Джоачино Россини

Россини в молодости, около 1810–1815 гг.

Джоачино Антонио Россини ^{[номер 1] [номер 2]} (29 февраля 1792 - 13 ноября 1868) был итальянским композитором, который прославился своими 39 операми , хотя он также написал много песен, некоторые камерные и фортепианные пьесы, а также некоторые духовные произведения. . Он установил новые стандарты как для комической, так и для серьезной оперы, прежде чем уйти от крупномасштабной композиции, когда ему было еще за тридцать, на пике своей популярности.

Родившийся в Пезаро в семье музыкантов (его отец - трубач, мать - певица), Россини начал сочинять в возрасте 12 лет и получил образование в музыкальной школе в Болонье . Его первая опера была поставлена ​​в Венеции в 1810 году, когда ему было 18 лет. В 1815 году он был нанят для написания опер и управления театрами в Неаполе. В период 1810–1823 гг. Он написал 34 оперы для итальянской сцены, которые исполнялись в Венеции, Милане, Ферраре , Неаполе и других местах; такая продуктивность потребовала почти шаблонного подхода к некоторым компонентам (например, увертюры) и определенного количества самозаймов. В этот период он поставил свои самые популярные произведения, в том числе комические оперы L'italiana в Алжире , Il barbiere di Siviglia.(известный на английском языке как Севильский цирюльник ) и La Cenerentola , которые довели до пика традицию оперной буффа, которую он унаследовал от таких мастеров, как Доменико Чимароза и Джованни Паизиелло . Он также написал такие произведения из оперы , как « Отелло» , « Танкреди» и « Семирамида» . Все они вызывали восхищение своими новаторскими мелодиями, гармоническим и инструментальным колоритом и драматической формой. В 1824 году он заключил контракт с Оперой в Париже, для которой он поставил оперу в честь коронации Карла X , Il viaggio a Reims.(позже каннибализированный для его первой французской оперы «Граф Ори» ), редакции двух его итальянских опер, «Сьеж де Коринт» и « Мойза» , и в 1829 году его последней оперы « Гийом Телль» .

Уход Россини из оперы за последние 40 лет его жизни так и не получил полного объяснения; Факторами, способствовавшими этому, могли быть плохое здоровье, богатство, которое принес ему успех, и рост впечатляющих великих опер под управлением таких композиторов, как Джакомо Мейербер . С начала 1830-х годов до 1855 года, когда он уехал из Парижа и жил в Болонье, Россини писал относительно мало. По возвращении в Париж в 1855 году он прославился своими музыкальными салонами по субботам, которые регулярно посещали музыканты, а также представители художественных и модных кругов Парижа, для которых он написал занимательные пьесы « Péchés de vieillesse» . Среди гостей были Ференц Лист , Антон Рубинштейн , Джузеппе Верди., Мейербер и Йозеф Иоахим . Последним крупным произведением Россини была его « Маленькая месса соленнель» (1863). Он умер в Париже в 1868 году.

Жизнь и карьера [ править ]

Ранняя жизнь [ править ]

Россини родился в 1792 году в Пезаро , городе на Адриатическом побережье Италии, который тогда был частью Папской области . ^[2] Он был единственным ребенком в семье Джузеппе Россини, трубачей и валторны, и его жены Анны, урожденной Гидарини, швеи по профессии, дочери пекаря. ^[12] Джузеппе Россини был обаятельным, но стремительным и беспомощным; бремя поддержки семьи и воспитания ребенка ложилось в основном на Анну с некоторой помощью ее матери и свекрови. ^{[13] [14]} Стендаль , опубликовавший красочную биографию Россини в 1824 году, ^[15] писал:

Доля Россини от отца была истинным наследством итальянца по рождению: немного музыки, немного религии и томик Ариосто . Остальное его образование было отдано законной школе южной молодежи, обществу его матери, молодым певчим девушкам компании, этим примадоннам в зачаточном состоянии и сплетням каждой деревни, через которую они проходили. Этому помогали и совершенствовали музыкальный парикмахер и любящий новости хранитель кофейни папской деревни. ^{[16] [n 3]}

Джузеппе был заключен в тюрьму как минимум дважды: сначала в 1790 году за неподчинение местным властям в споре о его работе в качестве городского трубачика; и в 1799 и 1800 годах за республиканскую активность и поддержку войск Наполеона против австрийских покровителей Папы. ^[17] В 1798 году, когда Россини было шесть лет, его мать начала карьеру профессиональной певицы в комической опере и в течение чуть более десяти лет имела значительный успех в городах, включая Триест и Болонью , прежде чем ее неподготовленный голос начал давать сбои. . ^[18]

В 1802 году семья переехала в Луго , недалеко от Равенны , где Россини получил хорошее базовое образование в итальянском, латыни и арифметике, а также в музыке. ^[18] Он изучал валторну со своим отцом, а другую музыку - у священника Джузеппе Малербе, обширная библиотека которого содержала произведения Гайдна и Моцарта , малоизвестных в то время в Италии, но вдохновлявших молодого Россини. Он быстро учился и к двенадцати годам сочинил серию из шести сонат для четырех струнных инструментов, которые были исполнены под эгидой богатого мецената в 1804 году. ^{[N 4]} Два года спустя он был принят в Академию. недавно открылся Liceo Musicale, Болонья, сначала учился пению, игре на виолончели и фортепиано, а вскоре присоединился к классу композиции. ^[20] Он написал несколько существенных произведений, будучи студентом, в том числе мессу и кантату, а через два года его пригласили продолжить учебу. Он отклонил предложение: строгий академический режим Лисео дал ему прочную композиционную технику, но, как выразился его биограф Ричард Осборн, «его инстинкт продолжить свое образование в реальном мире, наконец, утвердился». ^[21]

Еще в Лисео Россини выступал на публике как певец и работал в театрах репетитором и клавишником. ^[22] В 1810 году по просьбе популярного тенора Доменико Mombelli он написал свою первую оперную счет, а двухактной оперную лирической Серио , Деметрии и Полибия , к либретто жены Mombelli в. Публичная постановка состоялась в 1812 году, после первых успехов композитора. ^[20] Россини и его родители пришли к выводу, что его будущее лежит в сочинении опер. Главным оперным центром северо-восточной Италии была Венеция ; под руководством композитора Джованни Моранди, друг семьи, Россини переехал туда в конце 1810 года, когда ему было восемнадцать. ^[23]

Первые оперы: 1810–1815 гг. [ Править ]

Первая опера Россини к постановке была La cambiale ди Matrimonio , ^{[п 5]} одноактная комедия, дается в небольшом театре Сан - Моизе в ноябре 1810. Кусок был большой успех, и Россини получил то , что тогда казалось ему значительное сумма: «сорок скуди - сумма, которую я никогда не видел, собранной вместе». ^[24] Позже он описал Сан-Моисе как идеальный театр для молодого композитора, обучающегося своему ремеслу - «все, как правило, облегчало дебют начинающего композитора»: ^{[25] в} нем не было хора и была небольшая труппа директоров; его основной репертуар - одноактные комические оперы ( фарсы ), поставленные со скромными декорациями и минимальными репетициями. ^[26]Россини последовал за успехом своей первой пьесы с еще тремя фарсом для дома: L'inganno felice (1812), ^{[n 6]} La scala di seta (1812), ^{[n 7]} и Il signor Bruschino (1813). ^[27]

Россини поддерживал связи с Болоньей, где в 1811 году он имел успех в постановке Гайдна « Времена года» ^[28] и неудачу с его первой полнометражной оперой, L'equivoco stravagante . ^{[n 8] [29] [30]} Он также работал в оперных театрах Феррары и Рима. ^[31] В середине 1812 года он получил заказ от театра Ла Скала , Милан , где его двухактная комедия Ла Пьетра дель paragone ^{[п 9]} баллотировался на пятьдесят три выступления, в значительной перспективе для того времени, которые привели его не только финансовые льготы, но освобождение от военной службы и звание маэстро ди картелло- композитор, имя которого на рекламных плакатах гарантировало аншлаг. ^[26] В следующем году его первая опера-серия , « Танкреди» , хорошо зарекомендовала себя в « Ла Фениче» в Венеции и даже лучше в Ферраре с переписанным трагическим концом. ^[31] Успех Tancredi сделал имя Россини известным во всем мире; постановки оперы последовали в Лондоне (1820) и Нью-Йорке (1825). ^[32] Через несколько недель после Танкреди Россини добился очередного кассового успеха с его комедией L'italiana в Алжире , ^{[n 10]} сочиненной в большой спешке и премьера которой состоялась в мае 1813 года. ^[33]

1814 год был менее знаменательным для начинающего композитора, ни Il turco in Italia ^{[n 11],} ни Sigismondo не угодили миланской или венецианской публике соответственно. ^{[34] [35]} 1815 год стал важным этапом в карьере Россини. В мае он переехал в Неаполь , чтобы занять пост музыкального директора королевских театров. К ним относятся Театро ди Сан-Карло , ^[31] ведущий оперный театр города; его менеджер Доменико Барбая должен был оказать большое влияние на карьеру композитора. ^[36]

Неаполь и Иль Барбьер : 1815–1820 гг. [ Править ]

Музыкальный истеблишмент Неаполя не сразу приветствовал Россини, которого сочли нарушителем его заветных оперных традиций. Когда-то город был оперной столицей Европы; ^[37] Память Чимарозы почиталась, и Паизиелло все еще был жив, но не было местных композиторов любого уровня, которые могли бы им следовать, и Россини быстро завоевал признание публики и критиков. ^[38] Первой работой Россини для San Carlo, Elisabetta, regina d'Inghilterra ^{[n 12]} была драма на музыку в двух действиях, в которой он повторно использовал значительные части своих ранних работ, незнакомых местной публике. Ученые Россини Филип Госсетти Патрисия Браунер пишут: «Россини как будто хотел представить себя неаполитанской публике, предложив подборку лучших произведений из опер, которые вряд ли возродятся в Неаполе». ^[39] Новая опера была встречена с огромным энтузиазмом, как и неаполитанская премьера L'italiana в Алжире , и положение Россини в Неаполе было гарантировано. ^[40]

Впервые Россини смог регулярно писать для резидентской труппы первоклассных певцов и прекрасного оркестра с адекватными репетициями и расписанием, в котором не нужно было сочинять в спешке, чтобы уложиться в сроки. ^[38] Между 1815 и 1822 годами он написал еще восемнадцать опер: девять для Неаполя и девять для оперных театров в других городах. В 1816 году для аргентинского театра в Риме он написал оперу, ставшую его самой известной: Il barbiere di Siviglia ( Севильский цирюльник ). Уже существовала популярная опера с таким названием Паизиелло , и версия Россини изначально носила то же название, что и ее герой, « Альмавива» . ^{[n 13]}Несмотря на неудачную премьеру, неудачи на сцене и множество сторонников Паизиелло и анти-Россини из публики, опера быстро стала успешной, и ко времени ее первого возрождения в Болонье несколькими месяцами позже она была выставлена ​​на продажу. настоящее итальянское название, и быстро затмило сеттинг Паизиелло. ^{[39] [n 14]}

Оперы Россини для театра Сан-Карло были содержательными, в основном серьезными. Его « Отелло» (1816) спровоцировало лорда Байрона написать: «Они распяли Отелло в опере: музыка хорошая, но мрачная - но что касается слов!» ^[42] Тем не менее пьеса оказалась в целом популярной и часто возрождалась, пока семь десятилетий спустя ее не затмила версия Верди . ^[43] Среди других его работ для дома были Мосе в Эгитто , основанный на библейской истории о Моисее и Исходе из Египта (1818 г.), и « Ла Донна дель Лаго» от сэра Вальтера Скотта.Поэма «Владычица озера» (1819). Для театра «Ла Скала» он написал оперу «Полусерия« La gazza ladra » (1817), ^{[n 15],} а для Рима - свою версию рассказа о Золушке , « Сенерентола » (1817). ^[44] В 1817 году состоялось первое исполнение одной из его опер ( «Итальянская» ) в « Итальянском театре» в Париже; его успех привел к тому, что там ставились и другие его оперы, а в конечном итоге и его контракт в Париже с 1824 по 1830 год ^[45].

Россини держал свою личную жизнь как можно более приватной, но он был известен своей восприимчивостью к певцам в компаниях, с которыми работал. Среди его возлюбленных в ранние годы были Эстер Момбелли (дочь Доменико) и Мария Марколини из Болонской компании. ^[46] Безусловно, самые важные из этих отношений - как личные, так и профессиональные - были с Изабеллой Колбран , примадонной театра Сан-Карло (и бывшей любовницей Барбайи). Россини слышал, как она пела в Болонье в 1807 году, а когда он переехал в Неаполь, он написал для нее ряд важных ролей в сериале оперы . ^{[47] [48]}

Вена и Лондон: 1820–1824 гг. [ Править ]

К началу 1820-х годов Неаполь начал утомлять Россини. Провал его оперной трагедии « Эрмиона» в предыдущем году убедил его, что ему и неаполитанской публике надоело друг друга. ^[49] Восстание в Неаполе против монархии, хотя и быстро подавленное , обеспокоило Россини; ^[50] когда Барбая подписал контракт на переезд компании в Вену, Россини был рад присоединиться к ним, но не сказал Барбая, что он не собирался возвращаться в Неаполь впоследствии. ^[51] Он путешествовал с Колбраном в марте 1822 года, прервав свое путешествие в Болонье, где они поженились в присутствии его родителей в маленькой церкви в Кастеназо, в нескольких милях от города.^[52] Невесте было тридцать семь лет, жениху - тридцать. ^{[n 16]}

В Вене Россини встретили как героя; его биографы описывают это как «беспрецедентно лихорадочный энтузиазм» ^[54], «лихорадку Россини» ^[55] и «почти истерию». ^[56] Авторитарный канцлер Австрийской империи , Меттерних , любил музыку Россини, и подумал , что освобождаю всех потенциальных революционера или республиканских объединений. Поэтому он был счастлив разрешить труппе Сан-Карло исполнять оперы композитора. ^[57] За трехмесячный сезон они сыграли шесть из них, что вызвало такой энтузиазм публики, что ассистент Бетховена Антон Шиндлер описал это как «идолопоклонническую оргию». ^[55]

Находясь в Вене, Россини услышал симфонию Бетховена « Героическая» и был так тронут, что решил встретиться с композитором-затворником. Ему, наконец, удалось это сделать, и позже он описал эту встречу многим людям, включая Эдуарда Ханслика и Рихарда Вагнера . Он напомнил, что, хотя разговору мешали глухота Бетховена и незнание Россини немецкого языка, Бетховен ясно дал понять, что, по его мнению, таланты Россини не предназначены для серьезной оперы ^[58], и что «прежде всего» он должен «делать больше Барбьера » (парикмахеров). . ^{[59] [n 17]}

После венского сезона Россини вернулся в Кастеназо, чтобы поработать со своим либреттистом Гаэтано Росси над « Семирамидой» по заказу «Ла Фениче». Премьера его последней работы для итальянского театра состоялась в феврале 1823 года. Колбран снялась, но всем было ясно, что ее голос сильно упал, и Семирамида завершила карьеру в Италии. ^[61] Работа пережила этот главный недостаток и вошла в международный оперный репертуар, оставаясь популярной на протяжении всего XIX века; ^[62] По словам Ричарда Осборна, это привело «итальянскую карьеру [Россини] к впечатляющему завершению». ^[63]

В ноябре 1823 года Россини и Колбран отправились в Лондон, где был предложен выгодный контракт. Они остановились в течение четырех недель по пути в Париж. Хотя парижане не так горячо приветствовали его, как в Вене, тем не менее, музыкальный истеблишмент и публика встретили его исключительно радушно. Когда он присутствовал на представлении Il barbiere в Театре-Италия, музыканты аплодировали, затаскивали его на сцену и пели серенаду. Для него и его жены был устроен банкет, на котором присутствовали ведущие французские композиторы и художники, и он нашел культурный климат Парижа близким по духу. ^[64]

Оказавшись в Англии, Россини был принят королем Георгом IV , хотя композитор к этому времени не был впечатлен королевской семьей и аристократией. ^[65] Россини и Колбран подписали контракты на оперный сезон в Королевском театре на Хеймаркет . Ее вокальные недостатки были серьезной помехой, и она неохотно отказалась от выступления. Общественное мнение не улучшилось из-за того, что Россини не представил новую оперу, как обещал. ^[66] Импресарио Винченцо Бенелли нарушил свой контракт с композитором, но об этом не было известно лондонской прессе и публике, которые обвинили Россини. ^{[66] [67]}

В биографии композитора 2003 года Гайя Сервадио отмечает, что Россини и Англия не были созданы друг для друга. Он был ниц перед пересечением Ла-Манша , и вряд ли он был в восторге от английской погоды или английской кухни. ^[68] Хотя его пребывание в Лондоне было финансово выгодным - британская пресса неодобрительно сообщила, что он заработал более 30 000 фунтов стерлингов ^{[n 18],} он был счастлив подписать контракт во французском посольстве в Лондоне, чтобы вернуться в Париж, где он чувствовал себя как дома. ^{[69] [70]}

Париж и финальные оперы: 1824–1829 гг. [ Править ]

Новый и весьма прибыльный контракт Россини с французским правительством был заключен при Людовике XVIII , который умер в сентябре 1824 года, вскоре после прибытия Россини в Париж. Было решено, что композитор поставит одну большую оперу для Королевской академии музыки и оперу-буффа или оперу-полусерию для Итальянского театра. ^[71] Он также должен был помочь управлять последним театром и отредактировать одну из своих более ранних работ для возрождения там. ^[72] Смерть короля и воцарение Карла X изменили планы Россини, и его первой новой работой для Парижа стала Il viaggio a Reims , ^{[n 19]}оперное представление, устроенное в июне 1825 года в честь коронации Карла. Это была последняя опера Россини с итальянским либретто. ^[73] Он разрешил только четыре исполнения пьесы ^{[74] [n 20],} намереваясь повторно использовать лучшее из музыки в менее эфемерной опере. ^[76] Примерно половина партитуры « Граф Ори» (1828) принадлежит более ранней работе. ^[77]

Принудительный выход на пенсию Колбрэна осложнил брак Россини, оставив ее незанятой, в то время как он продолжал оставаться в центре музыкального внимания и постоянно востребован. ^[61] Она утешала себя тем, что Сервадио описывает как «новое удовольствие от покупок»; ^[78] для Россини Париж предлагал постоянные изысканные деликатесы, поскольку его все более округлые формы начали отражаться. ^{[78] [n 21]}

Первыми из четырех опер Россини, написанных на французские либретто, были «Снежная королева» ^{[№ 22]} (1826 г.) и « Мойз и Фараон» ^{[№ 23]} (1827 г.). Оба были существенной переработкой произведений, написанных для Неаполя: Maometto II и Mosè in Egitto . Россини проявил большую осторожность, прежде чем приступить к работе над первым, научившись говорить по-французски и познакомившись с традиционными французскими оперными способами декламирования на этом языке. Россини не только отказался от оригинальной музыки, которая была в витиеватом стиле, что немодно в Париже, но и учесть местные предпочтения, добавив танцы, гимны и большую роль хора. ^[80]

Мать Россини, Анна, умерла в 1827 году; он был предан ей и глубоко переживал ее потерю. Она и Колбран никогда не ладили, и Сервадио предполагает, что после смерти Анны Россини возмутился оставшейся в его жизни женщиной. ^[81]

В 1828 году Россини написал свою единственную комическую оперу на французском языке « Граф Ори» . Его решимость повторно использовать музыку из Il viaggio a Reims вызвала проблемы у его либреттистов, которым пришлось адаптировать свой первоначальный сюжет и писать французские слова, чтобы они соответствовали существующим итальянским номерам, но опера имела успех и была показана в Лондоне в течение шести месяцев после премьеры. Париж премьера, а в Нью - Йорке в 1831 году ^[77] в следующем году Россини написал его долгожданного французской большой оперы, Вильгельм Телль , основанный на Friedrich Schiller «s 1804 игру , которая опиралась на Вильгельма Телля легенды. ^[82]

Досрочный выход на пенсию: 1830–1855 гг. [ Править ]

Гийома Телля приняли хорошо. После премьеры оркестр и певцы собрались у дома Россини и исполнили в его честь зажигательный финал второго акта. Газета Le Globe отметила, что началась новая эра музыки. ^[83] Гаэтано Доницетти заметил, что первый и последний акты оперы были написаны Россини, но средний акт был написан Богом. ^[84] Работа имела несомненный успех, но не стала хитом; публике потребовалось время, чтобы осознать это, и некоторые певцы сочли это слишком требовательным. ^[85] Тем не менее, она была поставлена ​​за границей в течение нескольких месяцев после премьеры ^{[n 24],} и не было никаких подозрений, что это будет последняя опера композитора.^[87]

Совместно с Семирамида , Гийом Телль самая длинная опера Россини, в три часа и сорок пять минут, ^[88] и усилие сочинения он оставил его истощены. Хотя в течение года он планировал опереться на историю Фауста ^[83], события и плохое здоровье настигли его. После открытия Гийома Телля Россини покинули Париж и остановились в Кастеназо. Не прошло и года, как события в Париже заставили Россини вернуться. Карл X был свергнут революцией в июле 1830 года, и новая администрация во главе с Луи Филиппом I., объявила о радикальном сокращении государственных расходов. Среди сокращений была пожизненная рента Россини, выигранная после жестких переговоров с предыдущим режимом. ^[89] Попытка восстановить ренту была одной из причин возвращения Россини. Другой должен был быть со своей новой любовницей Олимпи Пелисье . Он покинул Колбран в Кастеназо; она так и не вернулась в Париж, и они больше никогда не жили вместе. ^[90]

Причины ухода Россини из оперы постоянно обсуждались во время его жизни и с тех пор. ^{[91] [92]} Некоторые предположили, что в возрасте тридцати семи лет и с переменным здоровьем, после переговоров о значительной ренте от французского правительства и написания тридцати девяти опер он просто планировал уйти на пенсию и придерживался этого плана. В исследовании композитора 1934 года критик Фрэнсис Той придумал фразу «Великое отречение» и назвал уход Россини «феноменом, уникальным в истории музыки и трудным для сравнения во всей истории искусства»:

Есть ли другой художник, который сознательно, в самом расцвете сил, отказался от той формы художественного творчества, которая сделала его известным во всем цивилизованном мире? ^[93]

Поэт Гейне сравнил уход Россини с уходом Шекспира от писательства: два гения осознают, когда они совершили непревзойденное, и не стремятся следовать ему. ^{[n 25]} Другие, тогда и позже, предположили, что Россини ушел в отставку из-за обиды на успехи Джакомо Мейербера и Фроменталя Галеви в жанре большой оперы. ^{[n 26]} Современные исследования Россини обычно не принимают во внимание такие теории, утверждая, что Россини не собирался отказываться от оперной композиции, и что обстоятельства, а не личный выбор сделали Гийома Телля его последней оперой. ^{[99] [100]}Госсетт и Ричард Осборн предполагают, что болезнь могла быть основным фактором выхода Россини на пенсию. Примерно с этого времени у Россини периодически возникали проблемы со здоровьем, как физическим, так и психическим. Он заболел гонореей в более ранние годы, что позже привело к болезненным побочным эффектам, от уретрита до артрита ; ^[101] он страдал от приступов изнурительной депрессии, которые комментаторы связывают с несколькими возможными причинами: циклотимия , ^[102] или биполярное расстройство , ^[103] или реакция на смерть его матери. ^{[n 27]}

В течение следующих двадцати пяти лет после Гийома Телля Россини сочинял мало, хотя Госсетт отмечает, что его сравнительно небольшое количество произведений 1830-х и 1840-х годов не показывает падения музыкального вдохновения. ^[91] Они включают « Soirées musicales» (1830–1835 гг .: набор из двенадцати песен для соло или дуэта и фортепиано) и его Stabat Mater (начат в 1831 г. и завершен в 1841 г.). ^{[n 28]} После победы в борьбе с правительством по поводу ренты в 1835 году Россини покинул Париж и поселился в Болонье. Его возвращение в Париж в 1843 году для лечения у Жана Сивиале породило надежды на то, что он может поставить новую грандиозную оперу - ходили слухи, что Эжен Скрибготовил для него либретто о Жанне д'Арк . В 1844 году в Опере была представлена ​​французская версия Отелло, в которую также вошли материалы из некоторых ранних опер композитора. Неясно, в какой степени - если вообще - Россини был вовлечен в эту постановку, которая в конечном итоге была плохо воспринята. ^[106] Более противоречивой была опера Роберта Брюса « пастиччо» (1846), в которой Россини, к тому времени вернувшийся в Болонью, тесно сотрудничал, выбирая музыку из своих прошлых опер, которые еще не исполнялись в Париже, особенно «Донна дель Лаго». Опера стремилась представить Роберта как новую оперу Россини. Но хотя Отеллоисторик Марк Эверист отмечает, что недоброжелатели утверждали, что Роберт был просто «фальшивым товаром, причем из прошлой эпохи»; он цитирует Теофиля Готье, который сожалеет о том, что «отсутствие единства могло быть замаскировано превосходным исполнением; к сожалению, традиция музыки Россини была утеряна в Опере давным-давно». ^[107]

Период после 1835 г. ознаменовался формальным разлучением Россини с женой, которая оставалась в Кастеназо (1837 г.), и смертью его отца в возрасте восьмидесяти лет (1839 г.). ^[108] В 1845 году Колбран серьезно заболела, и в сентябре Россини поехал навестить ее; через месяц она умерла. ^[109] В следующем году Россини и Пелисье поженились в Болонье. ^[108] События Года Революции в 1848 году вынудили Россини уйти из района Болоньи, где он чувствовал угрозу восстания, и сделать Флоренцию своей базой, которая оставалась там до 1855 года. ^[110]

К началу 1850-х годов психическое и физическое здоровье Россини ухудшилось до такой степени, что его жена и друзья стали опасаться за его здравомыслие или за его жизнь. К середине десятилетия стало ясно, что ему нужно вернуться в Париж для получения самой современной медицинской помощи, доступной на тот момент. В апреле 1855 года Россини отправились в последний путь из Италии во Францию. ^[111] Россини вернулся в Париж в возрасте шестидесяти трех лет и сделал его своим домом на всю оставшуюся жизнь. ^[112]

Грехи старости: 1855–1868 гг. [ Править ]

Госсет отмечает, что, хотя описание жизни Россини между 1830 и 1855 годами вызывает уныние, «без преувеличения можно сказать, что в Париже Россини вернулся к жизни». Он восстановил свое здоровье и жизнерадостность . После того, как он поселился в Париже, он содержал два дома: квартиру на улице Шоссе-д'Антин , шикарный центральный район и неоклассическую виллу, построенную для него в Пасси , коммуне, которая теперь была поглощена городом, но затем частично -деревенский. ^[114] Он и его жена основали салон, который стал всемирно известным. ^{[91] [115]} Первая из их субботних вечерних встреч - самеди суар.- проводился в декабре 1858 г., а последний, за два месяца до его смерти в 1868 г., ^{2007 г.}

Россини снова начал сочинять. Его музыка последнего десятилетия, как правило, не предназначалась для публичного исполнения, и он обычно не указывал даты сочинения в рукописях. Следовательно, музыковедам трудно назвать точные даты его поздних работ, но первым или одним из первых был цикл песен Musique anodine , посвященный его жене и представленный ей в апреле 1857 года. ^[116] Для их еженедельника. В салонах он написал более 150 произведений, в том числе песни, сольные фортепианные пьесы и камерные произведения для самых разных комбинаций инструментов. Он называл их своими Péchés de vieillesse - «грехи старости». ^[91]Салоны проходили как в Beau Séjour - вилле Пасси, так и зимой - в парижской квартире. Такие собрания были обычным явлением в парижской жизни - писатель Джеймс Пенроуз заметил, что люди с хорошими связями могли легко посещать разные салоны почти каждую ночь в течение недели, - но самеди- вечеринки Россини быстро стали самыми желанными: «приглашение было высшая социальная награда города ». ^[117] Музыка, тщательно подобранная Россини, была не только его собственной, но включала произведения Перголези , Гайдна и Моцарта, а также современные произведения некоторых из его гостей. Среди композиторов, которые посещали салоны, а иногда и выступали, были Обер , Гуно , Лист , Рубинштейн., Мейербер и Верди . Россини любил называть себя пианистом четвертого класса, но многие известные пианисты, посещавшие те же самые музыкальные вечера, были поражены его игрой. ^[118] Скрипачи, такие как Пабло Сарасате и Джозеф Иоахим , а также ведущие певцы дня были постоянными гостями. ^[119] В 1860 году Вагнер посетил Россини по приглашению друга Россини Эдмона Мишотта, который примерно сорок пять лет спустя написал свой отчет о доброжелательной беседе между двумя композиторами. ^{[120] [n 29]}

Одной из немногих поздних работ Россини, предназначенных для публичного выступления, была его Petite messe solennelle , впервые исполненная в 1864 году. ^[122] В том же году Россини был назначен Наполеоном III великим офицером Почетного легиона . ^[123]

После непродолжительной болезни и неудачной операции по лечению колоректального рака Россини умер в Пасси 13 ноября 1868 года в возрасте семидесяти шести лет. ^[124] Он оставил Олимпиаду пожизненный интерес к своему имению, которое после ее смерти, десять лет спустя, перешло к Коммуне Пезаро для основания Liceo Musicale, и профинансировал дом для отставных оперных певцов в Париже. ^[125] После отпевания, на котором присутствовало более четырех тысяч человек в церкви Сент-Трините в Париже, тело Россини было похоронено на кладбище Пер-Лашез . ^[126] В 1887 году его останки были перенесены в церковь Санта-Кроче во Флоренции. ^[127]

Музыка [ править ]

"Кодекс Россини" [ править ]

Писатель Джулиан Бадден , отмечая формулы, принятые Россини на ранних этапах его карьеры и последовательно применяемые им в дальнейшем в отношении увертюр, арий , структур и ансамблей, назвал их «Кодекс Россини» со ссылкой на Кодекс Наполеона , юридический система, установленная французским императором. ^[129] На общий стиль Россини, возможно, действительно оказали более непосредственное влияние французы: историк Джон Росселли предполагает, что французское правление в Италии в начале 19-го века означало, что «музыка приобрела новые военные качества атаки, шума и скорости. - быть услышанным в Россини ». ^[130]Подход Россини к опере неизбежно сдерживался изменением вкусов и требований публики. Формальные «классицистские» либретти Метастазио, которые лежали в основе Opera seria конца 18 века, были заменены сюжетами, более отвечающими вкусу эпохи романтизма , с рассказами, требующими более сильной характеристики и более быстрого действия; композитор должен был удовлетворить эти требования или потерпеть неудачу. ^[131] Стратегии Россини соответствовали этой реальности. Формульный подход был необходим с точки зрения логистики для карьеры Россини, по крайней мере, вначале: за семь лет 1812–1819 он написал 27 опер ^[132], часто в очень короткие сроки. Для La Cenerentola(1817), например, у него было чуть больше трех недель, чтобы написать музыку перед премьерой. ^[133]

Такое давление привело к еще одному значительному элементу композиционных процедур Россини, не включенному в «Кодекс» Баддена, а именно к повторному использованию. Композитор часто переносил удачную увертюру в последующие оперы: так, увертюра к La pietra del paragone позже была использована для Opera seria Tancredi (1813), а увертюра к Аурелиано в Пальмире (1813) закончилась так: и сегодня известна как увертюра к комедии «Барбьер ди Сивилья» (Севильский цирюльник) . ^{[131] [134]} Он также повторно использовал арии и другие последовательности в более поздних работах. Спайк Хьюз отмечает, что из двадцати шести чиселEduardo e Cristina , произведенные в Венеции в 1817 году, девятнадцать были сняты с предыдущих работ. «Зрители ... были на удивление добродушны ... и лукаво спросили, почему либретто было изменено со времени последнего выступления». ^[135] Россини выразил свое отвращение, когда издатель Джованни Рикорди выпустил полное издание своих работ в 1850-х годах: «Одни и те же произведения будут найдены несколько раз, потому что я думал, что имею право убрать из моих фиаско те произведения, которые кажутся лучшими. , чтобы спасти их от кораблекрушения ... Фиаско казалось добрым и мертвым, а теперь посмотрите, они их всех реанимировали! " ^[44]

Увертюры [ править ]

Филип Госсет отмечает, что Россини «с самого начала был непревзойденным композитором увертюр ». Его основная формула для них оставалась неизменной на протяжении всей его карьеры: Госсетт характеризует их как « сонатные движения без разделов развития , обычно предшествующих медленному вступлению» с «четкими мелодиями, яркими ритмами [и] простой гармонической структурой» и кульминацией крещендо . ^[131] Ричард Тарускин также отмечает, что вторая тема всегда анонсируется на деревянных духовых инструментах.соло, чья «цепкость» «запечатлевает отчетливый профиль в слуховой памяти», и что богатство и изобретательность его владения оркестром, даже в этих ранних произведениях, знаменует начало «великого девятнадцатого века». вековой расцвет оркестровки ". ^[136]

Арии [ править ]

Работа Россини с ариями (и дуэтами) в стиле каватины знаменовала собой развитие от банального речитатива и арий восемнадцатого века . По словам Росселли, в руках Россини «ария стала двигателем для высвобождения эмоций». ^[137] Типичная структура арии Россини включала лирическое вступление ( «cantabile» ) и более интенсивное, блестящее заключение ( «cabaletta» ). Эту модель можно было адаптировать различными способами, чтобы продвигать сюжет (в отличие от типичной обработки восемнадцатого века, в результате которой действие останавливалось из-за необходимых повторов арии да капо.были предприняты). Например, они могут быть прерваны комментариями других персонажей (соглашение, известное как «пертичини» ), или хор может вставлять между кантабиле и кабалеттой, чтобы зажечь солиста. Если такие разработки не обязательно были изобретением самого Россини, он, тем не менее, сделал их своими собственными, умело обращаясь с ними. ^[138] Знаковым в этом контексте является каватина «Di tanti palpiti» из Танкреди , которую Тарускин и Госсетт (среди прочих) выделяют как преобразующую, «самая известная ария из когда-либо написанных Россини», ^[139]с «мелодией, которая, кажется, передает мелодическую красоту и невинность итальянской оперы». ^{[44] [n 31]} Оба автора указывают на типичный Россинианский прием избегания «ожидаемой» каденции в арии путем внезапного перехода от домашней тональности F к тональности ля-бемоль (см. Пример); Тарускин отмечает неявный каламбур, поскольку слова говорят о возвращении, но музыка движется в новом направлении. ^[140] Влияние было продолжительным; Госсетт отмечает, что стиль Россинианской кабалетты продолжал влиять на итальянскую оперу вплоть до « Аиды» Джузеппе Верди (1871). ^[44]

Структура [ править ]

Такая структурная интеграция форм вокальной музыки с драматическим развитием оперы означала кардинальный переход от метастазианского первенства арии; в произведениях Россини сольные арии постепенно занимают меньшую часть опер в пользу дуэтов (также обычно в формате кантабиле-кабалетты ) и ансамблей. ^[44]

В конце 18-го века создатели оперы-буффа все больше и больше развивали драматическую интеграцию финалов каждого акта. Финалы начали «распространяться в обратном направлении», занимая все большую часть действия, принимая структуру музыкально непрерывной цепочки, сопровождаемой оркестром, из серии секций, каждая со своими характеристиками скорости и стиля, соединяющихся с шумная и энергичная финальная сцена. ^[141] В своих комических операх Россини довел эту технику до пика и расширил ее диапазон далеко за пределы своих предшественников. О финале первого акта « L'italiana» в Алжире Тарускин пишет, что «[r] просмотр почти сотни страниц вокальной партитуры в рекордно короткие сроки, это самая концентрированная единственная доза Россини из всех существующих."^[142]

Важнейшее значение для истории оперы имела способность Россини развивать эту технику в жанре серийной оперы . Госсетт в очень подробном анализе финала первого акта « Танкреди» выделяет несколько элементов в практике Россини. К ним относятся контраст «кинетических» последовательностей действий, часто характеризующихся оркестровыми мотивами, со «статическими» выражениями эмоций, заключительный «статический» раздел в форме каббалетты, где все персонажи присоединяются в финальных каденциях. Госсетт утверждает, что «со времен Танкреди кабаллетта ... становится обязательной заключительной частью каждой музыкальной единицы в операх Россини и его современников». ^[143]

Ранние работы [ править ]

За очень немногими исключениями, все композиции Россини до Péchés de vieillesse его отставки включают человеческий голос. Однако его самое первое сохранившееся произведение (помимо одной песни) - это набор струнных сонат для двух скрипок, виолончели и контрабаса, написанный в возрасте 12 лет, когда он только начал обучение композиции. Мелодичные и увлекательные, они показывают, насколько талантливый ребенок был далек от влияния достижений в музыкальной форме, разработанных Моцартом, Гайдном и Бетховеном; акцент делается на кантабельной мелодии, цвете, вариациях и виртуозности, а не на трансформационном развитии . ^[144] Эти качества также проявляются в ранних операх Россини, особенно в его фарсе.(одноактные фарсы), а не его более формальная опера . Госсетт отмечает, что эти ранние работы были написаны в то время, когда «[t] он депонировал мантии Чимарозы и Паизиелло, были незаполненными» - это были первые и все более ценимые шаги Россини в их примерке. Театр Сан Moisè в Венеции, где его farse были впервые выполнены, и Ла Скала театра в Милане, премьера которого его два-одноактная опера Ла Пьетра дель paragone(1812 г.) искали работы в этой традиции; Госсетт отмечает, что в этих операх «музыкальная личность Россини начала формироваться ... многие элементы проявляются на протяжении всей его карьеры», включая «любовь к чистому звуку, резким и эффективным ритмам». Необычный эффект, использованный в увертюре синьора Брускино (1813 г.), где скрипичные смычки отбивают ритмы на пюпитрах , является примером такой остроумной оригинальности. ^{[131] [n 32]}

Италия, 1813–1823 гг. [ Править ]

Большой успех в Венеции премьер как « Танкреди», так и комической оперы «Л'италиана» в Алжире с интервалом в несколько недель (6 февраля 1813 г. и 22 мая 1813 г. соответственно) поставил печать на репутации Россини как восходящего оперного композитора своего творчества. поколение. С конца 1813 года до середины 1814 года он был в Милане, создав две новые оперы для Ла Скала: « Аурелиано в Пальмире» и « Иль Турко в Италии» . Арсаче в Аурелиано спел кастрат Джамбаттиста Веллути ; это была последняя оперная роль, которую Россини написал для певца- кастрата, поскольку стало нормой использовать контральто.голоса - еще один признак изменения оперного вкуса. Ходили слухи, что Россини был недоволен украшением Веллути его музыки; но на самом деле на протяжении всего итальянского периода, вплоть до Семирамиды (1823), письменные вокальные партии Россини становятся все более витиеватыми, и это более уместно связано с изменяющимся стилем композитора. ^{[44] [n 33]}

Работа Россини в Неаполе внесла свой вклад в это стилистическое развитие. Город, который был колыбелью опер Чимарозы и Паизиелло, не спешил признать композитора из Пезаро, но Доменико Барбая пригласил его в 1815 году по семилетнему контракту на управление его театрами и создание опер. Впервые Россини смог долгое время поработать с группой музыкантов и певцов, в том числе с Изабеллой Колбран , Андреа Ноццари , Джованни Давидом и другими, которые, как отмечает Госсетт, «все специализировались на ярком пении» и чьи вокальные данные оставили неизгладимый и не совсем положительный след в стиле Россини ». Первые оперы Россини для Неаполя, Элизабетты, Регины д 'Inghilterraи La gazzetta были в значительной степени переработаны из более ранних работ, но Otello (1816) отмечен не только виртуозными вокальными линиями, но и мастерски интегрированным последним актом с его драматизмом, подчеркнутым мелодией, оркестровкой и тональной окраской; здесь, по мнению Госсетта, «Россини достиг совершеннолетия как драматический художник». ^[38] Далее он комментирует:

Рост стиля Россини от Элизабетты, Регины д'Ингильтерра до Зельмиры и, в конечном счете, Семирамиды является прямым следствием преемственности [он испытал в Неаполе]. Россини не только сочинил некоторые из своих лучших опер для Неаполя, но и эти оперы глубоко повлияли на оперную композицию в Италии и сделали возможным развитие событий, которые должны были привести к Верди. ^[38]

К настоящему времени карьера Россини вызвала интерес по всей Европе. Другие приехали в Италию, чтобы изучить возрождение итальянской оперы и использовали ее уроки для продвижения вперед; среди них был уроженец Берлина Джакомо Мейербер, который прибыл в Италию в 1816 году, через год после того, как Россини обосновался в Неаполе, и жил и работал там, пока не последовал за ним в Париж в 1825 году; он использовал одного из либреттистов Россини, Гаэтано Росси , для пяти из своих семи итальянских опер, которые были поставлены в Турине, Венеции и Милане. ^[147] В письме своему брату от сентября 1818 года он включает подробную критику Отелло.с точки зрения неинформированного наблюдателя из Италии. Он язвительно отзывается о заимствованиях самого себя в первых двух актах, но признает, что третий акт «настолько прочно утвердил репутацию Россини в Венеции, что даже тысяча безумств не могла отнять у него ее. Но этот акт божественно прекрасен, и что есть? так странно, что [его] красоты ... явно не по-россински: выдающиеся, даже страстные речитативы, таинственные аккомпанементы, много местного колорита ». ^[148] Контракт Россини не мешал ему выполнять другие заказы, и до того, как Отелло, Il barbiere di Siviglia , грандиозная кульминация традиции оперной буффа , была представлена ​​в Риме (февраль 1816 г.). Ричард Осборн перечисляет свои достоинства:

Помимо физического воздействия ... " Largo al factotum " Фигаро , Россини проявляет особую терпкость и яркость вокальных и инструментальных тембров, его остроумный набор слов и его мастерство в больших музыкальных формах с их часто блестящими и взрывные внутренние вариации. Добавьте к этому то, что Верди назвал оперой «изобилием истинных музыкальных идей», и нетрудно найти причины, по которым эта работа в долгосрочной перспективе стала самой популярной оперной буффа Россини . ^[134]

Помимо «Сенерентолы» (Рим, 1817 г.) и «наброска пером и тушью» фарса Адина (1818 г., не исполнялась до 1826 г.) ^[149], все другие произведения Россини во время его контракта с Неаполем были в традициях Opera seria . Среди наиболее заметных из них, каждая из которых содержала виртуозные певческие роли, были Мозе в Эгитто (1818), «Донна дель Лаго» (1819), Маометто II (1820), поставленные в Неаполе, и « Семирамида» , его последняя опера, написанная для Италии, в постановке в Ла Фениче в Венеции в 1823 году. Три версии оперной полусерии Матильды ди Шабранбыли написаны в 1821/1822 гг. И Мозе, и Маометто II позже подверглись значительной реконструкции в Париже (см. Ниже). ^[38]

Франция, 1824–1829 гг. [ Править ]

Уже в 1818 году до Мейербера доходили слухи, что Россини ищет выгодного места в Парижской Опере: «Если [его предложения] будут приняты, он поедет во французскую столицу, и мы, возможно, испытаем любопытные вещи». ^{[151] Прошло} около шести лет, прежде чем это пророчество сбылось.

В 1824 году Россини по контракту с французским правительством стал директором Итальянского театра в Париже, где он представил оперу Мейербера Il crociato in Egitto и для которой он написал Il viaggio a Reims в честь коронации Карла X (1825 год). ). Это была его последняя опера на итальянское либретто, позже она была каннибализирована, чтобы создать свою первую французскую оперу «Граф Ори» (1828). Новый контракт в 1826 году означал, что он мог сосредоточиться на постановках в Опере, и с этой целью он существенно переработал Maometto II как Le siège de Corinthe (1826) и Mosé как Moïse et Pharaon.(1827). Отвечая французскому вкусу, произведения расширены (каждое на одно действие), вокальные партии в редакциях менее витиеватые, а драматическая структура усилена, доля арий уменьшена. ^[152] Одним из самых ярких дополнений стал припев в конце III акта Моиса с крещендо- повторением диатонической восходящей басовой линии, поднимающейся сначала на минорную треть , затем на большую треть при каждом появлении, и нисходящая хроматическая верхняя линия, вызвавшая ажиотаж публики. ^[153]

Государственный контракт Россини требовал от него создания по крайней мере одной новой «великой оперы» , и Россини остановился на истории Вильгельма Телля , тесно сотрудничая с либреттистом Этьеном де Жуи . История, в частности, позволила ему проявить «скрытый интерес к родственным жанрам народной музыки, пасторали и живописи». Это становится ясно из увертюры, которая явно программно описывает погоду, декорации и действия, и представляет собой версию ranz des vaches , призыва швейцарского пастуха, который «претерпевает ряд трансформаций во время оперы» и передает его в «Ричарде». Мнение Осборна «что-то вроде лейтмотива ».^{[154] [n 36]}По мнению музыкального историка Бенджамина Уолтона, Россини «настолько насыщает произведение местным колоритом, что остается мало места для другого». Таким образом, роль солистов значительно снижена по сравнению с другими операми Россини, у героя даже нет собственной арии, а хор швейцарцев постоянно находится на музыкальном и драматическом переднем плане. ^{[156] [157]}

Премьера Гийома Телля состоялась в августе 1829 года. Россини также представил для Оперы более короткую, трехактную версию, которая включала в себя заключительную часть увертюры pas redoublé (быстрый марш) в ее финале; Впервые она была исполнена в 1831 году и легла в основу будущих постановок Оперы. ^{[154] «} Телль» с самого начала был очень успешным и часто возрождался - в 1868 году композитор присутствовал на его 500-м представлении в Опере. НаоткрытииThe Globe с энтузиазмом сообщил, что «открылась новая эпоха не только для французской оперы, но и для драматической музыки в других странах». ^[158] Как выяснилось, это была эпоха, в которой Россини не участвовал.

Изъятие, 1830–1868 гг. [ Править ]

Контракт Россини требовал от него поставить пять новых работ для Оперы в течение 10 лет. После премьеры Расскажите он уже рассматривает некоторые предметы оперы, в том числе Гете «S Фауста , но только значимые работы он завершен до отказа от Парижа в 1836 году были Stabat Mater , написанная для частной комиссии в 1831 году (позднее завершен и опубликован в 1841 году ), а также коллекция салон вокальной музыки вечерах музыкальных вечеров, опубликованных в 1835. Жизнь в Болонье, он занят сам преподает пение в лицее Музыкальной, а также создал попурри из Телль , Родольфо ди Sterlinga, в пользу певца Николая Иванова, для которого Джузеппе Верди исполнил несколько новых арий. ^[91] Постоянный спрос в Париже привел к постановке «новой» французской версии Отелло в 1844 году (с которой Россини не участвовал) и «новой» оперы Роберта Брюса, для которой Россини сотрудничал с Луи Нидермейером и другими, чтобы переделать музыку. для «Донны дель Лаго» и других его произведений, малоизвестных в Париже, под новое либретто. Успех обоих из них был, мягко говоря, условным. ^[159]

Только когда Россини вернулся в Париж в 1855 году, не было признаков возрождения его музыкального духа. Поток пьес для голосов, хора, фортепиано и камерных ансамблей, написанных для его вечеринок, Péchés de vieillesse (Грехи старости) был издан в тринадцати томах с 1857 по 1868 год; из этих томов с 4 по 8 включены «56 полукомических фортепианных пьес ... посвященных пианистам четвертого класса, к которым я имею честь принадлежать». ^[160] Сюда входят имитация похоронного марша , « Марше и воспоминания о моем последнем путешествии» (Марш и воспоминания о моем последнем путешествии). ^[161] Госсетт пишет о Пешах«Их историческое положение еще предстоит оценить, но кажется вероятным, что их влияние, прямое или косвенное, на таких композиторов, как Камиль Сен-Санс и Эрик Сати, было значительным». ^{[162] [n 37]}

Самая существенная работа последнего десятилетия Россини, Petite messe solennelle (1863), была написана для небольших групп (первоначально голоса, два фортепиано и фисгармония ) и поэтому не подходила для выступления в концертном зале; а так как в него входили женские голоса, это было неприемлемо для церковных представлений в то время. По этим причинам, предполагает Ричард Осборн, произведение было несколько упущено из виду среди композиций Россини. ^[122] Это не является ни особенно миниатюрным (мало) , ни полностью solennelle (торжественным), но отличается изяществом, контрапункт и мелодией. ^[164] В конце рукописи композитор написал

Боже милостивый, вот и конец, эта бедная маленькая месса. Это священная музыка, которую я написал, или проклятая музыка? Как вы хорошо знаете, я родился для оперы-буффа. Немного техники, немного сердца, вот и все. Тогда будь благословенен и даруй мне Рай. ^[165]

Влияние и наследие [ править ]

Популярность мелодий Россини побудила многих современных виртуозов создавать на их основе фортепианные переложения или фантазии. Примеры включают Тальберг фантазию «s на темы из Moisè , ^[166] Множество вариаций на тему „Non più Mesta“из Золушкя от Анрих Герц , Фредерик Шопена , Ференц Хантна , Диабелл и Фридрих Бургмюллер , ^[167] и Листа транскрипции из Телль Уильяма увертюра (1838) и музыкальных вечера вечеров . ^{[168] [n 38]}

Продолжающееся популярность его комических опер (и снижение в постановке его Opere Серии ), ниспровержение пения и постановке стилей своего времени, и новая концепция композитора , как «творец» , а не ремесленник, уменьшились и искажаются Россинь место в истории музыки, несмотря на то, что формы итальянской оперы продолжали до периода веризма быть обязанными его нововведениям. ^[170] Статус Россини среди его современных итальянских композиторов обозначен Messa per Rossini , проектом, инициированным Верди в течение нескольких дней после смерти Россини, который он и еще десяток композиторов создали в сотрудничестве. ^{[n 39]}

Если принципал наследие Россини итальянской оперы была в вокальных форм и драматической структуры для серьезной оперы, его наследие французской оперы было обеспечить мост из оперы буффа в развитие opéra Комик (а оттуда, через Жак Оффенбах «s операх bouffes к жанр оперетты ). Комиксы, показывающие, что они обязаны стилю Россини, включают « Бланш» Франсуа-Адриана Буальдье (1825 г.) и « Фра Дьяволо» Даниэля Обера (1830 г.), а также произведения Фердинанда Герольда , Адольфа Адама и Фроменталя Галеви . ^[172][173] Критику стиля Россини был Гектор Берлиоз , который писал о его «мелодическом цинизме, презрении к драматургии и здравом смысле, бесконечном повторении одной формы каденции, его вечном ребяческом крещендо и жестоком басовом барабане». ^[174]

Возможно, было неизбежно, что грозная репутация, которую Россини заработал при жизни, впоследствии угаснет. В 1886 году, менее чем через двадцать лет после смерти композитора, Бернард Шоу писал: «Некогда универсальный Россини, чья Семирамида казалась нашим более зеленым дедам чудом Ниневии , наконец, перестала считаться серьезным музыкантом». ^[175] В обзоре « Il barbiere» 1877 года он отметил, что Аделина Патти пела на бис в сцене урока « Дом, милый дом » ^{[n 40]}но что «опера оказалась настолько невыносимо утомительной, что некоторые из ее слушателей уже продемонстрировали свое понимание настроения баллады самым практическим образом». ^[176]

В начале 20 - го века Rossini получил дани с оба Респиги , который спланированная выдержкой из Péchés де viellesse как в балете Волшебной лавки (1918) и в его 1925 люксе Rossiniana , ^[177] и от Бенджамина Бриттена , который адаптированной музыки Россини для двух сюит, Soirées musicales (Op. 9) в 1936 году и Matinées musicales (Op. 24) в 1941 году. ^[178] Ричард Осборн выделяет трехтомную биографию Россини Джузеппе Радичотти (1927–1929) как важный поворотный момент на пути к положительной оценке, чему, возможно, также способствовала тенденциянеоклассицизм в музыке. ^[179] Твердая переоценка значения Россини началась только позже, в 20 веке, в свете изучения и создания критических редакций его работ. Основным движителем этих разработок стал Фонд Дж. Россини, созданный городом Пезаро в 1940 году на средства, оставленные городу композитором. ^{[4] [170]} С 1980 года фонд "Fondazione" поддерживает ежегодный оперный фестиваль Россини в Пезаро. ^{[4] [180]}

В 21 веке в репертуаре Россини оперных театров всего мира по-прежнему доминирует Il barbiere , вторым по популярности является La Cenerentola . ^[181] Регулярно выпускаются и другие оперы, в том числе «Граф Ори» , «Донна дель Лаго» , «Газза ладра» , « Гийом Телль» , «Л'италиана в Алжире» , « Ла Скала ди Сета» , «Турко в Италии» и «Виаджио в Реймсе» . ^[181] Другие произведения Россини в текущем международном репертуаре, которые время от времени звучат , включают Адину , Армиду ,Elisabetta реджайна d'Inghilterra , Ermione , Моисей в Египте и Танкреди . ^[181] Фестиваль Россини в Вильдбаде специализируется на производстве более редких произведений. ^{[п 41]} Operabase производительность листинга записей веб - сайта 2,319 выступления 532 спектаклей Rossini опер в 255 местах по всему миру в течение трех лет 2017-2019. ^[181] Все оперы Россини записаны. ^{[n 42]}

Примечания, ссылки и источники [ править ]

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]

Источники [ править ]

Книги [ править ]

Журналы и статьи [ править ]

Газеты [ править ]

Примечания к вкладышу [ править ]

Интернет [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

В Wikiquote есть цитаты, связанные с: Gioachino Rossini

Викискладе есть медиафайлы по теме Джоачино Россини .

• Фонд Джоакино Россини , Пезаро (на итальянском языке)
• Центр итальянских оперных исследований : критическое издание Россини

Ноты [ править ]

• Бесплатные партитуры Россини в рамках Международного проекта музыкальной библиотеки партитуры (IMSLP)
• Бесплатные партитуры Джоакино Россини в Хоровой публичной библиотеке (ChoralWiki)