Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено из группы Glenn Miller Band )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Эта статья о группе, которую возглавлял Гленн Миллер. О группе, выступавшей после его исчезновения, см. Glenn Miller Orchestra (1956 – настоящее время) .
Гленн Миллер и его оркестр
Гленн Миллер и его оркестр на съемках Серенады Солнечной долины, 1941 год.
Гленн Миллер и его оркестр на съемках Серенады Солнечной долины , 1941 год.
Исходная информация
ЖанрыТанцевальная группа , Свинг
Активные годыАпрель 1938 г. - сентябрь 1942 г.
Этикетки
Интернет сайтwww .glennmiller .com
Прошлые участникисм. раздел участников

Glenn Miller and His Orchestra - американская свинговая танцевальная группа, образованная Гленном Миллером в 1938 году. Группа, состоящая из кларнета и тенор- саксофона, играющих мелодию , и трех других саксофонов, играющих гармонию , стала самым популярным и коммерчески успешным танцевальным оркестром эпохи свинга и один из величайших синглов 20-го века.

Миллер начал профессионально записываться в Нью-Йорке в качестве сайдмена в эпоху горячего джаза конца 1920-х годов. С приходом виртуозных тромбонистов Джека Тигардена и Томми Дорси Миллер больше сосредоточился на развитии своих навыков аранжировки. Сочиняя для современников и будущих звезд, таких как Арти Шоу и Бенни Гудман , Миллер достиг мастерства в качестве аранжировщика, работая в самых разных условиях. Позже Миллер значительно улучшил свои навыки аранжировки и письма, обучаясь у теоретика музыки Джозефа Шиллингера . [1]

В феврале 1937 года Миллер основал оркестр, который на короткое время записывал пластинки для Decca . В этой группе Миллер использовал аранжировку, которую он написал для американской группы лидера британского оркестра Рэя Нобла, в попытке создать звук трости кларнета. Этот стиль развивался со временем и в конечном итоге стал известен как звук Гленна Миллера . Разочарованный своим агентством из-за непоследовательных заказов и отсутствия широкого распространения на радио, Миллер уведомил группу в декабре 1937 года. Менее чем через три месяца он начал искать участников и сформировать новую группу. [1]

Миллер начал сотрудничество с Эли Оберштейном , которое напрямую привело к контракту с дочерней компанией Victor Bluebird Records . Получив известность на таких мероприятиях, как ресторан Paradise и Медоубрук, принадлежащий Фрэнку Дейли, и их соответствующие общенациональные трансляции, Миллер снискал огромную популярность, играя в казино Glen Island летом 1939 года. С конца 1939 года до середины 1942 года Миллер был номером один. группа в стране, с несколькими настоящими соперниками. [2] Только группа Гарри Джеймса стала равной по популярности Миллеру, когда он свернул свою карьеру после Второй мировой войны . [1] AFM удар помешали Миллеру делать какие-либо новые записи за последние два месяца существования его группы, и они официально распались в конце сентября 1942 года.

Краткосрочные успехи Миллера в хит- парадах редко дублировались, а его группа беспрецедентно доминировала в первых хит-парадах и хит- парадах Billboard, включая 16 синглов, занявших первое место, и 69 хитов в десятке лучших.

Музыкальный успех [ править ]

Начало [ править ]

К марту 1938 года Гленн планировал сформировать новую группу. В недавно реформированной группе было несколько давних соратников Миллера. Из своего первого оркестра Миллер снова пригласил Хэла Макинтайра и нанял Пола Таннера , Уилбура Шварца , Рэя Эберла (который был младшим братом вокалиста Джимми Дорси Боба Эберли ) и его старого друга Чамми МакГрегора.. Настойчивость Миллера, деловой опыт в сочетании со склонностью к зрелищности и музыкальным вкусом придали веру финансистам Майку Нидорфу и Саю Шрибману. Миллер использовал звук «ведущего кларнета» в качестве основы для своей новой группы, и это привлекло внимание студентов северо-восточных кампусов. Они открылись 16 апреля 1938 года в зале Raymor Ballroom в Бостоне . Когда группа достигла Нью-Йорка , их ставили ниже « Фредди Фишера и его шникельфритцеров» , танцевального комедийного ансамбля. [3] Из группы Винсента Лопеса пришла Мэрион Хаттон , которая добавила энтузиазма и энергии в свои выступления. 7 сентября 1938 года группа сделала свою первую запись « My Reverie».»,« Король Портер топтание »и« У вод Миннетонки », в двух частях. [4] Сохраняя радио-даты, Миллер был забронирован только на еще 1 сеанс в оставшуюся часть года. [5]

Казино Glen Island и Медоубрук [ править ]

В марте 1939 года оркестр Гленна Миллера получил большой перерыв, когда их выбрали для выступления в летний сезон в престижном казино Glen Island, расположенном на северном берегу пролива Лонг-Айленд в Нью-Рошель, штат Нью-Йорк . Фрэнк Дэйли, менеджер бального зала Meadowbrook в Сидар-Гроув, штат Нью-Джерси , немедленно заказал группе на четырехнедельную поездку в марте и апреле, перед островом Глен. Группа была хорошо принята, и через несколько дней Дэйли получила предложение продления на три недели. За это время записи Bluebird стали более распространенными, и Гленн добавил барабанщика Мориса Пуртиля.и трубач Дейл «Микки» МакМикл для стабилизации персонала. Открывшаяся на острове Глен 17 мая 1939 года радиотрансляционная антенна казино гарантировала, что оркестр Миллера будет слышен по всей стране. В конце августа, в конце летнего сезона, они привлекли внимание всей страны. [6] [7] [8]

Джордж Т. Саймон , писатель и одно время барабанщик Миллера, так говорил о передачах на Глен-Айленд:

Глен-Айленд был престижным местом для людей, слушавших группы по радио. Первый полу-хит группы " Little Brown Jug " вышел как раз тогда, когда он открылся на Глен-Айленде. Это помогло. А партия кларнета в аранжировках Гленна была такой романтичной! Это привлекло внимание публики во время этой экспозиции. Миллер начал заканчивать свои передачи с Глен-Айленда своими попурри "Что-то старое, что-то новое". Но самым важным для успеха Гленна было то, что он записал « In the Mood », когда был в казино. Это сделало его Майклом Джексоном своего времени. [6]

Общенациональная популярность [ править ]

Воспользовавшись вновь обретенной популярностью, Миллер решил добавить тромбон и трубу, чтобы сделать звучание группы более полным. 4 апреля 1939 года Миллер и его оркестр записали « Лунную серенаду ». Считавшаяся одной из лучших песен эпохи свинга и лучшей композицией Миллера, она вскоре стала основной песней, с которой начинались и заканчивались все его выступления на радио.

Самый популярный трек Миллера « In the Mood » был записан 1 августа 1939 года. Он известен своими вступительными и басовыми риффами, а также «дуэльными» саксофонными саксофонами между Тексом Бенеке и Элом Клинком. Песня стала хитом номер один в чартах Billboard. в общей сложности 30 недель. [9] [10] Джо Гарланд собрал песню из риффов, которые он слышал в других песнях, и указана на лейбле. Элементы «In the Mood» можно найти в более ранних джазовых записях, таких как «Clarinet Getaway» Джимми О'Брайанта, « Tar Paper Stomp » Винги Манона и «Hot and Anxious» Флетчера Хендерсона . [11]Гарланд соединила эти части и первоначально предложила песню в шестиминутной форме Арти Шоу. Несмотря на то, что он играл ее для радиопередачи, Шоу не добился успеха в этой форме. Миллер купил песню в июне 1939 года [12] и попросил Эдди Дарема аранжировать ее для своего оркестра, а Миллер внес последние изменения в студии Victor. В интервью 2000 года для npr тромбонист Пол Таннер вспомнил, как записал эту песню и сыграл ее вживую:

Он говорил: «Вы, ребята, делаете это, вы делаете то, и давайте послушаем это один раз». А затем: «Мы перейдем от этого места к этому месту в аранжировке, а здесь мы поставим соло на трубе. И в этом месте и в этом месте мы собираемся сократить здесь, и мы собираюсь провести там небольшую битву с двумя саксофонами ", - и решил сделать сокращения. А потом, в конце, Элис [Винклер, интервьюер], если вы знаете аранжировку, в конце есть все те ложные концовки, которые продолжаются, и они становились все мягче и мягче, пока Гленн не дал барабанщику сигнал, и он ударил бы в колокольчик, и тогда мы бы узнали, что в следующий раз мы будем очень громко. И танцорам это просто понравилось. Он попробовал это на танцах в казино Glen Island, и им это понравилось. Они не моглиЯ не понимаю, как мы узнали, когда нужно выступить громко. Но, знаете, я сказал им: «Ну, у нас есть шестое чувство в этом роде». Но на самом деле произошло то, что барабанщик ударил в колокольчик, и мы знали, что следующий раз будет громко. И это все, что сделал Гленн.[13]

5 февраля 1940 года Миллер записал " Tuxedo Junction ", который стал хитом номер один и, как сообщается, было продано 115 000 копий в течение первой недели после выпуска, и занял 7-е место в рейтинге Национального хит-парада того года. Боб Эберли сказал, что «за первую неделю было продано 90 000 копий, в то время как 25 000 считались отличными продавцами». [14] В апреле группа скандировала трек « Пенсильвания 6-5000 » со ссылкой на номер телефона отеля «Пенсильвания» , в котором располагалось Café Rouge, обычное место для встреч и трансляций группы, и это тоже стало мгновенным качели стандартные.

1 января 1941 года из-за разногласий по поводу лицензионных сборов радиосети запретили живое исполнение песен ASCAP . Миллеру пришлось поработать над реформированием своих радиопрограмм для изданных BMI мелодий , временно переключив его тему на «Песню сна». В начале 1941 года Мэрион Хаттон покинула группу, чтобы уйти в декретный отпуск. Тем временем Миллеру требовалась дополнительная вокалистка, и он предложил Дороти Клэр , которая тогда работала в группе Бобби Бирна , вдвое больше ее зарплаты. Клэр пошла работать на Миллера, несмотря на то, что она подписала трехлетний контракт с Бирном в ноябре 1940 года, и Миллер проигнорировал пожелания Бирна о компенсации. Затем Бирн подал иск на 25000 долларов против деловых операций оркестра Миллера. [1]Миллер встретился с Бирном в Колумбусе, штат Огайо, где-то в начале марта и уладил спор - Клэр вернулась к работе с группой Бирна. Миллер вскоре нанял The Modernaires у Пола Уайтмана , который распускал свой оркестр. Все еще нуждающаяся в вокалистке, жена модернера Хэла Дикинсона, Паула Келли , которая ранее пела с Элом Донахью , вышла на роль. Подписание Modernaires значительно пошло на пользу организации Миллера. Модный и популярный среди молодых слушателей, вокальный диапазон Modernaires добавил новое измерение в записи Миллера. [15]

В конце марта Миллер и его оркестр приступили к работе над своим первым фильмом « Серенада солнечной долины» . Раньше в фильмах о свинге, таких как « Отель Голливуд» с оркестром Бенни Гудмана, группы были представлены только для исполнения песен; Сообщается, что Миллер настаивал, возможно, даже в пределах условий контракта, чтобы сюжет « Солнечной долины» вращался вокруг группы, а не только отображал их. [15] Гарри Уоррену и Маку Гордону было поручено написать песни для фильма. Группа Миллера сняла и записала расширенный песенно-танцевальный номер с участием Nicholas Brothers, который вскоре стал самым продаваемым альбомом - неожиданным хитом ».Чаттануга Чу Чу ». Несмотря на критику сюжета, [16] Серенада Солнечной долины была встречена критиками с положительной стороны, а Миллер заслужил похвалу за роль своей группы в фильме, а Барри Уланов написал для Metronome :

Миллер производит впечатление убедительного лидера группы и, что еще важнее, убедительного человека в этом фильме. Он играет в основном ради музыки, но большая часть фильма - это музыка, и около дюжины катушек - лучшая демонстрация для группы Гленна Миллера, чем для туловища и конечностей Сони Хени, с коньками и без них. Никогда еще фильм не делал более популярной группы, и никогда фильм с участием такой организации не представлял ее музыку так со вкусом ... В картинках Триггер Альперт и Морис Пуртилль берут на себя награды. Триггер прыгает, как сумасшедший, а Морис выглядит как идея свингового барабанщика из фильмов. Однако они остаются в рамках хорошего вкуса ... история правдоподобна и, к счастью, сосредоточена вокруг группы, так что все это является триумфом для Гленна Миллера и группы. [1]

В чарте Billboard Top 10 за 24 января 1942 года, где Гленн Миллер и его оркестр занимают пять мест.

В октябре ASCAP и радиосети договорились о новой ставке, и группа наконец-то смогла сыграть "Chattanooga" и другие свои песни по радио. У. Уоллес Эрли, менеджер по продажам пластинок RCA Victor и Bluebird Records, представил Миллеру первую в истории золотую пластинку 10 февраля 1942 года [17], сказав:

Приятно быть здесь сегодня вечером. И, говоря о RCA Victor, мы очень гордимся этим Чаттануга Чу Чу и человеком, который сделал запись, Гленном Миллером. Видите ли, прошло много времени - фактически 15 лет - с тех пор, как любая пластинка была продана миллионным тиражом. И Chattanooga Choo Choo, безусловно, набрал обороты и пролетел через эту миллионную отметку, выполнив более 200 000 нажатий. И мы решили, что Гленн должен получить трофей. Лучшее, что мы могли придумать, - это золотой рекорд Чаттануги . А теперь, Гленн, это твое - с наилучшими пожеланиями RCA Victor Bluebird Records.

После нападения на Перл-Харбор Миллер начал включать в свои радиошоу и записи более патриотические темы. [1]

В начале 1942 года группа была преобразована из Bluebird в Victor Records с полной ценой. Следуя по стопам своего предшественника, группа Миллера в марте приступила к работе над своим вторым фильмом, Orchestra Wives . И снова Гордон и Уоррен были отозваны для написания песен. В прошлом году оба сочинили " At Last ", но не смогли включить его в " Серенаду солнечной долины" . Они работали над аранжировкой, и она широко использовалась в оркестре «Жены» . Спустя годы он стал стандартом, когда его записала Этта Джеймс . Сродни "Чаттануга", " (У меня есть девушка) Каламазу""был снят как песенно-танцевальный номер с участием Nicholas Brothers, а также был продан миллионным тиражом, а Billboard поставил его в число самых популярных альбомов года.

В середине июля Миллер и группа записали тринадцать сторон, так как Джеймс Петрилло , глава союза музыкантов, ввел 28-месячный запрет на запись . Забастовка помешала Миллеру записать дополнительные записи в своей карьере, хотя Виктор медленно выпустил последний набор треков, и " That Old Black Magic " занял первое место в мае 1943 года, через восемь месяцев после того, как его группа прекратила свое существование.

Миллер начал в частном порядке отправлять письма в Вооруженные силы, пытаясь возглавить современный военный оркестр. Принятый в ВМС США, а затем переведен в Военно-воздушные силы , в начале сентября он сообщил группе новости, а позже в том же месяце они отыграли свои последние радиошоу. Миллер сдал свой радиоприемник в Честерфилде Гарри Джеймсу . [1]

Радио успех [ править ]

Радио сыграло решающую роль в успехе Миллера и его оркестра. Широко использовавшиеся в этом формате за время своего существования, многие из их более ранних программ из таких заведений, как Paradise Restaurant, Glen Island и Meadowbrook Ballroom, использовали удаленное подключение к Национальной радиовещательной компании как на NBC – Red, так и на NBC – Blue . [18]

Производители сигарет Chesterfield устроили получасовое радио-шоу на CBS, в котором участвовал король джаза Пол Уайтман. Уайтмен решил уйти в отставку и рекомендовал Гленна в качестве замены. 27 декабря 1939 года Миллер взял на себя программу Chesterfield Moonlight Serenade . В течение первых 13 недель Сестры Эндрюс были показаны, поскольку Честерфилд беспокоился о том, сможет ли Миллер сохранить свою популярность. Их страх утих, и программа, отформатированная на 15 минут, вышла в эфир во вторник, среду и четверг вечером в 22:15. Миллер и его группа занимали этот пост до своего расформирования в 1942 году. [18]

В 1940 году группа впервые начала вести трансляцию из Café Rouge в отеле «Пенсильвания», и вскоре она стала регулярным участником группы и проводила множество долгосрочных встреч. К тому времени у группы Миллера было несколько поддерживающих трансляций NBC в дополнение к трем программам CBS, которые доходили до американских домов 6-7 дней в неделю. В августе у оркестра Миллера была часовая программа на канале NBC-Blue, «Серенада заката» Гленна Миллера с призами, которые Миллер заплатил из своего кармана. В обзоре Billboard говорится: «Необычная длина программы позволяет Миллеру отображать все лучшие элементы в своей библиотеке». [19]

Успех диаграммы [ править ]

По словам Пола Альбоуна , из 121 сингла Гленна Миллера и его оркестра, попавших в чарты, 69 вошли в десятку лучших, а 16 достигли первой строчки. [20] [21] Всего за 4 года карьеры Миллер и его оркестр провели в чартах в общей сложности 664 недели, почти тринадцать лет, 79 из которых занимали первое место. [20] [21] Миллер также отличился тремя посмертными альбомами, занявшими первое место в чартах Billboard : Glenn Miller в 1945 году, его последующий альбом в 1947 году и его оригинальные записи, переупакованные для выпуска The Glenn Miller Story в 1954 году. . [21]

Прошлые участники [ править ]

Рэй Энтони , игравший в группе с 1940 по 1941 год, является последним выжившим участником группы по состоянию на 2021 год.


Дискография [ править ]

Смотрите также: дискография Гленна Миллера

Синглы [ править ]

Синглы, продаваемые миллионами: [22]

  • 1939: " Коричневый кувшин "
  • 1939: " Лунная серенада "
  • 1939: " В настроении "
  • 1940: " Tuxedo Junction "
  • 1940: " Пенсильвания 6-5000 "
  • 1941: " Чаттануга Чу Чу "
  • 1941: " Жемчужная нить "
  • 1941: " Лунный коктейль "
  • 1942: « Американский патруль »
  • 1942: " (У меня есть девушка) Каламазу "

См. Также [ править ]

  • Гленн Миллер
  • Свинговая музыка
  • Руководитель оркестра
  • Большая группа

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g "Портрет Гленна Миллера" (PDF) . www.colorado.edu . Архив Гленна Миллера.
  2. ^ Гиллиланд, Джон (1994). Pop Chronicles the 40s: The Lively Story of Pop Music in the 40s (audiobook). ISBN 978-1-55935-147-8. OCLC  31611854 . Лента 2, сторона А.
  3. ^ «Капитан Свинг - Гленн Миллер - Америка в журнале Второй мировой войны» . www.americainwwii.com .
  4. ↑ «Мечтательность Синей птицы - Первая сессия RCA» . 1 апреля 2014 г.
  5. ^ Settlemier, Тайрон. "Дискографический проект онлайн, 78 оборотов в минуту" . www.78discography.com .
  6. ^ a b "ПОП / ДЖАЗ; ЗВУК ГЛЕННА МИЛЛЕРА 1939 ГОДА В КАЗИНО GLEN ISLAND" .
  7. ^ "Оркестр Гленна Миллера - История" . glennmillerorchestra.com .
  8. ^ http: // ww Архивировано 12 июля 2013 г.на Wayback Machine w.glennmiller.com/index.php
  9. ^ «Армейский оркестр занимает высокое место в обществе» .
  10. ^ Цорт. «Название песни 150 - В настроении» . tsort.info .
  11. ^ « « В настроении »- Гленн Миллер (1939)» (PDF) . Библиотека Конгресса.
  12. ^ Спрагг, Деннис. «В настроении» (PDF) . www.colorado.edu . Архив Гленна Миллера.
  13. ^ «В настроении» . Национальное общественное радио.
  14. ^ Саймон, Джордж Т. Гленн Миллер и его оркестр . Нью-Йорк: Кроуэлл, 1974.
  15. ^ a b Спрэгг, Деннис. "Празднование 75-летия серенады Солнечной долины" (PDF) . Архив Гленна Миллера.
  16. ^ Crowther, Босли. «Соня Хени в« Серенаде солнечной долины », искрящейся и мелодичной картине на открытом воздухе в отеле Roxy» . Нью-Йорк Таймс .
  17. ^ Murrells, Джозеф (1978). Книга золотых дисков (2-е изд.). Лондон: Barrie and Jenkins Ltd., стр. 4 . ISBN 0-214-20512-6.
  18. ^ a b "Радиозаписи" (PDF) . colorado.edu . Архив Гленна Миллера.
  19. ↑ Картер, Дик (3 января 1942 г.). «В эфире: Гленн Миллер» . Рекламный щит . Проверено 26 октября 2014 года .
  20. ^ a b Уитберн, Джоэл. Поп-воспоминания (1900-1940) . Рекордные исследования.
  21. ^ a b c Уитберн, Джоэл (2015). Поп-хиты синглов и альбомов, 1940–1954 . Рекордные исследования. ISBN 978-0-89820-198-7.
  22. ^ Попа, Кристофер. «Рекордные продажи» . Библиотека биг-бэнда.

Внешние ссылки [ править ]

  • Веб-сайт бывшей вокалистки Эйлин Бернс
  • Видео на YouTube с турне по США и Японии 1983 года