Глобальные феминизмы


Global Feminisms была феминистской художественной выставкой, премьера которой первоначально состоялась в Центре феминистского искусства Элизабет А. Саклер в Бруклинском музее , Нью-Йорк , США , в марте 2007 года. [1] Global Feminisms была первой международной выставкой, посвященной исключительно феминистской искусство с 1990 года по настоящее время. Выставка была организована Маурой Рейли и Линдой Нохлин совместно с 88 художницами из 62 стран. [1] Global Feminisms продемонстрировали работы во всехформах медиа , включая живопись., скульптура , фотография , фильм , видео , инсталляция и перформанс с акцентом на современное феминистское искусство с глобальной точки зрения. Задуманная как контрапункт знаменательной выставки 1976 года « Женщины-художники: 1850-1950 » [2] , кураторы стремились выйти за рамки западного исключающего феминизма , который доминировал в понимании феминизма и феминистского искусства с 1970-х годов, к менее определенному. западным центром и «другими» перифериями. [3]


Выставка включала каталог с эссе Мауры Рейли , Линды Ночлин , Н'Гоне Фолл , Гиты Капур , Мичико Касахара, Вирджинии Перес-Раттон , Элизабет Лебовичи , Джоан Ки и Шарлотты Котик. [4]

В Global Feminisms представлены работы молодых художников и художников среднего возраста, родившихся после 1960 года. [5] К ним относятся

Глобальные феминизмы продемонстрировали искусство во многих средах. Работы включали Рёко Сузуки (яп., 1970 г.р.) Бинд , 2001 г., Боряна Росса (болгарка, 1972 г.р.) Празднование следующего мерцания , 1999 г., Ингрид Мванги (кенийка, 1975 г.р.) Static Drift , 2001 г., Таня Бругера (кубинская , р. 1968 г.) Statistica (Estadistica) , 1996 г. и многие другие. [1]

Выставка Global Feminisms была организована по темам, тогда как каталог выставки был организован географически. Вопрос, окружавший выставку, звучит так: «Что такое феминистское искусство?». Существует ряд определений феминистского искусства, поэтому на выставке несколько тем. Выставка была представлена ​​в пространстве, закрепленном за постоянной инсталляцией Dinner Party Джуди Чикаго , установленной Маурой Рейли. [3] Темы выставки включали открытость, мультикультурализм, разнообразие и гендерное неравенство. [3] Глобальные феминизмы исследовали феминистские проблемы среди женщин в разных культурах, расах, классах, религиях и сексуальности. [3] Темы внутри этих более крупных всеобъемлющих тематических паттернов включали смерть, боль, старость, войну, секс и материнство. [3] Инсталляция в Бруклинском музее не следовала линейной хронологии, а была организована по четырем категориям, которые пересекаются в работах: жизненные циклы, личности, политика и эмоции. [6] Жизненные циклы состояли из стадий жизни от рождения до смерти. Идентичности исследовали представления о себе, включая расовую, гендерную, политическую и религиозную идентичность. Политика исследовала мир через женщин-художниц, которые продемонстрировали, что политика — это личное. Эмоции представили общепринятое представление о женщинах как о эмоциональных существах и жертвах.

В письменном опросе, проведенном после просмотра феминистских произведений искусства в Бруклинском музее, ответы участников показали, что у участников появилось новое представление о феминизме. [7] Говорят, что глобальные феминизмы прыгают туда-сюда между платформами успеха на рынке и институциональной стадией. [8] Было раскритиковано, что большая часть работ на выставке ориентирована на тело и знакома до старомодности. [8]