| Хип-хоп | |
|---|---|
| Стилистическое происхождение | |
| Культурное происхождение | Начало 1970-х, Бронкс , Нью-Йорк, США [2]. |
| Типовые инструменты |
|
| Производные формы | |
| Поджанры | |
( полный список ) | |
| Жанры фьюжн | |
Региональные жанры фьюжн
| |
| Региональные сцены | |
Региональные сцены Африканский
Азиатский
Европейский
Ближневосточный
североамериканский
Океанический
южноамериканец
| |
| Местные сцены | |
Местные сцены
| |
| Другие темы | |
| |
 2021 в музыке хип-хопа | |
Хип - хоп , также известный как рэп - музыки , [5] [6] является жанр популярной музыки разработан в Соединенных Штатах внутренний город- афроамериканцы и латиноамериканцы американцев [7] в Бронксе район Нью - Йорка в 1970 - е годы . Он состоит из стилизованной ритмичной музыки, которая обычно сопровождает рэп , ритмичной и рифмованной речи, которую поют. [8] Он развивался как часть хип-хоп культуры , субкультуры, определяемой четырьмя ключевыми стилистическими элементами: MCing / рэп , диджеинг / скрэтчинг свертушки , брейк-данс и написание граффити . [9] [10] [11] Другие элементы включают семплирование битов или басовых линий из записей (или синтезированных битов и звуков ) и ритмический битбокс . Хотя термин «хип-хоп» часто используется исключительно для обозначения рэпа, он более точно означает практику всей субкультуры. [12] [13] Термин « хип-хоп» иногда используется как синоним термина « рэп-музыка» , [8] [14]хотя рэп не является обязательным компонентом хип-хоп музыки; жанр может также включать в себя другие элементы хип-хоп культуры, включая диджеинг, тернтаблизм , скретчинг, битбоксинг и инструментальные треки . [15] [16]
Хип-хоп как музыкальный жанр и культура сформировался в 1970-х годах, когда блочные вечеринки стали все более популярными в Нью-Йорке, особенно среди афроамериканской молодежи, проживающей в Бронксе. На блочных вечеринках ди-джеи играли перкуссионные брейки популярных песен, используя две вертушки и диджейский микшер, чтобы иметь возможность проигрывать брейки из двух копий одной и той же записи, чередуя одну за другой и увеличивая «паузу». [17] Ранняя эволюция хип-хопа произошла, когда технология сэмплирования и драм-машины стали широко доступными и доступными. Вместе с брейками и ямайскими перерывами были разработаны методы тернтаблиста, такие как скрэтчинг и бит-матч.над битами использовались тосты , вокальный стиль пения. Рэп развился как вокальный стиль, в котором артист говорит или поет ритмично с инструментальным или синтезированным битом .
Музыка хип-хопа официально не записывалась для воспроизведения по радио или телевидению до 1979 года, в основном из-за бедности во время зарождения жанра и отсутствия признания за пределами районов гетто. [18] Олдскульный хип-хоп был первой мейнстримной волной этого жанра, отмеченной влиянием диско и текстами, ориентированными на вечеринки. 1980-е годы ознаменовали собой диверсификацию хип-хопа, поскольку этот жанр развил более сложные стили и распространился по всему миру. Хип-хоп новой школы был второй волной этого жанра, отмеченной его электро- звуком, и привел к золотому веку хип-хопа , новаторскому периоду между серединой 1980-х и серединой 1990-х годов, который также положил начало эре собственных альбомов хип-хопа . Гангста рэп Поджанр , сфокусированный на жестоком образе жизни и бедных условиях городской афроамериканской молодежи, приобрел популярность в это время. В начале-середине 1990-х в хип-хопе Западного побережья доминировал G-фанк, в то время как в хип-хопе Восточного побережья доминировали джаз-рэп , альтернативный хип-хоп и хардкор-рэп . В это время хип-хоп продолжал расширяться с появлением других региональных стилей, таких как южный рэп и хип-хоп Атланты . Хип-хоп стал самым продаваемым жанром в середине 1990-х годов и самым продаваемым музыкальным жанром к 1999 году.
Популярность хип-хопа продолжалась в период с конца 1990-х до середины 2000-х годов, когда влияние хип-хопа все больше проникало в другие жанры популярной музыки, такие как нео-соул , ню-метал и R&B . В Соединенных Штатах также наблюдался успех региональных стилей, таких как кранк , южный жанр, в котором больше внимания уделялось битам и музыке, чем текстам, и альтернативному хип-хопу.начал закрепляться в мейнстриме, отчасти благодаря кроссоверному успеху его артистов. В конце 2000-х - начале 2010-х годов «эра блогов» рэперы смогли завоевать популярность с помощью онлайн-методов распространения музыки, таких как социальные сети и блоги, а массовый хип-хоп принял более мелодичное и чувствительное направление после коммерческого упадка. гангста-рэпа. Ловушкой и Mumble рэп поджанров стали самой популярной формой хип - хопа в середине-конце 2010 - х годов и в начале 2020 - х годов. В 2017 году хип-хоп узурпировал рок-музыку как самый популярный жанр в Соединенных Штатах.
Этимология
Слова «хип» и «хоп» имеют давнюю историю, когда оба слова используются вместе. В 1950-х годах люди старшего возраста называли вечеринки среди подростков «хиппи-хопом». [19] Создание термина хип-хоп часто приписывают Киту Ковбою, рэперу с Grandmaster Flash и Furious Five . [20] Однако Лавбаг Старски , Кейт Ковбой и ди-джей Голливуд использовали этот термин, когда музыка еще была известна как диско-рэп . [21] Считается, что Ковбой создал этот термин, поддразнивая друга, только что вступившего в армию США, скатом, распевая слова «хип / хоп / хип / хоп»таким образом, который имитировалритмичная каденция марширующих солдат. [20] Ковбой позже включил каденцию «хип-хоп» в часть своего сценического выступления. Например, он мог сказать что-то вроде «Я сказал хип-хоп, хиббит, хибби-дибби, хип-хип-хоп, и вы не останавливаетесь». [19], который был быстро использован другими артистами, такими как The Sugarhill Gang в « Rapper's Delight ». [20] Основатель Universal Zulu Nation Африка Бамбаатаа , также известный как «Крестный отец», первым использовал этот термин для описания субкультуры, к которой принадлежала музыка; хотя также предполагается, что это уничижительный термин для описания типа музыки.[22]Этот термин впервые был использован в печати для обозначения музыки репортером Робертом Флиппингом-младшим в статье в феврале 1979 года в The New Pittsburgh Courier , [23] [24] и для обозначения культуры в интервью Afrika Bambaataa в январе 1982 года. по Майкл Холман в Ист - Виллидж глаз . [25] Термин получил дальнейшее валюты в сентябре того же года в другом интервью Bambaataa в The Village Voice , [26] Стивен Хагер, позже автор 1984 истории хип - хопа. [27]
Существуют разногласия относительно того, могут ли термины «хип-хоп» и «рэп» использоваться как взаимозаменяемые. Это случается даже среди самых знающих авторов, исполнителей и слушателей хип-хопа. [6] Наиболее распространенная точка зрения состоит в том, что хип-хоп - это культурное движение, возникшее в Южном Бронксе в Нью-Йорке в 1970-х годах, при этом MCing (или рэп) был одним из четырех основных элементов. [6] Три других основных элемента хип-хопа - это искусство граффити (или искусство аэрозоля), брейк-данс и диджеинг. Рэп-музыка на сегодняшний день стала самым знаменитым выражением культуры хип-хопа, во многом из-за того, что ее легче всего продать массовой аудитории. [6]
Прекурсоры
Музыкальные элементы, предвосхищающие музыку хип-хопа, были обнаружены в записях блюза , джаза и ритм-энд-блюза 1950-х годов и ранее, включая несколько записей Бо Диддли . [ Необходимая цитата ] Разговорный альбом Мухаммеда Али 1963 года I Am the Greatest некоторыми авторами рассматривается как ранний образец хип-хопа. [28] [29] [ нужен лучший источник ] Сингл Pigmeat Markham 1968 года " Here Comes the Judge " - одна из нескольких песен, которые считаются самой ранней хип-хоп пластинкой. [30]В преддверии хип-хопа были такие артисты, как «Последние поэты» , выпустившие свой дебютный альбом в 1970 году, и Гил Скотт-Херон , который получил широкую аудиторию своим треком 1971 года « Революция не будет транслироваться по телевидению ». Эти артисты объединили устное слово и музыку, чтобы создать своего рода атмосферу «прото-рэпа». [31]
1973–1979: Ранние годы
Происхождение
Хип-хоп как музыка и культура сформировались в 1970-х годах в Нью-Йорке в результате мультикультурного обмена между афроамериканской молодежью из Соединенных Штатов и молодыми иммигрантами и детьми иммигрантов из стран Карибского бассейна. [32] Музыка хип-хопа в зачаточном состоянии была описана как отдушина и голос для бесправной молодежи из маргинализованных слоев и районов с низким доходом, поскольку культура хип-хопа отражала социальные, экономические и политические реалии их жизни. [33] [34] Многие из людей, которые помогли установить культуру хип-хопа, включая DJ Kool Herc , DJ Disco Wiz , Grandmaster Flash и Afrika Bambaataa, были выходцами из Латинской Америки илиКарибское происхождение.
Трудно точно определить музыкальные влияния, которые больше всего повлияли на звучание и культуру раннего хип-хопа из-за мультикультурной природы Нью-Йорка. На первых пионеров хип-хопа повлияло сочетание музыки их культур и культур, с которыми они познакомились в результате разнообразия городов США. [35] Нью-Йорк испытал сильное влияние ямайского хип-хопа в 1990-х годах. Это влияние было вызвано культурными сдвигами, в частности, из-за возросшей иммиграции ямайцев в Нью-Йорк и ямайской молодежи американского происхождения, которая достигла совершеннолетия в 1990-е годы.
В 1970-е годы блочные вечеринки становились все более популярными в Нью-Йорке, особенно среди афроамериканской, карибской и латиноамериканской молодежи, проживающей в Бронксе . На блочных вечеринках выступали ди-джеи, которые играли популярные музыкальные жанры, особенно фанк и соул . Из-за положительного приема ди-джеи начали выделять ударные брейки популярных песен. Эта техника была распространена в ямайской даб музыки , [37] и в основном введен в Нью - Йорке иммигрантов из стран Карибского бассейна, в том числе DJ Kool Herc , один из пионеров хип - хопа. [38] [39]
Поскольку перкуссионные брейки в записях фанка, соула и диско были, как правило, короткими, Herc и другие ди-джеи начали использовать две вертушки, чтобы продлить паузы. Херк создал основу для музыки и культуры хип-хопа, опираясь на ямайскую традицию импровизированных тостов , устного типа хвастливой поэзии и речи над музыкой. [40] 11 августа 1973 года ди-джей Кул Херк был ди-джеем на вечеринке своей сестры по случаю возвращения в школу. Он расширил ритм записи, используя два проигрывателя, изолировав «паузы» перкуссии с помощью микшера для переключения между двумя записями. Эксперименты Херка с созданием музыки на проигрывателях стали тем, что мы теперь называем ломкой или « царапанием ». [41]
Второй ключевой музыкальный элемент в музыке хип-хопа - это ведущий (также называемый MCing или рэпом). Emceeing - это ритмичная устная передача рифм и игры слов, которая сначала выполняется без аккомпанемента, а затем выполняется в такт . На этот разговорный стиль повлиял афроамериканский стиль «каппинга», когда мужчины пытались превзойти друг друга в оригинальности своего языка и завоевать расположение слушателей. [42]Основные элементы хип-хопа - хвастовство рэпом, соперничающие «отряды» (группы), «отбросы» в пригороде, политические и социальные комментарии - все это долгое время присутствовало в афроамериканской музыке. Исполнители MC и рэпа меняли направление между преобладанием «тостовых» песен, наполненных смесью хвастовства, «расслабленности» и сексуальных намеков, и более актуальным, политическим, социально сознательным стилем. Изначально ведущий был ведущим церемоний.для танцевального мероприятия DJ. Ведущий представлял диджея и пытался накачать публику. MC говорил между песнями ди-джея, призывая всех встать и потанцевать. МС также рассказывали анекдоты и использовали свой энергичный язык и энтузиазм, чтобы поднять толпу. В конце концов, эта вводная роль превратилась в более длительные сеансы разговорной речи, ритмичной игры слов и рифм, которые превратились в рэп.
К 1979 году хип-хоп стал основным жанром. Он распространился по миру в 1990-е годы с неоднозначным «гангста-рэпом». [43] Herc также развил брейк-бит ди - джей , [44] где паузы фанк- песен - часть, наиболее подходящая для танцев, обычно основанная на перкуссии, - были изолированы и повторены для танцев на всю ночь. Эта форма воспроизведения музыки с использованием хард-фанка и рока легла в основу хип-хопа. Объявления и увещевания Кэмпбелла танцорам привели к синкопированному, рифмованному звуковому сопровождению, известному теперь как рэп. Он называл своих танцоров «брейк-бойз» и «брейк-девчонки», или просто би-бой.и b-girls. По словам Херца, «ломка» также была уличным сленгом, означающим «возбуждение» и «энергичное действие». [45]
Такие ди-джеи, как Grand Wizzard Theodore , Grandmaster Flash и Jazzy Jay усовершенствовали и развили использование брейкбитов , включая нарезку и скретчинг . [47] По мере того, как манипуляции с вращающимся столом продолжали развиваться, на их основе возникла новая техника - опускание иглы. Выпадение иглы было создано Grandmaster Flash, это продолжительные короткие паузы между барабанами при одновременном воспроизведении двух копий пластинки и перемещении иглы на одном проигрывателе назад к началу паузы, пока играла другая. [48] Подход, используемый Herc, вскоре был широко скопирован, и к концу 1970-х ди-джеи выпустили 12-дюймовыезаписи, где они читали рэп в такт. Популярные мелодии включали " The Breaks " Куртиса Блоу и " Rapper's Delight " группы Sugarhill Gang . [49] Herc и другие ди-джеи подключали свое оборудование к линиям электропередач и выступали на таких площадках, как общественные баскетбольные площадки и на 1520 Sedgwick Avenue, Бронкс, Нью-Йорк, ныне официально историческое здание. [50] Оборудование состояло из множества динамиков, вертушек и одного или нескольких микрофонов. [51] Используя эту технику, ди-джеи могли создавать разнообразную музыку, но, согласно Rap Attack Дэвида Тупа "В худшем случае техника могла превратить ночь в одну бесконечную и неизбежно скучную песню ».[52] KC The Prince of Soul , рэпер-лирик с Питом DJ Джонсом, часто считается первым рэп-лириком, назвавшим себя «MC». [53]
Уличные банды были широко распространены в бедности Южного Бронкса, и большая часть граффити, рэпа и би-боинга на этих вечеринках были художественными вариациями конкуренции и превосходства уличных банд. Чувствуя, что зачастую насильственные побуждения членов банды можно превратить в творческие, Африка Бамбаатаа основала Zulu Nation , свободную конфедерацию уличных танцевальных коллективов, художников граффити и рэп-музыкантов. К концу 1970-х эта культура привлекла внимание средств массовой информации: журнал Billboard напечатал статью под названием «B Beats Bombarding Bronx», в которой комментировалось местное явление и упоминались такие влиятельные фигуры, как Кул Херк. [54] Нью - Йорк затемнение 1977наблюдались массовые грабежи, поджоги и другие беспорядки в городе, особенно в Бронксе [55], где несколько мародеров украли оборудование для ди-джеев из магазинов электроники. В результате жанр хип-хопа, малоизвестный в то время за пределами Бронкса, с 1977 года рос поразительными темпами. [56]
Домашние вечеринки DJ Kool Herc приобрели популярность и позже переместились на открытые площадки, чтобы вместить больше людей. Эти вечеринки на открытом воздухе, проводимые в парках, стали средством самовыражения и отдушиной для подростков, где «вместо того, чтобы попадать в неприятности на улице, у подростков теперь было место, где можно потратить накопившуюся энергию». [57] Тони Тон, участник Cold Crush Brothers , заявил, что «хип-хоп спас много жизней». [57] Для городской молодежи участие в культуре хип-хопа стало способом справиться с невзгодами жизни меньшинств в Америке и возможностью справиться с риском насилия и ростом культуры банд. MC Kid Lucky упоминает, что "вместо драки люди устраивали брейк-данс друг против друга ».[58] [59] Вдохновленная ди-джеем Кулом Херком, Африка Бамбаатаа создала уличную организацию под названием Universal Zulu Nation , сосредоточенную вокруг хип-хопа, как средства отвлечь подростков от бандитской жизни, наркотиков и насилия. [57]
Лирическое содержание многих ранних рэп-групп было сосредоточено на социальных проблемах, в первую очередь в оригинальном треке "The Message" от Grandmaster Flash и Furious Five , в котором обсуждались реалии жизни в жилищных проектах. [60] «Молодые чернокожие американцы, вышедшие из движения за гражданские права, использовали хип-хоп культуру в 1980-х и 1990-х годах, чтобы показать ограниченность хип-хоп движения ». [61] Хип-хоп дал молодым афроамериканцам возможность высказаться; «Как и рок-н-ролл, хип-хоп категорически противостоит консерваторам, потому что он романтизирует насилие, нарушение закона и банды». [61]Это также дало людям возможность получить финансовую выгоду, «уменьшив остальной мир до потребителей своих социальных интересов». [61]
В конце 1979 года Дебби Гарри из Blondie взяла Нила Роджерса из Chic на такое мероприятие, поскольку основной использованной минусовкой была пауза из " Good Times " Chic . [49] Новый стиль повлиял на Гарри, и более поздний хит Blondie 1981 года " Rapture " стал первым синглом, содержащим элементы хип-хопа, который занял первое место в американском Billboard Hot 100 - сама песня обычно считается новой волной и объединяет хэви-поп. элементы музыки, но ближе к концу есть расширенный рэп Гарри.
Боксер Мухаммед Али , как влиятельная афроамериканская знаменитость, широко освещался в СМИ. Али повлиял на несколько элементов хип-хопа. И на боксерском ринге, и в интервью СМИ Али стал известен в 1960-х как «рифмующий обманщик» в 1960-х. Али использовал « фанки доставку» за его замечание, которые включали «хвастаются, комическая унизительная , [и] бесконечное quotabl [е]» линия. [62] Согласно Rolling Stone , его « навыки вольного стиля » (отсылка к типу вокальной импровизации, в которой тексты читаются без определенной темы или структуры) и его «рифмы, поток и хвастовство » будут »однажды стать типичным для старой школыМС », такие как Run – DMC и LL Cool J , [63] последний ссылается на Али как на влиятельное лицо. [62] Хип-хоп музыка в зачаточном состоянии описывалась как отдушина и« голос »для бесправной молодежи с низкими доходами. и маргинализованные экономические районы [33], поскольку культура хип-хопа отражала социальные, экономические и политические реалии их жизни. [34]
Технология
Ранняя эволюция хип-хопа произошла примерно в то время, когда технология сэмплирования и драм-машины стали широко доступны широкой публике по цене, доступной для среднего потребителя, а не только для профессиональных студий. Драм-машины и сэмплеры были объединены в машины, которые стали известны как MPC или « Центры музыкального производства », ранние примеры которых включают Linn 9000 . Первым сэмплером, который был широко использован для создания этого нового вида музыки, был Mellotron, который использовался в сочетании с драм- машиной TR-808 . На смену Меллотрону и Линну в конце 1980-х гг. Пришла компания AKAI . [64]
Техники Turntablist - такие как ритмическое « царапание » (толкание записи вперед и назад, пока игла находится в канавке для создания новых звуков и звуковых эффектов , подход, приписываемый Grand Wizzard Theodore [65] [66] ), микширование битов и / или битмэтчинг , и жонглирование битами - в конечном итоге развившееся вместе с перкуссионными брейками, создавая музыкальное сопровождение или базу, которую можно было читать рэпом аналогично озвучиванию . Кроме того, искусство ямайских тостов , стиль разговора или пения в микрофон, часто хвастливо, в то время как бит играетзвуковая система , оказала важное влияние на развитие хип-хоп музыки. Поджаривание - еще одно влияние, которое можно найти в ямайской даб-музыке . [37] [67]
Введение рэпа
Рэп , также называемый MCing или ведущим, - это вокальный стиль, в котором артист говорит лирически и ритмично, в рифмах и стихах, как правило, под инструментальный или синтезированный бит . Удары, почти всегда в 4/4 времени подписи , может быть создана путем отбора проб и / или секвенирования части других песен на производителя . [68] Они также включают синтезаторы, драм-машины и живые группы. Рэперы могут писать, запоминать или импровизировать свои тексты и исполнять свои произведения а капелла.или в такт. Музыка хип-хопа предшествовала введению рэпа в культуру хип-хопа, и рэп-вокал отсутствует во многих треках хип-хопа, таких как « Hip Hop, Be Bop (Don't Stop) » Мана Пэрриша ; « Китайская арифметика » Эрика Б. и Ракима ; «Аль-Наафиш (Душа)» и «Мы качаем планету» Хашима ; и "Земля назначения" Ньюклеуса . Тем не менее, большая часть этого жанра сопровождалась рэп-вокалом, например, рок-группа Warp 9, созданная под влиянием научной фантастики . [69] Женщины-рэперы появились на сцене в конце 1970-х - начале 80-х, в том числе артистка из Бронкса MC Sha-Rock ,членFunky Four Plus One , которому приписывают роль первой женщины-MC [70] и The Sequence , хип-хоп-трио подписало контракт с Sugar Hill Records , первой женской группой, выпустившей рэп-альбом Funk You Up . [ необходима цитата ]
Корни рэпа лежат в афроамериканской музыке и, в конечном счете, в африканской музыке , особенно в музыке гриотов [71] западноафриканской культуры. [72] Афро-американские традиции означать , десятки и джазовая поэзия - все влияют на хип-хоп музыку, а также на модели вызова и ответа африканских и афроамериканских религиозных церемоний. Ранние популярные радио-диск-жокеи периода чернокожего радио ворвались в эфир, объявляя, используя эти методы, в рамках джайв- разговоров эпохи свинга после Второй мировой войны в конце 1940-х и 1950-х годах. [73] DJ Nat D. был ведущим в одном из самых безжалостных мест для любого начинающего музыканта, пытающегося ворваться в шоу-бизнес, - Amateur Night в театре Palace на Бил-стрит в Мемфисе, штат Теннесси. Там он был церемониймейстером с 1935 по 1947 год вместе со своим помощником ди-джеем Руфусом Томасом . Именно там он усовершенствовал десятки, signifyin' и личность спортсмена джайв скороговоркой , что станет его фишка , когда он стал первым черным радио диктором на воздушной югу от линии Мейсона-Диксона. [74] Джайвпопуляризировало радио для чернокожих, это был язык черной молодежи, двусмысленность и слегка непристойная игра слов были находкой для радио, возрождая рейтинги отмеченных точек, которые теряли долю аудитории, и переходили на новый формат R&B с черными дикторами . 10% афроамериканцев, которые слушали его передачи, обнаружили, что музыка, которую он продвигал по радио в 1949 году, также была в музыкальных автоматах на севере в городах. Они также находили других ди-джеев, таких как Эл Бенсон из Чикаго на WJJD , Доктор Хеп Кот из Остина на KVET и Жокей Джек из Атланты на WERD, говорящие в том же рифмованном рэп-стиле, наполненном каденцией. [75]Как только станции, принадлежащие белым, поняли, что новые выскочки захватывают свою долю на черном рынке и что биг-бэнд и свинг-джаз больше не являются модными, некоторые белые ди-джеи подражали южным ди-джеям и джайвам, позволяя своей аудитории думать, что они тоже африканцы. -Американец, играющий блюз и би-боп . [76] У Джона Р. Ричбурга была южная растяжка, что слушателям ночных R&B программ WLAC [77] в Нэшвилле никогда не сообщали, что они принадлежат не черным ди-джеям, как другие белые ди-джеи на станции. Рифмы доктора НЕр Кошачьи были опубликованы в словаре джайв говорить, The Jives доктора Хепкат , в 1953 году гнездо Жокей позорный Джек Рэпер изСлава Family Affair после его радиоконвента, на котором должен был присутствовать каждый рэп-исполнитель в 1980-х и 1990-х. [78] Эти говорящие рэперы в формате радио «Black Appeal» 1950-х были источником и источником вдохновения для певца Soul Джеймса Брауна и мюзикла ». комедийные исполнители, такие как Руди Рэй Мур , Пигмит Маркхэм и Блоуфлай , которых часто называют «крестными отцами» хип-хоп музыки. [79] В Нью-Йорке исполнение устных стихов и музыки таких артистов, как «Последние поэты» , Гил Скотт-Херон [80] и Джалал Мансур Нуриддин оказали значительное влияние на культуру эпохи постгражданских прав 1960-х и 1970-х годов и, таким образом, на социальную среду, в которой создавалась хип-хоп музыка.
Ямайские истоки наружных звуковых систем
AM-радио на многих станциях было ограничено «днем вещания», так как для вещания в ночное время требовались специальные лицензии. Те, у кого были такие лицензии, были услышаны далеко в море и на Карибах, где Джоко Хендерсон и Жокей Джек были американскими ди-джеями, которых слушали ночью с радиопередатчиков, расположенных в Майами, Флорида. Джоко оказал огромное влияние на ямайских ведущих в 50-х годах, поскольку музыка R&B, которую играли на станциях Майами, отличалась от той, что играла на JBC , который ретранслировал BBC.и местные музыкальные стили. На Ямайке ди-джеи устанавливали большие придорожные звуковые системы в городах и деревнях, воспроизводя музыку для неформальных встреч, в основном люди, которые бродили с холмов в поисках развлечений в конце недели. Там ди-джеи разрешили «тосты» от ведущего, которые копировали стиль американских ди-джеев, которые слушали на транзисторных AM-радиоприемниках. Именно с помощью этого метода разговоры, рэп и рифмы Jive были перенесены на остров, и в некоторых местах стиль был преобразован в «ямайский лиризм» или местный наречий .
Хип-хоп как музыка и культура сформировались в 1970-х годах в Нью-Йорке в результате мультикультурного обмена между афроамериканской молодежью из Соединенных Штатов и молодыми иммигрантами и детьми иммигрантов из стран Карибского бассейна. [32] То, что позже будет описано как «вечеринки блока» в США, было реальностью с 1950-х годов по всей Ямайке, поскольку MC (называемые ди-джеями на Ямайке) разговаривали и читали рэп по пластинкам на вечеринках «звуковой системы» по крайней мере с 1949 года. . [81] Некоторые из них были под влиянием вокального стиля ранних афро-американских радио МЦ ( в том числе Джоко Хендерсон «s Rocket Ship Show 1950 - х годов, который рифмованной и находился под влиянием джазовое пение ), которое можно было услышать по радио в Ямайка.
Первые записи ямайских ди-джеев, в том числе Sir Lord Comic ( The Great Wuga Wuga , 1967), стали частью местной танцевальной культуры, которая включала в себя «специальные», уникальные миксы или «версии», напечатанные на мягких или ацетатных дисках, и рэперы (называемые ди-джеями), такие как King Stitt , Count Machuki, U-Roy , I-Roy , Big Youth и многие другие. Записи разговора, который отличается от стиля диджея дэнсхолла, также были сделаны ямайскими артистами, такими как Принц Бастер и Ли "Scratch" Перри ( судья Дред) еще в 1967 году, так или иначе укоренившийся в традиции «говорящего блюза». Первой полноформатной пластинкой ямайского ди-джея стал дуэт на растафарианскую тему обитателей Кингстонского гетто У-Роя и Питера Тоша по имени Righteous Ruler (спродюсирован Ли «Scratch» Перри в 1969 году). Первым хитом ди-джея стал Fire Corner, созданный ди-джеем звуковой системы Downbeat компании Coxsone Кинг Ститт в том же году; 1970 год ознаменовался появлением множества хитов ди-джеев вслед за ранними, массовыми хитами Ю-Роя, самым известным из которых является Wake the Town.и много других. По мере развития традиции ремиксов (которая также зародилась на Ямайке, где они назывались «версия» и «даб») внезапно были записаны известные молодые ямайские диджеи / рэперы того периода, которые уже много лет работали со звуковыми системами, и у него было много местных хитов, что в значительной степени способствовало повальному увлечению регги, вызванному влиянием Боба Марли в 1970-х годах. Основными ямайскими ди-джеями начала 1970-х были Кинг Ститт , Сэмюэл Первый , Граф Мачуки, Джонни Ловер (который «редактировал» песни Боба Марли и The Wailers еще в 1971 году), Дэйв Баркер, Скотти, Ллойд Янг, Чарли Эйс и другие, а также будущие звезды регги Ю-Рой , Деннис Алькапоне , Ай -Рой ,Принц Джазбо , Принц Фар I , Большой Юноша и Диллинджер . Диллинджер поставил первый международный рэп-хит с Cocaine in my Brain в 1976 году (на основе ритма Do It Any Way You Wanna Do от People's Choice, перезаписанного Слая и Робби ), где он даже сознательно использовал нью-йоркский акцент. нацелившись на новый рэп-рынок Нью-Йорка. Танцевальная музыка ямайских ди-джеев глубоко укоренилась в традиции звуковой системы, которая сделала музыку доступной для бедных людей в очень бедной стране, где живая музыка игралась только в клубах и отелях, покровительствующих среднему и высшему классу. К 1973 году ямайский энтузиаст звуковой системы DJ Kool Hercпереехал в Бронкс, взяв с собой культуру звуковой системы Ямайки, и объединился с другим ямайцем, Coke La Rock, за микрофоном. Хотя другие влияния, в первую очередь музыкальный секвенсор Grandmaster Flowers of Brooklyn и Grandwizard Theodore of the Bronx, внесли свой вклад в зарождение хип-хопа в Нью-Йорке, и, хотя он был преуменьшен в большинстве американских книг о хип-хопе, главном корне этой культуры звуковой системы был ямайцем. Корни рэпа на Ямайке подробно описаны в книге Бруно Блюма «Le Rap». [82]
DJ Kool Herc и Coke La Rock предоставили влияние на вокальном стиле постукивания, предоставляя простые стихи стихов над фанком музыкой перерывами, после того, как тусовщики проявили большой интерес к их предыдущим попыткам интегрировать регги-проникнуты тостов в музыкальные наборы. [37] [83] Диджеи и МСчасто добавлял кричалки с призывом и ответом, часто состоящие из основного припева, чтобы исполнитель собрался с мыслями (например, «один, два, три, y'all, в такт»). Позже МС стали более разнообразными по своему вокалу и ритмике, включая короткие рифмы, часто на сексуальную или копрологическую тему, в попытке выделиться и развлечь публику. Эти ранние рэпы включали в себя десятки произведений афроамериканской культуры. Kool Herc & the Herculoids были первой хип-хоп группой, получившей признание в Нью-Йорке [83], но количество MC-команд со временем увеличивалось.
Часто это было сотрудничество между бывшими бандами , такими как Universal Zulu Nation Afrikaa Bambaataa - теперь это международная организация. Мелле Мэлу , рэперу группы The Furious Five , часто приписывают то, что он был первым рэп-лириком, назвавшим себя «MC». [84] В начале 1970 - х годов би-боинг возник во время блок-вечеринок, когда би-бой и би-девчонки встали перед публикой, чтобы танцевать в самобытном и неистовом стиле. Этот стиль впервые был задокументирован для показа мировой аудитории в документальных фильмах и фильмах, таких как « Войны стилей» , « Дикий стиль» и « Бит-стрит».. Термин «би-бой» был придуман ди-джеем Кулом Херком для обозначения людей, которые будут ждать перерыва в песне, выходя перед публикой, чтобы танцевать в характерном, неистовом стиле. [85]
Хотя были некоторые ранние MC, которые записывали известные сольные проекты, такие как DJ Hollywood , Kurtis Blow и Spoonie Gee , частота сольных артистов не увеличивалась до тех пор, пока не появилось больше солистов, выступающих на сцене и драматических, таких как LL Cool Дж . В самом раннем хип-хопе доминировали группы, в которых сотрудничество между участниками было неотъемлемой частью шоу. [86] Примером может служить ранняя хип-хоп группа Funky Four Plus One , которая выступала в такой манере в шоу «Субботним вечером в прямом эфире» в 1981 году. [87]
1979–1983: хип-хоп старой школы
Переход к записи
Самая ранняя хип-хоп музыка исполнялась вживую, на домашних вечеринках и вечеринках, но не записывалась. До 1979 года записанная музыка в стиле хип-хоп состояла в основном из записей звуковой доски живых вечеринок и ранних микстейпов хип-хопа ди-джеев. Пуэрто-риканский ди-джей Disco Wiz считается первым ди-джеем в стиле хип-хоп, создавшим «микс-пластинку» или микс-даб-запись, когда в 1977 году он объединил звуковые фрагменты, спецэффекты и паузы для создания звукозаписи. [88] Первой пластинкой в стиле хип-хоп, которую многие считают " Rapper's Delight" группы The Sugarhill Gang.", с 1979 года. Это была первая хип-хоп пластинка, получившая широкую популярность в мейнстриме, и именно отсюда хип-хоп музыка получила свое название (по вступительной строке). [89] Однако это утверждение вызывает много споров, поскольку некоторые относятся к Март 1979 года сингл " King Tim III (Personality Jock) " группы The Fatback Band в качестве рэп-записи. [90] Есть много других претендентов на титул первой хип-хоп записи.
К началу 1980-х годов все основные элементы и техники жанра хип-хоп были в наличии, а к 1982 году электронное (электро) звучание стало трендом на улице и в танцевальных клубах. Нью-йоркская радиостанция WKTU представила " Nunk " из Warp 9 в рекламном ролике, чтобы продвинуть фирменное звучание станции в стиле зарождающегося хип-хопа [91]. Хотя хип-хоп еще не стал популярным, он начал проникать на музыкальную сцену за пределами Нью-Йорка. ; его можно было найти в таких разных городах, как Лос-Анджелес, Атланта , Чикаго, Вашингтон, округ Колумбия, Балтимор , Даллас , Канзас-Сити , Сан-Антонио , Майами, Сиэтл , Сент-Луис., Новый Орлеан , Хьюстон и Торонто . Действительно, " Funk You Up " (1979), первая запись хип-хопа, выпущенная женской группой, и второй сингл, выпущенный Sugar Hill Records , были исполнены группой The Sequence из Колумбии, Южная Каролина, в которой участвовала Энджи Стоун . [92] Несмотря на растущую популярность жанра, Филадельфия на протяжении многих лет была единственным городом, чей вклад можно было сравнить с Нью-Йорком. Хип-хоп стал популярным в Филадельфии в конце 1970-х годов. Первая выпущенная пластинка была названа Джоко Хендерсоном "Rhythm Talk" .
New York Times назвала Филадельфию «мировой столицей граффити» в 1971 году. Уроженка Филадельфии диджей Lady B записала «To the Beat Y'All» в 1979 году и стала первой сольной хип-хоп исполнительницей, записавшей музыку. [93] Schoolly D , основанная в 1984 году, также из Филадельфии, начала создавать стиль, который позже будет известен как гангста-рэп .
Влияние дискотеки
На музыку хип-хопа повлияла музыка диско , поскольку дискотека также подчеркивала ключевую роль ди-джея в создании треков и миксов для танцоров, а хип-хоп старой школы часто использовал диско-треки в качестве битов. Однако в то же время музыка хип-хопа вызвала негативную реакцию против определенных поджанров диско конца 1970-х годов. В то время как ранняя дискотека представляла собой андеграундную музыку афро-американцев и итало-американцев, разработанную ди-джеями и продюсерами для субкультуры танцевальных клубов, к концу 1970-х годов в эфире дискотек преобладали популярные, дорогостоящие записанные диско-песни, созданные музыкальной индустрией . По словам Куртиса Блоу, первые дни хип-хопа характеризовались разделением между фанатами и противниками диско-музыки. Хип-хоп в значительной степени возник как «прямой ответ на разбавленную, европеизированную диско-музыку, которая проникала в эфир». [94] [95] Самый ранний хип-хоп был в основном основан на хард- фанк- лупах, взятых из винтажных фанк-записей. Однако к 1979 году диско-инструментальные лупы / треки стали основой большей части хип-хоп музыки. Этот жанр получил название «диско-рэп». По иронии судьбы, рост популярности хип-хопа также сыграл роль в окончательном падении популярности дискотек.
Звук дискотеки оказал сильное влияние на раннюю музыку хип-хопа. Большинство ранних песен в стиле рэп / хип-хоп были созданы путем выделения существующих басовых партий диско-бас-гитары и дублирования их с помощью MC-рифм. Группа Sugarhill Gang использовала песню Chic « Good Times » в качестве основы для своего хита 1979 года « Rapper's Delight », который обычно считается песней, которая стала первой популярной рэп-музыкой в Соединенных Штатах и во всем мире. В 1982 году Африка Бамбаатаа выпустила сингл " Planet Rock ", в который вошли элементы электроники из композиций " Trans-Europe Express " и " Kraftwerk ".Цифры », а также"Бунт в Лагосе" YMO . Звучание Planet Rock также породило тренд электронного танца в стиле хип-хоп , электро-музыку , в которую вошли такие песни, как "Play at Your Own Risk" Planet Patrol (1982), "One More Shot" C Bank (1982), Cerrone ' s "Club Underworld" (1984), " Let the Music Play " (1983) Шеннона, " IOU " Фриза (1983), "Freak-a-Zoid" Midnight Star (1983), Chaka Khan ' s « Я тебя чувствую » (1984).
DJ Пит Джонс, Эдди Чиба, DJ Hollywood и Love Bug Starski были диджеями хип-хопа , исповедующими влияние диско. Их стили отличались от стилей других хип-хоп музыкантов, которые сосредоточились на быстрых рифмах и более сложных ритмических схемах. Африка Бамбаатаа, Пол Уинли, гроссмейстер Флэш и Бобби Робинсон были членами последней третьей группы. В Вашингтоне гоу-гоу возникло как реакция против дискотеки и в конечном итоге вобрало в себя черты хип-хопа в начале 1980-х годов. Жанр электронной музыки, основанный на ди- джеях, вел себя аналогичным образом, в конечном итоге превратившись в андеграундные стили, известные как хаус-музыка в Чикаго и техно. в Детройте.
Диверсификация стилей
1980-е годы ознаменовали собой диверсификацию хип-хопа, поскольку в этом жанре развились более сложные стили. [96] Нью-Йорк стал настоящей лабораторией для создания новых звуков хип-хопа. Ранние примеры процесса диверсификации можно услышать в таких треках, как « Приключения Грандмастера Флэша на стальных колесах » (1981), сингл, полностью состоящий из сэмплов [97], а также « Planet » Африки Бамбаатаа Rock »(1982) и « Nunk »из Warp 9 (1982) [98], которые означали слияние музыки хип-хоп с электро . Кроме того, Rammellzee &К-Роб"Beat Bop" (1983) был "медленным джемом", на который повлиял дубляж с использованием реверберации и эха в качестве текстуры и игривых звуковых эффектов. " Light Years Away ", написанная Warp 9 (1983) (продюсер и написанная Лотти Голден и Ричардом Шером), описанная британской газетой The Guardian [69] как "краеугольный камень афрофутуризма битбокса начала 80-х" , [69] представила социальные комментарии с научно-фантастической точки зрения. В 1970-х годах в музыке хип-хопа обычно использовались сэмплы из фанка, а затем и из дискотеки. Середина 1980-х годов ознаменовала смену парадигмы в развитии хип-хопа с появлением сэмплов из рок-музыки, что продемонстрировано в альбомах.Король Рока и лицензия Ill . Хип-хоп до этого изменения характеризовался как хип-хоп старой школы .
В 1980 году Roland Corporation выпустила TR-808 Rhythm Composer. Это была одна из первых программируемых драм-машин, с помощью которой пользователи могли создавать свои собственные ритмы, вместо того, чтобы использовать предустановленные паттерны. Хотя это был коммерческий провал, в течение десятилетия 808 привлек культ среди андеграундных музыкантов своей доступностью на рынке подержанных автомобилей [99], простотой использования [100] и своеобразным звуком, особенно его глубоким, "гулким" звуком. " большой барабан . [101] Он стал краеугольным камнем зарождающихся жанров электроники, танцев и хип-хопа, популяризированных такими ранними хитами, как Afrika Bambaataa и" Planet Rock " Soulsonic Force . [102] 808 в конечном итоге использовался для записи большего количества хитовых записей, чем любая другая драм-машина; [103] его популярность, в частности, в хип-хопе, сделала его одним из самых влиятельных изобретений в популярной музыке, сравнимым с влиянием Fender Stratocaster на рок. [104] [105]
Со временем технология отбора проб стала более совершенной. Однако более ранние продюсеры, такие как Марли Марл, использовали драм-машины для построения своих битов из небольших отрывков других битов в синхронизации , в его случае, запуская три модуля задержки сэмплирования Korg через Roland 808. Позже сэмплеры, такие как E-mu SP -1200 предоставил не только больше памяти, но и большую гибкость для творческого производства. Это позволяло фильтровать и наслоить различные хиты, а также с возможностью повторного упорядочивания их в единый фрагмент. С появлением в конце 80-х годов нового поколения сэмплеров, таких как AKAI S900, производителям не пришлось создавать сложные и трудоемкие ленточные петли.Первый альбом Public Enemy был создан с помощью больших лупов. Процесс зацикливания паузы в брейкбите теперь стал чаще выполняться с помощью сэмплера, который теперь выполняет ту работу, которую до сих пор диджеи выполняли вручную с помощью вертушек. В 1989 году ди-джей Марк Джеймс под прозвищем «45 King» выпустил «The 900 Number», брейкбит-трек, созданный путем синхронизации сэмплеров и виниловых пластинок. [86]
Развивается лирическое содержание и другое инструментальное сопровождение хип-хопа. Ранние лирические стили 1970 года, которые имели тенденцию быть хвастовством и клишированными песнопениями, были заменены метафорическими лириками, исследующими более широкий круг тем. Кроме того, тексты исполнялись в более сложном, многослойном инструментальном сопровождении. Такие артисты, как Melle Mel , Rakim , Chuck D , KRS-One и Warp 9 произвели революцию в хип-хопе, превратив его в более зрелую форму искусства со сложными аранжировками, часто с «великолепными текстурами и множеством слоев» [106] Влиятельный сингл " Послание »(1982).Grandmaster Flash and the Furious Five широко считается первооткрывателем сознательного рэпа .
Независимые лейблы, такие как Tommy Boy , Prism Records и Profile Records, добились успеха в начале 1980-х, выпуская записи в бешеной скорости в ответ на спрос, порожденный местными радиостанциями и клубными ди-джеями. Электронная музыка и рэп начала 80-х годов стали катализаторами движения хип-хопа, возглавляемого такими артистами, как Cybotron , Hashim , Afrika Bambaataa , Planet Patrol , Newcleus и Warp 9 . На сцене звукозаписи в Нью-Йорке артисты сотрудничали с такими продюсерами и писателями, как Артур Бейкер , Джон Роби , Лотти Голден.и Ричард Шер, обменивающиеся идеями, которые способствовали развитию хип-хопа. [107] Некоторые рэперы в конечном итоге стали популярными исполнителями поп-музыки. Появление Куртиса Блоу в рекламе газированных напитков Sprite [108] стало первым хип-хоп музыкантом, снявшим рекламу крупного продукта. Песни 1981 года " Rapture " Блонди и " Christmas Wrapping " новой волны группы The Waitress были одними из первых поп-песен, в которых использовался рэп. В 1982 году Африка Бамбаатаа представила хип-хоп международной аудитории с песней « Planet Rock ».
До 1980-х годов музыка хип-хопа в значительной степени ограничивалась контекстом Соединенных Штатов. Однако в 1980-х годах он начал свое распространение и стал частью музыкальной сцены в десятках стран. Грег Уилсон был первым ди-джеем, который представил электро-хип-хоп британской клубной аудитории в начале 1980-х, выбрав дубляж или инструментальные версии Nunk от Warp 9 , "ET Boogie" Extra T, Hip Hop, Be Bop (Don't Stop ) от Man Пэрриш , Planet Rock и Грязные разговоры . [109]
В начале десятилетия би-боинг стал первым аспектом хип-хоп культуры, который достиг Японии, Австралии и Южной Африки. В Южной Африке команда брейк-данса Black Noise установила эту практику, прежде чем начать читать рэп в конце того же десятилетия. Музыкант и ведущий Сидни стал первым чернокожим телеведущим во Франции со своим шоу HIPHOP [110], которое транслировалось на TF1 в 1984 году, впервые в мире. Сидни считается отцом французского хип-хопа. Radio Nova помогло запустить других французских звезд хип-хопа, включая Ди Насти , чей альбом 1984 года Paname City Rappin ' вместе с компиляциями Rapattitude 1 и 2 способствовали общему пониманию хип-хопа во Франции.
Хип-хоп всегда поддерживал очень тесные отношения с латиноамериканским сообществом Нью-Йорка. DJ Disco Wiz и Rock Steady Crew были одними из первых новаторов из Пуэрто-Рико , сочетая в своих текстах английский и испанский языки. The Mean Machine записали свою первую песню под лейблом "Disco Dreams" в 1981 году, в то время как Кид Фрост из Лос-Анджелеса начал свою карьеру в 1982 году. Cypress Hill была сформирована в 1988 году в пригороде Саут-Гейт за пределами Лос-Анджелеса, когда Сенен Рейес (родился в Гавана) и его младший брат Ульпиано Серджио ( Mellow Man Ace) переехал со своей семьей из Кубы в Южные Ворота в 1971 году. Они объединились с DVX из Куинса (Нью-Йорк), Лоуренсом Маггерудом ( DJ Muggs ) и Луи Фризом ( Би-Реал ), мексиканцем / кубинско-американским уроженцем Лос-Анджелеса. . После ухода "Эйса", чтобы начать сольную карьеру, группа приняла название Cypress Hill, названное в честь улицы, проходящей через соседний район в Южном Лос-Анджелесе.
Считается, что японский хип-хоп зародился, когда Хироши Фудзивара вернулся в Японию и начал играть хип-хоп пластинки в начале 1980-х годов. [111] Японский хип-хоп, как правило, находится под самым непосредственным влиянием хип-хопа старой школы, беря запоминающиеся ритмы той эпохи, танцевальную культуру и общую веселую и беззаботную природу и включающую их в свою музыку. Хип-хоп стал одним из наиболее коммерчески жизнеспособных музыкальных жанров в Японии, и граница между ним и поп-музыкой часто стирается.
1983–1986: хип-хоп новой школы
Новая школа хип - хопа была вторая волна хип - хоп музыки, происходящих в 1983-84 с ранними записями Run-DMC и LL Cool J . Как и предшествующий ему хип-хоп (который впоследствии стал известен как хип-хоп старой школы ), новая школа пришла преимущественно из Нью-Йорка. Первоначально для новой школы был характерен минимализм, основанный на драм- машинах, с влиянием рок-музыки, хип-хопа, «металлической музыки 80-х - жесткого уродливого / бьюти-транса, столь же отчаянного и возбуждающего, как и сам Нью-Йорк». [112]Он отличался насмешками и хвастовством по поводу рэпа, а также социально-политическими комментариями, которые были исполнены в агрессивном, самоуверенном стиле. В образе, как и в песне, артисты продемонстрировали жесткое, крутое уличное отношение к би- бою.
Эти элементы резко контрастировали с большей частью предыдущих хип-хоп-групп с влиянием фанка и диско, чья музыка часто характеризовалась новыми хитами, живыми выступлениями групп, синтезаторами и «партийными рифмами» (не все артисты до 1983–1984 годов имели эти стили. ). Артисты новой школы сочиняли более короткие песни, которые легче было найти на радио, и они выпустили более сплоченные LP-альбомы, чем их коллеги старой школы. К 1986 году их релизы сделали хип-хоп альбом неотъемлемой частью мейнстрима. Хип-хоп стал коммерчески успешным, о чем свидетельствует альбом Beastie Boys 1986 года Licensed to Ill , который стал первым рэп-альбомом, занявшим первое место в чартах Billboard . [113]
1986–1997: золотой век хип-хопа
«Золотой век» (или «золотая эра») хип-хопа - это название, данное периоду мейнстрима хип-хопа, производившемуся между серединой 1980-х и серединой 1990-х [114] [115] [116], который характеризуется его разнообразие, качество, новаторство и влияние. [117] [118] В лирике хип-хопа золотого века были сильные темы афроцентризма и политической воинственности. Музыка была экспериментальной, а сэмплы опирались на эклектичные источники. [119] В музыке часто было сильное влияние джаза . Художники и группы, наиболее часто связанные с этой фазой, - Public Enemy , Boogie Down Productions , Eric B. & Rakim., Де Ла Соул , Племя под названием Квест , Банда Старр , Большой Папа Кейн и братья Джунгли . [120]
Золотой век отмечен новаторством - время, «когда казалось, что каждый новый сингл заново изобретает жанр» [121], согласно Rolling Stone . Ссылаясь на «хип-хоп в его золотой век», [122] Spin « сек редактор главный Sia Мишель говорит,„там было так много важных, новаторским альбомы выходили прямо о том времени“, [122] и MTV » s Sway Calloway добавляет: «дело в том, что сделал эту эпоху настолько велика, что ничего не было умудрялся все еще обнаруживаются и все еще было инновационным и новым.». [123]Писатель Уильям Джелани Кобб говорит, что «то, что сделало эру, которую они открыли, достойной термина« золотой », - это огромное количество появившихся стилистических новшеств ... в эти золотые годы критическая масса вундеркиндов микрофонов буквально создавала себя и свою форму искусства. в то же время". [124]
По словам Карла Стофферса из New York Daily News, золотой век длится примерно с 1986 по 1997 год . [114] В своей статье «В поисках звука хип-хопа золотого века» теоретики музыки Бен Дуинкер и Денис Мартин из Empirical Musicology Review используют «11 лет между 1986 и 1996 годами включительно в качестве хронологических границ», чтобы определить золотой век. , начиная с релизов Run-DMC Raising Hell и Beastie Boys ' Licensed to Ill и заканчивая смертью Тупака Шакура и Notorious BIG . [116] Автор Boombox Тодд «Stereo» Уильямс также цитирует выпуск в мае 1986 г.Raising Hell (продано более трех миллионов копий) в качестве начала периода и отмечает, что в течение следующего года с успехом были выпущены другие важные альбомы, в том числе Licensed to Ill , Criminal Minded от Boogie Down Productions (1987), Public Enemy's Yo. ! Bum Rush the Show (1987) и Eric B. & Rakim's Paid in Full (1987). Уильямс рассматривает это развитие как начало собственной « эры альбомов » хип-хопа с конца 1980-х до конца 1990-х, когда альбомы хип-хопа завоевали беспрецедентное признание критиков и «станут мерой, по которой будут оценивать большинство великих музыкантов этого жанра. судили ". [125]
Гангста-рэп и хип-хоп Западного побережья
- Чак Филипс , Los Angeles Times , 1992 [126]
Гангста-рэп - это поджанр хип-хопа, отражающий жестокий образ жизни чернокожей молодежи из городских районов. [127] Гангста - это неротическое произношение слова гангстер . Жанр был основан в середине 1980-х такими рэперами, как Schoolly D и Ice-T , а в конце 1980-х был популяризирован такими группами, как NWA . В 1985 году Schoolly D выпустила " PSK What Does It Mean? ", Которую часто называют первой гангста-рэп-песней, за которой последовала песня Ice-T " 6 in the Mornin '"."в 1986 году. После всеобщего внимания и разногласий, которые Ice-T и NWA создали в конце 1980-х - начале 1990-х годов, а также широкого распространения G-фанка в середине 1990-х годов, гангста-рэп стал самым коммерчески прибыльным поджанром музыки. хип-хоп. Некоторые гангста-рэперы были известны тем, что смешивали политические и социальные комментарии политического рэпа с криминальными элементами и криминальными историями, встречающимися в гангста-рэпе. [128]
NWA - группа, которая чаще всего ассоциируется с основанием гангста-рэпа. Их тексты были более жестокими, открыто конфронтационный и шокирующие , чем те , установленных рэп актов, показывая непрекращающийся профанацию и спорно, использование слова « ниггер ». Эти тексты были помещены поверх грубых битов с рок-гитарой, что придало музыке резкость. Первым блокбастером гангста-рэп-альбомом стал альбом NWA Straight Outta Compton , выпущенный в 1988 году. Straight Outta Compton сделает хип-хоп Западного побережья жизненно важным жанром и сделает Лос-Анджелес законным соперником давней столицы хип-хопа, Нью-Йорка. Прямо из Комптонавызвали первые серьезные разногласия относительно текстов хип-хопа, когда их песня " Fuck tha Police " получила письмо от помощника директора ФБР Милта Алериха, в котором резко выражалось негодование правоохранительных органов по поводу этой песни. [129] [130]
Споры вокруг альбома Ice-T Body Count , в частности, из-за его песни " Cop Killer ". Песня была призвана говорить с точки зрения преступника, мстящего расистским и жестоким полицейским. Рок-песня Ice-T взбесила правительственных чиновников, Национальную стрелковую ассоциацию и различные группы защиты интересов полиции. [131] Следовательно, Time Warner Music отказалась выпускать грядущий альбом Ice-T Home Invasion из-за разногласий вокруг "Cop Killer". Ice-T предположил, что фурор по поводу песни был чрезмерной реакцией, заявив журналисту Чаку Филипсу: «... они снимали фильмы об убийцах медсестер, убийцах учителей и убийцах студентов.[Актер] Арнольд Шварценеггервзорвал десятки копов в роли Терминатора . Но я не слышу, чтобы кто-то жаловался на это ». В том же интервью Ice-T предположил Philips, что непонимание Cop Killer и попытки подвергнуть его цензуре имели расовый подтекст:« Верховный суд считает, что для белого человека это нормально. сжигать крест публично. Но никто не хочет, чтобы чернокожий написал запись об убийце полицейских » [131].
Тема, присущая гангста-рэпу в целом, вызвала споры. Администрация Белого дома Джорджа Буша-старшего и Билла Клинтона раскритиковала этот жанр. [126] «Причина, по которой рэп подвергается нападкам, заключается в том, что он обнажает все противоречия американской культуры ... То, что начиналось как андеграундная форма искусства, стало средством выявления множества критических вопросов, которые обычно не обсуждаются в Америке. «Проблема здесь в том, что Белый дом и такие люди, как Билл Клинтон, представляют политическую систему, которая никогда не намеревается иметь дело с городским хаосом в центральной части города», - сказала сестра Соулджа The Times . [126]Из-за влияния Ice-T и NWA, гангста-рэп часто рассматривается как явление в первую очередь Западного побережья, несмотря на вклад таких групп Восточного побережья, как Schoolly D и Boogie Down Productions, в формирование жанра.
Прорыв в мейнстриме
В 1990 году альбом Public Enemy 's Fear of a Black Planet имел значительный успех у музыкальных критиков и потребителей. [132] Альбом сыграл ключевую роль в становлении мейнстрима хип-хопа в 1990 году, который редактор Billboard Пол Грейн назвал «годом взрыва рэпа». [132] В статье 1990 года о своем коммерческом прорыве Дженис Томпсон из Time писала, что хип-хоп «превратился в самое захватывающее развитие американской поп-музыки за более чем десятилетие». [133] Томпсон отметил влияние сингла Public Enemy 1989 года " Fight the Power ", рэпера Tone Lc 'сингл Wild Thingэто самый продаваемый сингл 1989 года, и что на момент написания статьи почти треть песен в Billboard Hot 100 были хип-хопом. [133] В аналогичной статье 1990 года Роберт Хилберн из Los Angeles Times дал перспективу коммерческого появления хип-хопа:
Это было 10 лет назад, когда " Rapper's Delight " группы Sugarhill Gang стал первым рэп-синглом, вошедшим в национальный Top 20. Кто бы мог подумать тогда, что музыка появится в 1990 году, не говоря уже о том, чтобы привлекать столько внимания. привлечь внимание как Public Enemy и NWA ? "Rapper's Delight" была новинкой, которую большая часть поп-сообщества рассматривала просто как легкое ответвление дискотеки - и этот образ закрепился на нем на долгие годы. Случайные записи, в том числе " The Message " Грандмастера Флэша в 1982 году и " It's Like That" Run-DMC."в 1984 году - получил одобрение критиков, но рэп, в основном, был отклонен как мимолетная фантазия - слишком повторяющаяся, слишком одномерная. Тем не менее, рэп не исчез, и взрыв энергии и воображения в конце 1980-х оставляет сегодня рэп как возможно, самый важный новый уличный звук в поп-музыке с момента зарождения рока в 1950-х. [134]
В 1990 году, работая с хип-хаус- группой Snap! , Рональд «Би-Стингер» Savage , бывший член Универсальной Zulu Nation , приписывают вырезая термин «шесть элементов хип - хоп движения», будучи вдохновлен записей Public Врага. «Шесть элементов движения хип-хоп»: осознание, осознание гражданских прав, осведомленность об активизме, справедливость, политическая осведомленность и осведомленность общества в музыке; Сэвидж известен как сын хип-хоп движения. [135] [136] [137]
- Билл Адлер , Time , 1990 [133]
MC Hammer стал популярным благодаря мультиплатиновому альбому Please Hammer, Don't Hurt 'Em . Пластинка достигла первой строчки, а первый сингл " U Can't Touch This " вошел в десятку лучших в Billboard Hot 100 . MC Hammer стал одним из самых успешных рэперов начала девяностых и одним из первых имен в этом жанре. Альбом поднял рэп на новый уровень популярности. Это был первый альбом хип-хопа, сертифицированный RIAA как бриллиант , его продажи превысили десять миллионов. [138] Он остается одним из самых продаваемых альбомов этого жанра за все время. [139]На сегодняшний день продано 18 миллионов экземпляров альбома. [140] [141] [142] [143] Выпущенный в 1990 году, " Ice Ice Baby " от Vanilla Ice был первым хип-хоп-синглом, который возглавил чарты Billboard в США. Он также достиг первого места в Великобритании, Австралии и других странах. и получил признание за то, что помог разнообразить хип-хоп, представив его широкой аудитории. [144] В 1992 году доктор Дре выпустил The Chronic . Помимо того, что этот альбом помог сделать гангста-рэп Западного побережья более коммерчески жизнеспособным, чем хип-хоп Восточного побережья, [145] этот альбом основал стиль под названием G Funk., который вскоре стал доминирующим в хип-хопе Западного побережья. Этот стиль получил дальнейшее развитие и популяризовал в альбоме Snoop Dogg 1993 года Doggystyle . Однако хип-хоп все еще встречал сопротивление со стороны черного радио, включая современные городские радиостанции. Рассел Симмонс сказал в 1990 году: «Черные радиостанции ненавидели рэп с самого начала, и ему до сих пор сопротивляются». [134]
Несмотря на отсутствие поддержки со стороны некоторых радиостанций для чернокожих, хип-хоп стал самым продаваемым музыкальным жанром в середине 1990-х годов и самым продаваемым музыкальным жанром к 1999 году, когда было продано 81 миллион компакт-дисков. [146] [147] [148] К концу 1990-х годов в хип-хопе доминировали клан Wu-Tang Clan , Diddy и Fugees . [145] Beastie Boys продолжали свой успех на протяжении всего десятилетия, пересекая цветовые линии и завоевывая уважение многих художников. Звукозаписывающие компании из Атланты , Сент-Луиса и Нового Орлеана также получили известность благодаря своим местным сценам. Midwest рэпСцена также была примечательной, с быстрым вокалом таких исполнителей, как Bone Thugs-n-Harmony , Tech N9ne и Twista . К концу десятилетия хип-хоп стал неотъемлемой частью популярной музыки, и многие американские поп-песни содержали компоненты хип-хопа.
Соперничество Востока и Запада
Соперничество между восточным и западным побережьями хип-хопа было враждой с 1991 по 1997 год между артистами и поклонниками хип-хопа Восточного и Западного побережья США, особенно с 1994 по 1997 год. Фокусом вражды был Восток. побережье на основе рэппер The Notorious BIG (и его нью-йоркского лейбла Bad Boy Records ) и Западного побережья на основе рэппер Тупак Шакур, (и его Лос-Анджелесе лейбла) , Death Row Records ) .Это соперничество началось еще до рэперов сами попали на место происшествия. Поскольку Нью-Йорк - родина хип-хопа, артисты с Западного побережья чувствовали себя так, как будто они не получали такого же освещения в средствах массовой информации и общественного внимания, как Восточное побережье. [149]Со временем известность обоих рэперов стала расти, и по мере того, как они оба становились все более известными, напряженность продолжала расти. В конце концов оба артиста были смертельно ранены в результате обстрела проезжающих мимо автомобилей неизвестными лицами в 1997 и 1996 годах соответственно.
Хип-хоп Восточного побережья
В начале 1990-х годов в хип-хопе Восточного побережья доминировала группа Native Tongues , в состав которой входили De La Soul с продюсером Prince Paul , A Tribe Called Quest , The Jungle Brothers , а также их свободные дочерние компании 3rd Bass , Main Source , и менее успешные Black Sheep и KMD . Первоначально концепция «возраста маргариток», подчеркивающая положительные аспекты жизни, вскоре стала популярной , но вскоре в нее вошли более мрачные материалы (такие как заставляющая задуматься «Милли вытащила пистолет из пистолета Санты»). Такие артисты, как Masta Ace (особенно для SlaughtaHouse ),Brand Nubian , Public Enemy , Organized Konfusion и Tragedy Каддафи занимал более воинственную позу, как по звучанию, так и по манере. В 1993 году группа Wu-Tang Clan 's Enter the Wu-Tang (36 Chambers) возродила хип-хоп сцену Нью-Йорка, представив хардкор-рэп Восточного побережья, эквивалентный по интенсивности тому, что производилось на Западном побережье. [150] Согласно Allmusic, производство двух альбомов Mobb Deep , The Infamous (1995) и Hell on Earth (1996), " обязано " раннему продюсированию RZA с Wu-Tang Clan. [151][152]
Успех альбомов , такие как Nas «s Illmatic и Notorious BIG » ы готовы умереть в 1994 году закрепил статус Восточного побережья во время западного побережья доминирования. В вопросе марта 2002 года The Source Magazine , Nas называют 1994 г. как "ренессанс Нью - Йорк [City] Hip-Hop." [153] Продукция RZA, особенно для Wu-Tang Clan, стала влиятельной для таких артистов, как Mobb Deep, благодаря сочетанию несколько обособленных инструментальных лупов, сильно сжатых и обработанных ударных и гангстерского лирического содержания. Сольные альбомы Wu-Tang, такие как Raekwon the Chef 's Only Built 4 Cuban Linx, Ghostface Killah «ы Врубовой и GZA » ы Liquid Swords теперь рассматривать как классические наряду с Wu-Tang „основного“ материала. База клана расширилась на другие группы, названные «Ву-филиалы». Такие продюсеры, как DJ Premier (в первую очередь для Gang Starr, но также и для других аффилированных исполнителей, таких как Jeru the Damaja ), Pete Rock (с CL Smooth и поставляющим биты для многих других), Buckwild , Large Professor , Diamond D и Q- Типа поставлял биты для множества MC в то время, независимо от местоположения. Такие альбомы, как Nas'sIllmatic , « Word ... Life» OC (1994) и « Reasonable Doubt» Jay-Z (1996) состоят из битов от этого пула продюсеров.
Соперничество между рэперами Восточного и Западного побережья в конечном итоге переросло в личное. [154] Позже в том же десятилетии деловая хватка Bad Boy Records проверила себя против Jay-Z и его Roc-A-Fella Records, а на западном побережье - Death Row Records . С середины до конца 1990-х годов появилось поколение рэперов, таких как участники DITC, такие как покойные Big L и Big Pun . На Восточном побережье, хотя «крупный бизнес» доминировал на рынке, в конце 1990-х - начале 2000-х годов был отмечен ряд относительно успешных инди-лейблов Восточного побережья, таких как Rawkus Records (с которымиМос Деф и Талиб Квели добились успеха), а позже Деф Джукс . История двух лейблов переплетена, последний был основан EL-P из Company Flow как реакция на первый и предлагал выход более андеграундным артистам, таким как Майк Лэдд , Aesop Rock , Mr Lif , RJD2 , Cage и Каннибал Бык . Другие действия, такие как «испаноязычные поджигатели» и « Сэм-поэт, ставший ведущим» Сол Уильямс, имели разный успех.
Хип-хоп Западного побережья
После распада NWA бывший участник Dr. Dre выпустил The Chronic в 1992 году, который занял первое место в R & B / хип-хоп-чартах, [155] №3 в поп-чартах и породил поп-сингл №2 с песнями. " Nuthin 'but a' G 'Thang ". The Chronic взяли рэп Западного побережья в новом направлении, [156] находясь под сильным влиянием фанковых исполнителей, сочетая плавные и легкие фанк-биты с медленно протяжной лирикой. Это стало известно как G-funk и доминировало в мейнстриме хип-хопа в начале-середине 1990-х благодаря списку артистов на лейбле Suge Knight 's Death Row Records , включая Тупака Шакура., чей двойной альбом All Eyez on Me стал большим хитом с хитами " Ambitionz az a Ridah " и " 2 of Amerikaz Most Wanted "; [ необходима цитата ] и Snoop Doggy Dogg , чей « Doggystyle» вошел в десятку лучших хитов « Как меня зовут? » и « Джин и сок ». [157] Поскольку камера смертников в Лос-Анджелесе построила империю вокруг Дре, Снупа и Тупака, она также вступила в соперничество с лейблом Bad Boy Records в Нью-Йорке , возглавляемым Пафф Дэдди и The Notorious BIG .
Отдельно от этой сцены были другие артисты, такие как Freestyle Fellowship и The Pharcyde , а также более андеграундные артисты, такие как коллектив Solesides ( DJ Shadow и Blackalicious среди других), Jurassic 5 , Ugly Duckling , People Under The Stairs , Tha Alkaholiks и ранее Souls of Mischief , представлявшие собой возвращение к корням хип-хопа семплирования и хорошо спланированных схем рифм.
Дальнейшая диверсификация
В 1990-х годах хип-хоп начал расширяться вместе с другими региональными стилями, появившимися на национальной сцене. Южный рэп стал популярен в начале 1990-х годов. [158] Первыми южными рэперами, привлекшими всеобщее внимание, были Geto Boys из Хьюстона, штат Техас. [159] Корни южного рэпа восходят к успеху Geto Boy's Grip It! На That Other Level в 1989 году Рик Рубин спродюсировал The Geto Boys в 1990 году, а We Can't Be Stopped в 1991 году. [160] В районе Хьюстона также были продюсеры других артистов, которые стали первопроходцами южного рэпа, таких как UGK и соло. карьера Scarface.
Артисты хип-хопа Атланты сыграли ключевую роль в дальнейшем расширении рэп-музыки и продвижении южного хип-хопа в мейнстрим. Релизы , такие как Замедленное развитие «с 3 лет, 5 месяцев и 2 дня в жизни ... в 1992 году, Goodie Mob » s Soul Food в 1995 году и Outkast «s ATLiens в 1996 году были критиками. Другие характерные региональные звуки из Сент-Луиса , Чикаго, Вашингтона, Детройта и других начали набирать популярность.
- Справочник потребителей Кристгау: Альбомы 90-х (2000) [161]
В золотой век элементы хип-хопа продолжали ассимилироваться в другие жанры популярной музыки. Первые волны рэп-рока , рэпкора и рэп-метала - соответственно слияния хип-хопа и рока, хардкор-панка и хэви-метала [162] - стали популярными среди основной аудитории в это время; Run-DMC, Beastie Boys и Rage Against the Machine были одними из самых известных групп в этих областях. На Гавайях такие группы, как Sudden Rush, объединили элементы хип-хопа с местным языком и политическими проблемами, чтобы сформировать стиль, названный na mele paleoleo . [163]
Релиз 1993 года Digable Planets Reachin '(Новое опровержение времени и пространства) был влиятельным джазовым рэп- альбомом, в котором были представлены такие произведения, как Дон Черри , Сонни Роллинз , Арт Блейки , Херби Манн , Херби Хэнкок , Грант Грин и Рахсаан Роланд Кирк . Он породил хит-сингл " Rebirth of Slick (Cool Like Dat) ", который достиг 16-го места в Billboard Hot 100 [164].
1997–2006: эра блестящих
Коммерциализация и новые направления
В конце 1990-х, после смерти Тупака Шакура и The Notorious BIG , на хип-хоп сцене появилось новое коммерческое звучание, которое иногда называют «эпохой шика» [165] (заимствовано из песни Лил Уэйна « Bling Bling »), [166] « jiggy era » [167] [168] (происходит от произведения Уилла Смита « Gettin 'Jiggy wit It ») или« эпохи блестящего костюма »(происходит от металлических костюмов, которые носили некоторые рэперы в музыкальные видеоклипы того времени, такие как " Mo Money Mo Problems " от The Notorious BIG, Puff Daddy и Mase ).[169]До конца 1990-х гангста-рэп, хотя и был очень продаваемым жанром, также рассматривался вне мейнстрима поп-музыки, он был призван представлять опыт центральной части города, а не «продавать» поп-чарты. Тем не менее, рост популярности Bad Boy Records Шона «Puff Daddy» Комбса , вызванный огромным кроссоверным успехом ансамблевого альбома Комбса 1997 года No Way Out , ознаменовал собой серьезные стилистические изменения в гангста-рэпе (и мейнстримовом хип-хопе в целом). становятся еще более коммерчески успешными и общепринятыми. Silky R & B -styled крючков и производство, более материалистический предмета и образцы хита душии поп-песни 1970-х и 1980-х годов были основой этого звука, который был продемонстрирован такими продюсерами, как Combs, Timbaland , The Trackmasters , The Neptunes и Скотт Сторч . Такого же успеха в это время добились Master P и его лейбл No Limit в Новом Орлеане ; Master P собрал список артистов (No Limit posse) из Нового Орлеана и включил в свою музыку влияние фанка G и баса Майами . Новоорлеанский лейбл Cash Money также набирал популярность в это время [170] с новыми артистами, такими какBirdman , Lil Wayne , BG и Juvenile .
Многие из рэпперов , которые достигли успеха господствующего в это время, например, Nelly , Puff Daddy, Jay-Z , позже карьера Fat Joe и его Terror Squad , Маз , Ja Rule , Fabolous и Cam'ron , была поп - ориентированный стиль, в то время как другие, такие как Big Pun , Fat Joe (в его более ранней карьере), DMX , Eminem , 50 Cent и его G-Unit , и The Game пользовались коммерческим успехом в то время с более жестким стилем. Хотя белые рэперы любятBeastie Boys , Дом Боли , и третий бас ранее имел некоторый популярный успех или критическое признание со стороны сообщества хип - хоп, успех Эминема, начиная с 1999 года с платиной The Slim Shady LP , [171] удивила многих. В этот период влияние хип-хопа также все больше проникало в мейнстрим поп-музыки, особенно в таких жанрах, как R&B (например, R. Kelly , Akon , TLC , Destiny's Child , Beyonce , Ashanti , Aliyah , Usher ), нео-соул (например, Lauryn Hill ,Эрика Баду , Джилл Скотт ) и ню-метал (например, Korn , Limp Bizkit ).
Доктор Дре оставался важной фигурой в эту эпоху, вернувшись в 1999 году с альбомом 2001 года . В 2000 году он создал The Marshall Mathers LP от Эминема , а также произвел 50 Cent «альбом s 2003 Разбогатей или умри Tryin» , который дебютировал под номером один на американском чарте Billboard 200 чартах. [172] Jay-Z представлял собой культурный триумф хип-хопа той эпохи. По мере развития своей карьеры он прошел путь от артиста-исполнителя до предпринимателя, президента лейбла, главы линии одежды, владельца клуба и консультанта по рынку - попутно побив рекорд Элвиса Пресли по количеству альбомов номер один в Billboard. чарты журнала сольного исполнителя.
Расцвет альтернативного хип-хопа
Альтернативный хип-хоп , появившийся в 1980-х, а затем пришедший в упадок, возродился в начале-середине 2000-х с возродившимся интересом широкой публики к инди-музыке . Жанр начал занимать место в мейнстриме, отчасти благодаря перекрестному успеху таких артистов, как OutKast , Kanye West и Gnarls Barkley . [173] Альбом OutKast 2003 года Speakerboxxx / The Love Lower получил высокую оценку музыкальных критиков и понравился широкому кругу слушателей, поскольку он охватывает множество музыкальных жанров, включая рэп, рок, R&B, панк, джаз, инди, кантри и т. Д. поп, электроника и госпел. Альбом также породил два хит-сингла номер один и былсертифицированный бриллиант , продав 11 раз платиновым в RIAA за доставку более чем 11 миллионов единиц, [174] становится одним из самых продаваемых хип-хоп альбомов всех времен. Он также получил премию Грэмми за альбом года на 46-й ежегодной церемонии вручения премии Грэмми , став вторым рэп-альбомом, получившим это. Раньше альтернативные хип-хоп-исполнители пользовались большим успехом у критиков, но относительно мало освещались на радио и в других средствах массовой информации; в это время выступали исполнители альтернативного хип-хопа, такие как MF Doom , [175] The Roots , Dilated Peoples , Gnarls Barkley, Mos Def, и Эзоп Рок [176] [177] начал достигать значительного признания.
Глюк-хоп и шаткая музыка
Глитч-хоп и шаткая музыка появились вслед за трип-хопом , дабстепом и интеллектуальной танцевальной музыкой (IDM). И глитч-хоп, и шаткая музыка часто отражают экспериментальную природу IDM и тяжелый бас в песнях дабстепа. В то время как трип-хоп был описан как особый подход британского высшего среднего класса к хип-хопу, глитч-хоп и шаткая музыка имеют гораздо большее стилистическое разнообразие. Оба жанра - это плавильные котлы влияния. Глитч-хоп содержит отголоски поп-музыки 80-х, индийских раг , эклектичного джаза и рэпа Западного побережья . Лос-Анджелес, Лондон, Глазгои ряд других городов стали горячими точками для этих сцен, а андеграундные сцены развивались по всему миру в небольших сообществах. Оба жанра часто отдают дань уважения более старым и более авторитетным исполнителям электронной музыки, таким как Radiohead , Aphex Twin и Boards of Canada, а также независимым хип-хоп продюсерам, таким как J Dilla и Madlib .
Глитч-хоп - это жанр фьюжн хип-хопа и глитч-музыки, зародившийся в начале-середине 2000-х годов в Соединенных Штатах и Европе. В музыкальном плане он основан на нерегулярных, хаотичных брейк- битах, глючных басовых линиях и других типичных звуковых эффектах, используемых в глитч-музыке, таких как пропуски. Среди исполнителей глитч- хопа - Prefuse 73 , Dabrye и Flying Lotus . Вонки - это поджанр хип-хопа, зародившийся примерно в 2008 году, но особенно заметный в США и Великобритании, а также среди международных исполнителей Hyperdub.музыкальный лейбл, находящийся под влиянием глитч-хопа и дабстепа. Вонки-музыка имеет тот же глитч-стиль, что и глитч-хоп, но она была особенно известна своими мелодиями, богатыми "нестабильными синтезаторами среднего уровня". Шотландия стала одной из самых ярких сцен с такими художниками, как Хадсон Мохок и Русти .
Глитч-хоп и вонки популярны среди относительно небольшой аудитории, интересующейся альтернативным хип-хопом и электронной музыкой (особенно дабстепом); ни глитч-хоп, ни вонки не стали популярными. Однако такие артисты, как Flying Lotus , The Glitch Mob и Hudson Mohawke, добились успеха в других сферах. Музыка Flying Lotus получила множество положительных отзывов на независимом сайте музыкальных обзоров Pitchfork.com, а также заняла видное место (пока не указано в титрах) во время рекламных пауз для взрослых Swim . Хадсон Мохавк - один из немногих артистов глитч-хопа, выступавших на крупных музыкальных фестивалях, таких как Sasquatch! Музыкальный фестиваль .
Кранк-музыка
Кранк - это региональный жанр хип-хопа, зародившийся в Теннесси на юге США в 1990-х годах под влиянием баса Майами . Один из пионеров кранка, Лил Джон , сказал, что это сплав хип-хопа, электро и танцевальной электронной музыки . Стиль был изобретен и коммерциализирован художниками из Мемфиса, Теннесси и Атланты , Джорджия, приобрел значительную популярность в середине 2000-х годов благодаря Лил Джону и Близнецам Инь Ян . Обычно используются зацикленные, урезанные ритмы драм-машины . Roland TR-808 и 909являются одними из самых популярных. Петли драм-машины обычно сопровождаются простыми, повторяющимися синтезаторными мелодиями и тяжелыми басовыми «ударами». Темп музыки несколько медленнее, чем хип-хоп, примерно со скоростью реггетона . В центре внимания кранка чаще являются биты и инструментальная музыка, а не тексты песен. Однако Crunk-рэперы часто кричат и кричат свои тексты, создавая агрессивный, почти тяжелый стиль хип-хопа. В то время как другие поджанры хип-хопа обращаются к социально-политическим или личным проблемам, кранк - это почти исключительно «музыка для вечеринок», в которой предпочтение отдается лозунгам хип-хопа призыв и ответ вместо более содержательных подходов. [178] Кранк помог южному хип-хопу завоевать популярность в этот период, поскольку классические стили Восточного и Западного побережья 1990-х годов постепенно утратили свою силу.
2006–2014: эпоха блогов
Снэп-музыка и влияние Интернета
Snap rap (также известный как рингтон-рэп) - это поджанр кранка, возникший в Атланте , штат Джорджия, в конце 1990-х годов. [179] Жанр приобрел массовую популярность в середине-конце 2000-х, и артисты из других южных штатов, таких как Теннесси, также начали появляться, выступая в этом стиле. Дорожки обычно состоят из бас-барабана Roland TR-808 , хай-хэта , баса , щелчка пальцами , основного грува и упрощенного вокального хука . Среди хитов в жанрах хиты " Lean wit It, Rock wit It " Дем Франчайз Бойз , " Laffy Taffy " D4L., " It's Goin 'Down " Юнга Джока и " Crank That (Soulja Boy) " Soulja Boy Tell' Em . Оглядываясь назад, можно сказать, что Soulja Boy установил тенденции в хип-хопе, например, самостоятельно опубликовал свои песни в Интернете (что помогло им стать вирусными ) и проложил путь для новой волны молодых исполнителей. [180] [181]
Снижение продаж
Начиная с 2005 года, продажи хип-хоп музыки в Соединенных Штатах начали резко падать, что заставило журнал Time задаться вопросом, не умирает ли мейнстримный хип-хоп. Журнал Billboard обнаружил, что с 2000 года продажи рэпа упали на 44% и упали до 10% от всех продаж музыки, что, хотя и является доминирующим показателем по сравнению с другими жанрами, является значительным падением по сравнению с 13% всех продаж музыки, где регулярно ставится рэп-музыка. [182] [183] По данным Кортленда Миллоя из Washington Post , впервые за пять лет ни один рэп-альбом не вошел в десятку самых продаваемых в 2006 году. [184] NPRКультурный критик Элизабет Блэр отметила, что «некоторые отраслевые эксперты говорят, что молодые люди устали от насилия, унижающих достоинство изображений и текстов песен». Однако в отчете 2005 года Generation M: Media in the Lives of 8–18 Years говорится, что хип-хоп, безусловно, является самым популярным музыкальным жанром для детей и подростков, который слушают 65 процентов детей в возрасте от 8 до 18 лет. к нему ежедневно. [185]
Другие журналисты говорят, что музыка так же популярна, как и когда-либо, но фанаты нашли другие способы потреблять музыку [186], такие как нелегальная загрузка музыки через P2P-сети вместо покупки альбомов и синглов в законных магазинах. Например, Фло Рида известен своими низкими продажами альбомов, несмотря на то, что его синглы являются мейнстримом и имеют цифровой успех. Его второй альбом ROOTS был продан всего 200 000+ копий в США, что не могло соответствовать продажам сингла " Right Round ". Это также случилось с ним в 2008 году. [187] Некоторые обвиняют хип-хоп, который со временем стал менее лиричным, например, дебютный альбом Soulja Boy 2007 года souljaboytellem.comкоторый был встречен отрицательными отзывами. [188] Отсутствие семплирования, ключевой элемент раннего хип-хопа, также было отмечено снижением качества современных альбомов. Например, в « Paper Trail» от TI в 2008 году было использовано всего четыре сэмпла , тогда как в « Moment of Truth» 1998 года Банды Старра всего 35 сэмплов . Уменьшение объема выборки частично связано с тем, что это слишком дорого для производителей. [189]
В документальном фильме Байрона Херта « Хип-хоп: помимо битов и рифм» он утверждает, что хип-хоп превратился из «умных рифм и танцевальных битов» в «пропаганду личной, социальной и криминальной коррупции». [190] Несмотря на падение продаж пластинок в музыкальной индустрии, [191] хип-хоп остается популярным жанром, а его исполнители по-прежнему регулярно возглавляют чарты Billboard 200 . Только в первой половине 2009 года такие артисты, как Эминем , [192] Рик Росс , [193] The Black Eyed Peas , [194] и Fabolous [195]у всех были альбомы, которые достигли первой позиции в чарте Billboard 200. Альбом Эминема Relapse был одним из самых продаваемых альбомов 2009 года. [196]
Инновации и возрождение
К концу 2000-х альтернативный хип-хоп занял свое место в мейнстриме, отчасти из-за снижения коммерческой жизнеспособности гангста-рэпа. Наблюдатели считают, что гонка продаж между Kanye West's Graduation и 50 Cent 's Curtis является поворотным моментом для хип-хопа. Уэст вышел победителем, продав почти миллион копий только за первую неделю, доказав, что инновационная рэп-музыка может быть такой же коммерчески жизнеспособной, как гангста-рэп, если не больше. [197] Хотя он проектировал его как меланхоличный поп-альбом, а не как рэп-альбом, следующий альбом Канье 808s & Heartbreakокажет значительное влияние на хип-хоп музыку. Хотя его решение петь о любви, одиночестве и душевной боли на протяжении всего альбома поначалу подвергалось резкой критике со стороны музыкальной аудитории, и альбом предсказывался как провал, его последующее признание критиков и коммерческий успех побудили других мейнстримных рэперов сделать еще больше. творческие риски со своей музыкой. [198] [199] Во время выпуска The Blueprint 3 нью-йоркский рэп-магнат Jay-Z объявил, что следующий студийный альбом будет экспериментальным, заявив: «... он не будет альбомом №1. Вот где я я прямо сейчас. Я хочу сделать самый экспериментальный альбом, который я когда-либо делал ». [200]Jay-Z пояснил, что, как и Канье, он недоволен современным хип-хопом, его вдохновляли инди-рокеры, такие как Grizzly Bear , и заявил, что верит в то, что движение инди-рока будет играть важную роль в дальнейшей эволюции хип-хопа. [201]
Альтернативное движение хип - хоп не был ограничен только в Соединенных Штатах, так как рэпперы , такие как сомалийского -Canadian поэт K'naan , японский рэппер Shing02 и Шри - Ланки британского художника МВД достигнуто широкое признание во всем мире. В 2009 году журнал Time поместил MIA в список Time 100 «Самых влиятельных людей мира» за «глобальное влияние во многих жанрах». [202] [203] Глобальные движения также возникли на международной хип-хоп сцене с такими микрожанрами, как «Islamic Eco-Rap», которые решают вопросы мирового значения с помощью традиционно бесправных голосов.[204][205]
Отчасти из-за все более широкого распространения музыки через социальные сети и блоги, многие альтернативные и безальтернативные рэперы нашли признание широкой аудитории, поэтому эту эру хип-хопа иногда называют «эпохой блогов». [206] [207] Нескольким артистам, таким как Kid Cudi и Drake , удалось достичь вершин хит-парадов " Day 'n' Nite " и " Best I Ever Had " соответственно, выпустив их музыку на бесплатных онлайн- микстейпах без помощь крупного звукозаписывающего лейбла. Новые художники того времени, такие как Уэйл , Кендрик Ламар , [208] Дж. Коул ,Лупе Фиаско, The Cool Kids , Jay Electronica и BoB были отмечены критиками как выразители эклектичных звуков, чувствительных жизненных переживаний и уязвимых эмоций, которые редко встречались в предыдущую эпоху блеска. [209] [210]
Также в это время вокальный эффект Auto-Tune получил большую популярность благодаря рэперу T-Pain , который разработал эффект и активно использовал Auto-Tune в своих песнях. [211] Он ссылается на то, что новый продюсер джек-свинг Тедди Райли и фанк- исполнитель Роджер Траутман использовали Talk Box в качестве источника вдохновения для собственного использования Auto-Tune. [212] T-Pain настолько стал ассоциироваться с Auto-Tune, что у него было приложение для iPhone, названное в его честь, которое имитировало эффект под названием «I Am T-Pain». [213] В конце концов получил название «эффект T-Pain», [214]Использование автонастройки стало популярным в хип-хопе конца 2000-х и начала 2010-х, например, " Сексуальное извержение " Снуп Догга , [215] " Леденец " Лил Уэйна , [216] альбом Канье Уэста " 808s & Heartbreak" , [217] и хит номер один группы Black Eyed Peas " Boom Boom Pow ". [214]
2014 – настоящее время: эпоха Trap and Mumble Rap
Музыка Trap - это поджанр южного рэпа, зародившийся в начале 1990-х годов. Он вырос в 2000 - е годы , чтобы стать основной сенсацией, [218] в конечном счете достигающие вездесущность в середине-конце 2010 - х годов и часто имеющие песни вершине Billboard хип - хоп чартов. [219] [220] [221] Типичными являются двойные или тройные разделенные хай-хэты , [222] тяжелые бас-барабаны от драм-машины Roland TR-808 , многослойные синтезаторы и общий мрачный, зловещий или мрачный Атмосфера. [223]Сильное влияние звука привело к тому, что другие артисты этого жанра стали двигаться в сторону трэп-звука, ярким примером которых являются Jay-Z и Kanye West с их совместной песней " H • A • M " . Другие художники не в рамках хип - хоп жанра также экспериментировал с ловушкой, такие как « 7/11 » по Бейонсе и « Dark Horse » на Кэти Перри с участием Juicy J .
Среди основных художников этого жанра в 2010-е годы - Waka Flocka Flame , Future , Chief Keef , Migos , Young Thug , Travis Scott , Kodak Black , 21 Savage , Yung Lean , Lil Uzi Vert , XXXTentacion , Ski Mask the Slump God , Juice. Wrld , Trippie Redd , Lil Pump , Smokepurpp , Rae Sremmurd , Tekashi 6ix9ine , NBA YoungBoy , Lil Baby ,Фетти Вап и другие. Рэперы Cardi B и Megan Thee Stallion также вошли в мейнстрим. Художники-трэп-исполнители, появившиеся в 2000-х, смогли вернуть мейнстримный успех в 2010-е с подъемом трэпов, в том числе 2 Chainz , Gucci Mane и Juicy J , добившись большего успеха в конце своей карьеры, чем когда они дебютировали. К продюсерам ловушек, которые добились массового успеха, относятся Metro Boomin , London on da Track и Mike WiLL Made-It .
Критики жанра трэп использовали термин « мамбл-рэп » для описания сильно самонастраиваемой, а иногда и трудной для понимания передачи стихов большинства артистов. [224] Артисты, давно работающие в этом жанре, высказывали свои собственные комментарии относительно роста мамбл-рэпа, например, Рик Рубин, заявивший, что Эминем был сбит с толку этим, [225] и Снуп Догг, утверждающий, что он не может различать артистов. [226] Black Thought , ведущий рэпер из The Roots, заявил, что «игра изменилась. Она другая. Стандарты разные, критерии, которые принимаются во внимание при определении достоверности, разные. Мы находимся на том этапе истории, когда лиризм почти во многих отношениях стоит на последнем месте». [227]
17 июля 2017 года Forbes сообщил, что хип-хоп / R&B (который Nielsen SoundScan классифицирует как один и тот же жанр) узурпировали рок как наиболее популярный музыкальный жанр , став самым популярным жанром в музыке впервые в истории США. [228] [229] [230] [231]
Возраст стриминга
Рост потоковых платформ, таких как Spotify и Apple Music, в середине-конце 2010-х годов сильно повлиял на весь музыкальный бизнес в целом. [232] [233] Несмотря на то, что это микстейп, предназначенный только для бесплатного потокового воспроизведения и не имеющий коммерческого выпуска, « Chance the Rapper 's Coloring Book» стал лучшим рэп-альбомом на церемонии вручения премии «Грэмми» в 2017 году , став первым потоковым альбомом всех времен, получившим премию «Грэмми» . [234] [235] Канье Уэст заявил, что его собственный альбом Yeezus ознаменовал смерть компакт-дисков, и, таким образом, его последующий выпуск The Life of Pabloбыл выпущен только в цифровом виде. [236] The Life of Pablo также был номинирован на лучший рэп-альбом 2017 года. В 2017 году Дрейк выпустил бесплатный потоковый проект под названием More Life , который он назвал « плейлистом », настаивая на том, что это не микстейп и не альбом. [237]
Платформа онлайн-распространения аудио SoundCloud сыграла огромную роль в создании карьеры различных артистов во второй половине 2010-х годов. Основные группы, которые начнутся на SoundCloud, включают Post Malone , Lil Uzi Vert , Russ , Bryson Tiller , Lil Xan , Lil Pump , Lil Peep , Lil Skies , Smokepurpp , Ski Mask the Slump God , XXXTentacion , Trippie Redd , Playboi Carti , YBN Nahmir , Тай-К , ЗиллаКами ,Ugly God , NAV среди прочих. Эти песни обычно тесно связаны с трэпом, но их также называют рэпом SoundCloud . Для них характерны угрюмые, грустные оттенки и грубоватая постановка в стиле lo-fi. Жанр был встречен большой критикой из-за низкого уровня усилий в текстах и продюсировании, [238] и проблематичности артистов, которые возникли из-за этого, например, злоупотребление наркотиками Лил Пипа, которое привело к его смерти, [239] многократное нападение обвинения XXXTentacion, [240] 6ix9ine признание себя виновным в использовании ребенка в сексуальных действиях, [241] и обвинения в убийстве на Tay-K . [242]
Мировая хип-хоп музыка
Музыка хип-хопа достигла культурных коридоров земного шара, была поглощена и заново изобретена во всем мире. [243] Музыка хип-хопа распространилась за пределы США, часто смешивая местные стили с хип-хопом. Хип-хоп глобализировался во многих культурах по всему миру, о чем свидетельствует появление множества региональных сцен. Оно возникло во всем мире как движение, основанное на основных принципах хип-хоп культуры. Музыка и искусство продолжают охватывать и даже прославлять свои транснациональные аспекты, оставаясь верными местным культурам, с которыми они уходят корнями. Влияние хип-хопа различается в зависимости от каждой культуры. Тем не менее, единственное, что объединяет практически всех хип-хоп исполнителей во всем мире, - это то, что они признают свой долг перед афроамериканцами в Нью-Йорке, которые запустили глобальное движение. [244]
Латиноамериканцы и люди из Карибского бассейна сыграли важную роль в раннем развитии хип-хопа в Нью-Йорке, и этот стиль распространился почти во все страны этого региона. Хип-хоп впервые появился в Южном Бронксе, где в 1970-х годах было много латиноамериканцев, особенно пуэрториканцев. [245] Некоторые известные рэперы пуэрториканского происхождения из Нью-Йорка - это покойные Big Pun , Fat Joe и Angie Martinez . С латиноамериканскими рэп-группами, такими как Cypress Hill, в американских чартах, мексиканские рэп-рок-группы, такие как Control Machete , получили известность на своей родине.
Во многих странах Латинской Америки, например в США, хип-хоп стал инструментом, с помощью которого маргинализованные люди могут сформулировать свою борьбу. Хип-хоп неуклонно становился все более популярным на Кубе в 1980-х и 1990-х годах в особый период Кубы , пришедший с распадом Советского Союза . [246] В этот период экономического кризиса, который особенно тяжело переживает бедное и черное население страны, хип-хоп стал для потомков африканского происхождения способом принять свою черноту и сформулировать требование расового равенства для чернокожих на Кубе. [247]Идея черноты и черного освобождения не всегда была совместима с целями кубинского правительства, которое все еще действовало в соответствии с идеей, что бескрасовое общество было правильным воплощением кубинской революции. Когда появился хип-хоп, кубинское правительство выступило против вульгарного образа, который изображали рэперы, но позже признало, что, возможно, было бы лучше иметь хип-хоп под влиянием Министерства культуры как подлинное выражение кубинской культуры. [248] Рэперы, открыто говорящие о расе или расизме на Кубе, все еще находятся под пристальным вниманием правительства. [249] Ежегодный кубинский хип-хоп концерт, начавшийся в 1995 году в Аламаре в Гаване, способствовал популяризации кубинского хип-хопа. Известные кубинские рэп-группы включаютKrudas Cubensi и Supercrónica Obsesión.
Чернокожие и коренные жители Латинской Америки и островов Карибского бассейна десятилетиями использовали хип-хоп для обсуждения расовых и классовых проблем в своих странах. Бразильский хип-хоп в значительной степени связан с расовыми и экономическими проблемами в стране, где многие афро-бразильцы живут в экономически неблагополучных общинах, известных в Бразилии как фавелы . Сан-Паулу - это место, откуда хип-хоп зародился в стране, но вскоре он распространился по всей Бразилии, и сегодня почти каждый большой бразильский город, включая Рио-де-Жанейро , Сальвадор , Куритибу , Порту-Алегри , Белу-Оризонти , Ресифи.и Бразилиа , есть сцена хип-хопа . Некоторые известные артисты включают Racionais MC's , Thaide и Marcelo D2 . Один из самых популярных рэперов Бразилии, MV Bill , всю свою карьеру выступал в защиту чернокожей молодежи в Рио-де-Жанейро. [249]
Реггетон , пуэрториканский стиль музыки, во многом похож на американский хип-хоп. Оба были под влиянием ямайской музыки , и оба включают в себя рэп и призыв и отклик. [250] Дэнсхолл и хип из Соединенных Штатов являются популярной музыкой в Пуэрто-Рико, а реггетон - это совокупность различных музыкальных традиций, основанных людьми африканского происхождения в Карибском бассейне и Соединенных Штатах. [251] Среди самых популярных исполнителей реггетона - Дон Омар , Тего Кальдерон и Дэдди Янки .
В Венесуэле социальные волнения в конце 1980-х и начале 1990-х годов совпали с подъемом гангста-рэпа в Соединенных Штатах и привели к росту этой музыки также в Венесуэле. Венесуэльские рэперы в 1990-х годах в основном создавали свою музыку по образцу гангста-рэпа, принимая и пытаясь переопределить негативные стереотипы о бедной и черной молодежи как об опасной и материалистической и включив в свою музыку социально сознательную критику Венесуэлы криминализации молодых, бедных людей африканского происхождения. [252]
На Гаити хип-хоп развился в начале 1980-х годов. Мастеру Джи и его песням "Vakans" и "Politik Pa m" в основном приписывают подъем гаитянского хип-хопа. То, что позже стало известно как "Rap Kreyòl", приобрело популярность в конце 1990-х вместе с King Posse и Original Rap Stuff. Из-за более дешевой технологии записи и потоков оборудования на Гаити все больше групп Rap Kreyòl записывают песни даже после землетрясения 12 января. Гаитянский хип-хоп в последнее время стал способом для художников гаитянского происхождения на Гаити и за рубежом выразить свою национальную идентичность и политические взгляды на страну своего происхождения. [253] Рэперы приняли красно-синий цвет флага Гаити и читают рэп на гаитянском креольском языке.показать свое национальное происхождение. В Доминиканской Республике запись Santi Y Sus Duendes и Lisa M стала первым синглом merenrap , смесью хип-хопа и меренге .
В Европе, Африке и Азии хип-хоп начал переходить из андерграунда в мейнстримную аудиторию. В Европе хип-хоп был прерогативой как этнических граждан, так и иммигрантов. Британский хип-хоп , например, стал самостоятельным жанром и породил таких артистов, как Wiley , Dizzee Rascal , The Streets и многих других. Германия произвела хорошо известный Die Fantastischen Vier, а также несколько турецких исполнителей, таких как скандальный Картель , Кул Саваш и Азад . Точно так же Франция произвела ряд местных звезд, таких как IAM и Suprême NTM ,MC Solaar , Rohff , Рика или Booba . В Нидерландах известные рэперы девяностых включают Osdorp Posse , команду из Амстердама , Extince , из Остерхаута и Postmen . Италия нашла своих рэперов, в том числе Jovanotti и Articolo 31 , получивших национальную известность, в то время как польская сцена всерьез началась в начале десятилетия с появлением PM Cool Lee . В Румынии , BUG Mafia вышла из Бухареста «s Pantelimon район, и их бренд гангста-рэпа подчеркивает параллели между жизнью в многоквартирных домах румынской коммунистической эпохи и жилищными проектами американских гетто.
Одна из стран за пределами США, где хип-хоп наиболее популярен, - Великобритания. Грайм , музыкальный жанр, заимствованный из UK Garage и драм-н-бэйс и находящийся под влиянием хип-хопа, возник в начале 2000-х, когда такие артисты, как Диззи Раскал, стали успешными. Несмотря на огромную популярность, многие британские политики критикуют эту музыку за то, что они считают пропагандой воровства и убийства, подобно гангста-рэпу в Америке. Эти критические замечания были сочтены расистскими преимущественно черными британцами.грязная промышленность. Несмотря на неоднозначный характер, грайм оказал большое влияние на британскую моду и поп-музыку: многие молодые люди из рабочего класса подражают одежде таких звезд грайма, как Диззи Раскал и Уайли. Есть много поджанров грайма, в том числе «Ритм и грайм», смесь R&B и грама , и грайнди , смесь инди-рока и грама , популяризированная инди-рок-группой Hadouken!
В Германии и Франции гангста-рэп стал популярен среди молодежи, которая любит жестокие и агрессивные тексты. Некоторые немецкие рэперы открыто или комично заигрывают с нацизмом; например, Бусидо (англ. Anis Mohamed Youssef Ferchichi) читает "Salutiert, steht stramm, Ich bin der Leader wie A" (Salute, стой с вниманием, я лидер, как 'A'), а у Флера был хит с рекордом Neue Deutsche Welle (Новая немецкая волна) с заголовком, написанным готическим шрифтом в стиле Третьего Рейха и рекламируемым цитатой Адольфа Гитлера . Эти ссылки также вызвали большие споры в Германии. Между тем, во Франции такие художники, как Кери ДжеймсIdéal J придерживался радикальной, антиавторитарной позиции и выпускал такие песни, как Hardcore, которые выступали против роста французских ультраправых. В Нидерландах MC Brainpower прошел путь от андеграундного боевого рэпера до мейнстрима в странах Бенилюкса , что повлияло на многих рэп-исполнителей в регионе. В Израиле рэпер Subliminal обращается к израильской молодежи с текстами на политическую и религиозную тематику, обычно с сионистским посланием.
В Азии звезды мейнстрима стали известными на Филиппинах во главе с Фрэнсисом Магалоной , Rap Asia, MC Ларой и Леди Дайан. В Японии, где андерграундные рэперы ранее имели ограниченную аудиторию, а популярные кумиры подростков вывели стиль под названием J-rap на вершину хит-парадов в середине 1990-х годов. Особое значение имеет влияние на страны Восточной Азии, где музыка хип-хопа слилась с местной популярной музыкой, сформировав различные стили, такие как K-pop , C-pop и J-pop .
Популярность израильского хип-хопа резко возросла в конце десятилетия, и в нем приняли участие несколько звезд, как палестинских ( Тамер Нафар ), так и израильских ( Subliminal ). В Португалии у хип-хопа есть свой собственный вид рэпа, более политический и андеграундный, они известны благодаря Valete , Dealema и Halloween . Русский хип-хоп возник в последние годы Советского Союза и закрепился позже, когда такие группы, как Malchishnik и Bad Balance, пользовались популярностью в 1990-х годах, в то время как Ligalize и Kastaбыли популярны в 2000-х. В бывшей Югославии хип-хоп впервые появился в 1980-х годах в основном с сербским хип-хопом с такими исполнителями, как B-boy , The Master Scratch Band , Badvajzer и другими. В конце 1990-х годов хип-хоп пережил бум, и главными исполнителями стали Рэмбо Амадеус, а позже Синдикат Београдски . В боснийском и герцеговинском хип-хопе сегодня доминирует Эдо Маайка . В этом регионе хип-хоп часто используется в качестве политического и социального сообщения в песенных темах, таких как война, спекуляция, коррупция и т. Д. Frenkie, еще один боснийский рэпер, связан с Эдо Маайка и сотрудничал за пределами Боснии.
В Танзании в начале 2000-х годов местные хип-хоп исполнители стали популярными благодаря смешиванию местных стилей афробита и арабских мелодий, танцевального зала и хип-хопа с текстами на суахили.
Смотрите также
- Хип-хоп и социальная несправедливость
- Гомофобия в хип-хоп культуре
- Список фестивалей хип-хопа
- Список жанров хип-хопа
- Список убитых хип-хоп музыкантов
- Женоненавистничество в рэп-музыке
Заметки
- ^ "Джазовые корни хип-хопа" . Мерриам-Урбан Джаз . Urban Jazz, Incorporated . Проверено 24 августа 2015 года .[ постоянная мертвая ссылка ]
- ↑ Рут Блатт (10 апреля 2014 г.). «Почему рэп создает предпринимателей» . Forbes . Проверено 25 ноября 2019 года .
- ^ «Рэперы теперь певцы. Спасибо Дрейку» . Нью-Йорк Таймс . 24 ноября 2019 . Проверено 21 февраля 2021 года .
- ^ "Рэперы впервые поют собственные песни" . Журнал XXL . 12 мая 2020 . Проверено 21 февраля 2021 года .
- ↑ Трапп, Эрин (1 июля 2005 г.). "Толчок и притяжение хип-хопа: анализ социальных движений". Американский ученый-бихевиорист . 48 (11): 1482. DOI : 10,1177 / 0002764205277427 . S2CID 146340783 .
За последние два десятилетия хип-хопу (также известному как рэп) было посвящено много научных усилий ...
- ^ a b c d Лич, Эндрю (2008). « « Однажды все будет иметь смысл »: ресурсы по хип-хопу и рэпу для библиотекарей музыки» . Примечания . 65 (1): 9–37. DOI : 10,1353 / not.0.0039 . ISSN 0027-4380 . JSTOR 30163606 . S2CID 144572911 . Архивировано 28 января 2021 года . Проверено 5 декабря 2020 года .
- ↑ Варгас, Эндрю С. (2 апреля 2015 г.). «NPR признает, что мы здесь с первого дня латиноамериканской истории хип-хопа » . Remezcla . Проверено 25 мая 2019 года .
- ^ a b Статья о рэпе из Encyclopædia Britannica , полученная с britannica.com. Архивировано 3 августа 2011 года на Wayback Machine : Rap, музыкальный стиль, в котором ритмичная и / или рифмованная речь читается («читается по рэпу») под музыкальное сопровождение. Эта фоновая музыка, которая может включать в себя цифровые сэмплы (музыку и звуки, извлеченные из других записей ди-джеем), также называется хип-хоп, это название используется для обозначения более широкого культурного движения, которое включает в себя рэп, ди-джей (манипуляции с вертушками), граффити. живопись и брейк-данс.
- ^ Кугельберг, Йохан (2007). Родился в Бронксе . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 17. ISBN 978-0-7893-1540-3.
- ↑ Браун, Лорен (18 февраля 2009 г.). «Хип в игре - мир танца против музыкальной индустрии, битва за наследие хип-хопа» . Журнал Movmnt . Архивировано из оригинального 28 мая 2010 года . Проверено 30 июля 2009 года .
- ^ Чанг, Джефф (2005). Не могу остановиться, не остановится: история поколения хип-хопа . Нью-Йорк: Издательство Св. Мартина. п. 90 . ISBN 0-312-30143-X.
- ^ Гарвардский словарь музыки, статья для хип-хопа, извлеченная из Google Книг. Архивная копия от 10 января 2016 года на сайте Wayback Machine . Хотя хип-хоп часто используется для обозначения рэп-музыки, он более точно обозначает практику всей субкультуры.
- ^ Статья AllMusic для Hip-hop / Urban, полученная с AllMusic.com : Hip-Hop - это всеобъемлющий термин для обозначения рэпа и культуры, которую он породил. Архивировано 11 марта 2012 года в Wayback Machine.
- ↑ Encyclopædia Britannica, статья о хип-хопе, полученная с britannica.com. Архивировано 11 мая 2011 года в Wayback Machine : Hip-hop, культурное движение, получившее широкую популярность в 1980-х и 90-х годах; также музыкальное сопровождение для рэпа, музыкальный стиль, включающий ритмическую и / или рифмованную речь, который стал самым прочным и влиятельным видом искусства движения.
- ^ «Хип-хоп» . Словарь Мерриама-Вебстера . Merriam-Webster, Incorporated . Проверено 5 февраля 2017 года .
- ^ «Хип-хоп» . Оксфордский словарь английского языка . Издательство Оксфордского университета . Проверено 6 октября 2011 года .
- ^ McNamee, Дэвид (11 января 2010). «Эй, что это за звук: турнтаблизм» . Хранитель . Проверено 22 марта 2017 года .
- ^ Дайсон, Майкл Эрик , 2007, Знай, что я имею в виду ?: Размышления о хип-хопе , Basic Civitas Books, стр. 6.
- ^ a b Чанг, Джефф (10 апреля 2016 г.). «Как хип-хоп получил свое название» . Средний . Проверено 1 декабря 2020 года .
- ^ a b c "Кит Ковбой - Настоящий Мак-Кой" . 17 марта 2006 года Архивировано из оригинального 17 -го марта 2006 года . Проверено 12 января 2010 года .
- ^ «Африка Бамбаатаа говорит о корнях хип-хопа» . YouTube . Проверено 25 февраля 2021 года .
- ^ Zulunation.com (кэшировано)
- ^ Листать, Роберт - младший (24 февраля 1979). "Если ты нас напугал, мы тебя испугаем". Новый Питтсбург Курьер .
- ^ "хип-хоп, сущ." OED Online. Oxford University Press, сентябрь 2020 г. Web. 17 сентября 2020.
- ^ Лоуренс, Тим (2016). Жизнь и смерть на танцполе Нью-Йорка, 1980–1983 гг . Дарем, Северная Каролина: издательство Duke University Press. С. Глава 21. ISBN 9780822361862.
- ↑ Агарь, Стивен. "Хип-хоп Африки Бамбаатаа", The Village Voice
- ↑ Хагер, Стивен. Хип-хоп: иллюстрированная история брейк-данса , рэп-музыки и граффити . St Martins Press, 1984 (распродано).
- ^ "Книга today.com утверждает, что Али был первым чемпионом рэпа" . Архивировано 9 ноября 2018 года . Проверено 8 ноября 2018 года .
- ^ «Rolling Stone 20 лучших каверов на песню Бена Э. Кинга« Stand by Me »(2 мая 2015 г.)» . Архивировано 8 ноября 2018 года . Проверено 8 ноября 2018 года .
- ^ "Pigmeat выпустил первую хип-хоп песню? - XXL" . 7 ноября, 2018. Архивировано из оригинала на 7 ноября 2018 года . Проверено 25 февраля 2021 года .
- ^ «Джалал Мансур Нуриддин: прощай,« дедушка рэпа »» , The Guardian , 6 июня 2018 г. Проверено 7 декабря 2018 г.
- ^ a b Кастильо-Гарсов, Мелисса; Николс, Джейсон (2016). Ла Вердад: международный диалог о хип-хоп Latinidades . Колумбус: Издательство Университета Огайо. стр. ix. ISBN 978-0-8142-1315-5.
- ^ a b Кроссли, Скотт. «Метафорические концепции в музыке хип-хоп», « Афроамериканское обозрение» , издательство St Louis University Press, 2005 г., стр. 501–502
- ^ a b Алридж Д., Стюард Дж. «Введение: хип-хоп в истории: прошлое, настоящее и будущее», Журнал афроамериканской истории , 2005 г., стр. 190 .
- ^ Ogbar, Джеффри (май 2001). « « Еле, Еле »: карибская идентичность и расовая принадлежность американского хип-хопа» (PDF) . Цифровые коллекции Университета Флориды.
- ^ a b «Вечеринка здесь: устная история исторического джема Kool Herc« Снова в школу »» . Массовое обращение . 11 августа, 2017. Архивировано из оригинала 2 апреля 2019 года . Проверено 2 апреля 2019 года .
- ^ a b c Стас Бекман: stas (at) stason.org. «Что вообще такое даб-музыка? (Регги)» . Stason.org . Проверено 12 января 2010 года .
- ↑ Карон, Тони (22 сентября 2000 г.). « « Нация хип-хопа »- это выставка А последней культурной революции в Америке» . Время . Архивировано 27 ноября 2010 года . Проверено 27 мая 2014 года .
- ↑ Фарли, Кристофер Джон (18 октября 1999 г.). "Новое вращение рока" . Время . Архивировано 25 августа 2013 года . Проверено 27 мая 2014 года .
- ^ Кэмпбелл и Чанг 2005 , стр. ?? .
- ^ "Место рождения хип-хопа - исторические детективы - PBS" . PBS . Проверено 20 июня 2017 года .
- ^ Neumann, Fredreich (2000). «Хип-хоп: истоки, характеристики и творческие процессы». Мир музыки . 42 (1): 51–63. JSTOR 41699313 .
- ^ "История хип-хоп музыки" . acesandeighths.com . Проверено 20 июня 2017 года .
- ^ Браун, П. Путеводитель по популярной культуре Соединенных Штатов Popular Press, 2001. стр. 386
- ^ Kool Herc, в Израиле (директор), Свежайшие Дети: История о B-Boy , Qd3, 2002.
- ^ «Культура - 40 лет спустя с вечеринки, на которой родился хип-хоп» . BBC. 9 августа 2013 . Проверено 24 августа 2014 года .
- ^ "История хип-хопа" . daveyd.com . Проверено 20 июня 2017 года .
- ^ «Хип-хоп | Определение, история, культура и факты» . Британская энциклопедия . Проверено 1 декабря 2020 года .
- ^ a b «История восторга рэпера Нила Роджерса» . RapProject.tv. Архивировано из оригинального 26 января 2013 года . Проверено 12 октября 2008 года .
- ↑ Ли, Дженнифер 8. (15 января 2008 г.). «Жильцы могут купить место рождения хип-хопа» ( блог ) . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 27 июля 2011 года . Проверено 10 марта 2009 года .
- ^ Кеннер, Роб. "Dancehall", в The Vibe History of Hip-hop , ed. Алан Лайт, 350-7. Нью-Йорк: Three Rivers Press, 1999.
- ^ Туп, Дэвид. Рэп-атака: африканский джайв в нью-йоркский хип-хоп . Бостон: South End Press, 1984.
- ^ Браун, Майк. "Великий Мастер Мел Мел: Оружейное шоу, часть первая" . AllHipHop.com . Архивировано из оригинала 18 января 2007 года.
- ^ Forman M; М. Нил, это косяк! Читатель , изучающий хип-хоп , Routledge, 2004. стр. 2.
- Перейти ↑ Frum, David (2000). Как мы сюда попали: 70-е . Нью-Йорк: основные книги. С. 14–15 . ISBN 0-465-04195-7.
- ↑ Джоди Розен, «Всплеск истории хип-хопа». Архивировано 14 ноября 2015 г. в Wayback Machine , The New York Times , 12 февраля 2006 г.
- ^ a b c Чанг 2007 , стр. 62 .
- ↑ Зиммер, Эми (20 февраля 2006 г.). «Возвращение того отбоя - на поезде E» . Metro.us. Архивировано из оригинального 5 -го августа 2008 года.
- ^ дель Барко, Мандалит. "NPR: Брейк-данс, настоящее при сотворении мира" . NPR . Проверено 20 июня 2017 года .
- ^ Pareles, Джон (13 марта 2007). «Послание с прошлой ночи: хип-хоп - это рок-н-ролл, и Зал славы любит это» . Нью-Йорк Таймс . п. 3. Архивировано 9 апреля 2009 года . Проверено 10 марта 2009 года .
- ^ a b c Diawara 1998 , стр. 237–76
- ^ a b «Мухаммед Али: величайший боксер мира был также пионером хип-хопа» . Rolling Stone . 4 июня 2016 г.
- ^ «Мухаммед Али: 4 способа, которыми он изменил Америку» . Rolling Stone . 5 июня 2016 г.
- ^ «С изобретением звукозаписи, это был лишь вопрос времени, когда устройство, которое записывает само себя, станет инструментом. Момент, когда в популярной культуре устройство воспроизведения звука стало инструментом, был ранний хип-хоп. и, в частности, две вертушки, это характерно. Вы можете установить две вертушки с двумя идентичными пластинками и поддерживать непрерывный перерыв. Таким образом, рождение сэмплирования совпало с рождением ... идеи лупа ». Лотт, Райан. "AKAI MPC 2000 / История отбора проб" . Радостные шумовые записи . Проверено 27 сентября 2013 года .
- ↑ Дай, Дэвид (22 февраля 2007 г.). "NPR: Рождение рэпа: взгляд назад" . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР. Архивировано 24 апреля 2018 года . Проверено 2 апреля 2018 года .
- ^ [ мертвая ссылка ]
- ^ Philen, Роберт (5 ноября 2007). «Блог Роберта Филена: мифическая музыка: Штокхаузен, Дэвис и Масеро, даб, хип-хоп и Леви-Стросс» . Robertphilen.blogspot.com . Проверено 12 января 2010 года .
- ^ "База данных музыкальных семплов" . WhoSampled . Проверено 12 января 2010 года .
- ^ a b Фитцпатрик, Роб, «101 страннейшая запись на Spotify: Warp 9 - It's A Beat Wave», 14 мая 2014 г. [1] Архивировано 21 декабря 2016 г., в Wayback Machine
- ↑ История начала и конца первого женского хип-хопа MC ... Luminary Icon Sha-Rock [2] Архивировано 10 января 2016 года в Wayback Machine
- ^ "История джаза" .
- Перейти ↑ Campbell, KE (2005). Начинаем заниматься: риторика, язык и грамотность для поколения хип-хопа. Архивировано 8 февраля 2015 г., в Wayback Machine , Wayne State University Press.
- ^ Мишель Хилмес (1997). Голоса радио: американское радиовещание, 1922–1952 . Университет Миннесоты Пресс. ISBN 978-0-8166-2621-2.
- ↑ Уильям Паттон (20 августа 2010 г.). Путеводитель по историческому центру города Мемфис . Аркадия Паблишинг Инкорпорейтед. С. 57–. ISBN 978-1-61423-168-4. Архивировано 22 апреля 2019 года . Проверено 19 мая 2018 года .
- ↑ Марша Вашингтон Джордж (28 марта 2002 г.). Black Radio ... Победитель забирает все: 1-е место в категории Black Djs Америки . Xlibris Corporation. С. 100–. ISBN 978-1-4628-1993-5. Архивировано 22 апреля 2019 года . Проверено 13 июня 2018 года .
- ^ «Зал славы радио Теннесси - 2015 призывники» . 14 июня, 2018. Архивировано из оригинального 14 июня 2018 года . Проверено 25 февраля 2021 года .
- ^ «Зал славы радио Теннесси - класс 2012 года» .
- ↑ Nielsen Business Media, Inc. (13 декабря 1986 г.). Рекламный щит . Nielsen Business Media, Inc., стр. 21–. ISSN 0006-2510 . Архивировано 22 апреля 2019 года . Проверено 23 мая 2018 года .
- ↑ Билл Брюстер (13 мая 2014 г.). Прошлой ночью ди-джей спас мне жизнь: история диск-жокея . Grove / Atlantic, Incorporated. п. 249. ISBN 978-0-8021-9436-7. Архивировано 24 ноября 2018 года . Проверено 23 мая 2018 года .
- ^ Сепеда, Р., Джордж, Н. 2004. И это не останавливается: лучшая американская хип-хоп журналистика за последние 25 лет , Нью-Йорк, Faber and Faber Inc.
- ^ См. Книгу Стива Барроу и Питера Далтона The Rough Guide to Reggae (Rough Guides)
- ^ 'Le Rap Est Né ан Jamaïque' (Le Castor Astral, 2009)
- ^ а б «История хип-хопа - старая школа» . nciMUSIC. Архивировано из оригинального 14 июля 2011 года . Проверено 12 января 2010 года .
- ^ "Статья о Мел Мел (Melle Mel)" . AllHipHop.com .
- Перейти ↑ Schloss, JG (2009). Основание: b-boys, b-girls и хип-хоп культура в Нью-Йорке , Oxford University Press
- ^ a b * Дэвид Тоуп (1984/1991/2000). Rap Attack II: Африканский рэп в глобальный хип-хоп , стр.94,?, 96. Нью-Йорк. Нью-Йорк: Змеиный хвост. ISBN 1-85242-243-2 .
- ^ Bynoe, Y. (2006). Энциклопедия рэпа и хип-хоп культуры , Greenwood Press
- Перейти ↑ Hess, Mickey (2009). Хип-хоп в Америке: региональный гид . ABC-CLIO. п. xxxiii. ISBN 978-0-313-34323-0.
- ^ «хип-хоп» . Энциклопедия штата Нью-Йорк . Издательство Сиракузского университета. Архивировано 7 сентября 2012 года . Проверено 12 января 2010 года .
- ↑ Chris Heard, четверг, 14 октября 2004 г., 08:52 по Гринвичу, 09:52, Великобритания. «Серебряный юбилей первого рэп-хита». Архивировано 16 февраля 2009 года в Wayback Machine , BBC News.
- ^ "eteksciki.info" . Архивировано из оригинального 2 -го июля 2013 года .
- ^ Гринберг, Стив; Свет, Алан [ред.] (1999). История хип-хопа VIBE . Пресса трех рек. п. 28. ISBN 0-609-80503-7
- ^ Anonym (26 февраля 2004). "Hip Hop On Wax: Lady B - To The Beat Y'All" . Hiphoponwax.blogspot.com . Проверено 12 января 2010 года .
- ^ nciMUSIC - История хип-хопа nciMUSIC.com Архивировано 10 февраля 2010 года на Wayback Machine.
- ^ История хип-хопа стр. 8 Daveyd.com Архивировано 8 июля 2011 года на Wayback Machine
- Перейти ↑ Benson, G. (2010). Одинокая планета США , Одинокая планета
- Перейти ↑ Talbot, M ,. (2000). Музыкальное произведение: реальность или изобретение? , Издательство Ливерпульского университета
- ^ Туп, Дэвид (2000). Rap Attack 3: от африканского рэпа до глобального хип-хопа . (Расширенное третье издание) Лондон: Хвост Змеи, стр. 150–151 ISBN 1-85242-627-6 .
- ^ «Все, что вы когда-либо хотели знать о Roland TR-808, но боялись спросить» . Факт . 16 января 2014 . Проверено 16 января 2017 года .
- ↑ Гамильтон, Джек (16 декабря 2016 г.). «808-е и сердечные глаза» . Шифер . ISSN 1091-2339 . Архивировано 16 января 2017 года . Проверено 16 января 2017 года .
- Рианна Норрис, Крис (13 августа 2015 г.). «808-й услышал во всем мире» . Житель Нью-Йорка . Архивировано 4 мая 2020 года . Проверено 16 января 2017 года .
- ↑ Бомонт-Томас, Бен (14 февраля 2016 г.). «Roland выпускает новые версии культовых инструментов 808, 909 и 303» . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Архивировано 13 марта 2016 года . Проверено 16 января, 2016 .
- ^ Уэллс, Питер (2004), Руководство по цифровому видео для начинающих , AVA Books, стр. 18, ISBN 978-2-88479-037-6, заархивировано из оригинала 23 апреля 2016 г. , извлечено 20 мая 2011 г.
- Рианна Болдуин, Роберто (14 февраля 2014 г.). «Величайшая драм-машина раннего хип-хопа только что возродилась» . Проводной . Архивировано 16 июня 2018 года . Проверено 4 января 2016 года .
- Рианна Ричардс, Крис (2 декабря 2008 г.). "Что такое 808?" . Шифер . ISSN 1091-2339 . Архивировано 6 апреля 2018 года . Проверено 16 января, 2016 .
- ^ Туп, Дэвид (2000). Rap Attack 3: African Rap To Global Hip Hop (Расширенное третье издание), Лондон: Хвост Змеи, стр. 151, ISBN 1-85242-627-6 .
- ↑ Дженнифер Люси Аллан, Орен Амбарчи, Мэтт Анкер, Линдси Барретт , Маркус Бун, Карла Бозулич, Кан, Брайан Кейс, Филип Кларк, Байрон Коли, Ричард Кук, Джек Кук, Джулиан Коули, Алан Каммингс, Эйнстурценде Нойбаутен, Фил Ингланд, Кодво Эшун, Марк Фелл, Эдвард Фокс, Фил Фриман, Джейсон Гросс, Александр Хаке, Майк Хеймс, Энди Гамильтон, Макс Харрисон, Ричард Хендерсон, Тони Херрингтон, Кен Холлингс, Саймон Хопкинс, Дэвид Илик, Дэвид Кинан, Биба Копф, Ульрих Кригер, Алан Лихт, Эрик Ламбло, Лидия Ланч, Ховард Мандель, Мерцбоу, Кейт Молине, Уилл Монтгомери, Брайан Мортон, Джо Маггс, Алекс Нейлсон, Эндрю Носницкий, Каспер Опструп, Ян Пенман, Эдвин Паунси, Брайан Пристли, Райнхольд Фридл, Адриан Рью, Рейнольдс, Сэм Ричардс, Робин Рембо, Брюс Рассел, Сара Англисс, Ирмин Шмидт, Питер Шапиро, Брайан Шимковиц, Марк Синкер, Марк Э. Смит, Дэниел Спайсер, Джозеф Стэннард, Сью Стюард, Дэвид Стаббс, Атао Танака, Дэвид Туп, Дэн Уорбертон, Ричард Уайтлоу, Барри Уизерден, Роб Янг. «АЗ Электро» . Провод. Проверено 24 августа 2014 года .CS1 maint: multiple names: authors list (link)
- ^ "NewYorkGospel.com" . Newyorkgospel.com . Архивировано из оригинала на 30 сентября 2008 года . Проверено 25 февраля 2021 года .
- ^ "Уилсон, Грег, "Electro-Funk-Что это все означает" ноябрь 2002 года" . Globaldarkness.com . Проверено 24 августа 2014 года .
- ^ Ретроспектива MCM, посвященная Сиднею: «on peut dire aujourd'hui que Sidney est le papa du hip-hop français. Concepteur de l'émission HIPHOP en 1984 (1ère émission rap au monde diffusée à l'époque le dimanche à 14h00 avant Starsky & Hutch), ce Dj / rappeur / breakeur extravagant fait découvrir cette nouvelle teméricaine de la remix расплывчатая дискотека и все необходимое (Джои Старр, Пасси, Стоми Багси ...) » HIP HOP - L'émission Mythique de Sidney. Архивировано 7 февраля 2009 г. в Wayback Machine.
- ^ "Международный человек-загадка" . Тематический журнал . 8 января 2010 года Архивировано из оригинального 17 -го марта 2014 года . Проверено 12 января 2010 года .
- ^ имя: Туп стр.151
- ^ Томас, Стивен. "Лицензия на болезни" . Вся музыка. Архивировано из оригинального 10 марта 2010 года . Проверено 12 января 2010 года .
- ^ a b «Золотой век хип-хопа: где они сейчас?» .
- ^ "Какой самый лучший год в истории рэпа?" . 19 марта 2018.
- ^ а б Дуинкер, Бен; Мартин, Денис (26 сентября 2017 г.). «В поисках звука хип-хопа золотого века (1986–1996)» . Обзор эмпирического музыковедения . 12 (1–2): 80–100. DOI : 10.18061 / emr.v12i1-2.5410 . Архивировано 25 ноября 2019 года . Проверено 27 февраля 2020 года .
- ↑ Джон Караманика, «Хип-хоп в поисках утерянных архивов». Архивировано 10 апреля 2014 г. в Wayback Machine , New York Times , 26 июня 2005 г.
Чео Х. Кокер, «Slick Rick: Behind Bar» Архивировано 2 февраля, 2010, в Wayback Machine , Rolling Stone , 9 марта 1995 г.
Лонна О'Нил Паркер, «Острый хип-хоп-комикс старшего доктора Аарона МакГрудера получает восторженные отзывы, но не берут» , Washington Post , 20 августа 1997 года. Архивировано 12 мая 2011 года в Wayback Machine. - ↑ Джейк Койл из Associated Press, «Журнал Spin выбрал компакт-диск Radiohead как лучший». Архивировано 28 июня 2011 г. в Wayback Machine , опубликовано в USA Today 19 июня 2005 г.
Чео Х. Кокер, «Slick Rick: Behind Bars» Архивировано 2 февраля 2010 года, в Wayback Machine , Rolling Stone , 9 марта 1995 года.
Эндрю Древер, «Братья джунглей все еще необузданны». Архивировано 28 июня 2011 года в Wayback Machine , The Age [Австралия], 24 октября 2003 года. - ^ Рони Sariq, "Сумасшедшие мудрости Мастера" архивации 23 ноября 2008, в Wayback Machine , City Pages , 16 апреля 1997 года
Уилл Hodgkinson, "Приключения на колесах стали" архивации 15 мая 2008, на Wayback Machine , The Guardian , 19 сентября 2003 г. - ↑ Per Coker, Hodgkinson, Drever, Thill, O'Neal Parker и Sariq выше. Дополнительно:
Cheo H. Кокер, "KRS-One: KRS-One" архивации 14 января 2009, в Wayback Machine , Rolling Stone , 16 ноября 1995 года
Эндрю Pettie, "" Где рэп пошло не так" архивации 5 декабря, 2008, в Wayback Machine , Daily Telegraph , 11 августа 2005 года.
Моси Ривз, «Easy-Chair Rap» Архивировано 4 ноября 2006 года в Wayback Machine , Village Voice , 29 января 2002 года.
Грег Кот, «Хип-хоп» Ниже основного ",Los Angeles Times , 19 сентября 2001 г.
Чео Ходари Кокер, «Это прекрасное чувство» , Los Angeles Times , 11 августа 1996 года.
Скотт Мервис, «От Kool Herc до 50 Cent, история рэпа - до сих пор» Архивировано 28 июня 2011 года в Wayback Machine , Pittsburgh Post-Gazette , 15 февраля 2004 года. - ^ Cheo H. Кокер, "Slick Rick: За решеткой" , Rolling Stone , 9 марта 1995 года архивации 2 февраля 2010, в Wayback Machine
- ^ a b Джейк Койл из Associated Press, «Журнал Spin выбрал компакт-диск Radiohead как лучший». Архивировано 28 июня 2011 года в Wayback Machine , опубликовано в USA Today 19 июня 2005 года.
- ^ Скотт Mervis, "От Kool Herc 50 Cent, история рэпа - до сих пор" архивной 28 июня 2011 года в Wayback Machine , Pittsburgh Post-Gazette , 15 февраля 2004.
- ↑ Кобб, Джелани Уильям, 2007, На рассвете , NYU Press, стр. 47.
- ^ Уильямс, Тодд «Stereo» (16 мая 2016 г.). «Как песня Run-DMC« Raising Hell »открыла золотой век хип-хопа» . Бумбокс . Проверено 20 февраля 2021 года .
- ^ a b c Филипс, Чак (19 июля 1992 г.). «ИСТОРИЯ С ОБЛОЖКИ: Нецивилизованная война: Битва между истеблишментом и сторонниками рэпа вновь открывает старые раны расы и класса» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано 4 января 2014 года . Проверено 2 января 2014 года .
- ^ "Гангста-рэп - Что такое гангста-рэп" . Rap.about.com. 31 октября 2009 . Проверено 23 апреля 2010 года .
- Перейти ↑ Lamont, Michele (1999). Культурные территории расы: черные и белые границы . Издательство Чикагского университета. п. 334. ISBN 9780226468365. Проверено 18 января 2015 года .
- ↑ Ричи, Райан (28 февраля 2007 г.). «Легко быть трудным» . Нажмите Telegram . Группа газет Лос-Анджелеса. Архивировано из оригинала на 4 марта 2007 года . Проверено 26 января 2008 года .
- ^ Deflem, Матье (1993). Рэп, рок и цензура: популярная культура и технологии правосудия . Архивировано 7 сентября 2012 года . Проверено 21 июля 2012 года .
- ^ a b Филипс, Чак (19 июля 1992 г.). «ИСТОРИЯ НА ОБЛОЖКЕ:« Арнольд Шварценеггер взорвал десятки копов в роли Терминатора. Но я не слышу, чтобы кто-нибудь жаловался ». : Ответы на вопросы с Ice-T о роке, гонках и фуроре "Cop Killer" . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано 12 января 2016 года . Проверено 2 января 2014 года .
- ^ a b Джонс IV, Джеймс Т (20 декабря 1990 г.). "MAINSTREAM RAP; В год споров популярны самые современные звуковые вершины; детище видео выходит на новые улицы" . USA Today . п. 1.А. Архивировано 8 ноября 2012 года . Проверено 7 июня 2012 года .
- ^ a b c Симпсон, Дженис С. (5 февраля 1990 г.). «Йо! Рэп попадает на карту» . Время . Нью-Йорк. 135 : 60. Архивировано из оригинального 13 ноября 2007 года . Проверено 7 июня 2012 года .
- ^ a b Хилберн, Роберт (4 февраля 1990 г.). «Рэп - сила и противоречие: успех подтвердил наиболее изменчивую форму поп-музыки, но ее влияние в будущем может быть определено продолжающимся шумом Public Enemy» . Лос-Анджелес Таймс . Лос-Анджелес Таймс. Архивировано 6 февраля 2012 года . Проверено 7 июня 2012 года .
- ^ «О нас» . Хип-хоп движение . Архивировано из оригинального 20 декабря 2016 года . Проверено 26 января 2017 года .
- ^ «Сын хип-хопа, Рональд Сэвидж, говорит о своей инвалидности, дискриминации и…» . kriphopnation.com . 6 февраля 2017 года . Проверено 20 июня 2017 года .
- ^ . 11 июня 2017 https://web.archive.org/web/20170611220953/http://nebula.wsimg.com/c76a8fcce85a67bf6f082216067fa335?AccessKeyId=675D7983D578D24BBD95&disposition=0&alloworigin=1 . Архивировано из оригинала на 11 июня 2017 года . Проверено 25 февраля 2021 года . Отсутствует или пусто
|title=( справка ) - ^ "в архиве" . Архивировано из оригинала на 4 сентября 2009 года . Проверено 23 февраля 2010 года .
- ^ "Пожалуйста, забей, не трогай их: Обзор" . Вся музыка.
- ^ "в архиве" . Архивировано из оригинального 25 -го января 2003 года . Проверено 31 марта 2010 года .
- ^ Кристофер Джон Фарли (24 июня 2001). "Возвращение кумиров подростков рэпа" . Время . Архивировано 3 ноября 2012 года . Проверено 7 сентября 2012 года .
- ^ Кэссиди, Джон. «Разговоры о городе: Под молотом» . Житель Нью-Йорка . Проверено 7 сентября 2012 года .
- ^ "Биография Мак Хаммера" . Sing365.com. Архивировано из оригинального 15 июля 2012 года . Проверено 7 сентября 2012 года .
- ^ Киллонен, Томми (2007). «Неортодоксальная культура: история хип-хопа». Неортодоксальный: Церковь. Хип-хоп. Культура . Зондерван. п. 92. ISBN 978-0-310-27439-1.
- ^ a b «Хип-хоп (музыка и культурное движение) - Британская онлайн-энциклопедия» . Британская энциклопедия . 13 февраля 2005 года архивации с оригинала на 11 мая 2011 года . Проверено 7 сентября 2012 года .
- ^ Бэйти, Angus (7 октября 2010). «Общество наследия хип-хопа» . Хранитель . Лондон. Архивировано 1 октября 2013 года . Проверено 8 ноября 2011 года .
- ^ Коутс, Ta-Nehisi (17 августа 2007). "Даун бит хип-хопа" . Время . Архивировано 14 апреля 2012 года . Проверено 16 апреля 2012 года .
- ↑ Мартинес, Майкл (9 февраля 2011 г.). «Музыка умирает для когда-то популярной видеоигры« Guitar Hero »» . CNN. Архивировано из оригинала на 11 августа 2011 года . Проверено 27 ноября 2011 года .
- ^ Giannotta, Meghan. «Соперничество Восточного побережья и Западного побережья: взгляд на печально известную хип-хоп вражду Тупака и Бигги» . amNewYork . Проверено 1 декабря 2020 года .
- ^ «Hardcore Rap: Важные альбомы, исполнители и песни, самые популярные» . AllMusic . Проверено 7 сентября 2012 года .
- ^ Хьюи, Стив. «Печально известный на Allmusic» . Проверено 1 января 2007 года .
- ^ Хьюи, Стив. «Ад на Земле в Allmusic» . Проверено 1 января 2007 года .
- ↑ Осорио, Ким. «1994: (Второй) самый важный год в хип-хопе» . Источник . Архивировано 20 февраля 2021 года . Проверено 15 апреля 2014 года .
- ^ «Убийства гангста-рэперов Тупака Шакура и Notorious BIG - Криминальная библиотека на сайте truTV.com» . Trutv.com. 30 ноября 1994 года Архивировано из оригинала на 1 июня 2009 года . Проверено 12 января 2010 года .
- ^ "Хроника> Чарты и награды> Billboard Albums" . Вся музыка. 15 декабря 1992 . Проверено 12 января 2010 года .
- ↑ Нельсон, Хэвлок (18 марта 1993 г.). «Хроника: Доктор Дре: Обзор» . Rolling Stone . Проверено 12 января 2010 года .
- ^ "Новости и информация о музыке Snoop Dogg |" . Рекламный щит . Проверено 12 января 2010 года .
- ↑ Беркс, Мэгги (3 сентября 2008 г.). «Южный хип-хоп» . Джексон Фри Пресс . Архивировано из оригинального 23 марта 2012 года . Проверено 11 сентября 2008 года .
- ↑ Ломакс, Джон (5 мая 2005 г.). «Устье юга» . Хьюстон Пресс . Архивировано 13 января 2012 года . Проверено 1 ноября 2011 года .
- ^ Westhoff, Бен (18 марта 2011). «Грязный Юг» . Деревенский голос . Архивировано из оригинального 23 апреля 2011 года . Проверено 1 ноября 2011 года .
- ^ Кристгау, Роберт (2000). «CG 90-е: Введение» . robertchristgau.com . Проверено 13 апреля 2019 года .
- ^ Амброуз, Джо (2001). «Мошинг - Введение». Жестокий мир культуры мошпита . Омнибус Пресс. п. 5. ISBN 0-7119-8744-0.
- ^ Akindes, Fay Yokomizo (2001). «Внезапный рывок: 'Na Mele Paleoleo' (гавайский рэп) как освободительный дискурс». Дискурс . 23 (1): 82–98. DOI : 10,1353 / dis.2001.0001 . JSTOR 41389595 . S2CID 143489394 .
- ^ "Digable Planets Music News & Info" . Рекламный щит . Проверено 7 сентября 2012 года .
- ^ «Плейлист Bling Era | Творческий контроль» . 3 июня, 2020. Архивировано из оригинала на 3 июня 2020 года . Проверено 25 февраля 2021 года .
- ^ "Полная история" Bling Bling "| ФЕЙДЕР" . 3 июня, 2020. Архивировано из оригинала на 3 июня 2020 года . Проверено 25 февраля 2021 года .
- ^ "Революционный, но клубный: Эра Джигги" . 24 февраля 2008 г.
- Перейти ↑ Independent As Fuck: 20 основных андеграундных хип-хоп релизов 1997 года » . Festivalpeak.com . 3 ноября 2017 . Проверено 25 февраля 2021 года .
- ^ "Лучшие блестящие костюмы эпохи блестящих костюмов | Комплекс" . 3 июня, 2020. Архивировано из оригинала на 3 июня 2020 года . Проверено 25 февраля 2021 года .
- ^ Лайла, Rose (1 августа 2016). "Rockstar Souljah Boy Mixtape" . Hotnewhiphop . Архивировано 16 августа 2016 года . Проверено 1 августа 2016 года .
- ^ "Slim Shady LP> Чарты и награды> Billboard Albums" . Вся музыка. 23 февраля 1999 . Проверено 12 января 2010 года .
- ^ https://www.billboard.com/music/50-cent/chart-history/
- ↑ Мишель, Сиа (18 сентября 2006 г.). «Выбор критиков: новые компакт-диски» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 7 сентября 2009 года . Проверено 10 мая 2008 года .
- ^ «Золото и платина - Бриллиантовые награды» . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. Архивировано из оригинального 16 мая 2007 года.
- ^ Лерой, Дэн. «Биография MF Doom Дэна Лероя» . AllMusic . Архивировано 16 марта 2020 года . Проверено 13 января 2020 года .
- ^ https://www.allmusic.com/album/r1078358
- ↑ Джонатан Коэн, «'High School Musical 2' начинает третью неделю под номером 1». Архивировано 13 января 2020 года в Wayback Machine , Billboard , 5 сентября 2007 года.
- ↑ Миллер, Мэтт (10 июня 2008 г.). «Грязное десятилетие: рэп-музыка с юга: 1997–2007» . Southernspaces.org. Архивировано из оригинального 18 -го сентября 2010 года . Проверено 12 января 2010 года .
- ↑ Vibe , июнь 2006 г., «Oh Snap!»
- ^ «5 причин, по которым Soulja Boy - самый влиятельный рэпер своего поколения» . 3 июня, 2020. Архивировано из оригинала на 3 июня 2020 года . Проверено 25 февраля 2021 года .
- ^ «Как Soulja Boy и Myspace принесли хип-хоп в эру Интернета» . Djbooth.net .
- ^ "После 21% падения продаж, рэп-индустрия пристально смотрит на себя" . Futuremusic.com. 9 апреля 2006 . Проверено 12 января 2010 года .
- ^ Та Неайзи Котс Пятница, 17 август 2007 (17 августа 2007). "Даун бит хип-хопа" . Время . Архивировано 14 апреля 2012 года . Проверено 12 января 2010 года .CS1 maint: multiple names: authors list (link)
- ^ Миллой, Кортленд. "Gangsta Rap, Dying in the Street". Архивировано 6 июля 2017 года в Wayback Machine . The Washington Post, 19 сентября 2007 г.
- ^ Rideout, Виктория; Робертс, Дональд Ф .; Фёр, Улла Ф. (2005). «Поколение М: СМИ в жизни 8–18-летних» (PDF) . Фонд семьи Генри Дж. Кайзера . Менло-Парк, Калифорния (март). Архивировано из оригинала (PDF) от 7 марта 2006 года . Проверено 18 мая 2014 года .
- ↑ Блэр, Элизабет (11 марта 2007 г.). «Хип-хоп умирает, или он ушел в подполье?» . Национальное общественное радио - все учтено . Проверено 12 января 2010 года .
- ↑ Мартенс, Тодд (30 апреля 2009 г.). «Лучше как песня или мелодия звонка» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано 6 февраля 2011 года . Проверено 30 апреля 2009 года .
- ^ "Soulja Boy Tell 'Em - Souljaboytellem.com - Обзор альбома хип-хопа" . Djbooth.net. Архивировано из оригинала 9 февраля 2010 года . Проверено 12 января 2010 года .
- ↑ Ньютон, Мэтью (1 декабря 2008 г.). "Сэмплинг мертв? | Мэтью Ньютон" . Мэтью Ньютон. Архивировано из оригинального 25 сентября 2009 года . Проверено 12 января 2010 года .
- Перейти ↑ Crouch, Stanley (8 декабря 2008 г.). «Для будущего хип-хопа не все, что блестит, - это золотые зубы» . Сиэтл Пост-Интеллидженсер . Архивировано 20 февраля 2021 года . Проверено 11 декабря 2008 года .
- ^ Саббах, Dan (18 июня 2008). «Продажи музыки упали до самого низкого уровня за последние двадцать лет» . The Times . Лондон, Соединенное Королевство. Архивировано 25 августа 2011 года . Проверено 12 января 2010 года .
- ↑ Кауфман, Гил (27 мая 2009 г.). "Relapse Эминема стал самым большим дебютом на рекламном щите 2009 года" . Новости MTV . Проверено 12 января 2010 года .
- ^ "Рик Росс дебютирует под номером 1 на Billboard 200 в третий раз" . Рекламный щит . 14 сентября 2009 . Проверено 12 января 2010 года .
- Рианна Колфилд, Кейт (17 июня 2009 г.). «Black Eyed Peas 'END' занял первое место в Billboard 200» . Рекламный щит . Проверено 12 января 2010 года .
- ^ Моника Эррера; Кейт Колфилд (5 августа 2009 г.). «Fabolous Tops Billboard 200;« Ones »Джексона стал вторым бестселлером 2009 года» . Рекламный щит . Проверено 12 января 2010 года .
- ^ «Dizzee Rascal - Dizzee And Eminem Land - самый продаваемый номер 1S 2009 года» . Contactmusic.com . 24 мая 2009 года. Архивировано 14 марта 2010 года . Проверено 12 января 2010 года .
- ↑ Секстон, Пол (17 сентября 2007 г.). «Канье побеждает 50 Cent в чарте альбомов Великобритании» . Рекламный щит . Проверено 31 мая 2012 года .
- ↑ Рид, Шахим (3 октября 2008 г.). «Общие похвалы пению Канье; генеральный директор Lupe Fiasco Plays: Mixtape Monday» . MTV . Проверено 23 ноября 2008 года .
- ^ "Городское обозрение: Канье Уэст, 808-е и разбитое сердце " . Наблюдатель . Лондон: Guardian News и Media Ltd. 9 ноября 2008 года архивации с оригинала на 1 декабря 2008 года . Проверено 24 ноября 2008 года .
- ^ Каш, Тим; Рид, Шахим; Родригес, Джейсон (3 сентября 2009 г.). «Эксклюзив: следующий альбом Jay-Z будет« самым экспериментальным из всех, что я когда-либо делал » » . MTV . Проверено 3 сентября 2009 года .
- ^ Каш, Тим; Монтгомери, Джеймс (3 сентября 2009 г.). "Jay-Z Надеется такие группы , как Grizzly медведь 'Push - Hip-Hop ' " . MTV . Проверено 3 сентября 2009 года .
- ^ Джонз, Spike (30 апреля 2009). «2009 год - ВРЕМЯ 100» . Время . Архивировано 5 марта 2010 года . Проверено 12 января 2010 года .
- ^ "ВРЕМЯ 2009 100" . Время . Архивировано 8 мая 2009 года . Проверено 12 января 2010 года .
- ^ "Класс находится на сессии Интервью с рэпером профессором Али " sfbayview.com. Архивировано из оригинального 28 сентября 2011 года . Проверено 9 июня 2011 года .
- ^ «ИНТЕРВЬЮ: Исламский эко-рэп профессора Али передает уроки окружающей среды мусульманам» . Greenprophet.com. 23 мая 2011 . Проверено 9 июня 2011 года .
- ^ «Почему поклонники хип-хопа пропускают эпоху блогов - Trapital Дэна Ранси» . 19 сентября, 2020. Архивировано из оригинального 19 сентября 2020 года . Проверено 25 февраля 2021 года .
- ^ «Где они сейчас? 20 икон эры хип-хоп блога» . 29 апреля, 2020. Архивировано из оригинального 29 апреля 2020 года . Проверено 25 февраля 2021 года .
- ^ Morpurgo, Джозеф (23 октября 2012). «Хороший парень, mAAd City» . Факт . Лондон. Архивировано 27 октября 2012 года . Проверено 29 октября 2012 года .
- ^ Клад, Кристиан (17 сентября 2009). "Kid Cudi: Чувствительная душа хип-хопа". Роллинг Стоун (1087): 40.
- ^ Caramanica, Джон (12 сентября 2008). «Майнинг золотого века хип-хопа» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 10 мая 2013 года . Проверено 18 июля 2012 года .
- ^ Фарбер, Джим (2007). « Певцы лучше справляются с T-Pain. Архивировано 8 февраля 2009 г. в Wayback Machine », New York DailyNews .
- ↑ Ли, Крис (15 ноября 2008 г.). «(Ретро) будущее принадлежит ему» . Лос-Анджелес Таймс . Архивировано 20 января 2016 года . Проверено 13 декабря 2012 года .
- ^ "Я T-Pain от Smule - Опыт социальной музыки" . iamtpain.smule.com . Архивировано из оригинала 25 июля 2017 года . Проверено 8 августа 2017 года .
- ^ a b Рейнольдс, Саймон (17 сентября 2018 г.). «Как Auto-Tune произвел революцию в звучании популярной музыки» . Вилы . Проверено 28 сентября 2018 года .
- ^ "50 величайших песен вокодера - # 50 Snoop Dogg - Sexual Eruption" . Сложный . Комплексные СМИ. Архивировано 1 января 2012 года . Проверено 23 октября 2012 года .
- ^ Ноз, Эндрю. "100 величайших песен Лил Уэйна - №3. Лил Уэйн f / Static Major" Lollipop " " . Сложный . Комплексные СМИ. Архивировано 27 декабря 2012 года . Проверено 23 октября 2012 года .
- ^ Shaheem, Reid (15 октября 2008). «Превью альбома Канье Уэста« 808-е и разбитое сердце »: больше ударных, больше пения,« Никаких типичных хип-хоп битов » » . MTV. Архивировано 20 октября 2008 года . Проверено 2 ноября 2008 года .
- ↑ Джозеф Паттерсон (19 января 2013 г.). "Trap Music: The Definitive Guide" . Лучшие Мужчины. Время саботажа. Архивировано из оригинального 25 февраля 2013 года . Проверено 14 февраля 2013 года .
- ^ "Явление ловушки объяснено" . DJ Mag . Архивировано 23 июля 2013 года . Проверено 30 мая 2013 года .
- ^ "Короли ловушек: как поджанр хип-хопа доминировал в десятилетие" . Проверено 16 апреля 2018 года .
- ^ «Как трэп-музыка стала править миром» . Проверено 16 апреля 2018 года .
- ^ "Бросьте трахаться с трэп-музыкой: интервью с Хьюстонским продюсером Ltic" . Vice . 11 июня 2012 года архивации с оригинала на 3 ноября 2012 года.
- ^ Реймер, Майлз. "Кому принадлежит ловушка?" . Читатель Чикаго . Архивировано 27 мая 2013 года . Проверено 30 мая 2013 года .
- ^ "Mumble Rap: культурная лень или истинное отражение современности?" . Проверено 9 апреля 2018 года .
- ^ «Рик Рубин говорит, что Эминем разочарован 'Mumble Rap ' » . 11 ноября 2017 года . Проверено 9 апреля 2018 года .
- ^ «Снуп Догг говорит, что новое поколение рэперов звучит идентично» . 15 мая 2015 года . Проверено 9 апреля 2018 года .
- ^ "Black Thought На Mumble Rap: 'Я по существу Изобретенный It ' " . Проверено 16 апреля 2018 года .
- ^ «Хип-хоп впервые в истории США становится самым популярным музыкальным жанром» . 19 июля 2017 г.
- ^ «Отчет: хип-хоп / R&B - доминирующий жанр в США впервые» .
- ^ «Нильсен говорит, что хип-хоп / R&B сейчас самый популярный жанр в США - XXL» .
- ^ «Хип-хоп занимает трон, превратив рок в самый популярный жанр в США» .
- ^ «Как потоковая передача произвела революцию в выпуске рэп-альбомов на пути к № 1» . Проверено 16 апреля 2018 года .
- ^ «Как потоковая передача меняет музыку» . Проверено 16 апреля 2018 года .[ постоянная мертвая ссылка ]
- ^ "Что означает кивок" Грэмми только для потоковой передачи "рэпера для будущего поп-музыки" . 10 февраля 2017 года . Проверено 16 апреля 2018 года .
- ^ «Chance The Rapper's Coloring Book - первый альбом, предназначенный только для потокового воспроизведения, который выиграл Грэмми» . 13 февраля 2017 года . Проверено 16 апреля 2018 года .
- ^ «Канье объявляет о смерти компакт-дисков (во всяком случае, своего собственного)» . Проверено 16 апреля 2018 года .
- ^ "Больше жизни - еще один умный поворот карьеры для Дрейка" . Проверено 16 апреля 2018 года .
- ^ "Шумный мир нового андеграунда рэпа" . Проверено 9 апреля 2018 года .
- ↑ «Lil Peep: пионер рэпа SoundCloud, который стал жертвой употребления наркотиков и депрессии, о чем свидетельствует его музыка» . Проверено 9 апреля 2018 года .
- ^ "XXXTentacion попал с еще большим количеством обвинений в уголовном преступлении" . Проверено 9 апреля 2018 года .
- ^ «6ix9ine (Tekashi69) признает себя виновным в трех уголовных преступлениях, связанных с сексуальными проступками с ребенком» . Проверено 16 апреля 2018 года .
- ^ "Тай-К будет обвинен в убийстве Чик-фил-А" . Проверено 9 апреля 2018 года .
- ^ Nawotka, Эдвард (10 декабря 2004). «Глобализация хип-хопа начинается и заканчивается« Где ты ? »» . USA Today . Проверено 12 января 2010 года .
- ^ [3] [ постоянная мертвая ссылка ]
- Перейти ↑ Rivera, Raquel Z. (2003). Нью-йоркские риканцы из зоны хип-хопа (1-е изд.). Нью-Йорк: Пэлгрейв Макмиллан. ISBN 1403960445. OCLC 51031024 .
- ↑ Perry, Marc D. (30 декабря 2015 г.). Negro soy yo: хип-хоп и гонка за гражданством на неолиберальной Кубе . Дарем. ISBN 9780822358855. OCLC 903675195 .
- ^ Перри, Марк Д. (2016). Negro soy yo: хип-хоп и гонка за гражданством на неолиберальной Кубе . Дарем: издательство Duke University Press. С. 78–80. ISBN 9780822358855. OCLC 903675195 .
- ^ "CNN.com - Кубинский хип-хоп: восстание внутри революции - 25 ноября 2002 г." . CNN. 22 ноября, 2002. Архивировано из оригинального 27 августа 2009 года . Проверено 24 февраля 2008 года .
- ^ a b Гейтс, Генри Луи (2011). Черный в Латинской Америке . Нью-Йорк: Издательство Нью-Йоркского университета. п. 219. ISBN 9780814738184. OCLC 692291843 .
- ^ Кастильо-Гарсов, Мелисса; Планас, Мелисса Кастильо; Николс, Джейсон (2016). La verdad: международный диалог о хип-хопе Latinidades . Колумбус. п. 84. ISBN 9780814213155. OCLC 945948404 .
- ^ Кастильо-Гарсов, Мелисса; Планас, Мелисса Кастильо; Николс, Джейсон (2016). La verdad: международный диалог о хип-хопе Latinidades . Колумбус. п. 85. ISBN 9780814213155. OCLC 945948404 .
- ^ Fernandes, Sujatha (2012). Кваме Диксон, Джон Бердик (ред.). "Comparative Perspectives on Afro-Latin America" : 89. Архивировано 3 декабря 2017 года . Проверено 2 декабря 2017 года . Cite journal requires
|journal=(help) - ^ Кастильо-Гарсов, Мелисса; Планас, Мелисса Кастильо; Николс, Джейсон (2016). La verdad: международный диалог о хип-хопе Latinidades . Колумбус. п. 253. ISBN. 9780814213155. OCLC 945948404 .
- ^ «Blockfest 2016» . Посетите Тампере (на финском). Посетите Тампере Маткаилунеувонта . Проверено 19 апреля 2021 года .
- ^ "Hiphop-festivaali Blockfest myytiin loppuun ennätysajassa" . YLE (по-фински) . Проверено 19 апреля 2021 года .
Рекомендации
- Дэвид Тоуп (1984/1991). Rap Attack II: Африканский рэп в глобальный хип-хоп . Нью-Йорк. Нью-Йорк: Змеиный хвост. ISBN 1-85242-243-2 .
- Маклеод, Кембрю. Интервью с Чаком Ди и Хэнком Шокли . 2002. Журнал Stay Free .
- Корвино, Даниэль и Ливерно, Шон (2000). Краткая история рифмы и баса: взросление с хип-хопом . Тиникум, Пенсильвания: Xlibris Corporation / The Lightning Source, Inc. ISBN 1-4010-2851-9 [ самостоятельно опубликованный источник ]
- Гесс, Микки (2009). Хип-хоп в Америке: региональный гид: Том 1: Восточное и Западное побережье Гринвуд. ISBN 0313343233
- Роза, Триша (1994). «Черный шум». Мидлтаун, Коннектикут: издательство Уэслианского университета . ISBN 0-8195-6275-0
- Поттер, Рассел (1995) Зрелищные народные языки: хип-хоп и политика постмодернизма . Олбани: SUNY Press . ISBN 0-7914-2626-2
- Свет, Алан (ред). (1999). История хип-хопа VIBE . Нью-Йорк: Three Rivers Press. ISBN 0-609-80503-7
- Джордж, Нельсон (2000, ред. 2005). Хип-хоп Америка . Нью-Йорк: Книги Пингвина. ISBN 0-14-028022-7
- Фрике, Джим и Ахерн, Чарли (ред.). (2002). Да Да Y'All: музыкальный проект Experience Устная история первого десятилетия хип-хопа . Нью-Йорк: Da Capo Press. ISBN 0-306-81184-7
- Китвана, Бакар (2004). Состояние поколения хип-хопа: как движение культуры хип-хопа превращается в политическую власть . Получено 4 декабря 2006 г. из базы данных ссылок Огайо.
- Чанг, Джефф (2005). Не могу остановиться, не остановлюсь: история поколения хип-хопа . Пикадор, ISBN 0-312-42579-1 .
дальнейшее чтение
- Джордж, Нельсон. Хип-хоп Америка . Пингвин, 2005 год.
- Кац, Марк. Groove Music. Искусство и культура хип-хоп ди-джеев . ОУП, 2012.
Внешние ссылки
 | Викискладе есть медиафайлы по теме хип-хоп музыки . |
- Не могу остановиться, не остановлюсь: история поколения хип-хопа - Джефф Чанг
- «Назад в те дни» - Vibe
- "Рэп: поразительные истории о разочаровании и гордости черных потрясают мейнстрим поп-музыки" - Роберт Хилберн.
- Когда регги превратилось в рэп? Д. Джордж
- «Обзор National Geographic Hip Hop» . Архивировано из оригинального 14 октября 2008 года . Проверено 23 февраля 2009 года .
- Оливо, В. (март 2001 г.). "Phat Lines: Правила правописания в рэп-музыке". Письменный язык и грамотность . 4 (1): 67–85. DOI : 10,1075 / wll.4.1.05oli .
- «Негражданская война: битва между истеблишментом и сторонниками рэп-музыки вновь открывает старые раны расы и класса» - Чак Филипс.
- Исторические корни хип-хопа
| vте Черная американская музыка (хронология) | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Сериал американской народной музыки | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Начало 20 века
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
1940-е годы | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
1950-е годы | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
1960-е | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
1970-е | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
1980-е | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
1990-е | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Наследие |
| |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Категория
Портал| vтеХип-хоп | |||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| |||||||||||||||
| Культура |
| ||||||||||||||
| История |
| ||||||||||||||
| Поджанры |
| ||||||||||||||
| Жанры фьюжн |
| ||||||||||||||
| Производные |
| ||||||||||||||
| Региональные сцены |
| ||||||||||||||
| Другие темы |
| ||||||||||||||
| |||||||||||||||
