Оперный театр Лисеу ( каталонский произношение: [ɡɾan teatɾə ðəl lisɛw] , английский: Большой театр Лицея), или Лисео в каталонском , это опера дом на Ла Рамбла в Барселоне , Каталония , Испания . Liceu открылся 4 апреля 1847 года. Прилегающая станция метро Liceu названа в честь театра.
Театр Лисео де Монтесион (1837–1847) | |
Гран Театр дель Лисеу Расположение в Барселоне | |
Адрес | La Rambla , 51–59 Ciutat Vella , Барселона, Испания |
---|---|
Владелец | Публичный театр |
Тип | Оперный театр |
Вместимость | 2292 места на 6 уровнях |
Производство | Fundació del Gran Teatre del Liceu |
Строительство | |
Открыт | 1847 г. (основан в 1837 г. в другом месте) |
Перестроен | 1862, 1999 (после пожаров 1861 и 1994 годов) |
Активные годы | Активный |
Архитектор | Микель Гаррига и Рока (1847), Хосеп Ориоль Местрес (1862), Игнаси де Сола-Моралес (1999) |
Веб-сайт | |
www.liceubarcelona.cat |
История
Истоки (1837–1847 гг.)
В 1837 году в Барселоне был основан Liceo Filodramático de Montesión (Филодраматический лицей Монтесиона, ныне называемый Conservatori Superior de Música del Liceu ) с целью популяризации музыкального образования (отсюда и название «Liceo» или лицей ) и организации сценических представлений оперы в исполнении Студенты-лицей.
В здании монастыря был построен театр под названием Teatro de Montesión или Teatro del Liceo de Montesión - и ставились пьесы и оперы: первой была « Норма» Виченцо Беллини (3 февраля 1838 г.). Репертуар был итальянским, наиболее исполняемыми композиторами были Доницетти и Меркаданте, а также Беллини и Россини . Здесь прошла барселонская премьера оперы Герольда « Зампа» .
В 1838 году общество изменило свое название на Liceo Dramático Filarmónico de SM la Reina Isabel II (Драматический филармонический лицей Ее Величества королевы Елизаветы). Нехватка места, а также давление со стороны группы монахинь (бывших владелиц монастыря и получивших право на возвращение) побудили Лисеу покинуть штаб-квартиру в 1844 году. Последнее театральное представление состоялось 8 августа. Сентябрь.
Было приобретено здание тринитарного монастыря, расположенное в центре города на улице Рамбла . Руководители Liceu доверили Хоакиму де Гисперту д'Англи проект, чтобы сделать строительство нового здания жизнеспособным. Были созданы два разных общества: «строительный кооператив» и «вспомогательный строительный кооператив». Акционеры строительного общества получили право бессрочного пользования некоторыми театральными ложами и местами в обмен на свои экономические взносы. Представители второго общества внесли оставшуюся часть необходимых денег в обмен на собственность других помещений в здании, включая несколько магазинов и частный клуб под названием Círculo del Liceo .
В отличие от многих других европейских городов, где монархия взяла на себя ответственность за строительство и содержание оперных театров, Liceu финансировался частными акционерами того, что впоследствии стало Societat del Gran Teatre del Liceu (Великое театральное общество Liceu), организованное аналогично торговой компании или Societät . Это отражено в архитектуре здания; например, королевской ложи не существует. Королева не участвовала в строительстве, поэтому название общества было изменено на Liceo Filarmónico Dramático , удалив из него имя королевы.
Архитектором по контракту был Микель Гаррига-и-Рока ; строительство началось 11 апреля 1845 года. Открытие театра состоялось 4 апреля 1847 года.
Открытие, пожар и восстановление (1847–1862 гг.)
Инаугурация представил смешанную программу , включающую в премьерах музыкального Хосе Мельхиор Гомис Лувертюра , исторической пьесы Дон Фернандо де Антекера Вентура де ла Вега, балет La Rondena ( девушка из Ронда ) Хосеп Jurch и кантата Il регио himene на музыку музыкального руководителя театра Марии Обиолс . Первая полная опера Доницетти «s Анна Болейн была представлена 17 апреля. На тот момент Лисеу был самым большим оперным театром в Европе на 3500 мест. Другие оперы, исполненные в Liceu в течение первого года, были (в хронологическом порядке): I due Foscari (Верди), Il bravo (Mercadante), Parisina d'Este (Доницетти), Giovanna d'Arco (Verdi), Leonora (Mercadante) , Эрнани (Верди), Норма (Беллини), Линда ди Шамуникс (Доницетти) и Барбьер ди Сивилья (Россини).
Здание сильно пострадало от пожара 9 апреля 1861 года, но было перестроено архитектором Хосепом Ориолом Местресом и вновь открыто 20 апреля 1862 года, исполнив пуританское произведение Беллини . От старого здания остались только фасад, холл и фойе (Зеркальный зал).
Бомбардировки и гражданская война (1862–1940)
7 ноября 1893 года, в ночь открытия сезона и во время второго акта оперы Россини « Гийом Телль », две бомбы Орсини были брошены в партер оперного театра. Только одна из бомб взорвалась; около двадцати человек были убиты и многие получили ранения. Атака казнила анархиста Сантьяго Сальвадора и глубоко потрясла Барселону, став символом бурных социальных волнений того времени. Liceu вновь открыл свои двери 18 января 1894 года, но места, занятые убитыми, не использовались в течение ряда лет. Вторая бомба была заложена в музей Ван Гога в 2007 году во время выставки в Барселоне около 1900 года .
В 1909 году обновили убранство зрительного зала. Испанский нейтралитет во время Первой мировой войны позволил текстильной промышленности Каталонии накопить огромное богатство за счет снабжения воюющих сторон. В 1920 - е годах были преуспевающие годами и Лисео стал полностью создан в качестве ведущего оперного театра приветствуя лучших певцов, оркестр лидеры времени и компания , таких как Сергей Дягилев «s балета .
Когда в 1931 году была провозглашена Вторая Испанская республика , политическая нестабильность означала, что Лисеу пережил серьезный финансовый кризис, который удалось преодолеть только за счет субсидий от городского совета Барселоны и правительства Каталонии . Во время гражданской войны в Испании Лисеу был национализирован и получил название Teatre del Liceu - Teatre Nacional de Catalunya (Liceu Opera House - Национальный театр Каталонии). Оперные сезоны были приостановлены. После войны он был возвращен первоначальным владельцам в 1939 году.
«Серебряный век» и кризис (1940–1980)
С 1940 по 1960-е гг. Сезоны были качественными. В 1955 году, благодаря созданию специальной доски, произошло историческое событие, когда впервые с момента основания Байройтский фестиваль был организован вдали от обычного места проведения. Спектакли « Парсифаля» , « Тристана и Изольды» и «Валькюра» в новаторских декорациях Виланда Вагнера были встречены с энтузиазмом.
В 1970-х годах экономический кризис затронул театр, и частная организация не могла позволить себе увеличивать бюджеты современных оперных постановок, и общее качество упало.
Новое направление и второй пожар (1980–1994)
Смерть Джоана Антони Памиаса
в 1980 году показала необходимость вмешательства официальных органов, чтобы учреждение оставалось ведущим оперным театром. В 1981 году Generalitat de Catalunya вместе с городским советом Барселоны и Societat del Gran Teatre del Liceu создали Consorci del Gran Teatre del Liceu (Консорциум Большого театра Liceu), отвечающий за управление театром.Депутация Барселоны и Министерство культуры Испании присоединились к Консорциуму в 1985 и 1986 годах соответственно. Консорциуму удалось быстро привлечь внимание публики к Лисеу благодаря значительному повышению его художественного уровня. Это включало в себя более полное и современное представление о самой природе оперного спектакля, значительное улучшение хора и оркестра, тщательный подбор актеров и привлечение интереса публики к другим аспектам постановки, помимо главных ролей. . Такой подход в сочетании с новой экономической поддержкой и более требовательной и разборчивой публикой привел к высокому стандарту производства.
Сезоны, организованные Консорциумом, поддерживали высокие стандарты литья, производства и лояльности общественности, измеряемой посещаемостью публики, но все это прекратилось из-за пожара 31 января 1994 года. Здание было разрушено пожаром, вызванным искрой. случайно упал на шторку при плановом ремонте. В это время, Пауль Хиндемит «s Матис дер Малера выступал в театре , и следующая опера должна быть выполнена был Puccini » s Турандот .
Общественная и институциональная реакция была единодушной в отношении необходимости перестроить новый оперный театр на том же месте с улучшенными удобствами. Новый Лисеу является результатом ряда действий по сохранению тех частей здания, которые не пострадали от пожара, тех же, что и уцелевшие во время пожара 1861 года. Зрительный зал был перестроен с той же планировкой, за исключением росписи крыши, которая была заменены новыми произведениями искусства Пережауме и новейшими сценическими технологиями.
Чтобы восстановить и улучшить театр, он стал общедоступным. Fundació дель Оперный театр Лисеу (Liceu Большой театр Foundation) был создан и Societat дель Гран Teatre дель Лисео переданы в собственность здания в Фонд. Некоторые собственники не согласились с решением, которое безуспешно обжаловали в суде.
Открытие (1994-настоящее время)
С 1994 года до открытия в 1999 году оперные сезоны в Барселоне проходили на арене Палау Сант Жорди (только несколько масштабных представлений в 1994 году), Палау де ла Каталония и Театре Виктория. Перестроенный, улучшенный и расширенный театр открылся 7 октября 1999 года, и его показывали « Турандот» Пуччини, как было показано в 1994 году до пожара. На новом месте был такой же традиционный зал в форме подковы, что и раньше, но с значительно улучшенными техническими, репетиционными, офисными и учебными помещениями, новым репетиционным залом, новой камерной оперой и небольшим залом для представлений, а также гораздо большим количеством общественных мест. Архитекторами проекта реконструкции были Игнаси де Сола-Моралес и Ксавье Фабре и Луис Дилме.
Субтитры , проецируемые на экран выше просцениума, используется для всех оперных спектаклей и некоторых LIEDER концертов. Электронная система либретто обеспечивает перевод (на английском, испанский или каталонский) на отдельные небольшие мониторы для большинства мест.
Во время пандемии COVID-19 в 2020 году оперный театр отметил отмену правил в Испании, выступив для аудитории из 2292 растений. Мероприятие транслировалось в социальных сетях. Затем каждое растение было передано в дар медицинским работникам больничной клиники Барселоны. [1]
Здание оперы
Театр находится на улице Рамбла , в центре Барселоны. У здания всего два фасада, так как две другие стороны до 1994 года были ограничены жилыми домами.
Некоторые части первого здания остались:
- Главный фасад на улице Рамбла (1847 г.).
- Холл и лестница (1861 г.), со статуей Музыки Валлмитьяны (1901 г.).
- Фойе (Saló de Miralls или Зеркальный зал) (1847 г.). В нем сохранился романтический орнамент с круглыми картинами музыкантов, певцов и танцоров того времени: Паста , Рубини , Доницетти , Беллини , Глюк , Мари Тальони . Он был частично отремонтирован в 1877 году Элисом Рогентом, и роспись крыши с Парнасом относится к этому периоду.
Зрительный зал был перестроен после пожара 1994 года; это точная реконструкция зала 1861 года с некоторыми улучшениями [ требуется пояснение ] . Он вмещает 2292 человека, что делает его одним из крупнейших оперных театров в Европе. Это типичный итальянский театр в форме подковы. Максимальная длина и ширина 33 и 27 м. Есть плита (основной этаж) и пять ярусов (или балконы). Ящики с небольшими комнатами находятся на переднем плане, на плато и в некоторых галереях. Между ящиками нет значительных физических разделений: только низкий экран отделяет один ящик от другого. В театре нет колонн, за исключением внутренней части плато, что создает вид галерей в виде золотой подковы без визуальных перерывов. Еще одна особенность - первая галерея, где находится амфитеатр Убикаре . Это выступающая часть галереи, имеющая менее выраженную подковообразную форму, что позволяет разместить там три ряда сидений и считается лучшим в театре.
Расходы на строительство покрывались за счет продажи боксов и сидений. Ящики были щедро украшены их владельцами, но они исчезли во время пожара 1994 года. Верхние балконы (4-й и 5-й ярусы) являются самыми дешевыми сиденьями и называются galliner (буквально «henroost»). [ необходима цитата ]
Передняя сцена, или авансцена, воспроизводит старую, которая была перестроена в 1909 году. Она имеет большую центральную арку с двумя коринфскими колоннами с обеих сторон и, среди колонн, четыре яруса парапетов ящиков с более широкими и роскошными коробками в театр называют баньерами (буквально «ванны»).
Орнамент зрительного зала воспроизводит обстановку 1909 года: роскошно украшено золотой и полихромированной лепниной, как это обычно бывает в европейских театрах XIX века. Светильники из латуни и стекла в виде дракона. Кресла на первом этаже сделаны из натянутого железа и красного бархата.
При перестройке были введены некоторые современные функции. Восемь круглых картин на крыше и три на переднем плане все были потеряны в огне и были воссозданы современным художником Пережауме . Сценический занавес - работа каталонского дизайнера Антони Миро. Новый светильник Hemispheric в центре крыши - это площадка для технологических помещений (освещения, звука и компьютера).
Другие технологические возможности - это диспетчерские и проекционные кабины на некоторых балконах, «технический этаж» над крышей, а также высокотехнологичное оборудование для записи и трансляции выступлений. С компьютеризированными камерами аудиторию можно было использовать как телевизор. Сценическое оборудование является одним из самых современных и позволяет быстро менять сцену и выполнять четыре разных декорации одновременно.
Под главным залом построено новое фойе. Это зал, где расположены главный бар и ресторан, а также используется для проведения концертов, представлений малого формата, лекций, культурных мероприятий, встреч и т. Д.
Художественная история
Выполненные работы
В настоящее время «Лисеу» является одновременно приемной и продюсерской , с двумя или тремя новыми постановками каждый год. В состав труппы Liceu входят постоянный оркестр и хор, а также несколько певцов второго плана. Главные роли обычно исполняют приглашенные певцы. Сценическое искусство частично производится внутри театра (самостоятельно или вместе с другими оперными театрами), а также арендуется у других сторонних театров. До 1990-х годов у Лисеу была балетная труппа, которая была на высоте в 1920–1930-е годы под руководством Жоана Магринья.
Большинство исполненных опер принадлежали итальянской и немецкой школам 19 века: сюда включены авторы Верди , Вагнера , Бельканто, а в более поздние времена - Пуччини , Рихард Штраус и Моцарт .
История премьер Liceu - хороший пример эволюции европейских оперных вкусов. Сначала опера была лишь частью художественной деятельности, и опера чередовалась с другими формами исполнения, такими как сарсуэла (испанская световая опера), классический танец ( Жизель впервые представили в Барселоне в 1847 году), театральные представления, магические шоу и многочисленные мероприятия, которые сегодня может показаться более подходящим для эстрадного концерта или мюзик-холла.
В первом исполнении оперы, Доницетти «S Анна Болейн и Верди я из - за Фоскари , являются симптоматическими вкуса для бельканто и итальянской романтической мелодрамы: Россини , Доницетти, Беллини и Верди и т.д. Они все еще находятся в репертуаре, и Верди, безусловно , самый исполненный композитор.
Первые оперы неитальянских композиторов , которые были поставлены на в Лисео были Фердинанд Герольд «s Zampa (1848), Карл Мария фон Вебер » s Der Вольный стрелок (1849), Джакомо Мейербера «s Роберт-Дьявол , Обера в Немая Портичи (1852) и Фра Дьяволо (1853). Их пели по-итальянски, как это было принято в то время.
Первые спектакли « Трубадур» (1854 г.) и «Травиата» (1855 г.) привели к тому, что Джузеппе Верди стал королем оперы. В 1866 году Моцарт впервые был поставлен в Лисеу с Дон Жуаном .
1883 является знаковым , когда Вагнер «ы Лоэнгрин сначала выполняется. С этого момента, особенно с 1880-х по 1950-е годы, Вагнер стал одним из самых любимых и уважаемых композиторов Лисеу. В театре состоялась первая постановка Парсифаля за пределами Байройта 31 декабря 1913 года, после того, как монополия Байройта закончилась (хотя представление началось за 30 минут до крайнего срока - 00:00 1 января 1914 года) с Франческом Виньясом в главной роли и дирижером. Франца Бейдлера. В 1955 году труппа Байройтского фестиваля посетила театр и исполнила три оперы.
Веризмо , особенно Пуччини, - уважаемая школа конца 19 века. Первая русская опера была поставлена в 1915 году с большим успехом; Часто исполняются Мусоргский , Римский-Корсаков и Чайковский . В первые годы 20 века Рихард Штраус дирижировал своими произведениями. В 1904 году Зигфрид Вагнер дирижировал концертом, а через год Пьетро Масканьи дирижировал произведением.
В 1915 году импресарио Местрес Кальве расширил репертуар и представил таких композиторов, как Моцарт, Рихард Штраус, де Фалья , Стравинский и др. Это был золотой век для русских и немецких опер, которые теперь исполнялись на языке оригинала. Местрес также был тесно связан с успехом, начавшимся в 1917 году с балетами Дягилева , Нижинского, Мясина, Лопоковой, Черничевой и других великих деятелей. Спустя годы здесь выступала и другая известная танцовщица Анна Павлова .
В 1947 году труппа изменилась и перешла в руки Аркеру и Памиасу. В отличие от предыдущих лет, которые были отмечены почти эксклюзивным программированием великих репертуарных произведений, первый сезон нового режиссерского правления был отмечен особым обновлением репертуара, включающим первые выступления в Барселоне около 100 произведений многих композиторов. В различных постановках участвовала « Анна Болена» Доницетти , которая впервые была поставлена в Лисеу сто лет назад. В течение 33 лет Памиас был ведущей фигурой в деятельности Лисеу в период, когда казалось, что поддерживать оперный театр без какой-либо официальной помощи будет невозможно.
С 1950-х годов по настоящее время репертуар в основном состоял из самых исполняемых произведений в мире, включая практически всех великих композиторов 20-го века: Бартока, Онеггера, Гершвина, Берг, Яначека, Вайля, Шостаковича, Прокофьева, Бриттена, Шенберга , Хиндемит и др., А также композиторы эпохи барокко и классики Монтеверди , Гендель и Глюк .
Балетные сезоны - важная часть деятельности театра, где выступают одни из самых известных мировых трупп, в том числе Дягилева и Бежара .
Соседняя станция метро Liceu названа в честь театра.
Самые исполняемые оперы
Самые исполняемые оперы в истории Лисеу (январь 2009 г.):
- Верди « Аида» с 442 спектаклями с 1877 по 2008 год.
- Риголетто Верди с 359 спектаклями с 1853 по 2005 год.
- Фауст Гуно с 297 спектаклями с 1864 по 1988 год.
- Доницетти Лючия ди Ламмермур 274 выступлений с 1849 по 2007 гг.
- « Фаворита» Доницетти: 263 спектакля с 1850 по 2002 год (последние 10 спектаклей взяты из французской версии).
- Верди Трубадур 259 выступлений с 1854 по 1993 год.
- Вагнера Лоэнгрин 241 выступлений с 1883 по 2006 год.
- Богема Пуччини с 238 спектаклями с 1898 по 2001 год.
- Россини « Барбьер ди Сивилья» с 233 спектаклями с 1847 по 1991 год.
- Верди Травиата с 231 выступлений с 1855 по 2002 год.
- Les Huguenots Мейербера с 228 выступлениями с 1856 по 1971 год (в основном в итальянской версии).
- Кармен Бизе с 205 спектаклями с 1888 по 1993 год.
- Мефистофеле Бойто с 195 выступлениями с 1880 по 1988 год.
- L'Africaine Мейербера с 191 спектаклем с 1866 по 1977 год (в основном в итальянской версии).
- Вагнеровская Die Walküre с 182 спектаклями с 1899 по 2008 год.
Премьеры в театре
Как известный театр, Лисеу был местом премьеры нескольких театральных и музыкальных произведений, а также испанских премьер многих музыкальных произведений. Среди этих премьер:
- 1847 г. (4 апреля) Историческая пьеса Вентуры де ла Веги « Дон Фернандо де Антекера» .
- 1851 (июнь) Эль granuja , Сарсуэла с музыкой Н. Gardyn.
- 1853 (8 января) Испанская опера Темистокля Солеры « Германа де Пелайо» ; «Ла тапада дель ретиро» , сарсуэла Николо Манента ; Sueño y realidad , zarzuela на музыку Фелипе Педрелла .
- 1854 г. (16 февраля) Опера И. Фрейшаса «Фиглия дель пустыни» .
- 1857 (23 мая) Опера Николау Манента « Гуальтеро ди Монсонис» .
- 1858 г. Каталонская zarzuela Setze jutges Пуджада ( Шестнадцать судей ), первая полностью каталонская языковая игра, представленная в Лисеу.
- 1858 Хуан Гарин, о, Лас-Пеньяс-де-Монтсеррат , музыка Мариано Сориано Фуэртеса, Николау Манента и Франсиско Порселла
- 1859 г. (12 мая) Опера Николау Гуаньябена « Арнальдо д'Эриль» .
- 1859 г. Каталонская сарсуэла Хосепа Ансельма Клаве L'aplec del Remei .
- 1867 г. (23 марта) Опера Франческа Санчеса Гаваньяха « Раабба» .
- 1874 г. (28 января) Опера Марии Обиолс Editta di Belcourt .
- 1874 г. (14 апреля) Опера Фелипе Педрелла « L'ultimo Abenzerraggio» .
- 1878 г. (27 ноября) Опера Сальваторе Аутери-Манзокки « Негриеро»
- 1885 (6 июня) Опера Мануэля Жиро Il rinnegato Алонсо Гарсия
- 1885 (12 июня) Опера Антонио Баратты «Lo desengany» , первая опера на каталонском языке, исполненная в Лисеу.
- 1889 г. (10 июля) Опера Франческа Санчеса Гаваньяка « Мессагьера» .
- 1892 (14 мая) Опера Томаса Бретона « Гарин» .
- 1895 (8 мая) Опера Исаака Альбениса « Генри Клиффорд» .
- 1896 г. (5 января) Опера Исаака Альбениса « Пепита Хименес» .
- 1902 (4 января) Гранд-опера Фелипе Педрелла « Эльс Пириней» .
- 1903 (3 декабря) Джоан månen опера «s ACTE .
- 1906 (20 января) Опера Энрика Мореры « Эмпориум» .
- 1906 (21 апреля) Опера Энрика Мореры « Брунисельда» .
- 1907 (21 января) Опера Жоана Ламота де Гриньона « Гесперия» .
- 1912 (17 января) « Титана» Энрика Мореры , либретто Анхеля Гимеры .
- 1913 (15 января) Джаум Пахисса «s первая опера Галлы Плацидии .
- 1913 - Опера Mirentxu Хесуса Гуриди (премьера как сарсуэла в 1910 году в Бильбао, редакция автора как опера)
- 1916 (18 января) Опера Энрика Мореры « Тассарба» .
- 1919 (15 февраля) Опера Жауме Пахисса « Мориска» .
- 1920 (24 января) Жоаким Кассадо в Lo Монджо Негро .
- 1923 (31 марта) Джаум Пахисса «S Марианела .
- 1924 (20 декабря) Опера А. Маркеса « Сор Беатриу» .
- 1927 (12 января) Опера Факундо де ла Винья La espigadora .
- 1928 (28 февраля) « Принцесса Маргарида» Жауме Пахиссы .
- 1929 (12 февраля) Балет Рикара Ламота де Гриньона « Сомнис» .
- 1929 (14 декабря) Хосе Мария Ьюзендизага оперы «s Лас Голондринас (премьера в сарсуэла в 1914 году и пересмотренная в опере Рамона Usandizaga)
- 1932 (3 марта) Опера Жоана Манена « Neró i Acté» .
- 1935 (15 января) Опера Жоана Гайга «Истудианте де Саламанка» .
- 1938 г. Балет Сальвадора Бакариса « Коррида фериа » .
- 1948 (10 января) Детская опера Ксавьера Монтсальватге « Эль гато кон ботас» .
- 1948 г. (10 января) Опера Карлоса Суринаха « El mozo que casó con mujer brava» .
- 1950 (14 декабря) Опера Конрадо дель Кампо « Лола Пиконера» .
- 1952 (12 декабря) Опера Жоана Манена « Соледад» ; его балет « Розарио ла Тирана» .
- 1953 (21 мая) Каниго Антонио Массаны , первая опера на каталонском языке после Гражданской войны .
- 1955 (17 декабря) Опера Анхеля Барриоса La Lola se va a los puertos .
- 1955 (19 декабря) Балет Хоакина Родриго « Павана реальная» .
- 1956 (28 апреля) Балет Фредерика Момпу и Ксавье Монтсальватге Perlimplinada .
- 1959 (1 января) Опера Джоан Альтисент Amunt! .
- 1960 (17 ноября) Рикард Ламот Де Григнон «s опера La Cabeza дель DRAGON (написана в 1939 году).
- 1960 (1 мая) Cristóbal Альффтер «s балет Jugando аль торо ; Балет Матильды Сальвадор El segoviano esquivo
- 1961 (24 ноября) Живописная кантата « Атлантида» Мануэля де Фальи и Эрнесто Хальфтера .
- 1962 г. (11 декабря) Опера Ксавьера Монтсальватге « Una voce» in off .
- 1969 (1 февраля) Балет Джоан Гинджоан « Эльзасские континенты» .
- 1974 (19 января) Опера Матильды Сальвадор Vinatea .
- 1975 (29 ноября) Опера Дж. Вентуры Торта «Rondalla d'esparvers» .
- 1986 (22 мая) Опера Хосепа Солера « Эдип и Иокаста» (премьера оратории во Дворце музыки Каталонии , 1972).
- 1988 (21 сентября) Живописная кантата Ксавьера Бенгуереля Llibre vermell .
- 1989 (24 сентября) Опера Леонардо Балада « Кристобаль Колон» .
- 2000 (2 октября) Опера DQ Хосе Луиса Турина « Дон Кихот в Барселоне» в постановке La Fura dels Baus .
- 2004 г. (3 ноября) Опера Жоана Гинджоана « Гауди» .
- 2006 (6 апреля) Опера Хосепа Местреса Квадрени « Эль гансо» .
- 2009 (20 апреля) Опера Энрика Паломара « Кабеза дель Баутиста» .
Испанские оперные премьеры
В Лисеу также проходили испанские премьеры известных опер. Среди них:
- 1847 Джузеппе Верди «s Giovanna d'Arco (1845).
- 1848 год « Ораци и куриази» Саверио Меркаданте (1846).
- 1849 г. " Свободное времяпрепровождение" Карла Марии фон Вебера (1821 г.); « Альцира» Джузеппе Верди (1847 г.); Гаэтано Доницетти «s Les мученики (1840, на итальянском языке ).
- 1853 г. " Фра Дьяволо" Даниэля-Франсуа Обера (1830 г.).
- 1854 г. " Трубадур" Джузеппе Верди (1853 г.).
- 1856 г. « Сицилийские люди» Джузеппе Верди (1855, 1856), на итальянском языке; Джакомо Мейербера «s Гугенотах (на итальянском языке ) (1836).
- 1861 - Бал-маскарад Джузеппе Верди (1859).
- 1862 г. - « Симон Бокканегра» Джузеппе Верди (1857 г.).
- 1863 г. « Пророк» Джакомо Мейербера (на итальянском языке) (1849 г.).
- 1864 « Фауст» Шарля Гуно (1859).
- 1868 Джакомо Мейербера «s Dinorah (на итальянском языке ) (1859).
- 1870 г. « Дон Карлос» Джузеппе Верди (1868 г., итальянская версия 1869 г.).
- 1875 Реквием Джузеппе Верди (1874); Амбруаз Томас «s Миньон (1866).
- 1876 г. " Il guarany " Карлоса Гомеша (1870 г.).
- 1880 г. « Мефистофеле» Арриго Бойто (1868, версия 1875).
- Тысячу восемьсот восемьдесят три Понкьелл «S Джоконд (1876 г.).
- 1885 « Летящая смерть Хёлландера» Рихарда Вагнера (1843).
- 1887 г. « Тангейзер» Рихарда Вагнера (1845, 1861).
- 1891 « Сельская кавалерия» Пьетро Масканьи (1890).
- 1894 - «Ламико Фриц» Пьетро Масканьи (1891); Жюль Массне «s Манон (1884).
- 1897 « Самсон и Далила» Камиллы Сен-Санса (1877).
- 1898 « Богема» Джакомо Пуччини (1896); Umberto Giordano «s Андреа Шенье (1896).
- 1899 « Тристан и Изольда» Рихарда Вагнера (1865); Жюль Массне «s Вертер (1892).
- 1900 « Федора» Умберто Джордано (1898); Ирис Пьетро Масканьи (1898); « Зигфрид» Рихарда Вагнера (1876 г.); « Ифигения в Тавриде» Кристофа Виллибальда Глюка (1779).
- « Götterdammerung» Рихарда Вагнера 1901 г. (1876 г.); « Гензель и Гретель» Энгельберта Хампердинка (1893).
- 1903 - Адриана Лекуврёр Франческо Чилеа (1902).
- 1904 " Луиза " Гюстава Шарпантье (1900).
- 1905 г. " Таис " Жюля Массне (1894 г.); « Мейстерзингер фон Нюрнберг» Рихарда Вагнера (1868).
- 1907 Амика Пьетро Масканьи (1905).
- 1908 Камиль Сен-Санс «ы Les barbares (1901).
- « Саломея» Рихарда Штрауса ( 1910 ) (1905); Eugen d'Albert «s Tiefland (1903) (исполняется на каталонском).
- 1911 Клод Дебюсси «s L'Enfant prodigue (1884).
- 1913 г. « Парсифаль» Рихарда Вагнера (1883 г.).
- 1915, «Западная любовь» Джакомо Пуччини (1914); « Борис Годунов» Модеста Мусоргского (1869).
- 1916 « Сегрето Сусанны» Эрманно Вольф-Феррари (1909); « Свадьба Фигаро» Вольфганга Амадея Моцарта (1786).
- 1919 « Жонглер Нотр-Дама» Жюля Массне (1902); Гульельмо Ратклифф Пьетро Масканьи (1895)
- 1920 Изабо Пьетро Масканьи (1911).
- 1921 " Кавалер роз " Рихарда Штрауса (1911); Винсент d'Indy «s Чужеземец (1901).
- 1922 " Шнегурошка" Николая Римского-Корсакова (1885); " Князь Игорь " Александра Бородина (1890); Петр Ильич Чайковский Пиковая дама (1890).
- 1923 - « Хованщина» Модеста Мусоргского (1886, 1913, первый западный спектакль).
- 1924 " Русалка " Антонина Дворжака (1900); « Продана невеста» Бедржиха Сметаны (1866, Проданная невеста); Жака Оффенбаха « Сказки Гоффмана» (1881); Жюль Массне «s Иродиада (1881).
- 1925 " La cena delle beffe" Умберто Джордано (1924); « Интермеццо» Рихарда Штрауса (1924); « Волшебная флейта» Вольфганга Амадея Моцарта (1791).
- 1926 - « Франческа да Римини» Риккардо Зандонаи (1914); Николай Римский-Корсаков « Сказание о невидимом граде Китеже» (1907), (первое исполнение за пределами России), Псковитянке (1873, 1892) и Майской ночи (1879).
- Одна тысяча девятьсот двадцать семь Кодай «ы Háry Янош люкс (оркестровая сюита из оперы Háry János )
- 1928 - балет Игоря Стравинского « Священная печать» (1913); « Турандот» Джакомо Пуччини (1926); « Die Entfuhrung aus dem Serail» Вольфганга Амадея Моцарта (1782 г.).
- 1929 " Дон Кихот " Жюля Массне (1910).
- 1930 " L'amore dei tre re" Итало Монтемецци (1913).
- 1933. "Царь Эдип" Игоря Стравинского (1927).
- 1936 « Якобин» Антонина Дворжака (1897, перераб .).
- 1939 Энрик Гранадос «ы Goyescas (1916).
- 1943 « Ариадна на Наксосе» Рихарда Штрауса (1912).
- 1948 « Триттико» Джакомо Пуччини (1918); Респиги «ы Ла Fiamma (1934); Игорь Стравинский Соловей (1914).
- 1949 « Электра» Рихарда Штрауса (1909); Эдуар Лало «s Le Roi d'Ys (1888).
- 1951 " Die Frau ohne Schätten" Рихарда Штрауса (1918).
- 1952 Джан Карло Менотти «S Консул (1950).
- 1953 - « I кавальери ди Экебо» Риккардо Зандонаи (1925).
- 1954 " Амелия аль баллот" Джана Карло Менотти (1937); Бела Барток «s замок герцога Синей Бороды (1919); « Рондина» Джакомо Пуччини (1920, 1924).
- 1955 « Дебора и Джаэле» Ильдебрандо Пиццетти (1921); « Порги и Бесс» Джорджа Гершвина (1935); « Евгений Онегин» Петра Ильича Чайковского (1879).
- 1956 « Дидона и Эней» Генри Пёрселла (1689).
- 1957 - Мария Эгициака Отторино Респиги (1932); Джан Карло Менотти « Святой с Бликер-стрит» (1955).
- 1958 год - « Assassinio nella catedrale» Ильдебрандо Пиццетти (1958); " Die Kluge " Карла Орфа (1943).
- 1959 " Диалоги кармелитов" Фрэнсиса Пуленка (1959); " Сирано де Бержерак" Франко Альфано (1936).
- 1962 Арабелла Рихарда Штрауса (1932).
- 1963 г. « Милосердие Тито» Вольфганга Амадея Моцарта (1791).
- 1964 « Воццек» Альбана Берга (1925); Георг Фридрих Гендель «s Giulio Cesare (1724).
- 1965 - Катерина Измайлова Дмитрия Шостаковича (1956); Леоша Яначека «s Енуфа (1904).
- 1966 - «Мулата Кордова» Хосе Пабло Монкайо (1948); Луис Санди «S Carlota ; " Северино" Сальвадора Морено ; " Серрана " Альфредо Кейла (1899); Фрэнсис Пуленка Человеческий голос (1959); « Каррос дю Сен-Сакреман» Анри Бюссера ; « Богема» Руджеро Леонкавалло (1896).
- 1969 - «Прогресс граблей» Игоря Стравинского (1962); " Лулу " Альбана Берга (1938); Михаил Глинка «S Один жизнь за царя .
- 1971 Kurt Weill «s Mahagonny .
- 1972 г. " Греческая страсть" Богуслава Мартину ; Бедржих Сметана «s Далибора .
- 1973 - Катя Кабанова из партии Леоша Яначека ; Гаэтано Доницетти «s Екатерина Корнаро .
- 1975 Бенджамин Бриттен «S Билли Бадд (1941); « Il cappello di paglia di Firenze» Нино Роты ; « Капитано Спавенто» Джана Франческо Малипьеро ; Мавра Игоря Стравинского .
- 1976 г. « Дом из мертвых» Леоша Яначека .
- 1977 Сергей Прокофьев " Война и мир" ; « Бенвенуто Челлини» Гектора Берлиоза ; Керубини «s Медея .
- 1985 « Моисей и Аарон» Арнольда Шенберга .
- " Лулу " Альбана Берга ( 1987 г. ) ( завершенная версия Фридриха Черхи , 1979 г.); Вольфганг Амадей Моцарт «s Lucio Silla .
- 1991 Каприччио Рихарда Штрауса (1942).
- 1992 Филип Гласс « Эйнштейн на пляже» (1976); Марио и волшебник Яноша Вайды .
- " Матис дер Малер" Пола Хиндемита ( 1994 ) (1938).
- 1999 Леоша Яначека «s Средство Макропулоса .
- 2000 Ermanno Wolf-Ferrari «S Sly .
- 2001 Бенджамин Бриттен «s Gloriana .
- 2002 « Леди Макбет де Мценк» Дмитрия Шостаковича (оригинальная версия) (1934); « Любимая французская версия» Гаэтано Доницетти (1850).
- 2003 Филипп Боесманс " Wintermärchen (1999).
- 2004 Массне «S Клеопатры (1914).
- 2005 Бенджамин Бриттен «S Сон в летнюю ночь (1960); « Корсаро» Джузеппе Верди (1848); Джоаккино Россини «ы La Gazzetta (1816).
- Сумка с короткими ручками « Die tote Stadt» Эриха Вольфганга Корнгольда 2006 года ; " Ариоданте " Георга Фридриха Генделя (1735).
- 2007 « Одиночество на бульваре Ханса Вернера Хенце » (1952); « Портрет Манон» Жюля Массне (1894); Французская оригинальная версия Дон Карлоса Джузеппе Верди (1868).
- 2008 Бенджамин Бриттен «s Смерть в Венеции ; L'обезьяну Мюзикл (1789), стилизация от Лоренцо да Понте с музыкой Моцарта , Висенте Мартин Солера , Джузеппе Газзанига , Доменико Чимароза , Джордани и Tarchi.
- 2009 « Крол Роджер» Кароля Шимановского (1926); Гипермузыкальный пролог Эктора Парры (2009).
- 2010 « В холм» Джорджа Бенджамина (2006).
- 2011 Агусти Чарльз Лорд Байрон: чувство единства (2011); Дьёрдь Лигети «s Le Grand Macabre (1978).
- 2013 Kurt Weill «s Street Scene (1946).
Директора, оркестр и компания
Театром управляет генеральный директор или интендант ( empresari или administrador ). С 1980 г. - художественный руководитель ( художественный руководитель ).
Генеральные директора:
- Альберт Бернис (1901–1911)
- Франческ Казановас (1911–1913)
- Альфредо Вольпини (1913–1914)
- Жанна Местрес и Кальвет (1915–1947)
- Хосеп Ф. Аркер (до 1959 г.) и Джоан Памиас (1947–1980 гг.)
- Луис Портабелла (1981–1986)
- Хосеп М. Бускетс (1986–1992)
- Хорди Малукер (1992–1993)
- Хосеп Каминал (1993–2005)
- Роза Каллелл (2005–2008)
- Жоан Франческ Марко (с 2008 г.).
Художественные руководители:
- Наполеоне Анновацци (1947–1952)
- Луис Андреу (1981–1990)
- Альбин Хенсерот (1990–1996)
- Джоан Матабош (1996-2014)
- Кристина Шеппельманн (2014-2019).
Оркестр и дирижеры
С момента основания в 1847 году у театра был собственный оркестр - Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu . Это старейший до сих пор действующий оркестр Испании. Его первым дирижером была Мария Обиолс.
Музыкальные руководители и главные дирижеры оркестра:
- Эрнест Ксанко (1959–1961)
- Эухенио Марко (1981–1984)
- Уве Мунд (1987–1994)
- Бертран де Билли (1999–2004)
- Себастьян Вейгл (2004–2008)
- Майкл Бодер (2008–2012)
- Хосеп Понс (2012 – настоящее время)
В настоящее время музыкальным руководителем компании является Хосеп Понс с 2012 года. В ноябре 2017 года Liceu объявил о продлении контракта с Понсом на сезон 2021–2022 годов. [2]
Дирижеры хора
В 60-е годы хор был создан дирижером Риккардо Боттино (1960–1982). С 1982 года дирижерами хора были Романо Гандольфи
(1982–1993), с Витторио Сикури (1982–1990) и Андрес Масперо (с 1990). Нынешний дирижер хора - Уильям Сполдинг.Режиссеры и сценическое искусство
Во второй половине XIX века в Лисеу развивалась школа сценического искусства и театральной декорации. После начала работы с Джоан Баллестер, хорошо известной своими декорациями для L'Africaine , ведущим сценографом был Франсеск Солер и Ровироса, работавший в 1880–1900-х годах. Стиль был очень реалистичным с использованием расписных бумажных балеток и штор. Декорации и костюмы изготавливались в мастерских театра. С 1900-х по 1930-е годы школу представляют живописцы, в том числе Мауриси Виломара, Феликс Уржелес, Сальвадор Аларма и Олегуэр Жуньент. Последним из этих художников был Хосеп Местрес Кабанес, писавший пейзажи в 1930–1950-х годах.
Певцы
В Лисеу пели многие известные певцы. Композитор Камилла Сен-Санс , посещая Лисеу, однажды сказал: «Ils aiment trop the ténor» (Они [публика Лисео] слишком любят теноров). В скобках указаны даты дебютов и последних выступлений известных певцов, выступавших в Liceu:
- 1800-е годы: Мануэла Росси-Качча (1847), Пьетро Монджини (1860/1862), Джузеппе Марио (1863), Роберто Станьо (1867), Роза Верколини, Франческо Таманьо (1876/1890), Аделаида д'Альберти, Франция. Матео (Francesco Uetam) (1874/1877), Каролина Сепеда (1877), Angelo Masini (1881), Хулиан Gayarre (1881/1888), Виктор Морель , Франческа Виньяса (1888/1913), Хариклея Даркли (1894) , Луиза Тетраццини (1896 г.), Женевьева Викс , Жозефина Хуге (1896 г.), Мария Барриентос (1898/1918), Розина Сторкио (1898 г.).
- 1900-е: В 1904 году Энрико Карузо (в своем единственном появлении в Лисеу) участвовал в двух спектаклях Риголетто . Джемма Беллинчони сыграла главную роль в балете « Саломе» , каталонская певица Кончита Супервиа дебютировала. Успех был отмечен другими исполнителями, такими как: Марио Саммарко (1902), Адамо Дидур (1905), Маттиа Баттистини (1906), Грациэлла Парето (1906/1928), Джузеппе Ансельми (1907), Титта Руффо (1908/1926), Риккардо. Страччиари (1909/1939)
- 1910-1920-е годы: Эльвира де Идальго (1911), Эбе Стигнани , Кончита Супервиа (1912/1928), Иполито Ласаро (1914/1945), Джованни Зенателло , Джакомо Лаури-Вольпи (1922/1945 и 1972) Мигель Флета (1925/1933) ), Тоти Даль Монте (1925/1934), Федор Шаляпин (1927/1934), Лауриц Мельхиор (1927/1930), Тина Поли Рандаччо, Лили Хафгрен, Карло Галеффи, Гильда Далла Рицца , Жорж Тилль , Джаннина Аранжи Ломбарди и Джина .
- 1940-е: Джульетта Симионато (1945/1951), Виктория де лос Анхелес (1945/1968 и 1994), Джузеппе Ди Стефано (1946/1970 и 1986), Мария Канилья (1947/1954), Джанни Поджи (1947/1963), Кирстен Флагстад (1949/1952), Ханс Хоттер (1948/1987), Макс Лоренц (1950/1954)
- 1950-е: Борис Христофф (1951/1952), Рената Тебальди (1953/1959), Джузеппе Таддеи (1953/1986), Вольфганг Виндгассен (1954/1959), Уолтер Берри (1954/1985), Антон Дермота (1955/1966), Джанна Д'Анджело (1957/1965), Энрикета Таррес (1957/1992), Федора Барбьери , Маргарита Карозио , Астрид Варней (1955/1957), Гертруда Гроб-Прандл , Биргит Нильссон (1957/1958), Реджин Креспин (1958/1966), Карло Бергонци (1958/1982), Альфредо Краус (1958/1994).
- 1960-е: Джоан Сазерленд (1960/1989), Пьеро Капуччилли (1961/1994), Фиоренца Коссотто (1961/1994), Монтсеррат Кабалье (1962/2007), Вирджиния Зеани (1963/1977), Педро Лавирген (1964/ 1989), Пласидо Доминго (1966/2015), Жауме Арагалл (1964–1997), Висенте Сардинеро (1964/1997), Ричард Такер (1965/1975), Грейс Бамбри (1966/1988), Аня Силья (1966/2000) .
- 1970-е: Мирелла Френи (1970/1994), Хосе Каррерас (1958, в детстве и 1970/2008), Жоан Понс (1970/2006), Елена Образцова (1970/1984), Агнес Бальца (1971/1992), Эдита Груберова (1977/2008)
- 1980-е: Саймон Эстес (1981/1997), Матти Салминен (1981/2004), Ева Подлес (1981/2007), Мартти Талвела (1982/1989), Франко Бонисолли, Ива Мартон (1982/2006), Гвинет Джонс (1985/1997) ), Николай Гиауров (1985/1992), Рокуэлл Блейк (1986/1996), Долора Заджик (1988/2008).
- 1990 - е годы и 2000 - х годов: Хосеп Bros (1992/2007), Дебора Polaski (2000), Анджела Денок (2002), Натали Dessay , Хуан Диего Флорес (2002/2008), Роландо Вильясон (2005/2008), Питер Зайферт или Фиоренца Седолинс (2005/2007), Нина Стемме (2004–2005 / 2008–2009).
Conservatori de Música del Liceu
С театром примыкает Conservatori Superior de Música del Liceu , музыкальный колледж, основанный в 1837 году и являющийся частью той же корпорации.
Círculo del Liceo
Círculo дель Лисео является эксклюзивным частным клубом , расположенным в здании Лисео. Círculo был открыт в ноябре 1847 года , через несколько месяцев после того, как в оперном театре Лисео, с 125 членами - учредителями, в соответствии с его ранними записями. Удобства клуба включают в себя многочисленные элегантные залы, конференц-залы, ресторан, библиотеку и другие услуги. [3]
В течение первых 150 лет существования общества только мужчинам разрешалось становиться членами; женщинам был разрешен доступ только в качестве гостей мужских членов общества. В 2001 году после публичных разногласий по поводу исключительно мужского членства в клубе были внесены поправки в конституцию клуба, и десяти женщинам (включая известного сопрано Монтсеррат Кабалье и нескольких членов семей существующих членов) было впервые разрешено подать заявку на членство. Первоначально всем десяти женщинам было отказано [4], а затем они были приняты после последующего голосования членов, при этом окончательное голосование составило 373 голоса за и 279 против их принятия. [5] В настоящее время общество насчитывает около тысячи членов. [3]
Círculo дель Лисео является самым старым клубом в Испании , который сохраняет свое первоначальное местоположение. [6] Многолетняя история клуба позволила ему накопить уникальное наследие художественных произведений. Многие из его номеров оформлены в стиле модерн . Четыре больших окна в низком фойе свидетельствуют о влиянии вагнеризма на каталонскую культуру начала 20 века.
Помимо мебели и декора, в клубе хранится коллекция скульптур, маркетри , эмалей, гравюр, офортов и картин каталонских художников: Александра де Рикера , Сантьяго Русиньола , Модеста Уржеля Инглада и Франческа Мираллеса и других. Самая известная работа, принадлежащая клубу, - это набор из двенадцати масляных красок на ткани, заказанный Рамону Касасу и установленный в ротонде клуба. Каждая из двенадцати картин, наиболее амбициозных работ Касаса, вдохновлена музыкальной темой.
Лисеу в художественной литературе, кино и т. Д.
Художественная литература: романы, пьесы и др.
- Фредерик Soler «S сатирической комедии „Liceístas“I„Cruzados“ (1865), о ссорах между фанатами Лисео и любителей Teatre Principal , двух главных оперных театров , как там было большое соперничество между ними Барселона в 19 веке.
- Нарсис Ольер роман «ы Ла febre d'Or (1892 г.).
- Эскизная книга Артура Масриеры Los buenos barceloneses: hombres, costumbres y anécdotas de la Barcelona ochocentista (1850–1870) (1925).
- Игнасио Agustí «ы романы: Mariona Rebull (1944) и Эль - viudo Rius (1945), где +1893 бомба в Лисео рассказана.
- Роман Эдуардо Мендосы La ciudad de los prodigios (1986). Однако фильм по нему снимался в Театре Фортуни в Реусе , а не в Лисеу .
- Книга рассказов Джоан Агут El dia que es va cremar el Liceu ( День сожжения Liceu ) (1995).
Фильмы
- Мариона Ребулль (1947), режиссер Хосе Луис Саенс де Эредиа
- Gayarre (1958), Доминго Виладомат, биографический фильм о Хулиане Гаяре в исполнении Альфредо Крауса .
- «Мир цирка» (1964), режиссер Генри Хэтэуэй , с Джоном Уэйном и Клаудией Кардинале ; некоторые цирковые сцены снимаются в театре Лисеу.
- Финал романа (1986), режиссер Хосе Мария Форке, фильм о жизни Хулиана Гаяра с Хосепом Каррерасом .
- Un submarí a les estovalles (1990), режиссер Игнаси Пере Ферре.
- «Золотая ночь» (1993), режиссер Гонсало Херральде, с Фернандо Гильеном, Розой М. Сарда и Алексом Казановасом, с фрагментами из оперы Гуно « Фауст» .
- Жизнь Дэвида Гейла (2003), режиссер Алан Паркер , с Кевином Спейси и Кейт Уинслет .
Смотрите также
- Conservatori Superior de Música del Liceu
- Список театров и концертных залов в Барселоне
Рекомендации
Заметки
- ↑ Парень, Джек. «Оперный театр Барселоны вновь открывается с выступлениями на 2292 заводах» . CNN . Проверено 24 июня 2020 .
- ^ "Хосеп Понс Renueva como директор мюзикла del Liceu hasta temporada 2021-2022" . Эль Периодико . 17 ноября 2017 . Проверено 20 января 2018 года .
- ^ а б «Добро пожаловать - Círculo del Liceo» . Архивировано из оригинального 29 октября 2012 года . Проверено 6 января 2013 года .
- ^ "El Círculo del Liceo rechaza las 10 solicitors de ingreso presentadas por mujeres" . Эль Мундо . 25 февраля 2001 . Проверено 6 января 2013 года .
- ^ "El Círculo del Liceo aprueba la admisión de mujeres como socias" . Эль Паис . 4 апреля 2001 . Проверено 6 января 2013 года .
- ^ "Клуб - Círculo del Liceo" . Архивировано из оригинального 29 октября 2012 года . Проверено 6 января 2013 года .
Источники
- Альер, Роджер, Эль-гран-льибре-дель-Лисеу . Барселона: Карроджио, DL 1999.
- Альер, Роджер, Эль Гран Театро дель Лисео: история искусства . Барселона: Франсеск X. Мата, 1991.
- Альер, Роджер, История дель Гран Театро дель Лисео . Барселона: La Vanguardia, 1983.
- Ануари 1947–1997 дель Гран Театр дель Лисеу . Recerca i recopilació: По Надаль. Барселона: Amics del Liceu: Àmbit, DL 1997.
- Артис, Хосеп, Эль Гран Театро дель Лисео . Col·lecció Barcelona histórica y монументальный. Барселона: Айма, 1946 год.
- Crònica il·lustrada del Gran Teatre del Liceu: 1947–1997 . Барселона: Amics del Liceu: Àmbit, DL 1997.
- Льорет, Тереза, Гран Театр дель Лисеу, Барселона . [Барселона: Fundació Gran Teatre del Liceu], коп. 2002 г.
- Pera Liceu: una Exposició en cinc actes: Museu d'Història de Catalunya, 19 setembre de 1997-11 de gener de 1998, Барселона . [Барселона]: Generalitat de Catalunya, Departament de Cultura: Proa: Fundació Gran Teatre del Liceu, DL 1997.
- Radigales, Jaume, Els orígens del Gran Teatre del Liceu: 1837–1847: на площади Санта-Анна-а-ла-Рамбла: история лисеу Filharmònic d'Isabel II o Liceu Filodramàtic de Barcelona . Барселона: Publicacions de l'Abadia de Montserrat, 1998.
- Subirá, José, La ópera en los teatros de Barcelona: estudio histórico cronológico desde el siglo XVIII al XX . Monografías históricas de Barcelona, 9. Millà. 1946 г.
- Tribó, Jaume, Annals 1847–1897 del Gran Teatre del Liceu . Барселона: Amics del Liceu: Gran Teatre del Liceu, 2004.
Внешние ссылки
- Официальный сайт (на английском, каталонском и испанском языках)
Координаты : 41 ° 22′49 ″ с.ш., 2 ° 10′25 ″ в.д. / 41,38028 ° с. Ш. 2,17361 ° в. / 41.38028; 2,17361