Этно джаз , также известный как мировой джаз , это поджанр из джаза и мировой музыки , разработанный на международном уровне в 1950 - х и 60 - х годах и в целом характеризуется сочетанием традиционного джаза и незападных музыкальных элементов . Хотя иногда этно-джаз приравнивается к мировой музыке или считается ее преемником, он возник примерно в 1990 году благодаря коммерческому успеху этнической музыки через глобализацию , в которой особенно наблюдалось внимание Запада к азиатским музыкальным интерпретациям. Зарождение этно-джаза приписывают саксофонисту Джону Колтрейну .
Известные примеры этно-джаза включают возникновение джаза через обмен в Новом Орлеане и на Кубе , афро-кубинский джаз 1940-х и 50-х годов, а также арабское влияние, присутствующее в некотором американском джазе 1950-х и 60-х годов.
Происхождение
Глобализация
Глобализация привела к возникновению этно-джаза. Промышленная революция 19 - го века создали новые глобальные торговые сети , которые способствовали распространению кросс-культурных явлений. Филип Болман , этномузыколог из Чикагского университета, описал джаз как «музыку африканской диаспоры», описывая движение идей между Карибским бассейном, США и Западной Европой. Джаз в Америке вырос из расовой напряженности и рассматривался афроамериканцами как форма сопротивления. Эти идеи сопротивления были распространены и пересмотрены в результате глобализации. [1]
Глобализация принесла джаз широкой аудитории благодаря записям и гастрольным выступлениям. Примеры включают новоорлеанский оркестр « Original Creole Orchestra », который впервые гастролировал по Канаде осенью 1914 года, и Original Dixieland Jazz Band , который гастролировал по Европе в 1919 году и был достаточно популярен, чтобы продолжить гастроли по Англии в течение года. . [2] Их музыка распространилась по всему миру. Такие страны, как Китай, начали проводить джазовые фестивали при достаточной общественной поддержке, чтобы стать ежегодными традициями. [2] Музыканты за пределами США также набирали популярность. Одним из самых уважаемых неамериканских джазовых музыкантов был гитарист Джин «Джанго» Рейнхардт , который родился в цыганской семье и выступал с такими известными музыкантами, как Артур Бриггс , Билл Колман и Билл Арнольд. Его преобладающим стилем игры был « цыганский джаз ». [3] Путешествие в другие культуры и обучение у них были еще одним фактором, повлиявшим на развитие этно-джаза. Например, многие музыканты, такие как пианист Рэнди Уэстон , трубач Лестер Боуи , барабанщик Макс Роуч и мультиинструменталисты Юсеф Латиф и Орнетт Коулман, были очарованы музыкой других культур. Они отправились в Африку и изучали мелодии, ритмы и гармонии разных стран и адаптировали их в своей джазовой игре и композициях. [2] Такие исполнители, как Уэйн Шортер и Маркус Миллер, нашли вдохновение в джазе Магриба из Северо-Западной Африки. [4] [5]
Межкультурный музыкальный обмен был хорошо воспринят на международном уровне, вдохновив многих музыкантов на то, чтобы проникнуться межкультурным влиянием. Многие из этих музыкантов привезли в свои страны иностранных исполнителей, а также их музыкальные стили, что привело к тому, что ряд известных джазовых имен наняли иммигрантов для выступления в своих этно-джазовых проектах. [6]
Северная Америка
Обычно считают, что Джон Колтрейн является отцом этно-джаза, включившим африканские , ближневосточные и индийские музыкальные элементы во многие свои композиции. [7] Один из первых признанных примеров этого слияния можно найти в африканском ритме его трека «Dahomey Dance» 1961 года, который Колтрейн обнаружил после поездки в Лос-Анджелес в начале того же года. "Amen" и "Sun Ship", записанные четыре года спустя и выпущенные посмертно на альбоме Sun Ship , оба содержат обширную импровизацию на часто используемых ритмических паттернах конга и бонго , в отличие от более распространенных аккордовых импровизаций с вокальными качествами Колтрейна. тенор-саксофон, намеренно воспроизводящий звук африканского рожка, который он слышал в кенийской записи конца 1930-х годов. [8] Его авангардный трек 1967 года " Ogunde ", названный в честь нигерийского музыканта Хуберта Огунде , был записан в свободном лирическом стиле с тем же названием, который олицетворял движение за возвращение к традиционной африканской музыке, не подверженной влиянию европейских элементов. Афро-восточное звучание Колтрейна лучше всего представлено в "Africa" из альбома Africa / Brass , который был создан на основе ритмических и тембральных идей многих африканских пластинок. [9]
Включение Колтрейном индийских и ближневосточных стилей в свою музыку было более ограниченным, но все же преобладающим. В 1961 году он заявил о своем намерении использовать «особые звуки и гаммы» Индии «для получения определенных эмоциональных значений, как в [его собственном сочинении]« Индия »». [10] [11] И " Impressions ", и аккорды " So What ", самого популярного джазового трека за все время, записанного с Майлзом Дэвисом , сосредоточены на гаммах, изобретенных Колтрейном как смесь индийских раг и западных гамм. [10] В другом сотрудничестве с Майлзом Дэвисом Колтрейн заглянул на запись «Teo», где его игра звучит заметно более «ближневосточно», чем на предыдущих записях Дэвиса, [12] и на заглавном листе его собственной композиции ». Все или ничего », Колтрейн, как сообщается, написал от руки фразу« арабское чувство ». [13]
Латинская и Южная Америка
Одним из самых популярных жанров этно-джаза является латиноамериканский джаз , для которого характерно сочетание элементов джаза с традиционной латиноамериканской музыкой. Кроме того, важную роль играет контрольно-измерительный прибор. В то время как в стандартных джазовых группах есть ритм-секция (фортепиано, гитара, бас и барабаны) и духовые (саксофон, труба или тромбон), в латинской музыке используется гораздо больше ударных инструментов, таких как тимбалы, конги, бонги, маракасы, клавы, гитары. , и вибрации, которые впервые в латинском стиле сыграл Тито Пуэнте . Музыканты комбинируют эти два инструмента, чтобы создать звучание латинского джаза. [14] Куба и Бразилия были одними из первых стран, которые разработали эту музыку, и, следовательно, одними из самых влиятельных.
Куба
Афро-кубинская музыка возникла на Кубе из Западной Африки и характеризуется использованием кубинских клав. Есть два вида клаве: румба и сон , оба из которых обычно используются в двухтактном паттерне в сокращенном времени . Оба добавляют в музыку базу, настроение и плавность, создавая полиритмы и асимметрию в их традиционных условиях. В сочетании с джазом, который был более симметричным и отличался тяжелым бэк-битом , был создан новый кубинско-джазовый фьюжн, известный как афро-кубинский джаз или кубоп.
Музыкантами, известными тем, что посадили семена Кубопа, были Марио Бауза , кубинский трубач, и Франк Грилло, кубинский игрок на маракасе , также известный как Мачито . Оба иммигрировали в США, где исполняли кубинскую музыку и находились под влиянием джаза. Одно из самых важных совместных работ было, когда Бауза работал с известным джазовым трубачом Диззи Гиллеспи . Бауза представил Диззи Чано Посо и Чикитико, играющим на конга и бонго соответственно; вместе они создали большой бэнд, сочетающий джаз и кубинскую музыку. В 1946 году они дали первый афро-кубинский джазовый концерт в Карнеги-холле . Концерт стал сенсацией, потому что он сочетал в себе латинские синкопированные басовые партии, ударные барабаны, перекрестные ритмы и язык бибопа с латинским чувством. Одними из самых известных записей этой группы были «Cuban Be», «Cuban Bop», «Algo Bueno» и «Manteca». [15]
Бразилия
Бразильский джаз берет свое начало в самбе , которая происходит от сочетания африканских танцев и маршевых ритмов XIX века. Ритм самбы характеризуется акцентом на вторую долю каждого такта. В отличие от кубинской музыки, в этом стиле нет клаве, что приводит к более расслабленным ощущениям и меньшему напряжению. Бразильская музыка была представлена Соединенным Штатам примерно в 1930-х годах благодаря Голливуду с такими песнями, как « Tico-Tico no Fubá » и «Brazil», но потеряла популярность в последующие годы до своего возрождения в 1962 году, когда саксофонист Стэн Гетц и гитарист Чарли Берд записал альбом Jazz Samba на Verve Records после того, как Берд был вдохновлен поездкой в Бразилию; трек " Desafinado " занял первое место в поп-чартах и получил премию Грэмми за лучшее сольное исполнение. [15]
В 1950-х пианист Антониу Карлос Жобим , гитарист Жоао Жилберто и поэт Винисиус де Мораес представили стиль, похожий на самбу, под названием босса-нова , что переводится как «новый талант» или «новый бит». Эта музыка более медленная, текстовая, меланхоличная и приятная. Босанова не использовала тяжелые ударные инструменты в самбе и была намного мягче. [16] «Bim-Bom» Жилберто, которую часто называют первой песней босса-нова, была вдохновлена движением модернизации Бразилии после Второй мировой войны в 1950-х годах. В 1958 году Жобим и де Мораес записали «Chege de Saudede», но именно версия Жилберто положила начало движению босса-нова. После выхода Jazz Samba Стэн Гетц пригласил Жилберто записать совместный альбом. Они выпустили Getz / Gilberto в 1964 году, в котором также участвовала жена Жилберто , Аструд Гилберто , чей мягкий вокальный стиль стал определяющим для босса-новы. [16]
Балканы
Милчо Леваев был первым композитором, который окончательно связал болгарскую народную музыку и джаз, синтез которого очевиден в треках начала 1960-х годов, таких как «Блюз в 9» и «Блюз в 10» соответственно в9
8 а также 10
8 метров, характерных для болгарских народных танцев . [17] Первый из двух использует провикване (болгарский народный элемент, характеризующийся скачком вверх к ведущему тону шкалы) и взаимодействие между двумя жанрами через призыв и ответ . На протяжении всего "Блюза в 9" призыв обычно является модальной частью болгарской народной мелодии, на которую отвечает ответ в стиле пентатонического блюза .
Восточная Европа
Джаз был введен в Москву по Парнах в 1922 г. Это событие сопровождалось арестом, тюремным заключением и депортацией многих джазовых музыкантов по всему СССР их влияния Запада, по приказу Иосифа Сталина . [18] Это только сделало этот жанр более привлекательным для молодых музыкантов, что привело к появлению множества «андеграундных» джазовых коллективов и оркестров , среди которых были несколько азербайджанских ансамблей под руководством А. Ионаннесяни и Михаила Рольникова с 1926 года.
Совсем недавно этно-джаз был представлен Грузией на конкурсе песни «Евровидение » такими произведениями, как « Три минуты до Земли » Шина и Марико Эбралидзе на конкурсе 2014 года и « Для тебя » Ириао на конкурсе 2018 года .
Средний Восток
Большая часть западной музыки, представленной Ирану (а впоследствии и соседним странам Ближнего Востока) после Второй мировой войны политикой модернизации шаха Мохаммада Резы Пехлеви, подверглась цензуре, подобной той, что имела место в Советском Союзе десятилетия назад. Джаз стал популярной контрабандой после революции 1979 года . В 1994 году саксофонист и дирижер Питер Сулейманипур получил первое музыкальное разрешение после революции, что привело к публичным выступлениям его группы Atin, которая исполняла джазовые стандарты наряду с оригинальными композициями, сочетающими иранские музыкальные элементы с джазом. [19] Сулейманипур описал свою музыку как талфик (перевод «фьюжн»), явно избегая ярлыка «джазовый исполнитель», в то же время включив африканские и латинские ритмы , иранские инструменты и джазовые элементы в свои недавние работы, такие как его альбом 2003 года Egosystem .
Смотрите также
- Народный джаз
Рекомендации
- ^ Carnig, Дженнифер (11 мая 2006). «Весь этот джаз можно было услышать во всех уголках нашего мира» . Хроники Чикагского университета (Том 25, № 16) . Проверено 22 июля 2020 .
- ^ a b c Уайтхед, Кевин. «Джаз во всем мире». Jazz Educators Journal XXXIII / 1 (июль 2000 г.), 39-50.
- ^ Гиван, Бенджамин. Музыка Джанго Рейнхардта. Арбор, Мичиган: Издательство Мичиганского университета, 2013.
- ^ https://www.youtube.com/watch?v=nUKjtcfRw60
- ^ https://www.youtube.com/watch?v=i1QvHydYquw
- ^ Николсон, Стюарт. Джаз и культура в глобальную эпоху. Ливан, NH: Университетское издательство Новой Англии, 2014.
- ^ Симпкинс, Катберт Ормонд (1975). Колтрейн: биография . Нью-Йорк: Издательство Herndon House. ISBN 0915542838. OCLC 1582506 .
- ^ Симпкинс, стр. 168.
- ^ Симпкинс, стр. 130.
- ^ а б Симпкинс, стр. 137.
- ^ Буклете к живой в Village Vanguard , Джон Колтрейн, Impulse Records, CD, 1962.
- ^ Симпкинс, стр. 128.
- ^ Симпкинс, стр. 163.
- ^ Робертс, Джон Сторм. Латинский джаз: первый из сплавов, 1880-е годы до наших дней. Нью-Йорк: Schirmer Books, 1999.
- ^ a b Гиддинс, Гэри и Скотт ДеВо. Джаз. Нью-Йорк: WW Norton & Company, 2015.
- ^ а б «Стэн Гетц:« Гетц / Гилберто » » . NPR.org . Проверено 23 июля 2020 .
- ^ Леви, Клэр (2016). Джазовые миры / World Jazz . изд. Филип Болман и Гоффредо Пластино. Чикаго и Лондон: Чикагский университет Press. С. 79–87. ISBN 9780226236032. OCLC 907147475 .
- ^ Народицкая, Инна (2016). Джазовые миры / World Jazz . изд. Филип Болман и Гоффредо Пластино. Чикаго и Лондон: Чикагский университет Press. С. 100–103. ISBN 9780226236032. OCLC 907147475 .
- ^ Нушин, Лаудан (2016). Джазовые миры / World Jazz . изд. Филип Болман и Гоффредо Пластино. Чикаго и Лондон: Чикагский университет Press. С. 126–133. ISBN 9780226236032. OCLC 907147475 .