Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Открытие 11-нотного расстояния между аккордами, [1] оркестровка не показана Играть ( справка · информация )Об этом звуке 

Inscape является 1967 музыкальной композицией для оркестра по Aaron Copland , примерно двенадцать на тринадцать минутах в длине, изаказу и посвященной Нью - Йоркской филармонии на его 125й годовщину (см также Каприччио burlesco ). Написанная с использованием техники двенадцати тонов , пьеса считалась менее доступной, чем большая часть ранней музыки Копленда. [2] Он назван в честьтермина " inscape " Джерарда Мэнли Хопкинса , изобретенного:

предлагать «квазимистическое озарение, внезапное восприятие того более глубокого паттерна, порядка и единства, которое придает значение внешним формам». Это описание, как мне кажется, более верно применимо к созданию музыки, чем к любому другому искусству.

-  Копленд [3] [4]

Противоположностью Хопкинса «inscape» было « instress » («восприятие в противоположность внутреннему, сущностному качеству»), и комментатор пишет, что Copland «использует звуки как« инстресс », который передает более глубокую внутреннюю сущность,« inscape ». « [5] « Внешний вид - это граничные аккорды , обрамляющие композицию. Внутренняя реальность - это первое полное изложение оригинальной мелодической идеи Копленда в P-0, которое происходит очень близко к середине Inscape ». [1]

Строка 1: Eb GF # DF Bb ABC # G # E [1]
Строка 2: FC Ab DGAB Eb C # EF # [1]

Композиция начинается и заканчивается аккордами из одиннадцати нот (она может заканчиваться аккордом из десяти нот [1] ), «возможно, двойным поддразниванием» и, «если в Inscape есть одна общая черта, то это чередование массивные звуковые блоки, иногда довольно резкие по своей гармонии, с более тихой звучностью и более миролюбивыми жестами ". [3] [5]

Копленд сказал, что двенадцатитоновая техника «освежила его гармоническую палитру» и что в композиции используются два разных ряда тонов . [6] Обсуждая коннотации (1962), он сказал: «В результате [использования двенадцатитональной техники] я начал слышать аккорды, которые иначе не услышал бы; это был новый способ перемещения тонов, который имел освежающий эффект на технику и подход ». [5] Тем не менее, он заявил, что Inscape «использовал его [технику] более тональным способом, чем ... Коннотации ». [7] «Через единое, тесно сплоченное движение из Inscapeнет заметного противоречия между последовательными и диатоническими элементами, скорее они свободно растворяются друг в друге, создавая музыку стимулирующей независимости духа » [8].

Леонард Бернстайн заметил после премьеры: «Аарон, это удивительно, как даже когда ты сочиняешь на совершенно« чужом »языке, музыка все равно звучит так, как ты». [9] «Письмо» также «несет на себе безошибочный отпечаток зрелой личности Копленда в его широком интервале, его лаконичной, ясной текстуре, часто состоящей всего из двух или трех частей, и гибких совокупных ритмах». [8]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e Лиахона Джеффри С. « От внешнего вида к внутренней реальности: чтение побега Аарона Копленда ». Магистр музыки (теория музыки), декабрь 2010 г., 72 стр.
  2. ↑ Роквелл, Джон (3 декабря 1990 г.). Некролог: « Копленд, декан американской музыки, умер в возрасте 90 лет », NYTimes.com . По состоянию на 18 апреля 2016 г. «Такие произведения, как« Фортепианный квартет » (1950),« Фортепианная фантазия » (1957),« Connotations »и« Inscape »(1967), попадали в репертуар медленнее, чем его легкодоступные произведения»).
  3. ^ a b Стейнберг, Майкл (март 2016 г.). Примечания к программе: " Copland: Inscape ", SFSymphony.org .
  4. ^ Стейнберг, Майкл (2000). " Inscape ", LAPhil.com .
  5. ^ a b c Стейнберг, Майкл (2000). « О пьесе : Inscape », LAPhil.com .
  6. ^ Перлис, Вивиан (1998). « Аарон Копленд - Inscape », Boosey.com .
  7. ^ Костеланец, Ричард; изд. (2004). Аарон Копленд: Читатель: Избранные сочинения 1923-1972 гг. , Стр. 355. Психология. ISBN  9780415939409 .
  8. ^ a b Хендерсон, Роберт « Побег Копленда », Tempo , No. 87 (зима, 1968-1969), стр. 29-30, JSTOR.org . По словам Хендерсона, первая «серия из двенадцати нот» открывает и закрывает пьесу, а вторая является основным источником мелодического материала.
  9. ^ Копленд, Аарон и Перлис, Вивиан (1989). Копленд: С 1943 г. , стр. 353. Святого Мартина. цитируется в Dickinson, Peter (2002). Copland Connotations: Studies and Interviews , p.180, n.6. Бойделл. ISBN 9780851159027 . 
  • v
  • t
  • e