Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Бертольт Брехт в 1954 году

Эпический театр ( нем .: Episches Theater ) - это театральное движение, возникшее в начале-середине 20-го века на основе теорий и практики ряда театральных деятелей , которые отреагировали на политический климат того времени созданием новых политических драм . Эпический театр не относится к масштабу или размаху произведения, а скорее к форме, которую он принимает. [1] Эпический театр подчеркивает точку зрения и реакцию публики на пьесу с помощью различных техник, которые сознательно заставляют их индивидуально взаимодействовать по-другому. [2] Цель эпического театра не в том, чтобы побудить публику отказаться от своего неверия, а в том, чтобы заставить их увидеть свой мир таким, какой он есть.

История [ править ]

Термин « эпический театр» происходит от Эрвина Пискатора, который ввел его в употребление в течение своего первого года в качестве директора берлинской фольксбюне (1924–27). [3] Piscator стремился побудить драматургов решать вопросы, связанные с «современным существованием». Затем этот новый предмет будет инсценироваться с помощью документальных эффектов, взаимодействия с аудиторией и стратегий для развития объективного отклика. [4] Эпический театр включает в себя образ действия, который использует то, что Брехт называет жестом . Одним из наиболее важных Брехта эстетических инноваций приоритета функции над стерильной дихотомической оппозицией между формойи содержание . [5] Эпический театр и его многочисленные формы являются ответом на идею Рихарда Вагнера о « Gesamtkunstwerk », или «целостном произведении искусства», согласно которому каждое произведение искусства должно состоять из других форм искусства. [6] [7] Поскольку эпический театр так сфокусирован на определенных отношениях между формой и содержанием, эти две идеи противоречат друг другу, несмотря на то, что Брехт находился под сильным влиянием Вагнера. Брехт обсуждал приоритеты и подходы эпического театра в своей работе « Короткий орган для театра ». [8] Хотя многие концепции и практики, связанные с брехтским эпическим театром, существовали в течение многих лет, даже столетий, Брехт объединил их, разработал подход и популяризировал его.

Ближе к концу своей карьеры Брехт предпочел термин «диалектический театр» для описания театра, который он основал. С его более поздней точки зрения, термин «эпический театр» стал слишком формальным понятием, чтобы его можно было больше использовать. По словам Манфреда Векверта , одного из руководителей Брехта в Берлинском ансамбле в то время, этот термин относится к « диалектизации » событий, которую производит этот подход к созданию театра. [9]

Эпический театр отличается от других форм театра, особенно от раннего натуралистического подхода, а затем от « психологического реализма », разработанного Константином Станиславским . Как и Станиславский, Брехту не нравились поверхностные зрелища, манипулятивные сюжеты и повышенная эмоциональность мелодрамы ; но там, где Станиславский пытался вызвать реальное человеческое поведение, действуя с помощью приемов системы Станиславского, и полностью погрузить публику в вымышленный мир пьесы, Брехт рассматривал этот тип театра как эскапистский. Социальная и политическая направленность Брехта также отличалась от сюрреализма и Театра жестокости., как это было развито в произведениях и драматургии Антонена Арто , который стремился повлиять на аудиторию интуитивно, психологически, физически и иррационально. В то время как и то, и другое произвело «шок» у публики, эпические театральные постановки также включают последующий момент понимания и понимания.

Методы [ править ]

Verfremdungseffekt [ править ]

Хотя это и не было изобретено Брехтом, Verfremdungseffekt , известный на английском языке как «эффект отчуждения» или «эффект отчуждения», стал популярен Брехтом и является одной из самых значительных характеристик эпического театра. [10]

Некоторые из способов достижения Verfremdungseffekt - это заставить актеров играть нескольких персонажей, переставлять декорации на виду у публики и «ломать четвертую стену », говоря с аудиторией. Использование рассказчика в Кавказском меловом круге - еще один пример действия Verfremdungseffekt. [2] Освещение также можно использовать для имитации эффекта. Например, яркое освещение театра (не только сцены) и размещение осветительного оборудования на сцене может побудить публику полностью осознать, что постановка - это просто постановка, а не реальность.

Как и в случае с принципом драматического построения, задействованным в эпической форме объединенной разговорной драмы или в том, что Брехт называет « неаристотелевской драмой », эпический подход к постановке пьес использует технику монтажа фрагментации, контраста, противоречия и прерываний . В то время как французский драматург Жан Жене формулирует совершенно иное мировоззрение в своих драмах, чем в драмах Брехта, в письме к режиссеру Роджеру Блину о наиболее подходящем подходе к постановке «Экранов» в 1966 году он советует эпический подход к постановке. :

Каждая сцена и каждая часть внутри сцены должны быть доведены до совершенства и сыграны так же строго и дисциплинированно, как если бы это была короткая пьеса, завершенная сама по себе. Без подтеков. И без малейшего намека на то, что другая сцена или часть внутри сцены должна следовать за предыдущими. [11]

Историзация [ править ]

Историзация также используется для установления связей между историческим событием и аналогичным текущим событием. Это можно увидеть в пьесах « Мать-мужество и ее дети» и «Хороший человек из Сезуана» , написанных Брехтом, в которых в историческом контексте комментируется текущая социальная или политическая проблема. [12]

Брехт также советовал относиться к каждому элементу пьесы независимо, как к мюзик-холлу, который может стоять сам по себе. Общие методы производства в эпическом театре включают упрощенный, нереалистичный сценический дизайн, компенсирующий выборочный реализм в костюмах и реквизите, а также объявления или визуальные подписи, которые прерывают и резюмируют действие. Брехт использовал комедию, чтобы дистанцировать аудиторию от изображаемых событий, и на него сильно повлияли мюзиклы и артисты ярмарки, вставляя музыку и песни в свои пьесы.

Игра в эпическом театре требует, чтобы актеры правдоподобно играли персонажей, не убеждая ни публику, ни самих себя в том, что они «стали» персонажами. Это называется Gestus, когда актер принимает физическое воплощение социального комментария. Актеры часто обращаются к аудитории прямо вне персонажей («ломая четвертую стену») и играют несколько ролей. [13] Брехт считал важным, чтобы выбор, сделанный персонажами, был ясным, и пытался разработать стиль игры, при котором было очевидно, что персонажи выбирали одно действие над другим. Например, персонаж может сказать: «Я мог бы остаться дома, но вместо этого я пошел в магазины». Он назвал это «исправлением элемента« Не / Но »».

Известные практикующие [ править ]

  • Эрвин Пискатор
  • Владимир Маяковский
  • Всеволод Мейерхольд
  • Бертольт Брехт

См. Также [ править ]

  • 7:84
  • Аугусто Боаль
  • Говард Брентон
  • Кэрил Черчилль
  • Дистанционный эффект
  • Дэвид Эдгар (драматург)
  • Ансамбль Эпического театра
  • Экспериментальный театр
  • Дарио Фо
  • Gestus
  • Джоан Литтлвуд
  • Джон МакГрат (драматург)
  • Модернизм
  • Политический театр
  • Франка Раме
  • Театр Угнетенных
  • Театральная Мастерская

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Брехт, прерывания и эпический театр" . Британская библиотека . 7 сентября 2017.
  2. ^ a b Барнетт, Дэвид (2015). Брехт . Bloomsbury Publishing Plc.
  3. ^ Уайлс (1980).
  4. ^ Иннес (1972).
  5. ^ Виллетт (1964) 281.
  6. ^ Браун, Хильда Мелдрам (1991). Лейтмотив и драма . Оксфорд: Clarendon Press.
  7. ^ https://interlude.hk/richard-wagners-concept-of-the-gesamtkunstwerk/
  8. ↑ Брехт (1949, 276).
  9. ^ Цитируется Уиллеттом (1964) 282.
  10. ^ Шалл, Эккехард (2015). Искусство театра: семинары и дискуссии в брехтянском театре . Bloomsbury Publishing. п. 205. ISBN 9781474243308.
  11. ↑ Genet (1966, 25).
  12. ↑ Гордон, Роберт (7 сентября 2017 г.). «Брехт, прерывания и эпический театр» . Британская библиотека .
  13. ↑ Гордон, Роберт (7 сентября 2017 г.). «Брехт, прерывания и эпический театр» . Британская библиотека .

Источники [ править ]

  • Гордон, Роберт . 2017. « Брехт, прерывания и эпический театр ».
  • Брехт, Бертольт . 1949. « Короткий орган для театра ». Пер. Джон Уиллетт. У Брехта (1964, 179-205).
  • Брехт, Бертольт . 1964. Брехт о театре: развитие эстетики . Эд. и пер. Джон Уиллетт. Британское издание. Лондон: Метуэн. ISBN 0-413-38800-X . Издание для США. Нью-Йорк: Хилл и Ван. ISBN 0-8090-3100-0 .  
  • Брехт, Бертольт . 1965. Диалоги Мессингкауфа . Пер. Джон Уиллетт. Бертольд Брехт: пьесы, поэзия, проза сер. Лондон: Метуэн, 1985. ISBN 0-413-38890-5 . 
  • Жене, Жан . 1966. Письма Роджеру Блину . В размышлениях о театре и других произведениях . Пер. Ричард Сивер. Лондон: Фабер, 1972. 7–60. ISBN 0-571-09104-0 . 
  • Иннес, Кристофер 1972. Политический театр Эрвина Пискатора: Развитие современной немецкой драмы . Новый выпуск. Кембридж: Cambridge UP, 1977. ISBN 0-521-29196-8 . 
  • Уайлс, Тимоти 1980. Театральное событие. Чикаго: Издательство Чикагского университета. ISBN 0-226-89801-6 . 
  • Уиллетт, Джон . 1964. От редакции. В книге Брехта о театре: развитие эстетики Бертольда Брехта. Лондон: Метуэн. ISBN 0-413-38800-X . Нью-Йорк: Хилл и Ван. ISBN 0-8090-3100-0 .  

Внешние ссылки [ править ]

  • Эпический театр - Ресурсы Artsworx Университета Южного Квинсленда о доброй женщине из Сетзуана .