Festac '77 , также известный как Второй Всемирный фестиваль искусства и культуры чернокожих и африканцев (первый был в Дакаре в 1966 году ), был крупным международным фестивалем, проводившимся в Лагосе , Нигерия , с 15 января 1977 года по 12 февраля 1977 года. [1 ] Мероприятие длилось месяц, посвященное африканской культуре и продемонстрировало миру африканскую музыку , изобразительное искусство , литературу , драму, танцы и религию . На мероприятии выступили около 16 000 участников, представляющих 56 африканских народов и стран африканской диаспоры . [2] [3]На фестивале выступили Стиви Уандер из США , Жилберто Хил из Бразилии , Bembeya Jazz National из Гвинеи , Mighty Sparrow из Тринидада и Тобаго , Les Ballets Africains , южноафриканская Мириам Макеба и Франко Луамбо Макиади . На момент проведения это было крупнейшее панафриканское собрание, которое когда-либо проводилось. [4]
Официальная эмблема фестиваля была точной копией придуманного Erhabor Emokpae из королевской слоновой кости маски из Бенина . [5] Проведение фестиваля привело к созданию Национального совета по искусству и культуре Нигерии, деревни Фестак и Национального театра в Иганму, Лагос. [6] Большинство мероприятий проводилось в четырех основных местах: Национальный театр, Национальный стадион, Сурулере , Мэрия Лагоса и площадь Тафава Балева . [7]
Подготовка
Задний план
Источником вдохновения для созыва FESTAC является развитие идей негритюда и панафриканизма . В 1940-х Эме Сезер и Леопольд Седар Сенгор , вдохновленные панафриканизмом WEB Du Bois и концепцией Алена Локка о новом негре , основали в Париже журнал и издательство под названием Présence Africaine ; И Сезер, и Сенгор также были членами Африканского общества культуры . [8] Présence Africaine и Общество африканской культуры были координаторами двух конгрессов, одного в 1956 году, а другого в 1959 году. Форумы были созваны с намерением продвигать черную культуру и цивилизацию. [9] Первым конгрессом была Конференция чернокожих писателей в Париже, а вторым - форум чернокожих писателей в Риме . Среди участников форумов были писатели африканского и африканского происхождения, такие как Алиун Диоп , Шейх Анта Диоп , Леопольд Сенгор и Жак Рабемананджара , Ричард Райт , Сезер, Джордж Ламминг , Гораций Манн Бонд , Жак Алексис , Джон Дэвис , Уильям Фонтейн , Джин Прайс Марс , Джеймс Болдуин , Честер Хаймс , Мерсер Кук и Франц Фанон . [10] Члены обоих форумов обсуждали идеи возрождения африканской культуры и созыва фестиваля искусств.
В 1966 году , с руководством , предоставленной Сенгора и субсидий со стороны, особенно во Франции, [9] и ЮНЕСКО , то первый Всемирный фестиваль негритянских искусств был проведен в Дакаре , Сенегал , 1-24 апреля 1966 г. [11] В конце первый фестиваль, Нигерия была приглашена провести второй фестиваль в 1970 году, чтобы способствовать продолжению единства чернокожих посредством культурных фестивалей. [8] Принимающая страна будет нести ответственность за обеспечение необходимой инфраструктуры и помещений для успешного проведения фестиваля. Однако гражданская война и смена правительства привели к переносу фестиваля на 1977 год.
Подготовка ко второму фестивалю началась в Лагосе, Нигерия, 3 октября 1972 года, когда Международный фестивальный комитет впервые собрался и решил, что фестиваль состоится в ноябре 1974 года. Название фестиваля было изменено с «Всемирный черный фестиваль». искусства и культуры »до« Второго Всемирного чернокожего и африканского фестиваля искусства и культуры », чтобы учесть реалии африканского единства . [9] Дата была изменена на ноябрь 1975 года. Организаторы разделили страны на 16 географических зон, в каждой зоне был комитет, состоящий из представителей народов африканского происхождения; председатель каждой зоны станет членом Международного фестивального комитета. Комитет выступал в качестве административного органа Фестиваля. [12] Желание улучшить фестиваль Дакар привело к намерению Нигерии создать экстравагантное шоу, подпитываемое новыми нефтяными деньгами. Новый режим сменил администрацию Говона, и таким образом дата фестиваля была перенесена на 1977 год.
Чтобы привлечь внимание к фестивалю, международный комитет посоветовал зонам поощрять предварительные фестивали. [13] Некоторые мини-фестивали действительно имели место, такие как Карифеста, организованная Гайаной , Фестиваль Содружества в Лондоне , национальная выставка декоративно-прикладного искусства Ганы и Nafest Нигерии. Фестивальный комитет также выбрал в качестве эмблемы фестиваля копию Бенинской маски из слоновой кости 15-го века, созданную Эрхабором Эмокпае [5] (саму маску в последний раз носил Овонрамвен , король Бенина, свергнутый в 1897 году генеральным консулом протектората побережья Нигера. , Ральф Мур ).
Удобства
Жилой комплекс, известный как Festac Village, был построен для размещения около 17 000 участников. Однако долгосрочная цель деревни в рамках Федеральной жилищной программы заключалась в том, чтобы частично ослабить жилищное давление в Лагосе. [9] Жилой комплекс предлагался к строительству в течение двух лет, на разных участках проекта работало более 40 подрядчиков. В общей сложности до фестиваля было построено 5088 жилых единиц, а к концу 1977 года должны были быть построены еще 5687 единиц жилья. Во время фестиваля жилой комплекс был местом для репетиций спектаклей и взаимодействия участников, поскольку различные труппы репетировали свои распорядки в зале. днем и ночью.
Для проведения представлений и лекций был построен современный многоцелевой театр, который также является постоянным центром африканского искусства и культуры. Проект театра был основан на Дворце культуры и спорта в Варне, Болгария , для строительства которого была нанята болгарская фирма «Техноэкспортстрой». В новом комплексе есть два выставочных зала, зал для представлений и мероприятий на 5000 мест, конференц-зал на 1600 мест и два кинозала. [9] В театре проходили танцевальные, музыкальные, художественные выставки, кино, драма и коллоквиум .
Цели фестиваля
- Обеспечить возрождение, возрождение, распространение и продвижение черной и африканской культуры, а также черных и африканских культурных ценностей и цивилизации;
- Представить чернокожую и африканскую культуру в ее высшем и широком понимании;
- Выявить разнообразный вклад черных и африканских народов в универсальные течения мысли и искусства;
- Продвигать чернокожих и африканских художников, исполнителей и писателей и способствовать их признанию в мире и их доступу к мировым СМИ;
- Содействовать лучшему международному и межрасовому взаимопониманию;
- Содействовать периодическому возвращению в Африку чернокожих художников, писателей и исполнителей, вынужденных переселиться на другие континенты. [3] [8]
Фестиваль
Церемония открытия фестиваля состоялась 15 января 1977 внутри Национального стадиона , Сулурел , Лагос. Одним из ярких моментов церемонии стал парад участников, представляющих 48 стран, которые прошли мимо высокопоставленных гостей, дипломатов и главы государства Нигерии Олусегуна Обасанджо . Некоторые участники парада были одеты в красочные церемониальные одежды, некоторые мужчины были на 14-футовых ходулях, а нигерийские танцоры несли на головах пылающие урны. [2] Чтобы символизировать свободу и единство чернокожих народов, было выпущено 1000 голубей; [14] Shango священник также установить фестиваль шар в огне.
Праздничные мероприятия обычно начинались около 9 утра и продолжались до полуночи. [7]
Коллоквиум
Коллоквиум был сердцем фестиваля [7] и проводился ежедневно в течение первых двух недель мероприятий. В лекциях приняли участие около 700 писателей, художников и ученых. Тема лекций граничит с отсутствием интеллектуальной свободы и амбивалентностью, с которой сталкиваются страны третьего мира, которые иногда обращаются к своим колонизаторам за экспертными знаниями, пытаясь создать имидж уверенности и независимости как для себя, так и для остального мира. Заявленной целью коллоквиума был поиск ответов на вопросы о том, как возродить и взрастить чернокожих и африканских художников и как облегчить международное признание [14] и доступ к торговым площадкам.
Среди выступавших на мероприятиях были Кларивал ду Прадо Валладарес , Лазарус Эквуэме , Бабс Фафунва и Эйлин Саузерн . [7]
Дурбар и регата
Фестивальный комитет закупил в общей сложности 2 003 (две тысячи три) 45-местных автобуса повышенной комфортности и 91 (девяносто один) 26-местный автобус по причинам логистики. Одной из причин был фестиваль Дурбар, который проходил в Кадуне , городе, который находится более чем в 700 километрах от Лагоса. Мероприятие проходило с 5 по 8 февраля 1977 года. [9] Первоначально дурбары в Нигерии были приемами в честь принцев; Начиная с 1911 года, до 1977 года в Нигерии проводилось четыре дурбара. Однако фестиваль дурбар представлял собой зрелище, на котором в знак единства выступали эмиры в сопровождении кавалерии, верблюдов и артистов. Дурбар представлял собой представление всадников и артистов, таких как музыканты, играющие на валторнах, какакитрумпеты , тамбари и барабаны, среди свиты были маскарады Фулани , Бори и Бида . Фестак дурбар заимствован из древних обычаев хауса , сонгая и канембу, таких как хаван даваки, также известный как верховая езда, и военная церемония борну под названием тевур, которая представляет собой митинг, проводимый кавалеристами перед большой кампанией. [9] Другим историческим событием были ежегодные собрания эмиров фулани, проводимые по просьбе халифов Сокото в Каура-Намода для мобилизации контингентов для экспедиций против враждебных государств.
Лодочная регата была еще одним мероприятием, проводившимся вдали от обычных мест, но, в отличие от дурбара, регата проводилась в Лагосе. Регата представляла собой трехдневное мероприятие, которое проводилось на прибрежной полосе Queen's Drive в Икойи , Лагос. Участники были в основном из Нигерии, а представленные штаты - это штаты Эдо , Кросс-Ривер , Имо , Квара , Огун , Ондо и Лагос. На каждой лодке собирались музыканты, акробаты или маскарады и танцоры. В мероприятии приняли участие более 200 лодок.
Большой Дурбар в штате Кадуна
Большой Дурбар в штате Кадуна
Регата в Лагосе
Изобразительное и исполнительское искусство
Представления и шоу изобразительного искусства, такие как кино, драма, музыка и танцы, в основном устраивались поздно днем и вечером в Национальном театре, однако некоторые драматические и музыкальные шоу также устраивались на площади Тафава Балева , с современными драматическими и музыкальными шоу, как правило. днем и традиционные театральные и музыкальные представления по вечерам. [9] Всего было поставлено около 50 спектаклей, 150 музыкальных и танцевальных шоу, 80 фильмов, 40 художественных выставок и 200 поэтических и танцевальных вечеров. Накануне церемонии инаугурации покойный Сори Кандия Куяте , мастер Манде Грио, угостил глав государств и правительств звездным вокалом и напоминающим выступление коры . Обстановка напоминала императорский и королевский двор средневековой Африки.
Также выступали музыканты Osibisa , Les Amazones , Bembeya Jazz и Les Ballets Africains из Гвинеи; Франко Луамбо из Конго; Мириам Макеба , Луи Мохоло , Дуду Пуквана из Южной Африки; Invaders Steelband из Гайаны и Mighty Sparrow из Гренады ; Жилберто Хил из Бразилии и американские художники, включая Дональда Берда , Рэнди Уэстона , Стиви Уандера и Сан Ра . [15] [16] [17] Помимо многочисленных концертов, 29 января 1977 года состоялась музыкальная встреча под руководством композитора Акина Эубы . Во встрече также приняли участие Мвеса Исайя Мапома , Квабена Нкетия и Мосунмола Омибийи. Среди других присутствующих были инструменталисты, певцы, учителя средних школ и аспиранты по музыке. Более двух часов участники обсуждали вопросы, представляющие взаимный интерес, и изучали пути улучшения музыкальной активности африканцев как на континенте, так и в диаспоре.
Несколько художественных выставок прошли в Национальном театре, в Национальном музее Нигерии и вокруг площади Тафава Балева. На площади каждая страна, представленная на фестивале, получила стенд для выставок своих картин, музыкальных инструментов, тканых полотен, книг и предметов искусства. Некоторые другие известные выставки , которые имели место , были Африка и происхождение человека , которое состоялось в Национальном театре, и Ekpo Eyo «s 2000 лет нигерийского искусства , который включал Нок терракоты , Бенин придворное искусство, игбо Ukwu , Ифе и Tsoede бронз и арт-объекты. Современная нигерийская выставка работ Брюса Онобракпея , Бена Энвонву , Юсуфа Грилло , Уче Океке и Коладе Ошиново также была частью мероприятия. Дисплей африканской архитектурной технологии также имели место в Национальном театре, на дисплее включены картины, рисунки и модели , демонстрирующие различные архитектурные темы , такие как Banco каменных конструкций, разрыв структуры и берберов двор Matmata.
Последствия и наследие
После успешного завершения фестиваля артефакты 59 стран и общин находились в доверительном управлении Нигерии, принимающей страны. Это побудило к созданию Центра чернокожего и африканского искусства и цивилизации (CBAAC), федерального полугосударственного учреждения с офисами в Марине, Лагос, и FCT, Абуджа. Памятники фестиваля сейчас хранятся в музее Центра.
Архив с участием контингента США принадлежит и поддерживается фотографом Мэрилин Нэнс , официальным фотографом Североамериканской зоны (NAZ) FESTAC 77. Двукратный финалист премии У. Юджина Смита в области гуманистической фотографии, Нэнси, вероятно, наиболее известна своей полной документацией о FESTAC 77, втором Всемирном фестивале чернокожего и африканского искусства и культуры, проходившем в Лагосе, Нигерия.
Выставка, куратором которой являются Тистер Гейтс и Роми Кроуфорд [18], представила множество фотографий фотографа из Чикаго Кареги Кофи Мойо, некоторые из которых никогда не публиковались. [19] На выставке, К. Кофи Moyo и Festac '77: Активация Черного архива , [20] был на вид на Университет Чикаго «ы Logan Центр выставочной галерее искусств 12 февраля - 21 марта 2021 года . Выставка выросла из исследования, проведенного Гейтсом и Кроуфордом в рамках стипендии Меллона Ричарда и Мэри Л. Грей [21] .
Смотрите также
- Всемирный фестиваль черных искусств
Рекомендации
- ^ R, Джонатан С .; al; R, Джонатан С .; al (14 февраля 2014 г.). «ФЕСТАК: Оптимистичный финал» . Вашингтон Пост . ISSN 0190-8286 . Проверено 15 марта 2017 года .
- ^ а б Грей, Карен (1 мая 1977 г.). «Фестак: фестиваль искусств» . Журнал Ebony . Проверено 22 августа 2015 года .
- ^ а б Фалола, Тойин (2002). Ключевые события в истории Африки: Справочное руководство . Гринвуд Пресс. п. 281. ISBN. 9780313313233.
- ^ Мвалиму Дж. Шуджа, Кения Дж. Шуджа (13 июля 2015 г.). Энциклопедия культурного наследия Африки в Северной Америке . Издатели Sage. ISBN 9781483346380. Проверено 22 августа 2015 года .
- ^ а б Фалола, Тойин; Энн Генова, ред. (1 июля 2009 г.). «Всемирный чернокожий и африканский фестиваль искусства и культуры». Исторический словарь Нигерии . Scarecrow Press. п. 369 . ISBN 978-0-8108-6316-3.
- ^ Аптер, Эндрю (2005). Панафриканская нация: нефть и зрелище культуры в Нигерии . Издательство Чикагского университета. CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
- ^ a b c d Фонд исследований афроамериканского творческого искусства, "Festac '77", "Черная перспектива в музыке" , Vol. 5, № 1 (весна 1977 г.), стр. 104–117.
- ^ a b c Энахоро, Ифе (1977). "Второй Всемирный фестиваль искусства и культуры чернокожих и африканцев: Лагос, Нигерия", Black Scholar , Vol. 9, No. 1. Сентябрь, стр. 27–33.
- ^ Б с д е е г ч Мур, Сильвия (1977). Связь афро-чернокожих: FESTAC 77 . Амстердам: Королевский тропический институт.
- ^ Рэтклифф, Энтони (февраль 2014 г.). «Когда негритюд был в моде: критические размышления о Первом Всемирном фестивале негритянского искусства и культуры в 1966 году» . Журнал панафриканских исследований . 6 (7).
- ^ "1-й Всемирный фестиваль негритянского искусства, Дакар, 1-24 апреля 1966 г .: Коллоквиум: функция и значение африканского негритянского искусства в жизни людей и для людей, 30 марта - 8 апреля 1966 г." , UNESDOC.
- ^ «Черные делегаты должны собрать 3,5 миллиона долларов для фестиваля искусств» . Реактивный журнал . Издательство Джонсон. 10 июля 1975 . Проверено 15 августа 2015 года .
- ^ «Фестивальные записки» . Черный мир . Издательство Джонсон. Январь 1973 г. С. 94–96 . Проверено 15 августа 2015 года .
- ^ а б Ирис Кей, "Festac 77", African Arts , Vol. 11, № 1, 1977, с. 50–51.
- ^ "История Всемирного фестиваля Black Arts & Culture / Festac" , Afropop, 20 января 2011 года.
- ^ Коллинз, Джон (1992). Западноафриканские поп-корни . Temple Press. ISBN 9781439904978. Проверено 22 августа 2015 года . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
- ^ Иконне, Ученна (31 мая 2017 г.). «ФЕСТАК '77» . Red Bull Music Academy . Проверено 4 марта 2021 года .
- ^ Роми Кроуфорд , graycenter.uchicago.edu .
- ^ «К. Кофи Мойо демонстрирует« Сцены сопротивления »из прошлого Чикаго, которые отражают настоящее» , chicacotribune.com .
- ^ "К. Кофи Мойо и FESTAC '77: Активация черного архива" , loganexhibitions.uchicago.edu .
- ^ Сайт Центра Ричарда и Мэри Л. Грей .
Внешние ссылки
- Интервью с Мэрилин Нэнс и Фанни Роблс на английском языке
- Интервью с Мэрилин Нэнс и Фанни Роблес на французском языке
- Страница из архива FESTAC 77 Мэрилин Нэнс в Instagram
- Страница из архива FESTAC 77 Мэрилин Нэнс на Facebook
- Festac в Getty Images
- Коллекция Festac в библиотеке Чимуренга
- Архив Festac '77 Абдул Алкалимат