Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Everywhere at the End of Time - это серия альбомов, с одиннадцатого по семнадцатый студийные , написанные Смотрителем , псевдонимом английского электронного музыканта Джеймса Лейланда Кирби, исследующего память . Выпущенный с 2016 по 2019 год его собственным лейблом History Always Favors The Winners, сериал возник из-за того, что Кирби чувствовал необходимость расширить темы болезни Альцгеймера, которыеохватилего альбом 2011 года An Empty Bliss Beyond This World , поскольку он был успешный. Сериал в основном состоит изджазовых пластинок биг- бэндов, мелодическая связность которых постепенно ухудшается по мере продвижения каждого альбома, чтобы создать музыкальное изображение.слабоумие . В конце концов, сериал достигает кульминации на последних 5 минутах, представляя четкую хоровую песню и, впоследствии, минуту молчания , которые, как предполагается, являются репрезентациями феномена конечной ясности и смерти пациента, соответственно.

Серия отличает Кирби поворачивая Сторож псевдоним себя в символ, «давая слабоумие проекта,» заканчивая выходом на пенсию и канонической смерти псевдонима на 2019 г. , когда 6 этап серии и сопровождающая ее сборник Везде, пустой Bliss были выпущенный. Сериал отличается от предыдущих релизов Caretaker по своему стилю, так как предыдущие альбомы в основном состояли из повторяющихся мелодий, тогда как последние три альбома серии больше похожи на шумовую музыку . Обложки альбомов представляют собой картины маслом, созданные давним другом Лейланда Кирби, Иваном Силом , и были расценены критиками и Кирби как неотъемлемая часть пластинки из-за их абстрактного стиля.

Отдельные альбомы Everywhere at the End of Time были выпущены с разницей в шесть месяцев, от выпуска Stage 1 в сентябре 2016 года до выпуска Stage 6 в марте 2019 года. Хотя заявление Кирби о том, что проект Caretaker «получил слабоумие» "вводил в заблуждение некоторые сайты, музыкант утверждал, что это было сделано не намеренно. Сериал был встречен в целом положительными отзывами музыкальных критиков, которые высоко оценили то, как сериал изображает болезнь и новые музыкальные стили, исследованные Лейландом Кирби; он получил дальнейшую положительную оценку критиков по мере выхода каждого последующего альбома.

Проект стал популяризироваться в течение 2020 года, когда было выпущено несколько фанатских альбомов, вдохновленных сериалом, в том числе записи, сделанные людьми, родственники которых умерли от слабоумия. В октябре 2020 года он получил дальнейшую популяризацию как онлайн-вызов на TikTok , когда пользователи предлагали друг другу прослушать проект полностью из-за его большой продолжительности. Хотя его популярность в социальных сетях вызвала негативную реакцию со стороны некоторых пользователей, из-за того, что некоторые из пользователей TikTok добавили в запись элементы крипипасты , Кирби посчитал, что для молодых людей было бы хорошо проявлять сочувствие к пациентам с болезнью Альцгеймера. Официальный показатель загрузки сериала на YouTube с момента его популярности в 2020 году растет в геометрической прогрессии, достигнув 10 миллионов просмотров в апреле 2021 года.

Фон [ править ]

Смотритель был псевдонимом, созданным английским электронным музыкантом Джеймсом Лейландом Кирби, который семплировал различные записи с частотой вращения 78 оборотов в минуту из 1920-х и 1930-х годов. [1] Хотя его первые альбомы были первоначально вдохновлены The Shining , [2] с псевдонимом, взятым у одного из персонажей фильма, [3] известность проекта увеличилась, когда Кирби решил реализовать темы потери памяти на его альбомы с выпуском « Теоретически чистой антероградной амнезии» , сборника из 72 файлов .mp3, исследующих болезнь названия альбома . [4]Релиз 2008 года Persistent Repetition of Phrases ознаменовал смену звукозаписывающих лейблов Кирби, переход от V / Vm Test Records к History Always Favors the Winners. [5] Он получил дополнительное внимание, а также ознаменовал заметное изменение стиля по сравнению с предыдущими релизами Смотрителя, в которых главной темой была болезнь Альцгеймера, а не амнезия. [6]

В 2011 году Смотритель выпустил «Пустое блаженство за пределами этого мира» , запись, основанную на исследовании 2010 года о том, как музыка может помочь пациентам с болезнью Альцгеймера запоминать новую информацию. [7] В то время он получил дополнительное внимание критиков и был назван 14-м лучшим эмбиент- альбомом всех времен музыкальным сайтом Pitchfork . [8] Некоторые сэмплы пластинки в конечном итоге вернутся в третий альбом Everywhere at the End of Time . Кирби рассказал, что, несмотря на успех его релиза 2011 года, он не планировал его выпускать, и альбом был записан из-за «чистой случайности в действии во все времена». [9] В интервью Bandcamp, музыкант заявил, что, несмотря на то, что изначально он не хотел продюсировать еще одну пластинку Caretaker, прием, который получил An Empty Bliss, вдохновил Кирби на выпуск целой серии альбомов, расширяющих его концепцию, поскольку теперь у него была более широкая аудитория, для которой он мог расширить тематику записи. [10]

Концепция, состав и постановка [ править ]

Полное издание « Повсюду в конце времен» разделено на шесть отдельных альбомов, названных «этапы», которые представляют собой музыкальные изображения общих симптомов, которыми страдает пациент с деменцией . [11] В интервью Лэндон Бейтс из журнала The Believer , Leyland Kirby описал первые три этапа , как имеющие «тонкие , но важные различия, основываясь на настроении и осознание того, что человек с условием будет чувствовать себя», добавив , что окончательное три стадии «нужно было сделать с точки зрения пост-осознания»; в то время как каждая композиция на первых трех этапах представляет собой один образецизменено путем изменения высоты тона, реверберации, зацикливание, потрескивание и физической деградации, те на последних три функции нескольких образцов тканых вместе в коллаж звуковой формат , который Кирби уподобить Джона Кейджа использования «s из случайно в музыке . [12] Звук на более поздних стадиях построен из радикальных манипуляций с семплами, которые ранее появлялись на стадиях 1-3 или в других релизах Caretaker. Создавая этапы 4 и 5, Кирби утверждал, что у него есть более 200 часов музыки, и «скомпилировал ее в зависимости от настроения» с использованием передовых цифровых технологий. [1] Этап 6 состоит из дронов и дарк-эмбиента. звуки, а также хоровая запись в течение последних шести минут, чтобы отметить конец Смотрителя.

Хотя Кирби часто заявлял, что он будет больше сосредоточен на продюсировании последних трех этапов, он добавил, что первые три по-прежнему «важны» для серии, поскольку они обеспечивают контекст для последних этапов. [1] В видеоинтервью с Александром Базеном Кирби показал, что звуковые коллажи последних стадий требовали больших вычислительных мощностей, добавив, что эффекты фонового шума должны звучать органично, чтобы слушатель «не знал процесса». но знаю, что все рушится ". [13]Далее музыкант рассказал, что одной из самых больших проблем, с которыми он столкнулся при продюсировании последних этапов, был выбор «лучших 40 или 50 минут» для включения того, что, по его словам, составляло более 250 часов записей, а также отметил, что этапы 4 и 5 были не такими, какими он их ожидал, поскольку он пытался создать «слышимый хаос ». [12] [13]

Кирби называет последние три альбома «стадиями убывающей отдачи», поскольку он ожидал, что его аудитория, которая наслаждалась его предыдущими альбомами, не понравится им. [12] Для первых трех этапов Кирби заявил, что одна из его «стратегий» заключалась в использовании разных версий одних и тех же образцов для достижения определенных эмоциональных сообщений с каждой другой версией образца; в то время как семпл первого трека из первого этапа был описан Кирби как оптимистичный, третий трек из второго этапа, в котором используется тот же семпл, но другая его кавер, был описан им как «каким-то образом звучащий низко». " [14]

Этап 1 [ править ]

«Здесь мы испытываем первые признаки потери памяти.
Этот этап больше всего похож на прекрасный сон наяву.
Слава старости и воспоминания.
Последний из великих дней».

-  Лейланд Кирби [16]

Этап 1 , сродни релизу An Empty Bliss Beyond This World от Caretaker 2011 года , состоит из первых секунд нескольких виниловых джазовых пластинок с 1920-х по 1940-е годы, замедленных и воспроизводимых в цикле в течение длительных периодов времени, в основном состоящих из фрагментов чрезмерно повторяется бальная музыка. [17] На этом этапе представлены двенадцать треков, шесть из которых занимают виниловые стороны A и B. [18] Музыка окружена тонким статическим фоновым шумом; [19] однако, как первый альбом всей серии, это самая ясная стадия. [18] Паркер Данн из The Daily Utah Chronicleописал ощущение первой стадии как горько-сладкое и зловещее, заявив, что, будучи положительным, его фоновые шумы «противопоставляют сладкое горьким, вызывая у слушателя чувство опасения». [11] Единственные методы изменения, которые Кирби вносит в сэмплы, - это добавление секций реверберации и зацикливания для создания более длинных частей, а также усиление существующего винилового треска в миксе; На первом этапе Кирби заметил, что он хотел, чтобы мастеринг , сделанный LUPO, был «действительно богатым, действительно большим, действительно последовательным звучанием на всем протяжении». [14] Названия треков на этом этапе также предполагают общий позитивный стиль. [15]

"Итак, для начала, все новое. Первое действительно похоже на мечтание старого человека. ... Я знаю, что это не то же самое, что я делал раньше, но я также знаю, что люди скажут, когда они услышат первое. 1. «О, это то же самое, он просто зацикливает отрывки из записей биг-бэнда». Но эти части были зациклены по определенной причине, и я выбрал конкретные треки по причине, которая станет ясна в дальнейшем ... Потому что слабоумие - это неприятно, не так ли? Так что на более поздних этапах проекта не будет это мило. Первый альбом теплый и великолепный, но в конце концов так не будет. Это немного похоже на слабоумие, сначала мало что меняется, но к концу мало кто хочет их навещать ».

- Лейланд Кирби [14]

Начальный трек Этапа 1 , «Это просто горящее воспоминание», берет свое название от одного из слов в «Heartaches», его оригинального сэмпла; [20] [21] Кирби охарактеризовал трек как очень оптимистичный, «красивый и очень теплый». [14] Трек A2, «У нас мало дней», представляет собой сэмплы кавера на « Say It Isn't So » дуэта Layton & Johnstone , из-за чего Пэт Падуя из онлайн-журнала Spectrum Culture описал сцену как « сюрреалистическая версия американской телеигры Name That Tune . [22] Дорожка A4, «По-детски свежие глаза» была замечена Падуей как предполагающая »едва запоминающаяся, внешне успокаивающая музыка в лифте. » [22] В то время как Пэт Бин с музыкального сайта Tiny Mix Tapes писал, что повторяющаяся мелодия трека A4 имеет« великолепие », она была« неустойчивой »в сочетании с фортепиано, представленным на следующем треке:« Слегка сбит с толку, " [23] трек, также описанный Брайаном Хоу с музыкального сайта Pitchfork, представляет собой" почти бесшумное мычание " [24], в нем представлено выступление пианиста, но, как было предложено Падуей," просто неправильно ", делающий трек «слегка дезориентирующий». [22] Хоу похвалил «внутренний жужжащий голос» из следующего трека, однако, «Вещи, которые прекрасны и преходящи».[24]

Песни со стороны B, такие как трек B2 «Осеннее равноденствие» и трек B4 «Любовь всей моей жизни», были описаны Хоу как обладающие «победоносной мягкостью». [24] Трек B5, «В глаза друг другу», содержит сэмплы «Smoke from a Chimney» английского музыканта Мориса Винника, где в конце зацикленной мелодии звучит обрезанный вокал Винника со словом «дым». [25] [26] Хоу добавил, однако, что «к концу даже кротость приобрела отчаянный оттенок, как будто, если танцы прекращаются, все умирают». [24] Запись заканчивается, как описал Бин, « мелодраматическими взрывами», обнаруженными на треке B6, »Мое сердце остановится от радости ", что завершает альбом эхомГорн, описанный Падуей, звучит как «вершина бального романса биг-бэнда ». [22] [23]

Обложка альбома называется Beaten Frowns After . [27] На нем изображен неподвижный распадающийся серый бумажный свиток, покоящийся на голубом градиентном горизонте. [28] Пэт Бин сравнил объект со складками мозга, добавив, что он «кажется окаменевшим, как статуя , застрявшая в позе замешательства, не раскрывая ничего из своей истории», и что его простота предвещает следы альбома , которые он считал «блестящими». [23] Сидни Лихи из школьной газеты The Blue & Gold.заявил, что произведение искусства могло быть выбрано, чтобы изобразить знания пациента о том, что «по мере развития болезни их способность вспоминать недавние события может стать полностью нарушенной». [28]

Этап 2 [ править ]

Второй этап - это самореализация и осознание того, что что-то не так с отказом принять это. Прилагается больше усилий, чтобы запомнить, чтобы воспоминания могли быть более длинными с немного большим ухудшением качества. Общее личное настроение обычно ниже, чем первая стадия и в момент до того, как начнется замешательство ".

-  Лейланд Кирби [16]

Этап 2 представляет собой гораздо более меланхоличный тон: как предположил Джеймс Кэтчпол с веб-сайта экспериментальной музыки Fluid Radio , это «этап реализации, отчаяния, глубокого горя и чувства тщетности». [30] На этом этапе представлены десять треков, пять из которых занимают виниловые стороны C и D. [31] Португальский перепродавец винила Флур заметил, что, хотя и демонстрирует призрачные качества, он отходит от идеи «бального зала с привидениями», представленной в Первые альбомы Caretaker, поскольку он расширяет свой стиль до «новой, обширной, более открытой территории» с музыкой, которая «кажется, что живет на расстоянии, на другой планете». [32] [33]В нем также присутствует далекий стиль музыки. [34] Boomkat, веб-сайт, который Кирби использует для физической доставки своих релизов, заметил, что в названиях треков представлены и более мрачные темы. [31] В беседе с Джоном Дораном из онлайн-журнала The Quietus Кирби описал «переключение» между первым и вторым альбомом, особо отметив, что вместо зацикливания коротких фрагментов сэмплового материала, как на первом этапе, он позволял трекам воспроизводиться полностью. при удалении определенных участков, не обязательно составляя их только из маленьких петель. [14]

«Второй - это огромная разница между настроениями. Второй - это момент, когда вы понимаете, что что-то не так. Вы обращаетесь к врачам. Вы все еще достаточно последовательны, чтобы сказать:« Верно, у меня слабоумие ... «Вы знаете, что это приближается. Есть небольшое недоверие».

- Лейланд Кирби [14]

Открытие трек Stage 2 , «проигранная битва бушует,» есть более беспилотный-вдохновенный стиль , который был по сравнению Холли Хэйзелвуд из спектра культуры в электронной музыки дуэт советов Канады , с писателем , добавив , что его звук, вместо передающий кротость, «окутан тяжелой печалью» ; [15] Бумкат описал эту песню как «увядающую красоту». [31] Наряду с треком C5, [35] [36] его сэмпл взят из песни 1921 года Честера Гейлорда, записанной на цилиндр фонографа , тип записанного звука, который часто содержал естественный фоновый шум.[37] [38] Трек C3, «Какая разница, как мое сердце разбивается», включает в себякавер Сегера Эллиса на « Heartaches » в качестве сэмпла, тот же сэмпл, что и «Это просто горящее воспоминание», но в другой его версии. ; [39] на этой стадии он был описан Хейзелвудом как «страдающий летаргией ». [15] [39] Трек также берет свое название от одного из слов оригинальной песни. [29] [40] Хейзелвуд заметил, что трек C4 «Проблески надежды в тяжелые времена» представляет «огромный и неизбежный строительный ткацкий станок». [15] Об обзоре продукта Boomkat для этапа 2, трек C4 был описан как более насыщенный стиль. [31]

Трек D1, «Я все еще чувствую себя собой», представляет собой пример кавера Пола Уайтмана на часть оркестра Grand Canyon Suite , сделанную американским композитором Ферде Грофе ; сэмплы этого оркестра также использовались на треках C4 и D5, последний из которых был назван «The way future feel lonely». [41] Наряду с треками C5 и D2, последний из которых назван «Тихий закат, наступающий рано» [35] [42], это единственные треки сцены, в которых нет зацикленных мелодий. [43] [44] [45] Трек D1 был проанализирован Бумкатом как «греться [] в тлеющих углях, которые переходят в» трек D2, «Тихие сумерки наступают рано». [31]Трек D3, «Последние моменты чистого воспоминания», отличается гораздо более оптимистичным стилем, чем другие треки в альбоме, и Boomkat назвал его «вальсирующим» блаженством. [31] Пара трека D3 и трека D4, «Отрицание распутывания», была предположена Хейзелвудом как пациент, больше не имеющий возможности притворяться, что он здоров. [15] Бумкат пришел к выводу, что дальше это заканчивается «непоколебимыми муками печали», которые составляют трек D5. [31]

Обложка альбома называется Pittor Pickgown in Khatheinstersper . [46] На ней изображена абстрактная ваза с четырьмя цветами внутри. В нижней части вазы изображены две танцующие скульптуры безликих гуманоидных фигур, мужского и женского пола. Фрэнк Фалиси из Tiny Mix Tapes написал, что, хотя свиток, представленный в обложке альбома на этапе 1, был напоминанием о том, что «единственное, что стоит за нашими телами, это мы», обложка альбома для этапа 2 - это то, что отображается, когда свиток разворачивается. , добавив, что «единственное, что стоит за нашими телами, - это красивые цветы из гнилого камня». [39]

Этап 3 [ править ]

"Здесь нам представляются некоторые из последних связных воспоминаний, прежде чем замешательство полностью погрузится, и серый туман сформируется и исчезнет. Самые прекрасные моменты были запомнены, музыкальный поток местами становится более запутанным и запутанным. По мере нашего продвижения некоторые уникальные воспоминания становятся более тревожный, изолированный, сломанный и далекий. Это последние угольки осознавания перед тем, как мы перейдем на стадии пост-осознавания ».

-  Лейланд Кирби [16]

Этап 3 - заключительный этап, на котором сэмплы узнаются как их оригинальные мелодии. На этом этапе представлены шестнадцать треков, восемь из которых занимают виниловые стороны E и F. [47] Он начинает «разбивать песни», представляя реверберацию и статический шум поверх нот. [34] Названия треков на Этапе 3 , такие как «Скрытое море глубоко погребено», «Для минимального великого сокрытого» и «Пылающее отчаяние действительно болит», гораздо более абстрактны, из-за чего Холли Хейзелвуд описывает их как «полных дурных предчувствий». . " [15] Некоторые песни с альбома An Empty Bliss Beyond This World, такие как "задержка Либета" и заглавная композиция альбома, возвращаются в этой записи, хотя Хейзелвуд описал их как "звучащие, как будто они попали в воду", как пациент, "отчаянно пытающийся держаться крепче, возвращает их всех, но теперь, когда мы привыкли к ним, ущерб невозможно игнорировать ". [15] В этом альбоме некоторые песни заканчиваются внезапно, сталкиваясь с последующими. [15] Кирби отметил, что эта запись наиболее похожа на «Пустое блаженство» , поскольку в ней много сэмплов, взятых из всей истории псевдонима. [14]

«Я провел много тестов для всех [этапов], и работа будет продолжаться на протяжении всей серии. От третьей записи мы почти подошли к этапу An Empty Bliss . Причина, по которой я выполняю этот проект, заключается в том, что Мне нужно продвинуться дальше. Это касается только последних трех стадий болезни, когда я еще ничего не пытался сделать. Как сделать полное замешательство хорошим прослушиванием? Это проблема для меня. И мне это нужно вызов."

- Лейланд Кирби [14]

Трек E1, «Back there Benjamin», был описан Beach Sloth из онлайн-журнала Entropy как содержащий «безумную прогулку»; [48] Бумкат заметил «жесты» трека как «откат в рекурсивных инверсионных следах». [49] Трек E2, «И сердце разбивается», является последней последовательной версией « Heartaches », где его элементы разрушаются, так как его рожки ближе к радиостатике. [15] Трек E3, «Скрытое море, похороненный на глубине», содержит большое количество реверберации, что заставило Boomkat описать трек как существующий только для того, чтобы «зацепиться за стилус в резко реверберирующих узлах.; "однако далее описывая треки E5 и E6," To the minimal great hidden "и" Sublime без потерь "соответственно, как" стертые до мозолистых кусков ". [49] Мелодия трека E6 была предположена Ленивым как Кирби намеренно сбивает с толку исходный образец, «позволяя ему потеряться, невозможно по-настоящему сосредоточиться [на]» [48] ​​Однако трек E8, «Долгосрочные проблески сумерек», был описан Ленивцем как «истинное сердце» запись, за представление мелодии, которая, казалось бы, борется с потерей памяти, «временами становясь дерзкой перед своей обреченной судьбой» [48].

Трек F1 «Градация длины рук» отличается гораздо более заметным виниловым треском; [50] в следующем треке «Время дрейфа неуместно» представлены фоновые шумы, которые становятся все более и менее очевидными по мере продвижения трека, прежде чем в конечном итоге будет представлен только фоновый треск винила на последних 25 секундах. [51] Трек F4, «Пылающее отчаяние действительно болит», включает в себя «Heartaches» в качестве сэмпла, используя ту же обложку, что и «Какая разница, как мое сердце разбивается» из этапа 2 ; тем не менее, в его мелодии присутствуют различные эффекты сбоев . [52] Трек F6, «Пустое блаженство за пределами этого мира», отличается более последовательной структурой и более длинной петлей;в отличие от других треков стороны F, он больше полагается на мелодию.[53] Последние два трека, «Libet delay» и «Mournful cameraderie», представляют собой гораздо более искаженные версии своих оригинальных копий, при этом «Libet delay» представляет собой отдаленную версию «Libet's delay» из An Empty Bliss и «Mournful cameraderie». "представляя звук трека F4 с добавленным эффектом гудения. [54] [55] F7 описал Бумката как «одну из самых сверхъестественных сторонниковпроекта», в то время как «Скорбная камера» получила высокую оценку за ее способность «предполагать изменчивую природу памяти и ее припоминания. " [49]

Обложка альбома называется Hag . [56] Это первое произведение в серии, на котором изображен неузнаваемый объект, и Сидни Лихи утверждает, что он «выглядит» как водоросль . [28]

Этап 4 [ править ]

«Стадия пост-осознания 4 - это когда безмятежность и способность вспоминать единичные воспоминания сменяются замешательством и ужасом. Это начало конечного процесса, когда все воспоминания становятся более текучими из-за запутываний, повторений и разрывов».

-  Лейланд Кирби [16]

Композиционные аспекты Stage 4 больше похожи на аспекты нойзовой музыки , в отличие от первых трех стадий, в которых использовался тот же стиль, что и на предыдущих релизах Caretaker. [15] Он знаменует собой начало этапов пост-осознания, когда отдельные треки не короткие и взяты из одного сэмпла, а, скорее, продолжительностью 20 минут с изменяющимися частями. [57] В интервью The Believer Кирби ввел термин «пост-осознание» как стадии, когда пациент не осознает свою деменцию, термин, уже известный как анозогнозия . [12]Треки занимают целые стороны винила и представляют больше медицинских терминов, представляя клинические названия треков: три из них (треки G1, H1 и J1) озаглавлены «Post Awareness Confusions» и один из них (трек I1) озаглавлен «Temporary Bliss State» . " [58] [59] По словам Эндрю О'Киф с музыкального сайта No Wave , в то время как связные мелодии гораздо труднее понять, они представлены только тогда, когда необходимо придать эмоциональный вес в отличие от хаоса вокруг них, "избавляя таинственная поэзия ранних стадий ». [60]

Дорожки "Post Awareness Confusions" содержат искаженные фрагменты инструментов либо из предыдущих этапов проекта, либо из предыдущих выпусков Кирби в качестве Смотрителя. [59] Часть из них сэмплирует "Goodnight, My Beautiful" Расс Моргана и добавляет к нему тяжелые эффекты глюков и искажений, что делает исходный сэмпл почти неузнаваемым. [59] По словам Майлза Боу из Pitchfork , они улавливают «самые темные, самые поврежденные» шумы всей серии, либо «задерживаясь на одном призрачном образце» в течение длительного периода времени, либо «резко ускоряясь через пропуск мелодий». [59] Холли Хейзелвуд интерпретировала звук треков как шум AM-радио.постоянно застрял между двумя разными станциями. [15] Эти треки переконфигурируют сэмплы сигнатуры Смотрителя до их предела. [61] По словам Сэма Голднера из Tiny Mix Tapes , в то время как шум был представлен в предыдущих выпусках Caretaker просто как фоновый эффект, в этих треках он стал «основной движущей силой музыки, толкая фрагменты во всех направлениях одновременно с ярким, какофоническим звуком». сила." [61]

Треки G1 и H1 открывают альбом "взрывом паники", который О'Киф охарактеризовал как "самый интуитивный" на альбоме; композиция трека H1 считается "почти невыносимой полосой темных рогов судного дня". [60] Примерно через четырнадцать минут трека H1, есть раздел, названный «Адскими сиренами» сообществом Смотрителей из-за того, что он представляет сэмпл рожка, искаженный до такой степени, что, как писал Хейзелвуд, «это звучит как тревога из самых глубоких ям ада, представляющая один из самых ужасающих моментов в сериале ». [15] Как следует из названия, сегмент представляет собой гудок и сирены ; [62] исходный образец,обложка Агустина Лары« Гранада » в исполнении итальянского композитора Мантовани сильно замедлена, поскольку название сэмпла является испанским словом « граната» . [63] [64] Трек J1 представляет собой крутой финал, который, по словам Боу, делает запись «разрушительной». [59] Хейзелвуд проанализировал, что, поскольку трек J1 представлен после трека I1, «Временное состояние блаженства», это способ «наказать субъекта за то, что он бежал так долго, как он это делал». [15]

Тон альбома становится менее меланхоличным, когда играет трек I1, "Temporary Bliss State"; в то время как все еще бессвязный, он дает гораздо менее резкий звук по сравнению с первыми двумя треками. [60] На треке Кирби не оставляет следов бальных сэмплов, которые обычно ассоциируются с сериалом, а вместо этого искажает исходный материал, как писал Боу, «чистой эфирной абстракцией»; в то время как критик заявил, что треки "Confusions" достигают "неизведанных крайностей" для Смотрителя, "сказочные" аспекты I1 были описаны им как еще более дезориентирующие, чем любой из треков "Confusions", но при этом "настолько прекрасны, что едва ли не звучит совсем как Смотритель. " [59] Хейзелвуд заявил, что след следует ценить с тех пор, как"как ясно из названия, это временно".[15]

Обложка альбома называется Glitsholder . [27] В то время как предыдущие работы в основном представляли простые объекты, Глитсхолдер первым изобразил человеческую форму. Glitsholder имеет бюст женской фигуры, состоящий из сине-зеленого материала, который, по-видимому, смотрит в сторону от наблюдателя. Сэм Голднер писал, что человеческая форма представлена ​​«в пепле этого растворения», добавив, что «из сердца смерти возникает новая жизнь, хотя и та, лица которой мы не можем видеть»; писатель также заявил, что человек на обложке, кажется, улыбается, если смотреть на него издалека. [61] Сидней Лихи считает, что Glitsholderдля нее это «самое печальное и поразительное» произведение искусства, добавив, что обложка символизирует потерю способности пациента узнавать своих родственников. [28]

Этап 5 [ править ]

«Замешательство и ужас на стадии 5 после осознания.
Более серьезные запутывания, повторения и разрывы могут уступить место
более спокойным моментам. Незнакомое может звучать и казаться знакомым.
Часто время тратится только на момент, ведущий к изоляции».

-  Лейланд Кирби [16]

Stage 5 еще больше расширяет влияние жанра нойзовой музыки , демонстрируя гораздо более агрессивный и интенсивный стиль, чем его предшественники. [65] На этом этапе в названиях треков представлено еще больше медицинских терминов, таких как «Расширенное запутывание бляшек». [15] Это первая стадия, на которой на видном месте представлены человеческие звуки, такие как непонятные голоса и искаженный свист; в то время как большая часть его непонятна из-за того, что слоги голоса были прерваны, в некоторых разделах он используется чисто, представляя диалог. [60] [65]Холли Хейзелвуд описала это как самый мучительный этап всего проекта из-за того, что мелодия «перестала иметь значение», в то время как Эндрю О'Киф заявил, что в нем представлены стили всех этапов пост-осознания, поскольку его агрессивность в начале, которая связана со стадией 4 , и ее пустота в конце, которая связана со стадией 6 . [15] [60] Эта стадия также представляет собой большое количество слоев сплетенных вместе образцов, из-за чего они, согласно Хейзелвуду, не служат никакой цели, а лишь накладываются друг на друга, представляя «звуковую пробку ». [15] Джеймс Кэтчпол с сайта экспериментальной музыки Fluid Radio.заявил, что представляет собой одну из «самых сложных экспериментальных работ Кирби». [65]

«Я очень доволен прямо сейчас этапом 5 , который был завершен. В нем есть явное изменение по сравнению с этапом 4, и будет интересно посмотреть, заметят ли люди, что это такое, поскольку это не сразу, но это важный симптом. . "

- Лейланд Кирби [12]

Примерно через четыре минуты после начала трека K1 "Advanced Plaque Entanglements" интенсивный шум резко прекращается и заменяется коротким джазовым сэмплом "Was It A Dream?" от Дика Пауэлла , представляя последовательность обычно ассоциируется с первых трех этапов, до того резко вырезания назад к интенсивного шума , как правило , связанные с пятой стадии. [66] [67] Через две минуты можно будет услышать еще один короткий отрывок в стиле первых сцен, на этот раз сэмплированный "I'm Follow You" Лоуренса Грея . [68] Вскоре после этого можно услышать сильно искаженный женский свист. [66]Примерно через тринадцать дополнительных минут можно услышать искаженный голос Джона Филипа Соузы, говорящего «это будет соло на мандолине мистера Джеймса Фицджеральда», за которым следует образец мандолины из «Invincible Eagle March» Джеймса Фицджеральда. [66] [69] Мандолина также имеет относительно чистую мелодию, но сильно искажена из-за того, что ее первоначальный образец представляет собой цилиндр фонографа . [66] [69]

Трек L1, также названный «Расширенное запутывание бляшек», был охарактеризован Холли Хейзелвуд как вызов слушателю найти утешение в « окружающем нас ужасе». [15] По мере продвижения трека на стереофонические аудиоканалы выводятся разные звуки ; в какой-то момент левая сторона представляет собой сильный треск винила, в то время как правая сторона представляет собой сильно искаженные инструменты. [70] Трек M1, «Ретрогенез синапсов», изначально представляет собой относительно пустую гудящую композицию, а затем через восемь минут после начала звучит резкий шум . [71] Он получил свое название от синапсов и, в первую очередь, от ретрогенеза., гипотеза, предполагающая, что пациент с болезнью Альцгеймера имеет дело с обратным нервным развитием младенца [72], которое Хейзелвуд далее описал как бесчеловечное по отношению к нему. [15] О'Киф заявил, что общий стиль этой стадии представляет собой ощущение «пропусков срабатывания нейронов , связей, которые не могут быть установлены», дополнительно выдвинув гипотезу о том, что воспоминания пациента были представлены слушателю на первых трех стадиях, чтобы «разрушить прочь "на стадиях пост-осознания. [60] Как проанализировал О'Киф, к концу трека N1 «Внезапная регрессия времени в изоляцию» «едва слышен шепот». [60]

Обложка альбома называется Eptitranxisticemestionscers Desending . [46] Судя по названию, это самое абстрактное произведение из всей серии; на нем изображена сильно искаженная, смутно человекоподобная балерина, спускающаяся по лестнице. Однако Хейзелвуд утверждал, что это представляет собой «раковую массу, вырастающую из мраморной лестницы», добавляя, что это символизирует разум пациента, являющийся «остатком некогда великого мира, почти полностью неузнаваемого». [15] Как проанализировал Сидни Лихи, обложка для стадии 5 становится совершенно неразличимой. [28]

Этап 6 [ править ]

«Стадия пост-осознания 6 без описания».

-  Лейланд Кирби [16]


Этап 6 в основном состоит из глубоких статических фоновых шумов. В то время как на этапах 4 и 5 в основном использовался резкий шум , символизирующий разваливание воспоминаний пациента, на этапе 6 представлены длинные, но пустые композиции. [16] В нем нет никаких деталей, которые Холли Хейзелвуд из онлайн-журнала Spectrum Culture сравнила с движением медленного ледника . [15] В отличие от клинических названий треков стадии 5 , треки стадии 6 , такие как «Жестокое блаженство за пределами этого пустого поражения», представляют собой более эмоциональные утверждения. [15] Эндрю О'Киф с музыкального сайта No Waveзаявил, что, хотя этот этап в основном представляет собой стиль дронов , «почти все разговоры об этом заключительном этапе будут сосредоточены на его шокирующем и глубоко человечном заключении, поскольку мы будем следить за проектом до его смерти». [60]

«Когда начиналась работа над этим сериалом, было трудно предсказать, как музыка распутается сама собой. Деменция - эмоциональная тема для многих, и я всегда к ней относился с максимальным уважением. Все

этапы были художественным отражением конкретных симптомов, которые могут быть общими с прогрессированием и развитием
различных форм болезни Альцгеймера.

Всегда благодарим вас за поддержку этой серии работ, которые
запомнились Смотрителю.

Пусть бальный зал останется вечным.

C'est fini. "

- Лейланд Кирби [16]

Вступительный трек, «Беспорядок, такой густой, что ты забываешь, забываешь», был замечен Эндрю Райсом с музыкального сайта Resident Advisor из-за того, что в его композиции [73] представлены «дурные предчувствия», [73] описанные онлайн-журналом The Quietus как «клубящийся туман шум и шипение дождя ". [74] В нем нет какой-либо узнаваемой части «устоявшегося звука» Смотрителя, но вместо этого используется «обширное, пещеристое и расстраивающее» произведение, [74] описанное Фрэнком Фалиси с музыкального сайта Tiny Mix Tapes как «пустота». пространство вокруг израсходовано электричеством, горячим из последней энергии ". [75]Трек P1, «Жестокое блаженство за пределами этого пустого поражения», был выдвинут Райсом как предполагаемый, чтобы «довести слушателя до безумия» из-за его композиции из повторяющихся шумов и несогласованных нот; [73] как предположил Фалиси, это «порошок после измельчения кости о кость». [75] Quietus далее описал трек P1 как окружающий звук, символизирующий панику; в то время как на этапах 4 и 5 все еще присутствовали короткие вспышки инструментов, P1 представляет «отголоски тревоги», усиление «совершенно своеобразной и парадоксальной природы того, что вы слышите». [74]Трек Q1, «Долгий спад окончен», содержит отрывки музыки, скрытые скрытыми слоями статического шума, где музыка остается, как писал Райс, «разочаровывающе» вне досягаемости: «временами вы можете почувствовать, что она есть, но это невозможно. разобрать." [73] Джеймс Кэтчпол с экспериментального музыкального веб-сайта Fluid Radio заявил, что он вводит «неожиданное чувство возвышенного покоя»; как анализировал писатель, «размытые мелодии биг-бэнда эхом разносятся по вытянутому коридору, крича и вздуваясь, становясь все громче». [76]

Финальный трек альбома «Place in the World fdes away» изначально представляет те же гудящие звуки, что и на этом этапе, но в конечном итоге начинает нарастать устойчивый органный гул, который The Quietus описал как нечто, пытающееся прорваться. [74] Catchpole предположил, что это могло быть сэмплирование части предыдущего релиза Смотрителя Deleted Scenes, Forgotten Dreams . [76] Через некоторое время орган внезапно отключился под звук виниловой иглы, ударяющей по пластинке, за шесть минут до окончания альбома. [15]Последние шесть минут представляют стиль и последовательность, обычно ассоциируемые с первыми тремя этапами проекта, сэмплированием трека «Friends past reunited», который ранее появлялся на дебютном и втором студийных альбомах Смотрителя, Selected Memories from the Haunted Ballroom и A Stairway. к звездам соответственно. [77] [78] В песне отрывок из немецкой арии «Laßt mich ihn nur noch einmal küssen» из « Страстей по Луке» , BWV 246 ; однако точная запись до сих пор неизвестна. [79] [80] Вся серия заканчивается единственной минутой молчания, представляющей конец псевдонима Смотрителя и символизирующей смертьПациент с болезнью Альцгеймера , поскольку одна минута молчания обычно является обязательным временем по умолчанию для того, чтобы отдать дань уважения умершему человеку или группе людей. [73]

Несколько авторов описали эмоциональный отклик при прослушивании последнего сегмента проекта [74] [76] [75], а также несколько интерпретаций, сформированных вокруг последних минут альбома, поскольку это был неожиданный момент, когда музыка возвращается. после длительного статического шума. Наиболее распространенная гипотеза состоит в том, что момент является представлением терминальной ясности , редкого явления, когда пациенты с деменцией внезапно восстанавливают свою память за несколько часов до смерти. [15] Другие интерпретации включают в себя последние шесть минут, когда душа пациента отправляется в загробную жизнь . [75] Райс предположил, что то, что изображается, могло быть «своего рода забвением» [73]в то время как Кэтчпол описал этот момент как, возможно, «мозг все время галлюцинировал». [76]

Обложка альбома называется Necrotomigaud . [46] Обычно считается, что произведение искусства представляет собой изображение пустого холста или задней части рамы с четырьмя полосами синей живописной ленты , которые Райс описал как «бессмысленные и уплощенные». [73] Тем не менее, в статье Сидни Лихи говорится, что произведение искусства просто изображает «единственную художественную доску», добавляя, что оно также служит «воплощением небытия». [28]

Иллюстрации и упаковка [ править ]

Обложки альбомов Everywhere at the End of Time - это картины маслом, созданные давним другом Кирби Иваном Силом . [81] Они минималистичны в своих стилях, часто представляя один объект в безликой комнате без текста. Они становятся все более абстрактными с каждой стадией, символизируя ухудшение состояния мозга, вызванное деменцией . [28] На вопрос, почему на обложках и упаковке альбомов нет списков треков, примечаний к обложке или даже имени «Смотритель», Лейланд Кирбизаявил, что картины Сила для отдельных альбомов «так важны для каждого этапа», добавив, что его имя или текст там «не важны», и что он «почитается». Сила позволяет ему использовать свои работы в качестве обложек; музыкант далее написал, что они «стараются не так сильно портить произведения излишне проработанными нотами и текстом», заключив, что отсутствие текста на обложках дает больше «места для личной интерпретации». " [12]

Несколько писателей и музыкальных критиков хвалили обложки альбомов Everywhere at End of Time из-за их абстрактного стиля. Холли Хейзелвуд из онлайн-журнала Spectrum Culture описала «замечательное» искусство, а также названия песен как «неотъемлемую часть» повествования на пластинке. [15] Абстракция обложек альбомов была прокомментирована Сидни Лихи из школьной газеты The Blue & Gold как придающая им «знакомое, но поразительно чуждое ощущение», добавив, что это связано с тем, что картины Сила созданы полностью по его памяти. [28] При рассмотрении шестого этапа Boomkatвеб-сайт, который Кирби использует для отправки своих физических записей, заявил, что в сочетании с художественным стилем Сила проект «кристаллизуется как настоящий gesamtkunstwerk для нашего времени». [82] Ричард Аллен из инструментального музыкального издания A Closer Listen считает, что искусство Сила всегда было неотъемлемой частью музыки Смотрителя, поскольку оно предлагает «визуальное следствие музыки», а его абстрактный стиль предполагает, что в этом разрушении есть «красота. это не было бы очевидным, если бы эти предметы остались целыми ». [83]

Иван Сил на своей выставке FRAC в Оверни. Было высказано предположение, что видения Кирби и Сила существенно совпадают.

Написав для немецкого музыкального журнала Betreutes Proggen , Бенджамин Файнер хвалил картины из-за того, что их изображения повседневных предметов, казалось бы, «сливаются воедино», восхваляя работу Сил с музыкой Смотрителя, кажется, так хорошо сочетаются друг с другом, поскольку они «удобряют и дополняют. друг для друга созданы друг для друга ". [84] [85] Итальянский новостной сайт CyberDude написал, что обложки альбомов отражают слабоумие, поскольку изначально они кажутся легко узнаваемыми объектами, такими как книга на Этапе 1, ваза и цветы на Этапе 2 и лицо женщина на Этапе 4; тем не менее, при внимательном рассмотрении они далее представлены как неузнаваемые. [86] [87] Испанский писатель Андрес Рохо изЛа Грамола де Кейт назвал одну из многих причин, по которой проект, по его мнению, «войдет в историю», - это обложки альбомов, которые были описаны как «красивые». [88] [89]

Искусство Ивана Силла и музыка Смотрителя были предметом французской художественной выставки, проведенной в 2019 году FRAC Auvergne, на которой была представлена ​​музыка из " Везде в конце времен", а также измененное издание на компакт-диске " Везде", "Пустое блаженство" и книга с произведениями искусства Тюленя. . [90] В описании выставки выяснилось, что оба художника имеют схожие видения: в то время как Кирби представляет музыку, которая окружает темы недостатков памяти, Сил рисует предметы, основанные на далеких воспоминаниях из своего детства. [91] Написав обоими художниками еще одну выставку в заброшенном здании XIV века в Польше, автор ARTnews Энди Батталья также предположил, что:

«У [Ивана] Сил и смотрителя есть история. Оба приехали из Англии и провели время вместе в Берлине , и они работали над несколькими обложками для проекта, который только что завершился серией из шести альбомов, посвященных размышлениям через память. утрата и слабоумие . Музыка Смотрителя (чье имя - дань уважения призрачному персонажу из фильма Стэнли Кубрика 1980 года «Сияние» ) имеет тенденцию к технологически измененным воспоминаниям о старомодности со звуками старинных бальных вальсов и салонными мелодиями 1930-х годов. эра 78 об / минзаписи редактировались и обрабатывались, создавая одновременно прямолинейное и призрачное затишье. А картины Сила имеют тенденцию к сверхъестественному , с репрезентативной простотой, заключенной в напряженной дуэли с привычкой всегда молча размышлять вслух. Вместе их работы в разных средах нашли совпадение » [81].

Выпуск [ править ]

Лейланд Кирби в 2016 году. Было недоумение по поводу того, что Смотрителю «поставили диагноз слабоумие».

Первоначальная идея Кирби для Everywhere at the End of Time заключалась в том, чтобы сделать одну запись и ухудшить ее в течение трех лет; однако он заявил в интервью онлайн-журналу The Quietus, что его последняя идея заключалась в том, чтобы «дать всему проекту слабоумие». Кирби сообщил, что исходным материалом для сериала будет то, что он запомнил по самому проекту, позже развивая идею выпуска шести альбомов с перерывом в шесть месяцев между ними, чтобы дать, как он писал, «ощущение времени, прошедшего». [14] Об другом интервью музыкальной платформе Bandcamp, Кирби показал, что слабоумие - это современная проблема, поскольку люди обычно живут дольше, однако далее заявив, что он не беспокоится об этом на личном уровне; Далее музыкант заявил, что его исследование болезни через альбом «больше увлечение, чем страх», поскольку мозг все еще изучается, а его разрушение - «одна из величайших загадок жизни». [10]

Первый этап Everywhere at the End of Time был выпущен 22 сентября 2016 года. Кирби сообщил, что сериал будет «исследовать деменцию, ее развитие и ее целостность», добавив, что каждая стадия «откроет новые точки развития, утраты и распада». Постепенное падение все дальше и дальше к бездне полной потери памяти и небытия ». Позже он заявил в электронном письме музыкальному сайту Pitchfork, что у него самого не было слабоумия; только проект сделал. [92] Это вызвало некоторую путаницу на некоторых веб-сайтах: публикации Raven Sings the Blues и The Fader ошибочно написали страницы, на которых говорилось, что Кирби был диагностирован ранним началом деменции ; [93][94], написав для Pitchfork , Кирби заявил, что не должно быть путаницы и «это не намеренно, если она есть», добавив, что завершение проекта «приданием ему слабоумия» хорошо для музыкального псевдонима, изучающего заболевания, связанные с памятью. поскольку это было бы «подходящей эпитафией для конечной серии произведений, которые всегда были связаны с памятью». [94]

Критический прием [ править ]

Первые три этапа фильма « Везде в конце времен» были встречены критиками с умеренным положительным откликом. Брайан Хоу с музыкального сайта Pitchfork выразил обеспокоенность по поводу того, будет ли сериал романтизировать концепцию слабоумия, объяснив, что его личный опыт с этой болезнью «очень мало похож на« прекрасную мечту ». Фактически, в этом не было ничего эстетического ". [24] Как заметил Эндрю О'Киф с музыкального веб-сайта No Wave , после выпуска первого этапа «там были недовольные, не так ли?» из некоторых критических углов », но добавив, что« создание характера и запоминающихся мотивов - вот что дает силу каждому последующему этапу ».[100] Пэт Бин с музыкального сайтаВ Tiny Mix Tapes чувствовалось, что первая стадия не «вызывает какие-то особые воспоминания», а скорее «вызывает чувство воспоминания», написание этого происходит из-за «тревожной силы умиротворяющей диссоциативной работы Смотрителя»; [23] тем не менее, в обзоре Фрэнка Фалиси стадии 2 говорится, что запись не является общим изображением болезни, а скорее, процесс ее прохождения Смотрителем, добавляя, что альбом - это «коллаж, манипуляция, произведение не более проницательное, чем эрудит». проповедь, или хорошо замешанный сонет, или оригинальный граммофон 78, лежащие в его основе ». [39] Написание Stage 3 , Beach Sloth из онлайн-журнала Entropy.назвал его наиболее интригующим из первых трех этапов, поскольку он «избегает желания просто исследовать чистый физический распад композиций, отличая его от работы Уильяма Басински »; однако, учитывая далее, что это связано с тем, что Смотритель выбрал «более прямой, менее интеллектуальный подход». [48]

Последние три этапа были встречены критиками более положительно. Майлз Боу, также писавший для Pitchfork , утверждал, что этап 4 стал гораздо более чутким, поскольку он не представлял эстетизированного стиля первого этапа, а скорее «только путаницу, ужас и трагедию», заключая, что риск «бледной романтизации» удалось избежать. здесь. [59] О'Киф чувствовал, что к стадиям пост-осознания труднее подходить критически, поскольку они «вызывают немедленную личную реакцию, уникальную для каждого слушателя». [60] Джеймс Кэтчпол из экспериментального музыкального издания Fluid Radio, относящийся к стадии 4.как представление «приятных воспоминаний, маскирующих трепет, экзистенциальный ужас и пещеры углубляющейся изоляции». [101] Сэм Голднер считал стадию 4 самым «захватывающим и тревожным альбомом» Смотрителя со времен «Пустого блаженства за пределами этого мира» из-за рекорда «разорвать петлю»; [61] однако, описывая утверждение Голднера, Фрэнк Фалиси предположил, что стадия 5 представляет собой цикл «бесконечно раскручивающиеся шпили и накапливающиеся до тех пор, пока не сформируются новые формы». [102] О своем обзоре Stage 6 для музыкального сайта Resident Advisor.Эндрю Райс охарактеризовал длительность проекта как придание ему «уникальной силы», добавив, что Everywhere at the End of Time пытается «стереть границу между музыкой и звуковым искусством». [73]

Полное издание Everywhere at the End of Time получило дальнейшие похвалы от музыкальных критиков. За исключением этапа 3 , Tiny Mix Tapes рассмотрели каждый альбом индивидуально и дали оценку "EUREKA!" награду за этапы 1, 4 и 6, написав, что они «не поддаются категоризации и исследуют построенные границы между« музыкой »и« шумом »», и далее добавляя, что каждый из них «заслуживает внимательного рассмотрения». [23] [61] [75] В статье для студенческой газеты DGN Omega , Джулия Шостак считала, что Everywhere at the End of Time «замечательно помогает нам совершить эмоциональное путешествие через стадии слабоумия», позже добавив, что Кирби имел "более чем удалось "сделать это.[103] Холли Хейзелвуд из онлайн-журнала Spectrum Culture предположила, что « Everywhere at the End of Time» - это пластинка, которая «запомнилась вам» из-за того, что ее мелодии «преследуют и заражают». [15] Также писавшая для студенческой газеты, Эстер Джу из Daily Campus почувствовала, что пластинка получила «огромное признание критиков не за то, что попала в Billboard Hot 100 , а за ее поэтический подход к человеческому побочному эффекту в реальной жизни». Заключение о том, что способность сериала распространять «свою осведомленность через вызывающее воспоминания изображение его результата» делает «хроническую потерю памяти обсуждаемой темой». [19]

Была также критика в адрес " Везде в конце времен" . В своем письме для английского журнала Varsity Сидни Франклин утверждал, что пластинка «страдает из-за нашей болезненной увлеченности человеческой смертностью, без какой-либо лежащей в ее основе человечности», а добавление последних пяти минут «демонстрирует приверженность эстетике над реализмом» и в заключение что сериал, хотя и печален, «все же больше заинтересован в разрушении личности Смотрителя, а не в боли, которая сопровождает реальное человеческое разрушение». [104] Вопреки мнению Боу, что Стадия 4 улучшила стиль Смотрителя, Винсбургохио из Sputnikmusicчувствовали, что «чем больше явно тревожит тот, кто [Кирби] рендерит их музыку, тем меньше она преследует и воздействует», заявив, что альбом пытался произвести впечатление, но не смог. Рецензент добавил, что такая реакция была вызвана тремя основными причинами: первая из них заключается в том, что слушатель «может чувствовать творца за пределами музыки, дергающего за струны, отчаянно пытающегося вызвать желаемую реакцию», а вторая - из-за того, что предыдущие записи Кирби были дезориентируя таким образом, что трудно определить местонахождение, тогда как Стадия 4 - это «пейзаж постапокалиптических дронов и дрянных радио междометий», а третья стадия состоит в том, что Стадия 4 фокусируется только на личной памяти, тогда как предыдущие выпуски Смотрителя сочетают эту концепцию с культурной памятью . [98]

Интернет-феномен [ править ]

В течение 2020 года было несколько попыток воссоздать Везде в Конце Времен с разными темами. 27 октября 2020 года музыкант Супра выпустил Minecraft, но это Everywhere At The End Of Time на музыкальной платформе Bandcamp; Вместо сэмплирования пластинок биг-бэнда , на пластинке используется саундтрек Minecraft, составленный немецким музыкантом C418 . [105] 23 декабря 2020 года музыкант Джордан Кеуринг и другие артисты завершили проект «Nowhere at the Millenium of Space» под псевдонимом The Caretakers; вместо использования записей с 1910-х по 1930-е годы ,Нигде в Millenium of Space нет более современных записей, с 1980-х по 2010-е годы . [106] Примером современного трека, записанного на пластинку, является " Every Breath You Take " рок-группы Police . [107] Самая заметная попытка создания фанатского альбома Смотрителя - это Memories Overlooked , альбом из ста треков, в котором большое количество парниковых музыкантов, у некоторых из которых были родственники, страдающие слабоумием , отдали дань уважения Смотрителю; Позже выяснилось, что все доходы от выпуска альбома в цифровом виде будут переданы в пользу Ассоциации Альцгеймера .[108]

В октябре 2020 года сериал привлек внимание пользователей TikTok , которые предложили друг другу прослушать произведение полностью из-за его большой продолжительности. [109] Это вызвало некоторую негативную реакцию со стороны других пользователей, которые считали, что превращение альбома в испытание на выносливость может оскорбить пациентов с деменцией и их родственников; однако в интервью The New York Times Кирби заявил, что, превратившись в онлайн-вызов, запись доказывает «потребность в совместном опыте, который идет рука об руку с современными образами социальных сетей», добавив, что все, что может вызвать осведомленность о болезни Альцгеймера и деменции - это хорошо, «особенно среди молодежи». [110]Официальная загрузка альбома Кирби на YouTube по состоянию на апрель 2021 года собрала более 10 миллионов просмотров. [111]

Джозеф Эрп из Junkee заявил, что более серьезной проблемой являются вымышленные истории об альбоме, который публикуется на платформе, например, утверждения о том, что запись может использоваться для того, чтобы пациенты с деменцией запоминали. [112] В Интернете были изобретены различные истории, похожие на крипипасту, в отношении сериала, при этом некоторые пользователи TikTok утверждали, что запись заставляет своих слушателей самим испытывать симптомы амнезии; Миган Гарви из NPR предположила, что это могло быть связано с вирусным видео, загруженным ютубером A Bucked Of Jake под названием Everywhere at the End of Time."самый мрачный альбом, который я когда-либо слышал", с миниатюрой, представляющей стилизованную фразу "ЭТОТ АЛЬБОМ ВАС РАЗРЕШЕТСЯ". Однако Гарви также выступил против негативной реакции на подобные комментарии, заявив, что такая реакция не удивительна, поскольку введение в экспериментальную музыку часто вызывает эмоциональные эффекты у слушателей. [113]

На вопрос Патрика Кларка из онлайн-журнала The Quietus , заметил ли он, что его запись привлекла внимание в социальных сетях, Кирби заявил, что его официальная частота просмотров на YouTube растет экспоненциально, добавив, что превращение записи в вызов TikTok также было бы неплохо. для него, поскольку «самое трудное для любой независимой работы - это ее видимость». [114] В отчете о музыке, популяризированной TikTok, представленном журналом Variety на конец года , Everywhere at the End of Time был включен в раздел «Неожиданные хиты и нишевые открытия», посредством чего «сообщество TikTok помогло сформировать Интернет и культуру IRL. с этими раскопанными драгоценными камнями ". [115] Брайан Браун,президентВ заключение Кирби пришел к выводу, что Кирби «действительно был к чему-то с точки зрения возможности - с помощью музыки - вести молодое поколение в путешествие сквозь звуки того, что переживает мозг, через безумный процесс», - добавил: запись - это «очень желанная вещь, потому что она вызывает необходимое сочувствие». [110]

Список треков [ править ]

Все списки треков и их длина адаптированы из Bandcamp . [16]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c Даниэль Мелфи (7 октября 2019 г.). "Лейланд Джеймс Кирби о смотрителе, болезни Альцгеймера и его шоу на фестивале Unsound" . Электронные ритмы . Проверено 19 февраля 2021 года .
  2. ^ "Избранные воспоминания из бального зала с привидениями" . Промытые мозги . Проверено 19 февраля 2021 года .
  3. Рианна О'Нил, Сил (31 октября 2013 г.). «Сцена из « Сияния » вдохновила на захватывающую оду умирающим воспоминаниям» . АВ Клуб . Проверено 7 апреля 2021 года .
  4. ^ McKeating, Скотт (3 января 2006). "Смотритель - теоретически чистая антероградная амнезия - обзор" . Журнал "Стилус" . Проверено 19 февраля 2021 года .
  5. ^ «Постоянное повторение фраз» . Принудительное воздействие . Проверено 22 марта 2021 года .
  6. ^ «Смотритель: постоянное повторение фраз» . Факт . 26 августа 2009 . Проверено 7 апреля 2021 года .
  7. Пауэлл, Майк (14 июня 2011 г.). "Смотритель: пустое блаженство за пределами этого мира обзор альбома" . Вилы . Проверено 19 февраля 2021 года .
  8. ^ "50 лучших эмбиент-альбомов всех времен" . Вилы . 26 сентября 2016 . Проверено 7 апреля 2021 года .
  9. Дэвенпорт, Джо (28 июня 2011 г.). «Джеймс Кирби (Смотритель)» . Крошечные микс-ленты . Проверено 22 марта 2021 года .
  10. ^ a b Паркс, Эндрю (17 октября 2016 г.). "Лейланд Кирби о новом проекте смотрителя: шесть альбомов, исследующих слабоумие" . Bandcamp Daily . Проверено 19 февраля 2021 года .
  11. ^ a b Данн, Паркер (26 сентября 2020 г.). « Везде в Конце Времени“Изображены ужасы Деменции Через Sound» . The Daily Utah Chronicle . Проверено 20 февраля 2020 года .
  12. ^ a b c d e f Бейтс, Лэндон (18 сентября 2018 г.). «Процесс: смотритель» . Верующий . Проверено 7 апреля 2021 года .
  13. ^ a b Базен, Александр (9 мая 2018 г.). "Caretaker_PRESENCES électronique 2018" . YouTube . Проверено 7 апреля 2021 года .
  14. ^ a b c d e f g h i j Доран, Джон (22 сентября 2016 г.). «Вне времени: Лейланд Джеймс Кирби и смерть смотрителя» . Quietus . Проверено 7 апреля 2021 года .
  15. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa Хейзелвуд, Холли (18 января 2021 г.). «Откройте для себя заново: смотритель: повсюду в конце времен» . Спектральная культура . Проверено 4 марта 2021 года .
  16. ^ a b c d e f g h i Смотритель, The (22 сентября 2016 г.). «Везде на исходе времени» . Bandcamp . Проверено 7 апреля 2021 года .
  17. Марк Лор, Адриан (17 ноября 2017 г.). «Где они сейчас? Где их еще нет? Встреча с Лейландом Кирби» . Наблюдатель . Проверено 7 апреля 2021 года .
  18. ^ a b Смотритель, The (21 сентября 2016 г.). «Везде в конце времен - этап 1» . Бумкат . Проверено 7 апреля 2021 года .
  19. ^ a b c Джу, Эстер (22 февраля 2021 г.). «Казуальная каденция:« Повсюду в конце времен » » . Ежедневный кампус . Проверено 7 апреля 2021 года .
  20. ^ Смотритель, The (22 сентября 2016 г.). «А1 - это просто горящее воспоминание» . Bandcamp . Проверено 11 апреля 2021 года .
  21. ^ Bowlly, Al (9 марта 2015). «Душевные боли» . YouTube . Проверено 11 апреля 2021 года .

    "Твой поцелуй был для меня таким священным, что
    я не могу поверить, что это просто горящее воспоминание "
  22. ^ a b c d Падуя, Пат (23 января 2017 г.). «Смотритель: везде в конце времен» . Спектральная культура . Проверено 5 марта 2021 года .
  23. ^ a b c d e f Beane, Pat. "Смотритель - Везде в конце времен | Музыкальное обозрение" . Крошечные микс-ленты . Проверено 6 апреля 2021 года .
  24. ^ a b c d e f "Смотритель: Повсюду в конце времен" . Вилы . Дата обращения 3 декабря 2020 .
  25. ^ Винник, Морис (23 июня 2015). «Дым из трубы» . YouTube . Проверено 11 апреля 2021 года .
  26. ^ Смотритель, The (22 сентября 2016 г.). «B5 - В глаза друг другу» . Bandcamp . Проверено 11 апреля 2021 года .
  27. ^ a b "ДОСЬЕ-ПЕДАГОГИКА-Иван-Тюлень-Смотритель.pdf" (PDF) . FRAC Auvergne . Проверено 2 апреля 2021 года .
  28. ^ a b c d e f g h Лихи, Сидней (16 февраля 2021 г.). «Повсюду в конце времен» . Синий и золотой . Проверено 5 апреля 2021 года .
  29. ^ а б Эллис, Сегер (1931). "Коллекция Сегера Эллиса 1925-1935" . Интернет-архив . Проверено 11 апреля 2021 года .
  30. ^ Catchpole, Джеймс. «ЗАЩИТНИК - ВЕЗДЕ В КОНЦЕ ВРЕМЕНИ (ЭТАП 2)» . Жидкое радио . Проверено 11 апреля 2021 года .
  31. ^ a b c d e f g Смотритель, The (5 апреля 2017 г.). «Везде в конце времен - этап 2» . Бумкат . Проверено 24 марта 2021 года .
  32. ^ Смотритель, The. «Везде в конце времен - этап 2» . Flur Discos . Проверено 10 апреля 2021 года .
  33. ^ "Google Translate" . Проверено 10 апреля 2021 года .
  34. ^ a b Лелиевр, Бенуа. «Обзор альбома: Смотритель - везде в конце времен (2016)» . Безумие тупика . Проверено 4 марта 2021 года .
  35. ^ a b Смотритель, The (22 сентября 2016 г.). «C5 - Сдаться отчаянию» . Bandcamp . Проверено 11 апреля 2021 года .
  36. ^ Гейлорд, Честер (1921). «Сладкий и низкий. И Отрекшийся» . Аудиоархив UCSB Cylinder . Проверено 11 апреля 2021 года .
  37. ^ Смотритель, The (22 сентября 2016 г.). «C1 - Идет проигрышная битва» . Bandcamp . Проверено 11 апреля 2021 года .
  38. ^ Гейлорд, Честер (1921). "Старая сладкая песня любви" . Аудиоархив UCSB Cylinder . Проверено 11 апреля 2021 года .
  39. ^ a b c d e Фалиси, Фрэнк. «Смотритель - Везде в конце времен - Этап 2 | Музыкальное обозрение» . Крошечные микс-ленты . Проверено 9 апреля 2021 года .
  40. ^ "Страдания, боли в сердце
    Какая разница, как мое сердце разбивается? "
  41. ^ "Пол Уайтмен 1920-1935 Коллекция Часть первая (ПОЛНАЯ)" . Интернет-архив . Проверено 11 апреля 2021 года .
  42. ^ Смотритель, The (22 сентября 2016 г.). «Д2 - Рано наступают тихие сумерки» . Bandcamp . Проверено 11 апреля 2021 года .
  43. ^ Смотритель, The (22 сентября 2016 г.). «C4 - Проблески надежды в тяжелые времена» . Bandcamp . Проверено 11 апреля 2021 года .
  44. ^ Смотритель, The (22 сентября 2016 г.). «D1 - я все еще чувствую себя собой» . Bandcamp . Проверено 11 апреля 2021 года .
  45. ^ Смотритель, The (22 сентября 2016 г.). «D5 - Путь впереди одинокий» . Bandcamp . Проверено 11 апреля 2021 года .
  46. ^ a b c "8053_Dossier de pressse Смотритель-Иван Печать - FRAC Auvergne.pdf" (PDF) . FRAC Auvergne . Проверено 2 апреля 2021 года .
  47. ^ Смотритель, The (27 сентября 2017 г.). «Везде в конце времен - этап 3» . Бумкат . Проверено 25 марта 2021 года .
  48. ^ a b c d Ленивец, Пляж (22 октября 2017 г.). «ЗАЩИТНИК - ВЕЗДЕ В КОНЦЕ ВРЕМЕНИ - ЭТАП 3» . Энтропия . Проверено 5 марта 2021 года .
  49. ^ a b c Смотритель, The (27 сентября 2017 г.). «Везде в конце времен - этап 3» . Бумкат . Проверено 10 апреля 2021 года .
  50. ^ Смотритель, The (22 сентября 2016 г.). «F1 - Градации длины рук» . Bandcamp . Проверено 11 апреля 2021 года .
  51. ^ Смотритель, The (22 сентября 2016 г.). «F2 - Время дрейфа неуместно» . Bandcamp . Проверено 11 апреля 2021 года .
  52. ^ Смотритель, The (22 сентября 2016 г.). «F4 - Пылающее отчаяние действительно болит» . Bandcamp . Проверено 11 апреля 2021 года .
  53. ^ Смотритель, The (22 сентября 2016 г.). «F6 - Пустое блаженство за пределами этого Мира» . Bandcamp . Проверено 11 апреля 2021 года .
  54. ^ Смотритель, The (1 июня 2011 г.). «Задержка Либета» . Bandcamp . Проверено 11 апреля 2021 года .
  55. ^ Смотритель, The (22 сентября 2016 г.). «F8 - Скорбная камера» . Bandcamp . Проверено 11 апреля 2021 года .
  56. ^ "8053_Dossier enseignant Ivan Seal.pdf" (PDF) . FRAC Auvergne . Проверено 2 апреля 2021 года .
  57. ^ Смотритель, The (14 марта 2019 г.). «Везде в конце времен, этапы 4-6 (набор из 4 компакт-дисков)» . Бумкат . Проверено 8 апреля 2021 года .
  58. ^ Смотритель, The (5 апреля 2018 г.). «Везде в конце времен - этап 4» . Бумкат . Проверено 7 апреля 2021 года .
  59. ^ a b c d e f g h Боу, Майлз (26 апреля 2018 г.). "Смотритель - Повсюду в конце времен - Обзор альбома этапа 4" . Вилы . Проверено 13 марта 2021 года .
  60. ^ a b c d e f g h i О'Киф, Эндрю (3 апреля 2019 г.). «Смотритель - везде в конце времени (этапы 4-6)» . Нет волны . Проверено 12 марта 2021 года .
  61. ^ Б с д е е Goldner, Сэм (2018). «Смотритель - Везде в конце времен - Этап 4 | Музыкальное обозрение» . Крошечные микс-ленты . Проверено 12 марта 2021 года .
  62. ^ Смотритель, The (22 сентября 2016 г.). «H1 - Стадия 4 путаницы с осведомленностью» . Bandcamp . Проверено 12 апреля 2021 года .
  63. Его оркестр, Мантовани (14 декабря 2011 г.). «Гранада → LP Latin Rendezvous» . YouTube . Проверено 12 апреля 2021 года .
  64. ^ "Google Translate" . Проверено 12 апреля 2021 года .
  65. ^ a b c Ловушка, Джеймс. «ЗАЩИТНИК - ВЕЗДЕ В КОНЦЕ ВРЕМЕНИ - ЭТАП 5» . Жидкое радио . Проверено 18 марта 2021 года .
  66. ^ a b c d Смотритель, The (22 сентября 2016 г.). «K1 - Этап 5 Расширенное запутывание бляшек» . Bandcamp . Проверено 12 апреля 2021 года .
  67. ^ Пауэлл, Дик (1928). "Коллекция Дика Пауэлла 1925-1934" . Интернет-архив . Проверено 12 апреля 2021 года .
  68. ^ Грей, Лоуренс (1929). "Коллекция Лоуренса Грея 1929-1930 (ПОЛНОСТЬЮ)" . Интернет-архив . Проверено 12 апреля 2021 года .
  69. ^ a b Фицджеральд, Джеймс. "Коричневая восковая домашняя запись марша" Невидимого орла ", сыгранного на мандолине Джеймсом Фицджеральдом" . Аудиоархив UCSB Cylinder . Проверено 18 марта 2021 года .
  70. ^ Смотритель, The (22 сентября 2016 г.). «L1 - Этап 5 Расширенное запутывание зубного налета» . Bandcamp . Проверено 12 апреля 2021 года .
  71. ^ Смотритель, The (22 сентября 2016 г.). «M1 - 5 стадия ретрогенеза синапсов» . Bandcamp . Проверено 12 апреля 2021 года .
  72. ^ Reisberg, Barry (1999). «Ретрогенез: клинические, физиологические и патологические механизмы старения мозга, болезни Альцгеймера и других дементирующих процессов» . Национальная медицинская библиотека . Проверено 19 марта 2021 года .
  73. ^ a b c d e f g h Райс, Эндрю (12 апреля 2019 г.). «Смотритель - везде в конце времен (этап 6)» . Постоянный советник . Архивировано из оригинального 13 апреля 2019 года . Проверено 31 марта 2021 года .
  74. ^ a b c d e «Отголоски тревоги: Последняя глава смотрителя» . Quietus . 14 марта 2019 . Проверено 31 марта 2021 года .
  75. ^ a b c d e f Фалиси, Фрэнк. «Смотритель - Везде в конце времен - Этап 6 | Музыкальное обозрение» . Крошечные микс-ленты . Архивировано из оригинала на 1 мая 2019 года . Проверено 6 апреля 2021 года .
  76. ^ a b c d Ловушка, Джеймс. «ЗАЩИТНИК - ВЕЗДЕ В КОНЦЕ ВРЕМЕНИ: ЭТАП 6» . Жидкое радио . Проверено 31 марта 2021 года .
  77. ^ Смотритель, The (1 сентября 1999). «Избранные воспоминания из бального зала с привидениями» . Bandcamp . Проверено 12 апреля 2021 года .
  78. ^ Смотритель, The (10 января 2001). «Лестница к звездам» . Bandcamp . Проверено 12 апреля 2021 года .
  79. ^ Смотритель, The (22 сентября 2016 г.). «R1 - ​​Место 6 Этапа в мире исчезает» . Bandcamp . Проверено 13 апреля 2021 года .
  80. Барокко, немецкий язык (27 января 2019 г.). «Иоганн Себастьян Бах • Страсть по Лукасу • Ласст мих ин нур ноч эйнмал кюссен» . YouTube . Проверено 13 апреля 2021 года .
  81. ^ a b Батталья, Энди (14 ноября 2019 г.). «В заброшенном здании XIV века в Польше, выставка живописи, где искусство стремится исчезнуть» . ARTnews . Проверено 8 апреля 2021 года .
  82. ^ Смотритель, The (13 марта 2019 г.). «Везде в конце времен - этап 6» . Бумкат . Проверено 5 апреля 2021 года .
  83. Аллен, Ричард (3 июня 2019 г.). «Иван Тюлень / Смотритель ~ Везде на исходе времени / везде пустое блаженство» . Послушайте внимательнее . Проверено 9 апреля 2021 года .
  84. ^ Фейнер, Benjamin (17 декабря 2020). «Смотритель - везде в конце времен» . Betreutes Proggen . Проверено 5 апреля 2021 года .
  85. ^ "Google Translate" . Проверено 8 апреля 2021 года .
  86. ^ Sicilo (23 декабря 2020). "Повсюду в конце времен: история шести альбомов" . CyberDude . Проверено 5 апреля 2021 года .
  87. ^ "Google Translate" . Проверено 8 апреля 2021 года .
  88. Рохо, Андрес (13 сентября 2019 г.). «ЗАЩИТНИК - ВЕЗДЕ В КОНЦЕ ВРЕМЕНИ (ЭТАПЫ 1-6)» . Ла Грамола де Кейт . Проверено 5 апреля 2021 года .
  89. ^ "Google Translate" . Проверено 8 апреля 2021 года .
  90. ^ "IVAN SEAL / CARETAKER - Везде пустое блаженство" . FRAC Auvergne . Проверено 6 апреля 2021 года .
  91. ^ "Google Translate" . Проверено 9 апреля 2021 года .
  92. Штраус, Мэтью (22 сентября 2016 г.). "Джеймс Лейланд Кирби дает" Смотрителю "псевдоним Dementia, выпускает первый из шести последних альбомов" . Вилы . Проверено 5 апреля 2021 года .
  93. Энди (22 сентября 2016 г.). «Смотритель - везде в конце времен» . Ворон поет блюз . Проверено 5 апреля 2021 года .
  94. ^ a b Дарвилл, Иордания (22 сентября 2016 г.). «Этот музыкант воссоздает прогрессирование слабоумия за три года с шестью альбомами» . Фейдер . Проверено 5 апреля 2021 года .
  95. ^ Фейнер, Benjamin (17 декабря 2020). «Смотритель - везде в конце времен» . Betreutes Proggen . Проверено 7 апреля 2021 года .
  96. ^ Lelièvre, Benoit (15 сентября 2019). «Обзор альбома: Смотритель - везде в конце времен (2016)» . Безумие тупика . Проверено 7 апреля 2021 года .
  97. ^ Verhasselt, Яник (19 марта 2019). "Het onvermijdelijk verstillende afscheid van The Guardtaker op 'Everywhere in the end of time (stage 6) ' " . Инди-стиль . Проверено 7 апреля 2021 года .
  98. ^ a b Winesburgohio (12 апреля 2018 г.). «Обзор: Смотритель - Повсюду в конце времен - Этап 4» . Sputnikmusic . Проверено 7 апреля 2021 года .
  99. ^ Falisi, Фрэнк. «Смотритель - Везде в конце времен - Этап 5 | Музыкальное обозрение» . Крошечные микс-ленты . Проверено 6 апреля 2021 года .
  100. О'Киф, Эндрю (24 марта 2019 г.). «Смотритель - везде в конце времени (этапы 1-3)» . Нет волны . Проверено 24 марта 2021 года .
  101. ^ Catchpole, Джеймс. «ЗАЩИТНИК - ВЕЗДЕ В КОНЦЕ ВРЕМЕНИ: ЭТАП 4» . Жидкое радио . Проверено 7 апреля 2021 года .
  102. ^ Falisi, Фрэнк. «Смотритель - Везде в конце времен - Этап 5 | Музыкальное обозрение» . Крошечные микс-ленты . Проверено 7 апреля 2021 года .
  103. ^ Шостак Юлия (15 марта 2021). «Обзор: везде в конце времен» . DGN Omega . Проверено 6 апреля 2021 года .
  104. ^ Franklyn, Сидней (16 июля 2019). «Обзор: смотритель, повсюду в конце времен, этапы 1-6» . Университетская . Проверено 6 апреля 2021 года .
  105. Supra (27 октября 2020 г.). «Майнкрафт, но это повсюду в конце времен» . Bandcamp . Проверено 12 апреля 2021 года .
  106. ^ Кёрунге, Иордания (23 декабря 2020). «Нигде в Тысячелетие Космоса» . Bandcamp . Проверено 12 апреля 2021 года .
  107. ^ Personman (23 декабря 2020). «А3 - снова в твоих объятиях» . Bandcamp . Проверено 12 апреля 2021 года .
  108. Боу, Майлз (5 октября 2017 г.). «Артисты отдают дань уважения The Caretaker в благотворительном сборнике из 100 треков Memories Overlooked » . Факт . Проверено 8 апреля 2021 года .
  109. Шредер, Одра (19 октября 2020 г.). «TikTok превращает 6-часовую песню The Caretaker в« вызов » » . Daily Dot . Проверено 6 апреля 2021 года .
  110. ^ a b Маркус, Эзра (23 октября 2020 г.). "Почему подростки TikTok слушают альбом о деменции?" . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 24 октября 2020 года . 
  111. ^ vvmtest (14 марта 2019 г.). «Смотритель - везде в конце времени - этапы 1-6 (завершено)» . YouTube . Архивировано из оригинала 4 апреля 2021 года . Проверено 6 апреля 2021 года .
  112. Эрп, Джозеф (17 октября 2020 г.). «Как непонятная шестичасовая запись окружающего мира ужасает новое поколение на TikTok» . Джанки . Проверено 6 апреля 2021 года .
  113. Гарви, Миган (22 октября 2020 г.). «Что происходит, когда TikTok ищет возможности для авангарда?» . NPR . Проверено 6 апреля 2021 года .
  114. Кларк, Патрик (19 октября 2020 г.). « « Повсюду в конце времен »становится вызовом TikTok» . Quietus . Проверено 6 апреля 2021 года .
  115. Асвад, Джем (16 декабря 2020 г.). «Внутри первого годового музыкального отчета TikTok» . Разнообразие . Проверено 6 апреля 2021 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • Смотритель на Bandcamp
  • Смотритель - Повсюду в конце времени - Этапы 1–6 (завершены) на YouTube