Эта статья включает в себя список общих ссылок , но он остается в значительной степени непроверенным, поскольку в нем отсутствует достаточное количество соответствующих встроенных ссылок . ( Март 2014 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить это сообщение-шаблон ) |
Цукиока Ёситоши | |
---|---|
Родившийся | 30 апреля 1839 г. |
Умер | 9 июня 1892 г. (53 года) |
Национальность | Японский |
Известен | Укиё-э |
Супруг (а) | Сакамаки Тайко Взаимодействие с другими людьми ( М. 1884) |
Дети | 2 |
Цукиока Ёситоши ( яп .月 岡 芳 年; также звали Тайсо Ёситоши 大 蘇 芳 年; 30 апреля 1839 - 9 июня 1892) был японским художником. [1]
Он широко известен как последний великий мастер жанра укиё-э в печати и росписи на дереве . Он также считается одним из величайших новаторов формы. Его карьера охватила две эпохи - последние годы Японии периода Эдо и первые годы современной Японии после Реставрации Мэйдзи . Как и многие японцы, Ёситоши интересовался новинками остального мира, но со временем он стал все больше беспокоиться об утрате многих аспектов традиционной японской культуры, в том числе традиционной печати на дереве.
К концу своей карьеры Ёситоши практически в одиночку боролся со временем и технологиями. Поскольку он работал по старинке, Япония перенимала западные методы массового воспроизведения, такие как фотография и литография . Тем не менее, в Японии, которая отворачивалась от своего прошлого, ему почти единолично удалось вывести традиционную японскую гравюру на дереве на новый уровень, прежде чем она фактически умерла вместе с ним.
Его жизнь, пожалуй, лучше всего охарактеризовал Джон Стивенсон :
Смелость, дальновидность и сила характера Ёситоши дали укиё-э новое поколение жизни и озарили его последней вспышкой славы.
- Джон Стивенсон, «Сто аспектов луны» Йошитоши , 1992 г.
Его репутация только продолжала расти как на Западе, так и среди молодых японцев, и теперь он почти повсеместно признан величайшим японским художником своей эпохи.
Биография: Ранние годы [ править ]
Ёситоши родился в районе Симбаши старого Эдо в 1839 году. Его первоначальное имя было Овария Ёнедзиро. Его отец был богатым купцом, купившим себе путь к статусу самурая . В возрасте трех лет Ёситоши ушел из дома, чтобы жить со своим дядей, фармацевтом без сына, который очень любил своего племянника. В пятилетнем возрасте он увлекся искусством и начал брать уроки у дяди. В 1850 году, когда ему было 11 лет, Ёситоши поступил в ученики к Куниёси., один из великих мастеров японской ксилографии. Куниёси дал своему ученику имя нового художника «Ёситоши», обозначая родословную в школе Утагава. Хотя при жизни он не считался преемником Куниёси, сейчас он признан самым важным учеником Куниёси.
Во время обучения Ёситоши сосредоточился на совершенствовании своих навыков рисования и копировании эскизов своего наставника. Куниёси делал упор на рисование из реальной жизни, что было необычно для японского обучения, потому что целью художника было уловить предмет, а не дать его буквальную интерпретацию. Ёситоши также изучил элементы западной техники рисования и перспективы, изучая коллекцию иностранных гравюр и гравюр Куниёси.
Первый оттиск Ёситоши появился в 1853 году, но в течение многих лет больше ничего не появлялось, возможно, из-за болезни его учителя Куниёси в его последние годы. Хотя его жизнь была тяжелой после смерти Куниёси в 1861 году, ему все же удалось создать некоторые работы, 44 гравюры, на которых он был известен с 1862 года. В следующие два года он опубликовал шестьдесят три своих рисунка, в основном гравюры кабуки . Он также внес дизайн в серию Токайдо 1863 года художников школы Утагава, организованную под эгидой Кунисада .
«Кровавые отпечатки»: захват общественного воображения [ править ]
На многих гравюрах Ёситоши 1860-х годов изображены сцены насилия и смерти. Эти темы были частично навеяны смертью отца Ёситоши в 1863 году, а также беззаконием и насилием в окружающей его Японии, которая одновременно переживала крушение феодальной системы, навязанной сёгунатом Токугава , а также влияние контактов с западными людьми. . В конце 1863 года Ёситоши начал делать жестокие наброски, которые в конечном итоге были включены в боевые гравюры, оформленные в кровавом и экстравагантном стиле. Публике понравились эти гравюры, и Ёситоши начал продвигаться по карьерной лестнице укиё-э.художники в Эдо. Когда страна находится в состоянии войны, изображения Ёситоши позволяли тем, кто не принимал непосредственного участия в боевых действиях, опосредованно испытать это через его замыслы. Публику привлекала работа Ёситоши не только за его превосходную композицию и мастерство рисования, но также за его страсть и активное участие в своей теме. Помимо требований издателей и потребителей гравюры на дереве, Ёситоши также пытался изгнать демонов ужаса, которые испытывали он и его соотечественники.
Когда он приобрел известность, Ёситоши смог опубликовать еще 95 своих рисунков в 1865 году, в основном на военные и исторические темы. Среди них две серии раскроют творчество, оригинальность и воображение Ёситоши. Первая серия, Tsuzoku saiyūki («Современное путешествие на Запад »), повествует о китайском народном герое. Второй, Wakan hyaku monogatari («Сто историй Китая и Японии»), иллюстрирует традиционные истории о привидениях. Его творческие гравюры отличали его от любого другого художника того времени.
Между 1866 и 1868 годами Ёситоши создал несколько чрезвычайно тревожных образов, особенно в серии Eimei nijūhasshūku («Двадцать восемь знаменитых убийств со стихами»). Эти гравюры показывают убийства в очень наглядных деталях, например, обезглавливание женщин с кровавыми отпечатками рук на их одеяниях. [2] Другие примеры можно найти в странных фигурах серии 1866 года « Кинсей кёгидэн» («Биографии современных людей»), в которых изображена борьба за власть между двумя игорными кругами , и в серии « Адзума но нисики укиё кодан» 1867 года . В 1868 году, после битвы при Уэно , Ёситоши снял сериал Kaidai hyaku sensō в котором он изображает современных солдат как исторические фигуры в полузападном стиле, используя крупный план и необычные ракурсы, часто показываемые в пылу битвы с отчаянными выражениями лиц.
Говорят, что творчество Ёситоши «кровавого» периода оказало влияние на таких писателей, как Дзюнъитиро Танидзаки (1886–1965), а также на художников, включая Таданори Йоку и Масами Тераока . Хотя Ёситоши сделал себе имя таким образом, «кровавые» гравюры представляют лишь небольшую часть его работ. Критики склонны переоценивать их, что приводит к неточному восприятию, упускающему из виду истинное разнообразие, тонкость и понимание искусства Ёситоши.
Средние годы: тяжелые времена и воскресение [ править ]
К 1869 году Ёситоши считался одним из лучших художников по дереву Японии. Однако вскоре после этого он перестал получать заказы, возможно, потому, что публика устала от сцен насилия. К 1871 году Ёситоши впал в тяжелую депрессию, и его личная жизнь превратилась в одну из огромных суматохи, которая время от времени продолжалась до его смерти. Он жил в ужасных условиях со своей преданной любовницей Окото, которая продавала свою одежду и имущество, чтобы поддержать его. В какой-то момент им пришлось сжечь половицы дома для тепла. Говорят, что в 1872 году он потерпел полное психическое расстройство после того, как был шокирован непопулярностью его недавних разработок.
В следующем году его состояние изменилось, когда его настроение улучшилось, и он начал печатать больше отпечатков. До 1873 года он подписывал большинство своих гравюр как «Иккаисай Ёситоши». Однако в качестве формы самоутверждения он в это время изменил свое имя художника на «Тайсо» (что означает «великое воскресение»). Газеты возникли в результате стремления к модернизации, и Ёситоши был нанят для выпуска «новостных нишики». Это были гравюры на дереве, разработанные как полностраничные иллюстрации для сопровождения статей, обычно на зловещие и сенсационные темы, такие как рассказы о «реальных преступлениях». Однако финансовое положение Ёситоши все еще оставалось неустойчивым, и в 1876 году его любовница Окото в знак преданности продалась в публичный дом, чтобы помочь ему.
После восстания Сацума 1877 года, когда старый феодальный порядок предпринял последнюю попытку остановить новую Японию, тиражи газет резко выросли, а художники-гравюры стали пользоваться спросом, а Ёситоши заслужил большое внимание. В конце 1877 года он познакомился с новой любовницей, гейшей Ораку; как и Окото, она продала свою одежду и имущество, чтобы прокормить его, а когда через год они расстались, она тоже устроилась в бордель. Работы Ёситоши принесли ему больше общественного признания, а деньги помогли, но только в 1882 году он был в безопасности.
Серия бидзин-га, разработанная в 1878 году под названием Bijin shichi yoka, вызвала политические проблемы для Ёситоши, потому что на ней были изображены семь женщин-служителей императорского двора и названы их имена; возможно, сама императрица Мэйдзи была недовольна этим фактом и стиль ее портрета в сериале.
В 1880 году он встретил другую женщину, бывшую гейшу с двумя детьми, Сакамаки Тайко. Они поженились в 1884 году, и, хотя он продолжал развратничать, ее мягкий и терпеливый характер, похоже, помог стабилизировать его поведение. Один из детей Тайко, усыновленный как сын, стал учеником Ёситоши и оттуда стал известен как Цукиока Коньё . [1]
Печально известное, но убедительное произведение Ёситоши «Oshu adachigahara hitotsuya no zu» («Одинокий дом на Адачи-Мур») появилось в 1885 году. Это жуткое произведение само по себе является знаковым и имеет большое значение в истории современного кинбаку , поскольку Ито Сэйу был очарован благодаря точному изображению Ёситоши сакаса дзури (перевернутая подвеска).
В выпуске журнала о моде и искусстве Tokyo Hayari Hosomiki за 1885 год Ёситоши был назван художником укиё-э номер один, опередив своих современников Мэйдзи, таких как Утагава Ёсиику и Тоёхара Куничика . Таким образом он добился большой популярности и признания критиков.
К этому моменту промышленность по производству деревянных блоков находилась в тяжелом положении. Все великие художники по дереву начала века, Хиросигэ , Кунисада и Куниёси , умерли десятилетиями раньше, а гравюра на дереве как форма искусства умирала в суматохе модернизации Японии.
Ёситоши настаивал на высоких стандартах производства и помог временно спасти его от вырождения. Он стал мастером-учителем, и у него были известные ученики, такие как Тошиката Мизуно , Тосихидэ Мигита и другие.
Более поздние годы: затмение укиё-э [ править ]
Его последние годы были одними из самых продуктивных: с его великолепными сериалами « Сто аспектов луны» (1885–1892) и « Новые формы тридцати шести призраков» (1889–1892), а также с некоторыми мастерскими триптихами с участием актеров театра кабуки и сцены.
В этот период он также сотрудничал со своим другом, актером Итикава Дандзюро , и другими, пытаясь сохранить некоторые традиционные японские искусства.
В последние годы его психические проблемы стали повторяться. В начале 1891 года он пригласил друзей на собрание художников, которого на самом деле не существовало, но оказалось, что это заблуждение. Его физическое состояние также ухудшилось, и его несчастье усугубилось, когда все его деньги были украдены во время ограбления его дома. После появления новых симптомов он был помещен в психиатрическую больницу. В конце концов, в мае 1892 года он уехал, но не вернулся домой, а снял комнаты.
Он умер через три недели в арендованной комнате 9 июня 1892 года от кровоизлияния в мозг. Ему было 53 года. Каменный мемориальный памятник Ёситоши был построен в саду Мукодзима Хяккаен в Токио в 1898 году.
сдерживая ночь
своим все более ярким сиянием,
летняя луна- Поэма о смерти Ёситоши [3]
Ретроспективные наблюдения [ править ]
В течение своей жизни он создал множество серий гравюр и большое количество триптихов, многие из которых заслуживают особого внимания. Две из трех его самых известных серий, « Сто аспектов Луны» и « Тридцать шесть призраков» , содержат множество шедевров. Третий, « Тридцать два аспекта обычаев и нравов» , долгие годы пользовался наибольшим уважением из его работ, но сейчас не имеет такого статуса. Другие менее распространенные серии также содержат множество прекрасных репродукций, в том числе « Знаменитые генералы Японии» , «Собрание желаний» , « Новая подборка картин из восточной парчи» и « Жизни современных людей» .
Хотя спрос на его гравюры сохранялся в течение нескольких лет, в конце концов интерес к нему угас как в Японии, так и во всем мире. Каноническая точка зрения в этот период заключалась в том, что поколение Хиросигэ действительно было последним из великих художников по дереву, а более традиционные коллекционеры остановились еще раньше, на поколении Утамаро и Тоёкуни.
Однако, начиная с 1970-х годов, интерес к нему возобновился, и переоценка его работ показала качество, оригинальность и гениальность лучших из них, а также степень, в которой ему удалось сохранить лучшее из старых японских гравюр на дереве, в то время как продвигает эту область вперед, объединяя как новые идеи с Запада, так и свои собственные инновации.
Печатать серию [ править ]
Вот неполный список его печатных серий с датами:
- Сто историй Японии и Китая (1865–1866)
- Биографии современных мужчин (1865–1866)
- Двадцать восемь известных убийств со стихами (1866–1869)
- Сто воинов (1868–1869)
- Биографии пьяных доблестных тигров (1874 г.)
- Зеркало красоты прошлого и настоящего (1876)
- Зеркало знаменитых генералов Великой Японии (1876–1882)
- Сборник желаний (1877)
- Восемь элементов чести (1878)
- Двадцать четыре часа с куртизанками Симбаши и Янагибаши (1880)
- Воины, трепещущие от мужества (1883–1886)
- Ёситоши Манга (1885–1887)
- Сто видов луны (1885–1892)
- Личности недавнего времени (1886–1888)
- Тридцать два аспекта обычаев и нравов (1888) «Фузоку сандзюнисо - Айтасу»
- Новые формы тридцати шести призраков (1889–1892)
Сто видов луны [ править ]
Серия "Сотня аспектов Луны" Йошитоши состоит из ста ксилографий, опубликованных в его более поздние годы, между 1885 и 1892 годами. Хотя луна присутствует только в нескольких гравюрах, она является объединяющим мотивом для всей серии.
Зеркало знаменитых генералов Великой Японии [ править ]
Изображение бородатого императора Дзимму (Jinmu tennô) с его символическим длинным луком и сопровождающим его трехногим вороном.
Императрица Дзингу и Такенучи-но Сукунэ
Известные произведения искусства [ править ]
Кендо "Фехтование" (1873 г.)
См. Также [ править ]
- Ночь в картинах (восточное искусство) , включая « Сто видов луны»
Ссылки [ править ]
- ^ a b Nussbaum, Луи Фредерик . (2005). «Цукока Когьё» в Японской энциклопедии, стр. 1000.
- ^ Forbes, Эндрю; Хенли, Дэвид (2012). 28 известных убийств . Чиангмай: Cognoscenti Books. ASIN: B00AGHJVOS
- ^ Стивенсон, Джон (1992). Ёситоши «Сто аспектов луны» . Графическое общество Сан-Франциско. п. 49. ISBN 0-9632218-0-9.
Дальнейшее чтение [ править ]
- Эрик ван ден Инг, Роберт Шаап, Красота и насилие: японские гравюры Йошитоши 1839–1892 (Хэвилленд, Эйндховен, 1992; Общество японского искусства , Амстердам) - стандартная работа над ним.
- Forbes, Эндрю; Хенли, Дэвид (2012). Сорок семь ронинов: издание Цукиока Ёситоши . Чиангмай: Cognoscenti Books. ASIN: B00ADQGLB8
- Forbes, Эндрю; Хенли, Дэвид (2012). 28 известных убийств . Чиангмай: Cognoscenti Books. ASIN: B00AGHJVOS
- Shinichi Segi, Yoshitoshi: The Splendid Decadent (Kodansha, Tokyo, 1985) - отличный, но редкий обзор его
- T. Liberthson, Divine Dementia: The Woodblock Prints of Yoshitoshi (Shogun Gallery, Вашингтон, 1981) содержит небольшие иллюстрации многих его менее значительных работ.
- Джон Стивенсон, «Сто аспектов луны» Йошитоши (Графическое общество Сан-Франциско, Редмонд, 1992 г.)
- Джон Стивенсон, Женщины Ёситоши: Серия печати 'Fuzoku Sanjuniso' (Avery Press, 1986)
- Джон Стивенсон, Тридцать шесть призраков Йошитоши (Weatherill, Нью-Йорк, 1983)
- Джон Стивенсон, Странные сказки Йошитоши (Амстердам. Hotei Publishing, 2005).
Внешние ссылки [ править ]
Викискладе есть медиафайлы по теме Цукиока Ёситоши . |
Печать [ править ]
- Yoshitoshi.net - Интернет-каталог, из которого состоит его работа
- Гравюры укиё-э Цукиока Ёситоши
- 100 видов Луны - полный онлайн-справочник
Биографии [ править ]
- Цукиока Ёситоши - содержит изображения многих его гравюр.
- Биография Цукиока Ёситоши, Ukiyo-e.com