Симфония № 1 (Брайан)

Симфония № 1 ре минор ( готические ) по Хавергал Brian является симфония состоит между 1919 и 1927 примерно в один и три четверти часа, он является одним из самых длинных симфоний когда - либо составленных (с Gustav Mahler «с 90-to 105-минутная 3 - я симфония - обычно называемая самой длинной симфонией в стандартном репертуаре - 9-часовая 2-я органная симфония Кайхосру Шапурджи Сорабджи ^[1] и 6-часовая симфония № 12 Димитри Куклина ) и, наряду с хоровой симфоний , такие как Людвиг ван Бетховен «s девятой симфонии или МалераВосьмая симфония , это одно из немногих произведений, в которых делается попытка использовать гигантский музыкальный потенциал для решения духовных проблем человечества. С тональной схемой, которая начинается ре минор и заканчивается ми мажор , произведение является примером прогрессивной тональности .

История [ править ]

Состав [ править ]

Происхождение произведения происходит из многих источников, но некоторые из них можно упомянуть кратко: разговор Брайана с Генри Вудом о написании сюиты, которая возродила бы старые инструменты, вышедшие из употребления в современном симфоническом оркестре, такие как гобой д'амур или бассет-рожок . Эта идея была отвергнута близким другом Брайана Грэнвиллом Бантоком , но вернулась, когда Брайан начал писать симфонии после окончания Первой мировой войны . GothicЭлемент относится к видению готической эпохи (примерно с 1150 по 1500 год) как представляющей огромное (почти неограниченное) расширение художественного и интеллектуального развития человечества, но особенно проявляющееся в архитектуре великих европейских соборов. Масштаб хорового финала, на написание которого ушло несколько лет, кажется попыткой передать масштаб и детализацию этой архитектуры в звуке; Брайану пришлось склеивать пустые страницы партитуры вместе, чтобы написать произведение на гигантских листах с 54 нотными нотами на странице. ^[2] Брайан, кажется, также идентифицировал себя с характером Фауста , особенно в попытке написать такую ​​позитивную музыку в послевоенной атмосфере, когда многие композиторы отказались от довоенного гигантизма, и в финале есть уместная цитата изФауст Гете. Часть вторая. Акт V, что переводится как «Человек, который когда-либо стремится, может заслужить искупление». Брайан посвятил свою работу Рихарду Штраусу , который в благодарственном письме назвал ее « гроссартиг » (великолепный). ^[3]

Произведение (точнее, первые три оркестровых движения) было представлено в 1928 году как работа для Международного конкурса графофона Колумбии 1928 года памяти Шуберта и выиграло вторую премию в «Английской зоне» этого конкурса; на финальном международном судействе в Вене это была одна из многих работ - другие были Чеслава Марека , Франца Шмидта и Чарльза Гобиля - проигравшей Шестой симфонии Курта Аттерберга . Тем не менее, она была опубликована в 1932 году лейпцигской компанией Cranz & Co. (в издании, полном опечаток) под названием «Симфония № 2» - номер, который она носила до тех пор, пока Брайан не изменил нумерацию своих ранних симфоний в 1967 году, устранив длинные - несуществующая Фантастическая симфония1907 года и вставив ранее ненумерованную Sinfonia Tragica 1948 года в качестве нового №6. В 1976 году United Music Publishers опубликовала уменьшенную с помощью фотографии оценку исследования издания Cranz, хотя и с небольшими усилиями по исправлению большого количества ошибок, и все же несущий к настоящему времени неверный № 2.

Инструменты [ править ]

Обычно считается, что оркестровые силы для этой симфонии являются самыми крупными в симфоническом репертуаре. На практике можно сделать некоторые небольшие сокращения без заметных потерь (например, разрезание двух оркестровых труб и дублирование 2-го контрабасового тромбона).

Часть первая [ править ]

Часть вторая [ править ]

За кулисами духовые и литавры организованы в четыре "духовых оркестра", каждый из которых состоит из 2 труб, 2 валторн, 2 теноровых тромбонов, 2 туб и 3 литавр (один игрок).

Форма [ править ]

Симфония состоит из шести движений , организованных на две части с каждой частью , содержащей три движения, отмеченное следующим образом :

Первая часть

I. Allegro assai - attacca:

II. Lento espressivo e solenne - attacca:

III. Vivace - attacca:

Часть вторая

IV. Te Deum laudamus. Аллегро модерато

V. Judex crederis esse venturus. Адажио соленне и религии

VI. Te ergo quaesumus. Moderato e molto sostenuto

Первая часть - исключительно оркестровая; часть два требует полного ансамбля, с хоровыми частями устанавливаются на слова латинского религиозного гимна , в молебне . Три части в первой части играют около сорока минут без перерыва и создают основу для второй части, в которой доминирует хор, которая длится более часа и содержит огромный диапазон музыкальных стилей, смело соединенных вместе в попытке решить "финальная проблема", которую поставил себе Брайан. Он написан для очень большого симфонического оркестра , четырех дополнительных духовых оркестров, четырех солистов-вокалистов, четырех взрослых хоров и детского хора.

Работа начинается с блестящей росчерка всего оркестра (который в первой части насчитывает около ста музыкантов). Первая часть, по-видимому, содержит две чрезвычайно контрастирующие идеи в стиле сонатной формы : одна - энергичная прыгающая фигура ре минор , другая - учтивая мелодия, впервые высказанная на скрипке соло в удаленной тональности ре-бемоль мажор , хотя проработка музыки включает в себя процесс непрерывного развития в рамках экспозиции и позволяет избежать ожидаемой повторной капитуляции, меняя порядок музыкальных событий на обратный, с возвращением первой идеи, эффективно запускающей код. Вторая часть начинается с величественного и торжественного марша, почти как для похоронного кортежа, который завершается мрачным и мощным завершением. Третья часть начинается с остинато в стиле Брукнера ^[5], которое уступает место повторяющейся идее, основанной на вводной прыгающей фигуре первой части, первоначально заявленной на рогах. После различных событий, кульминацией которых стал причудливый политональный пассаж с виртуозной ксилофонной каденцией , тема трансформируется в кульминационный марш, который в конечном итоге переводит движение в домашнюю тональность ре минор и тихо утихает с исходной постановкой музыки для валторн, за которой следует арпеджио на арфе и финальный аккорд ре мажор .

В этот момент хоры и солисты бьют без сопровождения вступительной строфы Te Deum , за которой сразу же следует фанфары расширенному оркестру для второй части (который, как предполагается, будет насчитывать около 150 человек, не считая дополнительных 40 или около того музыкантов, включающих четыре дополнительных духовых оркестра). Эклектизм музыки Брайана здесь заимствует ссылки , как разнообразно , как и средневековая фобурдон , Ренессанс многократной полифония по шкале Таллис «s Spem в Alium вплоть до двадцатых тональным века кластеров, политональности и использования ударного и латуни в Варезе -каке всплеск крайностидиссонанс. Текст обрабатывается эпизодически, с частями для полного оркестра и хора, часто чередующимися с несопровождаемыми пассажами для одного хора. Четвертая часть уходит от тональностей, сосредоточенных вокруг D, и устанавливает E в качестве нового тонального центра, который подвергается серьезным испытаниям в следующих движениях. Начало пятой части включает только хоры в устрашающем хроматическом полифоническом пассаже без сопровождения, после которого солистка-сопрано мягко поет бессловесный вокализ «как неопределенная интонация». Фанфары для восьми труб и длинный оркестровый пассаж затем представляют каждый из четырех отдельных духовых оркестров в паре с одним из четырех соответствующих хоров. Второе оркестровое развитие завершается кульминационным моментом для всех сил. После этого шестая и последняя часть продолжается с еще более контрастной и эпизодической обработкой текста, поскольку музыка, кажется, изо всех сил пытается прийти к заключению. На последних словах «non confundar in aeternum» музыка яростно вспыхивает двумя диссонирующими вспышками, на которые отвечает хор, за которыми следует отчаянная оркестровая кода, но работа, наконец, завершается бормотанием хора, что окончательно подтверждает тональность звучания.E major, где повторяются слова «non confundar in aeternum».

Представления [ править ]

Попытки исполнить симфонию часто заканчивались неудачей, начиная с усилий Гамильтона Харти и Юджина Гуссенса в затронутых депрессией 1930-х годах и до настоящего времени, обычно из-за чрезвычайной логистики работы. В конечном итоге премьера произведения состоялась в 1961 году, после чего последовало всего несколько выступлений, часто частично или полностью любительскими коллективами; например, выступление 1978 года представляло собой специальный любительский оркестр, специально собранный по этому случаю в графстве Стаффордшир , где родился Брайан.. Первое профессиональное выступление в 1966 году было с энтузиазмом воспринято публикой в ​​Королевском Альберт-холле, когда сам композитор, в возрасте 90 лет, присутствовал, чтобы поклониться по окончании произведения; это выступление также транслировалось в прямом эфире BBC.

Альт Ширли Минти пела в спектаклях 1966 и 1980 годов и, кажется, единственный человек, сыгравший заметную роль в более чем одном исполнении произведения.

Записи [ править ]

Хавергал Брайан # Записи симфоний

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

Общество Хавергала Брайана опубликовало ряд статей и других подробностей о симфонии.

Трейлер документального фильма «Проклятие готической симфонии» о выступлении в Брисбене в 2010 году