Майкл Инглиш (5 сентября 1941 - 25 сентября 2009) [1] был британским художником, известным дизайнерами плакатов, которые он создал в 1960-х для таких музыкантов, как Джими Хендрикс, в сотрудничестве с Найджелом Уэймутом и созданной ими дизайнерской компанией Hapshash and the Coloured Coat. , а также для нескольких серий гиперреалистических картин 1970-х и 1980-х годов. [2]
Майкл Инглиш | |
---|---|
Родившийся | Бистер , Оксфордшир, Англия | 5 сентября 1941 г.
Умер | 25 сентября 2009 г. | (68 лет)
Национальность | английский |
Образование | Илингская школа искусств |
Стиль | Плакатное искусство |
Супруг (а) | Яки Инглиш |
биография
Инглиш родился в Бистере , Оксфордшир, в 1941 году, в семье летчика британских ВВС. Его раннее детство прошло в разъездах по Англии и долгих каникулах на юго-западе Ирландии, откуда приехала его мать. В детстве он увлекался рисованием, часто техническими предметами, такими как самолеты и поезда, и то и другое оставалось увлечением на протяжении всей его жизни. Свидетельство тому - его «Машинные картины» конца 1970-х и 1980-х годов. В 1962 году он поступил в Художественный колледж Илинга, где изучил радикальный курс Роя Эскотта, оказавший большое влияние на его мышление. [3] Его работы включали заказанные картины как для частных лиц, так и для общественных организаций, рекламное искусство для таких компаний, как Porsche, и серии марок для Королевской почты, такие как «Британские автобусы» или «Британские мотоциклы». [4] Он жил в Лондоне с его жена, Яки, и продолжал работать вплоть до своей смерти в 2009 году после продолжительной болезни.
Карьера
Карьера Инглиша началась в Лондоне в 1966 году, когда он начал работать с Найджелом Уэймутом , владельцем магазина Granny Takes a Trip на Кингс-роуд , который был процветающим центром контркультуры и богемы Swinging London . Уэймут нанял Инглиша для создания фрески для магазина, который быстро приобретал международный статус культового. Инглиш включил в фреску «фрески ярмарки, народные образы и вручную созданные викторианские формы букв», и в тот же период он также выполнил фреску для магазина Hung On You на Кейл-стрит в модном районе Челси, принадлежащего Майклу Рейни . [5] В этот период он создал то, что считал своим «лучшим плакатом» [6] для подпольного клуба «НЛО», основанного Джоном Хопкинсом , соучредителем International Times.
Инглиш продолжил свои деловые отношения с Waymouth, когда в 1967 году они основали компанию графического дизайна Hapshash and the Coloured Coat , производившую плакатное искусство, оказавшее сильное влияние на контркультуру молодежи, подобно тому, как это делается в Соединенных Штатах такими художниками-плакатами. как Джеки Морган . Он написал работы, в том числе две обложки (выпуск 4 и 13) для радикального журнала OZ в рамках сотрудничества Hapshash, продолжавшегося два года. Все это время Инглиш создавал плакаты для ведущих исполнителей, таких как Pink Floyd и Джими Хендрикс . Он также создал плакаты для Ливерпульского фестиваля любви 1968 года и Love Me Film Productions. [7]
Инглишу приписывают создание «английской формы психоделического плаката». [8] В работах Инглиша использовались современные методы оп-арта , чтобы создать визуально раздражающий эффект для зрителя, и они имели смелый, карнавальный стиль, похожий на поп-арт . Он также использовал вызывающие воспоминания отсылки к декадентскому духу модерна 1890-х годов , такие как плакаты Альфонса Мухи и работы Обри Бердсли (популярная выставка работ Бердсли в 1966 году проходила в Музее Виктории и Альберта ). Другие влияния были эклектичными и культурно разнообразными, такими как Уильям Блейк , Макс Эрнст , Магритт , анимация Диснея , индуистская символика, японский и ближневосточный декоративный дизайн, гравюры коренных американцев и другие культурные эфемеры, которые Джордж Мелли описал как "провидца и галлюцинаторный буйабес ". [9]
В 1970-х англичане отошли от психоделических образов в сторону гиперреалистической работы, используя аэрограф . Он создал несколько различных серий картин, «Картины еды» (1969–70), в том числе «Жареное яйцо и кетчуп», «Мусорные плакаты» (1970), со знаменитой «Кока-колой», аэрографическим изображением использованной крышки от бутылки Кока-колы и Печать ударов воды (1971) с такими изображениями, как «Мяч ударяет воду». Плакаты Инглиша этого периода разошлись миллионами. [10] Этот сдвиг в сторону акцента на конкретном декадансе, возможно, был прообразом панк-рока в Лондоне. Англичанин также экспериментировал с экологическими мероприятиями и проекциями масляных ламп. В середине-конце 1970-х и 1980-х годах он более пристально сосредоточился на двух, казалось бы, контрастирующих темах: Машинные картины, которые представляют собой детализированные фрагменты поездов, самолетов и грузовиков, и Картины природы, которые предоставляли крупным планом фрагменты изображений природы, таких как листья плюща часто соседствуют с твердыми искусственными поверхностями. Его интерес к обеим этим темам продолжал играть важную роль в его дальнейшей карьере, результатом которой стало создание нескольких крупномасштабных картин. [11]
Смотрите также
Рекомендации
- ^ https://www.theguardian.com/artanddesign/2009/oct/01/michael-english-obituary
- ^ Английский язык, М. 1989, Анатомия иллюзии, Мир Дракона ( ISBN 1 85028 079 7 )
- ↑ English, M. 1989, The Anatomy of Illusion, Dragon's World ( ISBN 1 85028 079 7 )
- ^ http://www.norphil.co.uk/2005/biker.htm
- ^ О'Нил, Алистер (2007). Лондон: После моды . Книги Reaktion. п. 163. ISBN. 9781861893154.
- ↑ English, M. 1989, The Anatomy of Illusion, Dragon's World ( ISBN 1 85028 079 7 ) стр. 38
- ^ Саутер, Ник и Тесса (2012). Справочник по иллюстрации: руководство для величайших иллюстраторов мира . Океана. п. 222. ISBN. 9781845734732.
- ^ О'Нил, Алистер (2007). Лондон: После моды . Книги Reaktion. п. 163. ISBN. 9781861893154.
- ^ О'Нил, Алистер (2007). Лондон: После моды . Книги Reaktion. п. 163. ISBN. 9781861893154.
- ^ О'Нил, Алистер (2007). Лондон: После моды . Книги Reaktion. п. 166. ISBN. 9781861893154.
- ↑ English, M. 1989, The Anatomy of Illusion, Dragon's World ( ISBN 1 85028 079 7 )