Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Мадонна делла сеггиола
Рафаэль Мадонна делла сеггиола.jpg
ХудожникРафаэль
Годc. 1513–1514
СерединаМасло на панели
Размеры71 см × 71 см (28 дюймов × 28 дюймов)
Место расположенияПалаццо Питти , Флоренция

Мадонна в кресле или Мадонна делла Sedia (28" в диаметре (71 см)) является маслом на панели Мадонна картины по High итальянского ренессанса художник Рафаэль , казнен гр. 1513-1514, и размещена в Палаццо Питти Collection в Флоренции , Италия . Хотя есть документация о ее прибытии в ее нынешнее местоположение, Палаццо Питти, до сих пор неизвестно, кто заказал картину, однако она принадлежит семье Медичи с 16 века [1].

На нем изображена Мария, обнимающая младенца Христа , сидящая в кресле, а молодой Иоанн Креститель набожно наблюдает. Мадонна делла Sedia является одним из наиболее важных из мадонн Рафаэля. Картина также демонстрирует использование Рафаэлем формы тондо и его натуралистический подход к изображению Мадонны. [2]

Описание [ править ]

Мадонна делла Sedia наиболее гуманистическая форма Рафаэля Мадонны. [2] На протяжении всей жизни Рафаэля это гуманистическое изображение Мадонны занимало его ум. Мадонна делла Sedia является воплощением реалистической матери и ребенка, что составляет человеческое материнство. [3] Эта Мадонна, написанная в его римский период, не имеет строгих геометрических форм и линейного стиля, которые были в его более ранних флорентийских трактовках того же предмета. Мадонна изображена тонко и естественно, включая драпировку, ее анатомию и движения ее тела, как если бы это было результатом немедленного действия. Мадонна делла Sediaсбалансированное упрощение и детализация с обработкой вышитой шали, прямотой фигур и соприкосновением двух голов (Мадонна и младенец Христос). [4] Рафаэль одел Мадонну в итальянскую одежду того времени. [5] Мэри изображена в полосатом головном уборе, который ниспадает за ее спину и дополняет ее богато раскрашенное декоративное платье с бахромой. [6]

Изображение Мадонны также демонстрирует меньше внимания к тщательному отбору, что отвлекает внимание от изысканности и смещает его к более быстрому представлению наблюдения или отношения. [2] Младенец Христос и Мария оба в профиль, чтобы сбалансировать композицию, что решило проблему перенаселенности. Мария сидит в позе, которую нелегко воспроизвести в реальности, что позволяет младенцу Христу удобно сидеть, уравновешивая фигуры относительно круглой формы картины. Кривизна двух рук Марии и младенца Христа на переднем плане также поддается сферической форме, которая завершает композицию. Стул диктует внешние границы композиции и является тезкой картины. [4]

Цвета играют важную роль в этой картине: от зеленой вышитой одежды до лазурно-синего или сочетания красного рукава Мадонны с оранжевой драпировкой младенца Христа, что добавляет дополнительный элемент обогащения и яркости в цветовую палитру. [4] Более теплые цвета, кажется, предполагают влияние Тициана и соперника Рафаэля Себастьяно дель Пьомбо .

Происхождение [ править ]

К сожалению, комиссия Мадонны делла Седиа не задокументирована, несмотря на то, что она была создана, когда Рафаэль провел в Риме относительно хорошо задокументированный период в двенадцать лет. Картина была написана в то же время, когда Рафаэль работал над фресками в Ватиканской Станце и лоджии Ватикана , включая картины Incendio del Borgo , Битва при Остии и Коронация Карла Великого. Большинство поручений Рафаэля в этот период находились под строгим руководством Папы Льва X (Джованни ди Лоренцо де Медичи).), который был известен как один из самых больших покровителей Рафаэля в то время. Находясь под покровительством Льва, Рафаэль редко получал заказы за пределами ближайшего окружения Папы. Лев X был также преемником Папы Юлия II (Джулиано делла Ровере), который был еще одним крупным покровителем Рафаэля и одним из основных участников Высокого Возрождения. Однако было высказано предположение, что картина была написана для Льва X, что также связывает картину с семьей Медичи в шестнадцатом веке, когда он находился в Риме. [1] Навес на стул Мадонны делла Седиа- свидетельство, подтверждающее идею о том, что картина могла быть заказана для Папы Льва X. Наконечник принимает форму круглого шара, похожего на геральдический символ Медичи, поддон, который также можно увидеть на гербе Льва. С другой стороны, навершие стула также могло быть символом Папы Юлия II и его семьи - дубового желудь Делла Ровере, что еще больше увеличивало тайну неопознанного покровителя. [1]

Зал Сатурно, Зал Сатурна, Палаццо Питти, 1920 ок. Мадонна делла Седиа находится слева от мраморного портала.

Уже в галерее Degli Uffizi , к началу восемнадцатого века он был перенесен во дворец Питти. Он был внесен в инвентарные списки 1723 и 1761 годов как выставленный в спальне великого князя Фердинандо . Позже он был перемещен по Залам планет, начиная с Зала Юпитера (ок. 1771 г.), а затем Зала Марса (ок. 1793 г.), после реорганизации картинной галереи Леопольдина. К концу восемнадцатого века картина была взята во время наполеоновского разграбления Флоренции и находилась в Париже с 1799 по 1815 год. Вернувшись во Флоренцию, картина находится в Зале Сатурна с 1882 года [7].

Методы [ править ]

Мадонна делла Sedia является кульминацией использования Рафаэля в тондо форме и под влиянием эквивалентный единственном числе мужской портрет, Портрет Кастильоне (ок. 1514-1515) . Картина написана маслом на панели, Иоанн Креститель написан в другом ключе . [2] На закрашенном черном фоне отсутствует обычный пейзаж, который обычно гармонировал бы со всеми цветами и фигурами. [2] Композиция полностью написана рукой Рафаэля в результате того, что он содрогнулся от наследия Леонардо да Винчи и Пьетро Перуджино , которые с самого начала существенно повлияли на его карьеру и стиль.[8] Техническое исполнение картины заключено в ее замечательной композиции, которая изначально задумывалась как прямоугольник. [1] Рафаэль не рассматривал круглую форму во время предварительных набросков для этой картины, хотя он предпочитал эту форму во время и после своего флорентийского периода. Подгонка фигур к форме умелая. Картина также произвела революцию в формате Мадонны в стиле эпохи Возрождения из-за ее отхода от пирамидальной композиции Мадонны, Младенца Христа, Святого Иосифа и придания картине поверхностного фона [2], который радикально отличается по сравнениюс картиной.ранее портрет Мадонны, Мадонна Альба (ок. 1510 г.). [4]

Картина также произвела революцию в портретной живописи эпохи Возрождения, увеличив масштаб фигуры и увеличив то, как они композиционно занимают всю плоскость. Радикально изменив масштаб фигур на этой картине, позволив им занять большую часть доступного пространства, Младенец Христос, кажется, является основой пропорций и отношений как Мадонны, так и Святого Иоанна Крестителя на картине. [4]

Влияние на других художников [ править ]

Копия 1880 года видна рядом с оригинальной Мадонной делла Седиа в Зале Сатурна во Палаццо Питти.

Мадонна делла Sedia восхищались многие художники, поэты и граверов. Ее много раз копировали и исторически считали одной из самых почитаемых Мадонн Рафаэля. [8] С картиной Мадонна делла Седиа связано несколько очаровательных легенд , одна из которых - о прекрасном Урбино.крестьянская девушка, которая была так же хороша, как и красива, милосердна и набожна, оказавшая помощь больному отшельнику, на которого она наткнулась. Отшельник наградил девушку, благословив ее и заявив, что она будет изображена как Богородица. Много лет спустя, в солнечный день, когда она держала своего младенца в саду и когда маленький сын играл у нее на коленях, она была замечена красивым молодым человеком у ворот своего сада. Этим молодым человеком был Рафаэль Санцио, который сразу же сказал, что хотел бы нарисовать ее, поскольку она сидела там со своими двумя сыновьями, которые позже были представлены как настоящая Дева, Младенец Христос и Святой Иоанн. [9]

Князь Хор младший (1755-1834) - Мадонна делла седия (копия по Рафаэлю) - 732245 - Национальный фонд

Из-за округлости картины она стала предметом другой истории, в которой крестьянская девушка спасает отшельника от стаи волков в ветвях дуба, а отшельник предсказывает, что она станет бессмертной за свое доброе дело. Спустя годы у девочки родилось двое детей, и из дерева сделали бочки для вина. Рафаэль наткнулся на трио и использовал дно бочки, чтобы нарисовать их. Этот сценарий был предметом литографии 1839 года Августа Хопфгартена и картины Иоганна Михаэля Виттмера . [10]

Энгр очень восхищался Рафаэлем и воздал ему должное, включив эту картину во многие свои работы, например, на фоне игры Генриха IV со своими детьми, а также Рафаэля и Ла Форнарины на столе перед объектом в своем Портрете месье Ривьера. . Изображение было нанесено на ковер Наполеона I на его Императорском троне . [11]

Иоганн Зоффани также включил эту картину вместе со многими другими в свою картину 1770-х годов Трибуны Уффици . [11]

Мадонна-св. Иоанна (копия Мадонны делла седия), ок. 1825, Рафаэль Морген, гравюра RP-P-OB-36.561

В 1858 году Натаниэль Хоторн написал, что картина была «самой красивой картиной в мире», после того, как просмотрел ее «через сотню гравюр и копий». [12]

Изображение вдохновило Рафаэля Моргена и Никколо де Антони на заказ для принца-консорта для его коллекции Рафаэля, которая хранится в Королевском коллекционном фонде . [13]

См. Также [ править ]

  • Мадонна (искусство)
  • Выставлена ​​копия Мадонны делла Седиа 1880 года .

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d Олсон, Роберта Дж. М. (2000). Флорентийское тондо . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. С. 216–217. ISBN 0-19-817425-X.
  2. ^ Б с д е е Oppe, AP (1970). Рафаэль . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Praeger Publishers, Inc., стр. 108, 109.
  3. ^ Oppe, AP (1970). Рафаэль . Нью-Йорк: Praeger Publishers, Inc., стр. 109.
  4. ^ a b c d e Бек, Джеймс Х. (1994). Рафаэль . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Inc., стр. 112. ISBN 0-8109-3777-8.
  5. ↑ Willis, CL (13 октября 2020 г.). «Арт-прогулка по Риму» . Художественный журнал . Vol. 1: 281–283 - через JSTOR.
  6. ^ Пассавант, Йохан Давид; Кундалл, Джозеф (2018). Великие произведения Рафаэля Санцио из Урбино; Серия из тридцати фотографий из лучших гравюр его самых знаменитых картин с описаниями . Лондон: Creative Media Partners, LLC. п. 41. ISBN 9780344883460.
  7. ^ де Векки, Пьерлуиджи (2002). Рафаэлло . Милан, Италия: Риццоли. п. 111. ISBN 8874230532.
  8. ^ a b Белл (Н. Д'Анверс), Артур (1933). Шедевры великих художников, 1400-1700 гг . Лондон: Дж. Белл и сыновья. С. 26–27.
  9. ^ Колби, Фред Майрон (1907). Каждое второе воскресенье . 23 . Бостон, Массачусетс: Американское унитарное общество. п. 133.
  10. ^ Салми, Марио ; Бечеруччи, Луиза; Маработтини, Алессандро; Темпести, Анна Форлани; Марчини, Джузеппе; Бекатти, Джованни ; Кастаньоли, Фердинандо ; Гольцио, Винченцо (1969). Полное собрание сочинений Рафаэля . Нью-Йорк: Рейнал и компания, Уильям Морроу и компания . п. 640.
  11. ^ a b Zoffany Архивировано 18 октября 2014 г. в Wayback Machine , RoyalCollection.org.
  12. ^ Салми, Марио; Бечеруччи, Луиза; Маработтини, Алессандро; Темпести, Анна Форлани; Марчини, Джузеппе; Бекатти, Джованни; Кастаньоли, Фердинандо; Гольцио, Винченцо (1969). Полное собрание сочинений Рафаэля . Нью-Йорк: Рейнал и компания, Уильям Морроу и компания. п. 637.
  13. ^ «Богоматерь с младенцем с младенцем Крестителем [„The Мадонна в кресле“]» . 1793.