Джазовая поэзия определяется как поэзия, которая «демонстрирует джазоподобный ритм или ощущение импровизации» [1], а также как поэзия, которая берет за основу джазовую музыку, музыкантов или джазовую среду. [2] Некоторые критики считают это отдельным жанром, тогда как другие считают этот термин просто описательным. Джазовая поэзия долгое время была чем-то вроде «аутсайдерской» формы искусства, существующей где-то вне мейнстрима, зародившейся в 1920-х годах афроамериканцами, поддержанной в 1950-х поэтами контркультуры, такими как поколения битников , и адаптированной в наше время в хип-хоп музыка и живые поэтические мероприятия, известные как поэтические слэмы .
Эстетика [ править ]
Поэтов привлекают к джазу устные корни и устная сила джазовой музыки, и они часто декламируют свои стихи. Они пришли в поисках тела, ритма и звука, беглецов с печатной страницы, в поисках народного голоса и общественного слуха, лишенного поэзии страницы. В своей книге Digitopia Blues - Race, Technology and the American Voice поэт и саксофонист Джон Соболь утверждает, что джаз был трансформирующим средством для афроамериканского самовыражения, доминирующей характеристикой и целью которого был предпринятый поиск овладения языком власти. исторически порабощенные устные люди лишены доступа к словам силы.Соболь считает, что поэты, которые чувствовали себя ограниченными гегемонией грамотной традиции, осознали существенное родство с джазом как областью мастерской устной силы и стремились имитировать или воссоздать джазовые модальности в своей поэзии, таким образом получив название «джазовая поэзия». .
Гарлемское Возрождение [ править ]
Ранняя джазовая поэзия не имитировала звуков и импровизационного духа джаза. Вместо этого он в значительной степени ссылался на музыкальную форму с намеками на музыкантов, инструменты и места, ключевые для растущей джазовой сцены. Поэты, в том числе Вачел Линдси (который на самом деле ненавидел «примитивное» звучание джазовой музыки) и Мина Лой писали стихи в этом ключе. Именно с приходом Гарлемского Возрождения джазовая поэзия превратилась в то, чем она является сегодня.
Поэты, такие как Лэнгстон Хьюз, использовали синкопированные ритмы и повторяющиеся фразы блюзовой и джазовой музыки в своих сочинениях. Многие писатели Гарлемского Возрождения были глубоко озабочены расовой гордостью и созданием чисто афроамериканской поэзии. Поскольку джазовая музыка была важной частью афроамериканской культуры в то время, Хьюз и другие ему подобные адаптировали музыкальный жанр, чтобы создать свои собственные афроамериканские голоса, которые можно было легко отличить от произведений белых поэтов. Многие стихотворения Хьюза, такие как « Утомленный блюз », звучат почти так же, как популярные джазовые и блюзовые песни того периода, и наоборот. Его работы также очень напоминают спиричуэлы .
Бибоп и поколение битов [ править ]
Когда в 1950-х годах представители поколения битников начали охватывать аспекты афроамериканской культуры, искусство джазовой поэзии сместило акцент с расовой гордости и индивидуальности на спонтанность и свободу . В данном случае и джазовая поэзия, и джазовая музыка рассматривались как мощные заявления против статус-кво.
Джека Керуака часто сопровождали свои чтения стихов под музыкальное сопровождение. Его коллега, музыкант и композитор Дэвид Амрам , часто играл на пианино или бонго, как читал Керуак. Позже Амрам писал об их совместной работе:
Мы ни разу не репетировали. Мы внимательно слушали друг друга. Джаз - это слушать и делиться. Я никогда не заглушал ни одного слова из того, что Джек читал или придумывал на месте. Когда я спонтанно скатировал [...], он играл на пианино или бонго, и он никогда не заглушал, не наступал на слово и не прерывал мысли, которые возникли у меня или у кого-либо еще, когда они присоединились к нам в этом позднем ночном-раннем утреннем собрании. вместе. У нас было взаимное уважение друг к другу, и каждый, кто присоединился к нам, пользовался таким же уважением. Мы почти не использовали микрофон. В большинстве случаев их не было! [3]
У Лоуренса Ферлингетти было подобное сотрудничество с саксофонистом Стэном Гетцем . Поэт-битник Боб Кауфман был назван некоторыми величайшими джазовыми поэтами из когда-либо существовавших, за исключением Лэнгстона Хьюза. [4] Кауфман воздал должное джазу в таких стихах, как «О, джаз, о» и «Утренняя радость». Его работы примечательны синкопированными ритмами, сюрреалистическими образами и отчужденностью, проистекающей из его собственной жизни бродяги и тюремщика.
В 1960-х годах поэт- битник Лерой Джонс переименовал себя в Амири Барака и возродил идею джазовой поэзии как источника гордости черных. Барака был культурным националистом, который считал, что «черные люди - это раса, культура, нация». [5] Элементы джаза часто проявляются в творчестве Бараки, например, синкопа и повторение фраз. Гил Скотт-Херон , которого часто считают одним из отцов-основателей рэп-музыки , также использовал многие художественные приемы джазовой поэзии в своих устных альбомах 1970-х и 1980-х годов.
Ссылки [ править ]
- ^ Валленштейн, Барри. «ДжазПоэзия / Джаз-Поэзия /« ДжазПоэзия »???» Афроамериканское обозрение , т. 27, нет. 4. 1993. С. 665–671. JSTOR , www.jstor.org/stable/3041904.
- ^ Джонс, Meta DuEwa Jones (2011). Муза - это музыка: джазовая поэзия от Гарлемского Возрождения до разговорного слова . Издательство Иллинойского университета. С. 23–25. ISBN 0252079264.
- ^ Дэвид Амрам: Поэзия и All That Jazz в allaboutjazz.com
- ^ Статья с сайта Beat Museum
- ^ Амири Барака: биография и исторический контекст
Внешние ссылки [ править ]
- Соболь, Джон. «Digitopia Blues - гонка, технологии и американский голос» .
- «Собеседники: Поэзия и джаз в сотрудничестве» Джеффа Пейджа, Cordite Poetry Review (Австралия)
- Избранные произведения Лэнгстона Хьюза
- Джазовая поэзия @ Все о джазе
- База данных по истории джаза
