Страница полузащищенная
Из Википедии, свободной энциклопедии
  (Перенаправлено из Микаланджело )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Для использования в других целях, см Микеланджело (значения) .

Микеланджело
Микеланджело Даниэле да Вольтерра (dettaglio) .jpg
Портрет Микеланджело - Даниэле да Вольтерра
Рожденный
Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони

6 марта 1475 г.
Капрезе недалеко от Ареццо , Флорентийская Республика (современная Тоскана , Италия)
Умер18 февраля 1564 г. (1564-02-18)(88 лет)
Рим , Папская область (современная Италия)
ИзвестенСкульптура , живопись , архитектура и поэзия
Известная работа
ДвижениеВысокое Возрождение
Подпись
Подпись Микеланджело2.svg

Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони ( итальянский:  [mikelandʒelo ди Лодовико ˌbwɔnarrɔːti SIMONI] ; 6 марта 1475 - 18 февраля 1564), известный просто как Микеланджело ( английский: / ˌ м aɪ к əl æ п dʒ ə л oʊ , ˌ м ɪ к - / [1] ), итальянский скульптор, художник, архитектор и поэт Высокого Возрождения, родившийся во Флорентийской республике , оказавший беспрецедентное влияние на развитие западного искусства.. Его художественная разносторонность была настолько высокой, что его часто считают претендентом на звание архетипического человека эпохи Возрождения вместе со своим соперником, флорентийцем Леонардо да Винчи . [2] Некоторые ученые описали Микеланджело как величайшего художника своего времени и даже как величайшего художника всех времен. [3] [4]

Ряд произведений живописи , скульптуры и архитектуры Микеланджело входят в число самых известных из существующих. [2] Его результаты в этих областях были колоссальными; учитывая огромный объем сохранившейся переписки, эскизов и воспоминаний, он является наиболее документированным художником 16 века. Он создал две из своих самых известных работ, « Пьета» и « Давид» , до того, как ему исполнилось тридцать. Несмотря на низкое мнение о живописи, он также создал две из самых влиятельных фресок в истории западного искусства: сцены из Книги Бытия на потолке Сикстинской капеллы в Риме и Страшный суд на ее алтарной стене. Его дизайнБиблиотека Лаврентия стала пионером в архитектуре маньеризма . [5] В возрасте 74 лет он сменил Антонио да Сангалло Младшего на посту архитектора базилики Святого Петра . Он изменил план так, чтобы западный конец был закончен по его проекту, как и купол, с некоторыми изменениями после его смерти.

Микеланджело был первым западным художником, биография которого была опубликована при его жизни. [2] Фактически, при его жизни были опубликованы две биографии. Одно из них, написанное Джорджо Вазари , предполагало, что работа Микеланджело превзошла работу любого живого или мертвого художника и была «высшей не в одном искусстве, а во всех трех». [6]

При жизни Микеланджело часто называли Il Divino («божественный»). [7] Его современники часто восхищались его terribilità - его способностью вызывать чувство благоговения. Попытки последующих художников подражать [8] страстный, очень личный стиль Микеланджело привели маньеризм , следующее основное движение в западном искусстве после Высокого Возрождения.

Жизнь

Смотрите также: Список произведений Микеланджело

Ранние годы, 1475–1488 гг.

Микеланджело родился 6 марта 1475 [а] в Капрезе , известный сегодня как Капрезе Микеланджело, небольшой городок , расположенный в Valtiberina, [9] близ Ареццо , Тоскана . [10] В течение нескольких поколений его семья была мелкими банкирами во Флоренции ; но банк обанкротился, и его отец, Людовико ди Леонардо Буонарроти Симони, ненадолго занял правительственный пост в Капрезе, где родился Микеланджело. [2] На момент рождения Микеланджело его отец был городским судебным администратором и подестой или местным администратором Кьюзи-делла-Верна.. Матерью Микеланджело была Франческа ди Нери дель Миниато ди Сиена. [11] Буонарроти утверждали, что они произошли от графини Матильды Каносской - утверждение, которое остается недоказанным, но Микеланджело верил в это. [12]

Через несколько месяцев после рождения Микеланджело семья вернулась во Флоренцию, где он вырос. Во время более поздней продолжительной болезни матери и после ее смерти в 1481 году (когда ему было шесть лет) Микеланджело жил с няней и ее мужем, резчиком по камню, в городке Сеттиньяно , где его отец владел мраморным карьером и небольшим ферма. [11] Там он полюбил мрамор. Как его цитирует Джорджо Вазари :

Если во мне есть что-то хорошее, то это потому, что я родился в утонченной атмосфере вашей страны Ареццо. Вместе с молоком няни я научился обращаться с долотом и молотком, с помощью которых я леплю свои фигуры. [10]

Ученичество, 1488–1492 гг.

Мадонна лестницей (1490-1492), самое раннее известное произведение Микеланджело из мрамора

Мальчиком Микеланджело был отправлен во Флоренцию изучать грамматику у гуманиста Франческо да Урбино. [10] [13] [b] Однако он не проявлял интереса к своему обучению, предпочитая копировать картины из церквей и искать компании других художников. [13]

В то время Флоренция была крупнейшим центром искусств и образования Италии. [14] Искусство спонсировалось Синьорией (городским советом), торговыми гильдиями и богатыми покровителями, такими как Медичи и их банковские партнеры. [15] Ренессанс , возобновление классической науки и искусства, имело свой первый расцвет во Флоренции. [14] В начале 15 века архитектор Филиппо Брунеллески , изучив остатки классических зданий в Риме, создал две церкви, Сан-Лоренцо и Санто-Спирито , которые воплощали классические заповеди. [16] СкульпторЛоренцо Гиберти пятьдесят лет трудился над созданием бронзовых дверей баптистерия , которые Микеланджело назвал «вратами рая». [17] Внешние ниши церкви Орсанмикеле содержали галерею работ самых известных скульпторов Флоренции: Донателло , Гиберти, Андреа дель Верроккьо и Нанни ди Банко . [15] Интерьеры старых церквей были покрыты фресками (в основном в стиле позднего средневековья, но также и в стиле раннего Возрождения), начатыми Джотто и продолженными Мазаччо в капелле Бранкаччи., обе работы которого Микеланджело изучал и копировал в рисунках. [18]

В детстве Микеланджело команда художников была вызвана из Флоренции в Ватикан, чтобы украсить стены Сикстинской капеллы . Среди них был Доменико Гирландайо , мастер фресковой живописи, перспективы, рисования фигур и портретной живописи, у которого была самая большая мастерская во Флоренции. [15] В 1488 году, в возрасте 13 лет, Микеланджело поступил в ученики к Гирландайо. [19] В следующем году его отец убедил Гирландайо заплатить Микеланджело как художнику, что было редкостью для людей четырнадцати лет. [20] Когда в 1489 году Лоренцо Медичи , фактический правитель Флоренции, попросил у Гирландайо двух своих лучших учеников, Гирландайо послал Микеланджело и Франческо Граначчи .[21]

С 1490 по 1492 год Микеланджело посещал Платоновскую академию , академию гуманистов, основанную Медичи. Там на его творчество и мировоззрение оказали влияние многие из самых выдающихся философов и писателей того времени, в том числе Марсилио Фичино , Пико делла Мирандола и Полициано . [22] В это время Микеланджело создал барельефы « Мадонна ступеней» (1490–1492) и « Битва кентавров» (1491–1492), [18] последние на основе темы, предложенной Полициано и заказанной Лоренцо де Медичи. [23] Микеланджело какое-то время работал со скульптором Бертольдо ди Джованни.. Когда ему было семнадцать, другой ученик, Пьетро Торриджано , ударил его по носу, вызвав уродство, которое заметно на портретах Микеланджело. [24]

Болонья, Флоренция и Рим, 1492–1499 гг.

Пьета , базилика Святого Петра (1498–1499)

Смерть Лоренцо Медичи 8 апреля 1492 года изменила обстоятельства жизни Микеланджело. [25] Микеланджело покинул охрану двора Медичи и вернулся в дом своего отца. В последующие месяцы он вырезал полихромное деревянное Распятие (1493 г.) в качестве подарка настоятелю флорентийской церкви Санто-Спирито, что позволило ему провести некоторые анатомические исследования трупов из церковной больницы. [26] Это был первый из нескольких случаев за свою карьеру, когда Микеланджело изучал анатомию, вскрывая трупы. [27] [28]

Между 1493 и 1494 годами он купил кусок мрамора и вырезал огромную статую Геракла , которая была отправлена ​​во Францию ​​и впоследствии исчезла где-то в 18 веке. [23] [c] 20 января 1494 года, после сильных снегопадов, наследник Лоренцо, Пьеро де Медичи , заказал снежную статую, и Микеланджело снова вошел во двор Медичи. [29]

В том же году Медичи были изгнаны из Флоренции в результате возвышения Савонаролы . Микеланджело покинул город до окончания политических потрясений, перебравшись в Венецию, а затем в Болонью . [25] В Болонье ему было поручено вырезать несколько последних маленьких фигурок для завершения Храма Святого Доминика в церкви, посвященной этому святому. В это время Микеланджело изучал массивные рельефы, вырезанные Якопо делла Кверчия вокруг главного портала базилики Святого Петрония , в том числе панель Сотворение Евы , композиция которой должна была снова появиться на потолке Сикстинской капеллы.. [30] К концу 1495 года политическая ситуация во Флоренции стала более спокойной; город, ранее находившийся под угрозой со стороны французов, больше не подвергался опасности, поскольку Карл VIII терпел поражения. Микеланджело вернулся во Флоренцию, но не получил никаких заказов от нового городского правительства при Савонароле. [31] Он вернулся к работе Медичи. [32] В течение полугода, проведенного во Флоренции, он работал над двумя небольшими статуями, маленьким Иоанном Крестителем и спящим Купидоном . По словам Кондиви, Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи , для которого Микеланджело изваял святого Иоанна Крестителя., попросил Микеланджело «исправить это так, чтобы оно выглядело так, как будто оно было похоронено», чтобы он мог «отправить его в Рим ... выдать [его] за древнюю работу и ... продать его намного лучше». И Лоренцо, и Микеланджело были невольно обмануты посредником, указав на реальную стоимость произведения. Кардинал Раффаэле Риарио , которому Лоренцо продал ее, обнаружил, что это подделка, но был настолько впечатлен качеством скульптуры, что пригласил художника в Рим. [33] [d] Этот очевидный успех в продаже своей скульптуры за границу, а также консервативная флорентийская ситуация, возможно, побудили Микеланджело принять приглашение прелата. [32] Микеланджело прибыл в Рим 25 июня 1496 г. [34]в возрасте 21 года. 4 июля того же года он начал работу над заказом кардинала Риарио, статуи римского бога вина Вакха в натуральную величину . По завершении работа была отклонена кардиналом и впоследствии вошла в коллекцию банкира Якопо Галли для его сада.

В ноябре 1497 года посол Франции при Святом Престоле кардинал Жан де Бильер-Лагрулас поручил ему вырезать Пьету , скульптуру, изображающую Деву Марию, скорбящую по телу Иисуса. Сюжет, который не является частью библейского повествования о Распятии, был обычным явлением в религиозной скульптуре средневековой Северной Европы и был бы хорошо знаком кардиналу. [35] Контракт был согласован в августе следующего года. Микеланджело было 24 года на момент завершения. [35]Вскоре его стали считать одним из величайших шедевров скульптуры в мире, «раскрытием всех возможностей и силы скульптурного искусства». Вазари резюмировал современное мнение: «Это определенно чудо, что бесформенный каменный блок мог когда-либо быть уменьшен до совершенства, которое природа едва ли способна создать во плоти». [36] Сейчас он находится в базилике Святого Петра .

Флоренция, 1499–1505 гг.

Основная статья: Давид (Микеланджело)
Статуя Давида , Микеланджело завершено в 1504 году , является одним из самых известных произведений эпохи Возрождения.

Микеланджело вернулся во Флоренцию в 1499 году. Республика изменилась после падения ее лидера, антиренессансного священника Джироламо Савонаролы , казненного в 1498 году, и прихода гонфалоньера Пьеро Содерини . Консулы Гильдии шерсти попросили Микеланджело завершить незаконченный проект, начатый 40 годами ранее Агостино ди Дуччо : колоссальную статую из каррарского мрамора, изображающую Давида как символ флорентийской свободы, которая будет помещена на фронтоне Флорентийского собора . [37] Микеланджело завершил свою самую известную работу - статую Давида.в 1504 году. Этот шедевр окончательно утвердил его выдающееся положение как скульптора с исключительными техническими навыками и силой символического воображения. Команда консультантов, в которую входили Боттичелли и Леонардо да Винчи , была собрана вместе, чтобы принять решение о его размещении, в конечном счете, на площади Синьории перед Палаццо Веккьо . Сейчас он стоит в Академии, а его копия занимает свое место на площади. [38]

С завершением работы Давида пришло еще одно поручение. В начале 1504 года Леонардо да Винчи получил заказ написать «Битву при Ангиари» в зале заседаний Палаццо Веккьо, изображая битву между Флоренцией и Миланом в 1440 году. Затем Микеланджело было поручено нарисовать битву при Кашине . Эти две картины очень разные: Леонардо изображает солдат, сражающихся на лошадях, а у Микеланджело солдаты попадают в засаду, когда они купаются в реке. Ни одна из работ не была завершена, и оба были потеряны навсегда, когда камеру отремонтировали. Обе работы вызвали большое восхищение, и от них остались копии, работа Леонардо была скопирована Рубенсом и Микеланджело.Бастиано да Сангалло . [39]

Также в этот период Анджело Дони поручил Микеланджело нарисовать « Святое семейство » в подарок своей жене Маддалене Строцци. Он известен как Дони Тондо и висит в галерее Уффици в своей оригинальной великолепной раме, которую, возможно, спроектировал Микеланджело. [40] [41] Он также, возможно, написал Мадонну с младенцем с Иоанном Крестителем , известную как Манчестерская Мадонна и ныне находящаяся в Национальной галерее в Лондоне. [42]

Потолок Сикстинской капеллы, 1505–1512 гг.

Основная статья: потолок Сикстинской капеллы
Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы ; работа заняла около четырех лет (1508–1512 гг.)
Гипотетическая реконструкция первого проекта гробницы Юлия II (1505 г.) по новой интерпретации Адриано Маринаццо (2018 г.). [43]


В 1505 году Микеланджело был приглашен обратно в Рим вновь избранным Папой Юлием II и получил заказ на строительство папской гробницы , которая должна была включать сорок статуй и быть завершена за пять лет. [44] Под покровительством папы Микеланджело постоянно прерывал свою работу над гробницей, чтобы выполнить множество других задач. Хотя Микеланджело работал над гробницей 40 лет, до его удовлетворения так и не удалось закончить. [44] Он расположен в церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи в Риме и наиболее известен центральной фигурой Моисея , завершенной в 1516 году. [45] Из других статуй, предназначенных для гробницы, две, известные какМятежный раб и Умирающий раб сейчас в Лувре . [44]

Сравнение эскиза Микеланджело архитектурного контура Сикстинского потолка (Archivio Buonarroti, XIII, 175v) и вида на потолок снизу. Сравнение Адриано Маринаццо (2013). [46] [47]

В тот же период Микеланджело расписал потолок Сикстинской капеллы [43], что заняло около четырех лет (1508–1512). [45] Согласно счету Кондиви, Браманте , который работал над строительством базилики Святого Петра , был возмущен заказом Микеланджело для гробницы папы и убедил папу поручить ему использовать среду, с которой он был незнаком, чтобы он мог не справиться с задачей. [48] Первоначально Микеланджело было поручено нарисовать Двенадцать апостолов на треугольных подвесках , поддерживающих потолок, и покрыть центральную часть потолка орнаментом. [49]Микеланджело убедил Папу Юлия дать ему свободу действий и предложил другую, более сложную схему [46] [47], представляющую Сотворение , Падение Человека , Обещание спасения через пророков и генеалогию Христа . Работа является частью более крупной схемы украшения внутри часовни, которая представляет большую часть доктрины католической церкви. [49]

Композиция занимает более 500 квадратных метров потолка [50] и содержит более 300 фигур. [49] В его центре девять эпизодов из Книги Бытия , разделенных на три группы: Божье творение земли; Божье творение человечества и их отпадение от Божьей благодати; и, наконец, состояние человечества в лице Ноя и его семьи. На подвесках, поддерживающих потолок, изображены двенадцать мужчин и женщин, пророчествовавших о пришествии Иисуса, семь пророков Израиля и пять сивилл , пророческих женщин классического мира. [49] Среди самых известных картин на потолке - «Сотворение Адама» ,Адам и Ева в Эдемском саду , Всемирный потоп , пророк Иеремия и кумская сивилла .

Флоренция при папах Медичи, 1513 - начало 1534 гг.

Моисей , ок. 1513–1515, на гробницу Папы Юлия II

В 1513 году папа Юлий II умер, и ему наследовал папа Лев X , второй сын Лоренцо Медичи. [45] С 1513 по 1516 год Папа Лев был в хороших отношениях с оставшимися в живых родственниками Папы Юлия, поэтому призвал Микеланджело продолжить работу над гробницей Юлия, но семьи снова стали врагами в 1516 году, когда Папа Лев попытался захватить герцогство Урбино у племянника Юлия. Франческо Мария I делла Ровере . [51] Папа Лев затем приказал Микеланджело прекратить работу над гробницей и поручил ему реконструировать фасад базилики Сан-Лоренцо во Флоренции.и украсить его скульптурами. Он потратил три года на создание чертежей и моделей для фасада, а также на попытку открыть новый мраморный карьер в Пьетрасанте специально для этого проекта. В 1520 году работа была внезапно отменена его финансово ограниченными покровителями, прежде чем был достигнут какой-либо реальный прогресс. Базилика и по сей день лишена фасада. [52]

В 1520 году Медичи вернулись к Микеланджело с еще одним грандиозным предложением, на этот раз для семейной погребальной часовни в базилике Сан-Лоренцо. [45] Для потомков этот проект, занимавший художника большую часть 1520-1530-х годов, был реализован более полно. Микеланджело по своему усмотрению создал композицию капеллы Медичи , в которой находятся большие гробницы двух младших членов семьи Медичи, Джулиано, герцога Немурского, и Лоренцо, его племянника. Он также служит в память об их более известных предшественниках, Лоренцо Великолепном и его брате Джулиано, которые похоронены неподалеку. В гробницах изображены статуи двух Медичи и аллегорические фигуры, представляющие Ночь и День , иСумерки и рассвет . В часовне также находится Мадонна Медичи Микеланджело. [53] В 1976 году был обнаружен скрытый коридор с рисунками на стенах, относящимися к самой часовне. [54] [55]

Папа Лев X умер в 1521 году, и его ненадолго сменил строгий Адриан VI , а затем его двоюродный брат Джулио Медичи в качестве Папы Климента VII . [56] В 1524 году Микеланджело получил архитектурный заказ от папы Медичи для библиотеки Лаврентия в церкви Сан-Лоренцо. [45] Он спроектировал как интерьер самой библиотеки, так и ее вестибюль, здание, использующее архитектурные формы с таким динамичным эффектом, что считается предшественником архитектуры барокко . Толковать его планы и осуществлять строительство оставалось помощникам. Библиотека не открывалась до 1571 года, а вестибюль оставался незавершенным до 1904 года [57].

В 1527 году флорентийские граждане, воодушевленные разграблением Рима , изгнали Медичи и восстановили республику. Последовала осада города, и Микеланджело отправился на помощь своей любимой Флоренции, работая над городскими укреплениями с 1528 по 1529 год. Город пал в 1530 году, и к власти вернулись Медичи. [45]Микеланджело попал в немилость молодого Алессандро Медичи, ставшего первым герцогом Флоренции. Опасаясь за свою жизнь, он бежал в Рим, оставив помощников для завершения капеллы Медичи и библиотеки Лаврентия. Несмотря на поддержку Микеланджело республики и сопротивление правилу Медичи, его приветствовал Папа Климент, который восстановил пособие, которое он ранее предоставил художнику, и заключил с ним новый контракт на могилу Папы Юлия. [58]

Рим, 1534–1546 гг.

Страшный суд (1534–1541)

В Риме Микеланджело жил недалеко от церкви Санта-Мария-ди-Лорето . Именно в это время он встретил поэтессу Витторию Колонну , маркизу Пескары , которая должна была стать одним из его ближайших друзей до своей смерти в 1547 году [59].

Незадолго до своей смерти в 1534 году папа Климент VII поручил Микеланджело нарисовать фреску «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы. Его преемник, Папа Павел III , сыграл важную роль в том, что Микеланджело начал и завершил проект, над которым он трудился с 1534 по октябрь 1541 года. [45] Фреска изображает Второе пришествие Христа и его суд над душами. Микеланджело игнорировал обычные художественные условности при изображении Иисуса, показывая его массивной, мускулистой фигурой, юной, безбородой и обнаженной. [60] Его окружают святые, среди которых святой Варфоломейдержит обвисшую кожу с содранной кожи, похожую на Микеланджело. Мертвые поднимаются из могил, чтобы быть отправленными либо в рай, либо в ад. [60]

После завершения изображение Христа и Девы Марии обнаженными считалось кощунственным, и кардинал Карафа и монсеньор Сернини ( посол Мантуи ) выступали за удаление или цензуру фрески, но Папа сопротивлялся. На Тридентском соборе , незадолго до смерти Микеланджело в 1564 году, было решено скрыть гениталии, и Даниэле да Вольтерра , ученику Микеланджело, было поручено внести изменения. [61] Не прошедшая цензуру копия оригинала работы Марчелло Венусти находится в музее Каподимонте в Неаполе . [62]

В это время Микеланджело работал над рядом архитектурных проектов. Они включали проект Капитолийского холма с трапециевидной площадью, на которой была изображена древняя бронзовая статуя Марка Аврелия . Он спроектировал верхний этаж Палаццо Фарнезе и интерьер церкви Санта-Мария-дельи-Анджели , в которой он преобразовал сводчатый интерьер древнеримской бани. Другие архитектурные произведения включают Сан-Джованни-деи-Фьорентини , часовню Сфорца (Capella Sforza) в базилике Санта-Мария-Маджоре и Порта Пиа . [63]

Базилика Святого Петра, 1546–1564 гг.

Основная статья: Базилика Святого Петра § Архитектура
Купол базилики Святого Петра

Еще работая над Страшным судом , Микеланджело получил еще одно поручение Ватикана. Это было сделано для написания двух больших фресок в Капелле Паолина, изображающих важные события из жизни двух самых важных святых Рима, Обращение Святого Павла и Распятие Святого Петра . Как и « Страшный суд» , эти два произведения представляют собой сложные композиции, содержащие большое количество фигур. [64] Они были завершены в 1550. В том же году, Джорджо Вазари опубликовал свою Виту , в том числе биографии Микеланджело. [65]

В 1546 году Микеланджело был назначен архитектором базилики Святого Петра в Риме. [45] Процесс замены Константиновской базилики 4-го века продолжался в течение пятидесяти лет, и в 1506 году были заложены основы планов Браманте. Над ним работали сменяющие друг друга архитекторы, но прогресс был незначительным. Микеланджело убедили взять на себя руководство проектом. Он вернулся к концепции Браманте и развил свои идеи централизованно планируемой церкви, укрепляющей структуру как физически, так и визуально. [66] Купол, строительство которого началось только после его смерти, Банистер Флетчер назвал «величайшим творением эпохи Возрождения». [67]

Поскольку строительство собора Святого Петра продолжалось, возникли опасения, что Микеланджело умрет до того, как купол будет завершен. Однако после того, как здание началось в нижней части купола, опорного кольца, завершение конструкции неизбежно.

7 декабря 2007 года в архивах Ватикана был обнаружен набросок купола базилики Святого Петра красным мелом, возможно, последний, сделанный Микеланджело перед его смертью. Это происходит крайне редко, поскольку он разрушил свои замыслы в более позднем возрасте. Эскиз представляет собой частичный план одной из радиальных колонн купольного барабана собора Святого Петра. [68]

Личная жизнь

Фреска Игнудо 1509 года на потолке Сикстинской капеллы
Микеланджело, нарисованный Франсиско де Холандой в конце 1530-х годов.

Вера

Микеланджело был набожным католиком, вера которого к концу его жизни стала глубже. [69] Его поэзия включает следующие заключительные строки из так называемой поэмы 285 (написанной в 1554 году);«Ни живопись, ни скульптура не смогут больше успокоить мою душу, теперь обращенную к той божественной любви, которая распростерла руки на кресте, чтобы принять нас». [70] [71]

Личные привычки

Микеланджело был воздержан в своей личной жизни и однажды сказал своему ученику Асканио Кондиви : « Каким бы богатым я ни был, я всегда жил как бедняк». [72] Кондиви сказал, что он был безразличен к еде и питью, ел «больше по необходимости, чем ради удовольствия» [72] и что он «часто спал в своей одежде и ... сапогах». [72] Его биограф Паоло Джовио говорит: «Его характер был настолько грубым и неотесанным, что его домашние привычки были невероятно убогими и лишали потомков любых учеников, которые могли бы последовать за ним». [73] Это, однако, могло не повлиять на него, поскольку он был по натуре одиноким и меланхоличным человеком, bizzarro eantastico., человек, который «отказался от общества мужчин». [74]

Отношения и поэзия

Невозможно точно знать, были ли у Микеланджело физические отношения ( Кондиви приписывал ему «монашеское целомудрие»); [75] предположения о его сексуальности уходят корнями в его стихи. [76] Он написал более трехсот сонетов и мадригалов . Самая длинная последовательность, демонстрирующая глубокое романтическое чувство, была написана Томмазо деи Кавальери ( около  1509–1587 ), которому было 23 года, когда Микеланджело встретил его в 1532 году, в возрасте 57 лет. Они составляют первую большую последовательность стихов. на любом современном языке, обращенном одним человеком к другому; они предшествуют 50 лет Шекспир «S сонеты к справедливой молодежи:

Я чувствую, как будто в огне холодное лицо
Это обжигает меня издалека и сохраняет ледяной холод;
Сила, которую я чувствую, чтобы наполнить две стройные руки
Которая без движения перемещает все равновесия.

- (Майкл Салливан, перевод)

Кавальери ответил: «Я клянусь ответить тебе любовью. Никогда я не любил мужчину больше, чем тебя, никогда не желал дружбы больше, чем я желаю твоей». Кавальери оставался преданным Микеланджело до самой его смерти. [77]

В 1542 году Микеланджело встретил Чеккино деи Браччи, который умер всего через год, что вдохновило Микеланджело написать 48 надгробных эпиграмм . Некоторые из предметов привязанности Микеланджело и сюжеты его поэзии воспользовались им: модель Фебо ди Поджио попросила денег в ответ на любовное стихотворение, а вторая модель, Герардо Перини , бессовестно украла у него. [77]

То, что некоторые интерпретировали как кажущуюся гомоэротической природой поэзии, стало источником дискомфорта для последующих поколений. Внучатый племянник Микеланджело , Микеланджело Буонарроти Младший , опубликовал стихи в 1623 году с измененным полом местоимений [78], и только после того, как Джон Аддингтон Симондс перевел их на английский язык в 1893 году, первоначальные роды были восстановлены. В наше время некоторые ученые настаивают на том, что, несмотря на восстановление местоимений, они представляют собой «бесчувственное и элегантное переосмысление платонического диалога, в котором эротическая поэзия рассматривалась как выражение утонченных чувств». [77]

В конце жизни Микеланджело питал огромную платоническую любовь к поэту и благородной вдове Виттории Колонна , которую он встретил в Риме в 1536 или 1538 году и которой в то время было под сорок. Они писали друг другу сонеты и поддерживали постоянный контакт, пока она не умерла. Эти сонеты в основном посвящены духовным вопросам, которые их занимали. [79] Кондиви вспоминает высказывание Микеланджело о том, что его единственное сожаление в жизни заключалось в том, что он не поцеловал лицо вдовы так, как держал ее руку. [59]

Вражда с другими артистами

В письме конца 1542 года Микеланджело обвинил в напряжении между Юлием II и самим собой [ что? ] на зависть Браманте и Рафаэля , говоря о последнем: «все, что он имел в искусстве, он получил от меня». По словам Джан Паоло Ломаццо , Микеланджело и Рафаэль встречались однажды: первый был один, а второй сопровождал еще несколько человек. Микеланджело прокомментировал, что он думал, что встретил начальника полиции с таким собранием, и Рафаэль ответил, что он думал, что он встретил палача, поскольку они обычно ходят одни. [80]

Работает

Мадонна с младенцем

Мадонна из шагов является ранней известной работой Микеланджело в мраморе. Он вырезан с мелким рельефом - техника, часто используемая мастером-скульптором начала 15 века Донателло и другими, такими как Дезидерио да Сеттиньяно . [81] В то время как Мадонна в профиль, самый легкий аспект для неглубокого рельефа, ребенок демонстрирует скручивающее движение, которое должно было стать характерным для работ Микеланджело. Taddei Tondo 1502 показывает Младенец Христос напуганы в Снегирь , символ распятия. [40] Живая форма ребенка была позже адаптирована Рафаэлем в « Мадонне Бриджуотер» . Брюгге Мадоннабыл на момент создания, в отличие от других подобных статуй, изображающих Богородицу, гордо представляющую своего сына. Здесь Младенец Христос, удерживаемый сжатой рукой матери, вот-вот уйдет в мир. [82] Мадонна Дони , изображающие Святое семейство , имеет элементы всех трех предыдущих работ: Фриз фигур на заднем плане имеет вид низкого рельефа, в то время как круглую форму и динамические формы эхо Taddeo Tondo. В картине подчеркнуто вращательное движение Мадонны Брюгге . Картина предвещает формы, движение и цвет, которые Микеланджело использовал на потолке Сикстинской капеллы. [40]

  • Мадонна Шагов (1490-1492)

  • Тондо Таддеи (1502)

  • Мадонна с младенцем . Брюгге, Бельгия (1504)

  • Дони Тондо (1504-1506)

Мужская фигура

Коленопреклоненный ангел - одна из первых работ, созданных Микеланджело в рамках большой декоративной схемы для Арки Сан-Доменико в церкви, посвященной этому святому в Болонье. Над схемой работали несколько других художников, начиная с Никола Пизано в 13 веке. В конце 15 века проектом руководил Никколо дель Арка . Ангел, держащий подсвечник, работы Никколо, уже был на месте. [83]Хотя два ангела образуют пару, между двумя работами существует большой контраст: одна изображает хрупкого ребенка с распущенными волосами, одетого в готические одежды с глубокими складками, а работа Микеланджело изображает крепкого и мускулистого юношу с орлиными крыльями, одетого в косынку. одежда классического стиля. В ангеле Микеланджело все динамично. [84] Вакх Микеланджело был заданием с определенным предметом, юным богом вина . Скульптура имеет все традиционные атрибуты: венок из виноградной лозы, чашу вина и олененка, но Микеланджело вдохнул в объект воздух реальности, изобразив его с затуманенными глазами, опухшим мочевым пузырем и позой, которая предполагает, что он неустойчиво держится ноги. [83]Хотя работа явно вдохновлена ​​классической скульптурой, она новаторская благодаря своему вращающемуся движению и сильно трехмерному качеству, которое побуждает зрителя смотреть на нее со всех сторон. [85] В так называемом « Умирающем рабе» Микеланджело снова использовал фигуру с заметным противопоставлением, чтобы указать на определенное человеческое состояние, в данном случае пробуждающееся ото сна. В случае с « Мятежным рабом» это одна из двух более ранних фигур для гробницы Папы Юлия II , ныне находящейся в Лувре, которую скульптор довел до почти законченного состояния. [86] Эти две работы должны были оказать глубокое влияние на более позднюю скульптуру через Родена, который изучал их вЛувр . [87] Связанный раб является одним из более поздних фигур для гробницы папы Юлиуса. Каждая из работ, известных под общим названием «Пленники» , изображает фигуру, пытающуюся освободиться, как будто от оков скалы, в которой она находится. Работы дают уникальное представление о скульптурных методах, которые использовал Микеланджело, и его способе раскрыть то, что он видел в скале. [88]

  • Ангел Микеланджело, ранняя работа (1494–95)

  • Вакх Микеланджело, ранняя работа (1496–1497)

  • Умирающий раб , Лувр (1513)

  • Связанный раб , известный как Атлас (1530–1534)

Потолок Сикстинской капеллы

Основная статья: потолок Сикстинской капеллы

Потолок Сикстинской капеллы был расписан между 1508 и 1512 годами. [45] Потолок представляет собой плоский цилиндрический свод, поддерживаемый двенадцатью треугольными подвесками, которые поднимаются между окнами часовни. По замыслу Папы Юлия II , поручение заключалось в том, чтобы украсить подвески фигурами двенадцати апостолов. [89] Микеланджело, который не хотел брать на себя эту работу, убедил Папу дать ему полную свободу действий в композиции. [90] Получившаяся в результате схема украшения восхищала его современников и с тех пор вдохновляла других художников. [91] Схема состоит из девяти панелей, иллюстрирующих эпизоды из Книги Бытия., установленный в архитектурный каркас. На подвесках Микеланджело заменил предложенных апостолов пророками и сивиллами, провозгласившими пришествие Мессии . [90]

Потолок Сикстинской капеллы (1508–1512 гг.)

Микеланджело начал рисовать с более поздних эпизодов повествования, изображения включали в себя детали местности и группы фигур, первой из которых была « Опьянение Ноя ». [90] В более поздних композициях, написанных после того, как первоначальные леса были удалены, Микеланджело увеличил фигуры. [90] Один из центральных образов, Сотворение Адама - одно из самых известных и воспроизводимых произведений в истории искусства. Последняя панель, показывающая отделение света от тьмы, является самой широкой по стилю и была написана за один день. В качестве модели Создателя Микеланджело изобразил себя в действии росписи потолка. [90]

  • Опьянение Ноя

  • Всемирный потоп (деталь)

  • Сотворение Адама (1510 г.)

  • Первый день творения

Как сторонник меньших сцен, Микеланджело нарисовал двадцать юношей, которых по-разному интерпретировали как ангелов, муз или просто как украшения. Микеланджело называл их «игнуди». [92] Воспроизведенный рисунок можно увидеть в контексте на приведенном выше изображении Отделения Света от Тьмы . В процессе росписи потолка Микеланджело провел этюды для различных фигур, некоторые из которых, например, для «Ливийской сивиллы» , сохранились, демонстрируя заботу Микеланджело в деталях, таких как руки и ноги. [93] Пророк Иеремия , размышляющий о падении Иерусалима, является изображением самого художника.

  • Исследования для ливийской сивиллы

  • Ливийская сивилла (1511 г.)

  • Пророк Иеремия (1511 г.)

  • Игнудо

Фигурные композиции

Рельеф Микеланджело « Битва кентавров» , созданный, когда он был еще юношей и ассоциировался с Академией Медичи [94], представляет собой необычайно сложный рельеф, поскольку он показывает большое количество фигур, участвующих в энергичной борьбе. Такой сложный беспорядок фигур был редкостью во флорентийском искусстве, где его обычно можно было найти только на изображениях, показывающих либо Избиение младенцев, либо адские муки. Рельефная обработка, в которой некоторые фигуры смело выступают, может указывать на знакомство Микеланджело с римскими рельефами саркофагов из коллекции Лоренцо Медичи и аналогичными мраморными панелями, созданными Никола и Джованни Пизано.И с изобразительными композиций на GHIBERTI «s баптистерий дверей . [ необходима цитата ]

Композиция « Битва при Кашине» полностью известна только по копиям [95], поскольку оригинальная карикатура, по словам Вазари, вызвала такое восхищение, что испортилась и в конечном итоге разошлась на части. [96] Это отражает более раннее облегчение в энергии и разнообразии фигур [97] с множеством различных поз, и многие из них рассматриваются со спины, когда они поворачиваются к приближающемуся противнику и готовятся к битве. [ необходима цитата ]

В «Страшном суде» говорится, что Микеланджело черпал вдохновение из фрески Мелоццо да Форли в римском « Санти Апостоли» . Мелоццо изображал фигуры под разными углами, как если бы они плыли по небу и смотрели снизу. Величественная фигура Христа Мелоццо в развеваемом ветром плаще демонстрирует определенный ракурс фигуры, который также использовался Андреа Мантенья , но не был обычным для фресок флорентийских художников. В «Страшном суде» Микеланджело имел возможность изобразить в беспрецедентном масштабе фигуры, которые либо поднимаются к небу, либо падают и тянутся вниз. [ необходима цитата ]

На двух фресках капеллы Павла, «Распятие святого Петра» и «Обращение Саула» , Микеланджело использовал различные группы фигур, чтобы передать сложное повествование. В « Распятии Петра» солдаты заняты своей обязанностью вырыть яму для столба и поднять крест, в то время как разные люди наблюдают и обсуждают события. Группа напуганных женщин собиралась на переднем плане, в то время как другую группу христиан возглавлял высокий мужчина, чтобы они стали свидетелями событий. На правом переднем плане Микеланджело выходит из картины с выражением разочарования. [ необходима цитата ]

  • Битва кентавров (1492)

  • Копия потерянной битвы при Кашине по Бастиано~d да Сангалло

  • Страшный суд , деталь Искупленных. (см. все изображение выше)

  • Распятие Святого Петра

Архитектура

Архитектурные заказы Микеланджело включали ряд, которые не были реализованы, в частности, фасад церкви Сан-Лоренцо во Флоренции Брунеллески, для которой Микеланджело построил деревянную модель, но которая остается по сей день незаконченным грубым кирпичом. В той же церкви Джулио Медичи (позже Папа Климент VII) поручил ему спроектировать капеллу Медичи и гробницы Джулиано и Лоренцо Медичи. [98] Папа Климент также заказал Лаврентьевскую библиотеку, для которой Микеланджело также спроектировал необычный вестибюль с колоннами, утопленными в ниши, и лестницей, которая, по словам Николауса Певснера , будто выливается из библиотеки, как поток лавы ». ... раскрывая маньеризм в его наиболее возвышенной архитектурной форме ».[99]

В 1546 году Микеланджело создал очень сложный яйцевидный дизайн для тротуара Кампидольо и приступил к проектированию верхнего этажа дворца Фарнезе . В 1547 году он приступил к завершению базилики Святого Петра, начатой ​​по проекту Браманте, и с несколькими промежуточными проектами нескольких архитекторов. Микеланджело вернулся к дизайну Браманте, сохранив базовую форму и концепции, упростив и усилив дизайн, чтобы создать более динамичное и единое целое. [100] Хотя гравюра конца 16-го века изображает купол как имеющий полусферический профиль, купол модели Микеланджело имеет несколько яйцевидную форму, а конечный продукт, выполненный Джакомо делла Порта , более того. [100]

  • Вестибюль Лаврентьевской библиотеки имеет черты маньеризма, которые бросают вызов классическому порядку соседней церкви Брунеллески.

  • Редизайн Микеланджело древнего Капитолийского холма включал сложную спиральную мостовую со звездой в центре.

  • Дизайн Микеланджело для Собора Святого Петра одновременно массивен и сдержан, с углами между апсидными рукавами Греческого Креста, заполненными квадратными выступами.

  • Снаружи он окружен гигантскими пилястрами, поддерживающими сплошной карниз. Вокруг купола группируются четыре небольших купола.

Последние годы

В преклонном возрасте Микеланджело создал несколько пьес, в которых, по-видимому, размышляет о смертности. Их возвестила победа , возможно, созданная для гробницы Папы Юлия II, но оставшаяся незавершенной. В этой группе юный победитель преодолевает более старшую фигуру в капюшоне с чертами Микеланджело.

Пьета из Виттория Колонна представляет собой меловой рисунок типа , который описан как «представления рисунков», так как они могут быть подарены художником, и не обязательно были исследования в направлении нарисованной работы. На этом изображении поднятые руки Марии и поднятые руки указывают на ее пророческую роль. Фронтальный аспект напоминает фреску Мазаччо Святой Троицы в базилике Санта-Мария-Новелла во Флоренции.

Во флорентийской Пьете Микеланджело снова изображает себя, на этот раз в виде престарелого Никодима, спускающего тело Иисуса с креста в объятия его матери Марии и Марии Магдалины. Микеланджело разбил левую руку и ногу фигуре Иисуса. Его ученик Тиберио Кальканьи отремонтировал руку и просверлил отверстие, в котором можно было закрепить новую ногу, которая впоследствии не была прикреплена. Он также работал над фигурой Марии Магдалины. [101] [102]

Последняя скульптура, над которой работал Микеланджело (за шесть дней до своей смерти), Ронданини Пьета так и не была завершена, потому что Микеланджело вырезал ее до тех пор, пока камня не хватило. Ноги и оторванная рука остались от предыдущего этапа работы. По-прежнему скульптура имеет абстрактное качество, соответствующее концепциям скульптуры ХХ века. [103] [104]

Микеланджело умер в Риме в 1564 году в возрасте 88 лет (за три недели до своего 89-летия). Его тело было доставлено из Рима для погребения в базилике Санта-Кроче , выполняя последнюю просьбу маэстро о его похоронах в его любимой Флоренции . [105]

  • Автопортрет художника в роли Никодима

  • Статуя Победы (1534 г.), Палаццо Веккьо, Флоренция

  • Пьета из Виттория Колонна (с. 1540)

  • Ронданини Пьета (1552-1564)

В популярной культуре

Кино
  • Жизнь Микеланджело (1964) [106]
  • «Агония и экстаз» (1965), режиссер Кэрол Рид, Чарльтон Хестон вглавной роли вроли Микеланджело [107]
  • Сезон гигантов (1990) [108] [109] [110]
  • Микеланджело - Бесконечный (2018), в главной роли Энрико Ло Версо в роли Микеланджело [111]
  • Грех (2019), реж. Андрей Кончаловский [112]

Наследие

Дополнительная информация: Список работ Микеланджело
Могила Микеланджело в базилике Санта-Кроче во Флоренции .

Микеланджело с Леонардо да Винчи и Рафаэлем - один из трех гигантов флорентийского Высокого Возрождения . Хотя их имена часто упоминаются вместе, Микеланджело был моложе Леонардо на 23 года и старше Рафаэля на восемь. Из-за своего затворнического характера он не имел ничего общего ни с одним из художников и пережил их обоих более чем на сорок лет. Микеланджело взял несколько учеников скульптуры. Он нанял Франческо Граначчи , который был его однокурсником в Академии Медичи, и стал одним из нескольких помощников на потолке Сикстинской капеллы. [49]Микеланджело, похоже, использовал помощников в основном для более ручных задач по подготовке поверхностей и шлифовке красок. Несмотря на это, его работы должны были оказать большое влияние на художников, скульпторов и архитекторов для многих будущих поколений.

В то время как Давид Микеланджело является самым известным обнаженным мужчиной всех времен и теперь украшает города по всему миру, некоторые из его других работ, возможно, оказали даже большее влияние на ход искусства. Формы крутильные и напряженность в Победе , в Брюгге Мадонне и Medici Мадонна делают их глашатай маньеризма искусства . Незавершенные гиганты для гробницы Папы Юлия II оказали глубокое влияние на скульпторов конца 19-го и 20-го веков, таких как Роден и Генри Мур .

Фойе Лаврентьевской библиотеки Микеланджело было одним из первых зданий, в которых классические формы пластично и выразительно использовались. Это динамическое качество позже нашло свое главное выражение в центрально спланированном Микеланджело соборе Святого Петра с его гигантским орденом , волнистым карнизом и остроконечным куполом, поднимающимся вверх. Купол собора Святого Петра на протяжении многих веков влиял на строительство церквей, включая Сант-Андреа-делла-Валле в Риме и собор Святого Павла в Лондоне, а также на гражданские купола многих общественных зданий и столиц штатов по всей Америке.

Художники, на которых напрямую повлиял Микеланджело, включают Рафаэля, чья монументальная трактовка фигуры в Афинской школе и Изгнании Гелиодора из храма во многом обязана Микеланджело, а чья фреска Исайи в Сант-Агостино близко подражает пророкам более старшего мастера. [113] Другие художники, такие как Понтормо , использовали извивающиеся формы Страшного суда и фрески Капеллы Паолина. [114]

Потолок Сикстинской капеллы был произведением беспрецедентного величия как по своим архитектурным формам, которым подражали многие художники в стиле барокко , так и по богатству его изобретательности в изучении фигур. Вазари писал:

Работа оказалась настоящим маяком для нашего искусства, неоценимой пользой для всех художников, возвращая свет в мир, который веками был погружен во тьму. Действительно, художникам больше не нужно искать новые изобретения, новые взгляды, одетые фигуры, новые способы выражения, различные аранжировки или возвышенные предметы, поскольку эта работа содержит все возможные совершенства под этими заголовками. [96]

Смотрите также

  • Микеланджело и Медичи
  • Феномен Микеланджело
  • Никодемит
  • Живопись итальянского Возрождения
  • Реставрация фресок Сикстинской капеллы
  • Агония и экстаз
  • Титан: История Микеланджело (документальный фильм 1950 года)

Сноски

а. ^ Микеланджело отец проставляет дату , как 6 марта 1474 в флорентийском манере аб Incarnatione . Однако, по римскому обычаю, ab Nativitate , это 1475 год.
б. ↑ Источники расходятся во мнениях относительно того, сколько лет было Микеланджело, когда он ушел в школу. Де Толней пишет, что ему было десять лет, в то время как Седжвик отмечает в своем переводе Кондиви, что Микеланджело было семь.
c. ↑ Семья Строцци приобрела скульптуру Геркулеса . Филиппо Строцци продал его Франциску I в 1529 году. В 1594 году Генрих IV установил его в саду Эстанга в Фонтенбло, где он исчез в 1713 году, когда был разрушен сад Эстанж.
d. ↑ Вазари не упоминает об этом эпизоде, а « Жизнь Микеланджело» Паоло Джовио указывает на то, что Микеланджело сам пытался выдать статую за антиквариат.

использованная литература

  1. ↑ Уэллс, Джон (3 апреля 2008 г.). Словарь произношения Longman (3-е изд.). Пирсон Лонгман. ISBN 978-1-4058-8118-0.
  2. ^ a b c d Микеланджело в Британской энциклопедии
  3. ↑ Симондс, Джон (9 января 2019 г.). Жизнь Микеланджело . BookRix. ISBN 9783736804630 - через Google Книги.
  4. ↑ Вазари, Джорджио (14 августа 2008 г.). Жития художников . Издательство Оксфордского университета. ISBN 9780199537198 - через Google Книги.
  5. Перейти ↑ Hughes, A., & Elam, C. (2003). «Микеланджело». Oxford Art Online . Получено 14 апреля 2018 г. с сайта http://www.oxfordartonline.com.
  6. ^ Смитерс, Тамара. 2016. Микеланджело в новом тысячелетии: беседы о художественной практике, меценатстве и христианстве . Бостон: Брилл. п. vii. ISBN 978-90-04-31362-0 . 
  7. ^ Эмисон, Патрисия. А (2004). Создание «Божественного художника»: от Данте до Микеланджело . Брилл. ISBN 978-90-04-13709-7.
  8. ^ Искусство и иллюзия, EH Gombrich, ISBN 978-0-691-07000-1 
  9. ^ Unione Montana dei Comuni della Valtiberina Toscana , www.cm-valtiberina.toscana.it
  10. ^ a b c Ж. де Толне, Молодость Микеланджело , стр. 11
  11. ^ a b К. Клеман, Микеланджело , стр. 5
  12. ↑ А. Кондиви, Жизнь Микеланджело , стр. 5
  13. ^ a b А. Кондиви, Жизнь Микеланджело , стр. 9
  14. ^ a b Кофлан, Роберт; (1978), Мир Микеланджело , Время-Жизнь; стр. 14–15
  15. ^ a b c Кофлан, стр. 35–40.
  16. ^ Джованни Fanelli, (1980) Брунеллески , Becocci Firenze, стр. 3-10
  17. ^ Х. Гарднер, стр. 408
  18. ^ a b Кофлан, стр. 28–32
  19. ^ Р. Либерт, Микеланджело: Психоаналитическое исследование его жизни и образов , стр. 59
  20. Перейти ↑ C. Clément, Michelangelo , p. 7
  21. Перейти ↑ C. Clément, Michelangelo , p. 9
  22. ^ Ж. де Tolnay, Молодежь Микеланджело , стр. 18-19
  23. ^ a b А. Кондиви, Жизнь Микеланджело , стр. 15
  24. ^ Coughlan, стр. 42
  25. ^ a b Ж. де Толне, Молодость Микеланджело , стр. 20–21.
  26. ↑ А. Кондиви, Жизнь Микеланджело , стр. 17
  27. ^ Laurenzo, Доменико (2012). Искусство и анатомия в Италии эпохи Возрождения: образы научной революции . Метрополитен-музей. п. 15. ISBN 1588394565 . 
  28. ^ А., Зейбек и Озкан М. «Микеланджело и анатомия». Анатомия: Международный журнал экспериментальной и клинической анатомии, вып. 13, вып. Приложение 2, август 2019 г., стр. S199. EBSCOhost, search.ebscohost.com/login.aspx?direct=true&db=a9h&AN=138682552&login.asp&site=ehost-live&scope=site.
  29. ^ Кофлан, Роберт (1966). Мир Микеланджело: 1475–1564 . и другие. Книги времени жизни. п. 67 .
  30. Перейти ↑ Bartz and König, p. 54
  31. ^ Майлз Унгер, Микеланджело: жизнь в шести шедеврах , гл. 1
  32. ^ a b Ж. де Толне, Молодость Микеланджело , стр. 24–25.
  33. ↑ А. Кондиви, Жизнь Микеланджело , стр. 19–20.
  34. ^ Ж. де Tolnay, Молодежь Микеланджело , стр. 26-28
  35. ^ a b Херст и Дункертон, стр. 47–55
  36. ^ Вазари, Жизни художников: Микеланджело
  37. ^ Paoletti и Радка, стр. 387-89
  38. ^ Goldscheider, стр. 10
  39. ^ Paoletti и Радка, стр. 392-93
  40. ^ a b c Гольдшейдер, стр. 11
  41. ^ Херст и Дункертон, стр. 127
  42. ^ Херст и Dunkerton, стр. 83-105, 336-46
  43. ^ a b Маринаццо, Адриано (2018). "Томба Джулио II и архитектура дипинта делла вольта делла Систина" . Искусство и досье . 357 : 46–51. ISSN 0394-0179 . 
  44. ^ a b c Гольдшейдер, стр. 14–16
  45. ^ a b c d e f g h я Барц и Кёниг, стр. 134
  46. ^ a b Маринаццо, Адриано (2013). "Ipotesi su un DISGno Michelangiolesco del Foglio XIII, 175 v, dell'Archivio Buonarroti" . Commentari d'arte . 52–53: 108–110.
  47. ^ a b Ворона, Келли (11 января 2014 г.). «Нашли? Сикстинский эскиз Микеланджело» . Wall Street Journal . ISSN 0099-9660 . Проверено 1 марта 2021 года . 
  48. ^ Coughlan, стр. 112
  49. ^ a b c d e Goldscheider, стр. 12–14.
  50. Перейти ↑ Bartz and König, p. 43 год
  51. ^ Майлз Унгер, Микеланджело: жизнь в шести шедеврах , гл. 5
  52. ^ Coughlan, стр. 135-36
  53. ^ Goldscheider, стр. 17-18
  54. ↑ Питер Баренбойм, Сергей Шиян, Микеланджело: Тайны капеллы Медичи , СЛОВО, Москва, 2006 . ISBN 5-85050-825-2 
  55. ^ Питер Баренбойм, "Рисунки Микеланджело - ключ к интерпретации капеллы Медичи", Москва, Летний Сад, 2006, ISBN 5-98856-016-4 
  56. ^ Coughlan, стр. 151-52
  57. Перейти ↑ Bartz and König, p. 87
  58. ^ Coughlan, стр. 159-61
  59. ^ a b А. Кондиви (ред. Хельмут Воль), Жизнь Микеланджело , стр. 103, Phaidon, 1976.
  60. ^ a b Bartz and König, стр. 100–02.
  61. Перейти ↑ Bartz and König, pp. 102, 109
  62. ^ Goldscheider, стр. 19-20
  63. ^ Goldscheider, стр. 8, 21, 22
  64. ^ Барц и Konig, стр. 16
  65. ^ Илан Рахум, Возрождение, иллюстрированная энциклопедия , Octopus (1979) ISBN 0-7064-0857-8 
  66. ^ Гарднер, стр. 480-81
  67. ^ Бэнистер Флетчер, 17-е изд. п. 719
  68. ^ "Найден последний набросок Микеланджело" . BBC News . 7 декабря 2007 . Проверено 9 февраля 2009 года .
  69. ^ "Распятие Микеланджело, рисунок черным мелом" . Британский музей . Архивировано из оригинального 15 октября 2015 года . Проверено 24 октября 2018 года .
  70. ^ "Микеланджело, Избранные стихи" (PDF) . Колумбийский университет . п. 20 . Проверено 24 октября 2018 года .
  71. ^ "Поэзия Микеланджело" . Галерея Микеланджело . Перевод Лонгфелло, HW Studio of the South . Проверено 24 октября 2018 года .
  72. ^ a b c Кондиви, Жизнь Микеланджело , стр. 106.
  73. ^ Паола Барокки (редактор) Scritti d'arte del cinquecento , Милан, 1971; т. Я п. 10.
  74. ^ Кондиви, стр. 102.
  75. ^ Хьюз, Энтони, "Микеланджело", стр. 326. Phaidon, 1997.
  76. ^ Шильянны, Эрик: «Гор Микеланджело, Поиски совершенства в залежах каррарского мрамора» архивация 30 июня 2009 в Wayback Machine , Саймон и Шустер, 2005. Источник 27 января 2007
  77. ^ a b c Хьюз, Энтони: «Микеланджело», стр. 326. Phaidon, 1997.
  78. ^ Риктор Нортон, «Миф о современных гомосексуалистах», стр. 143. Касселл, 1997.
  79. ↑ Виттория Колонна, Сонеты для Микеланджело. Двуязычное издание отредактировано и переведено Эбигейл Брундин, The University of Chicago Press 2005. ISBN 0-226-11392-2 , p. 29. 
  80. ^ Салми, Марио ; Бечеруччи, Луиза; Маработтини, Алессандро; Темпести, Анна Форлани; Марчини, Джузеппе; Бекатти, Джованни ; Кастаньоли, Фердинандо ; Гольцио, Винченцо (1969). Полное собрание сочинений Рафаэля . Нью-Йорк: Рейнал и компания, Уильям Морроу и компания . С. 587, 610.
  81. Перейти ↑ Bartz and König, p. 8
  82. Перейти ↑ Bartz and König, p. 22
  83. ^ a b Гольдшейдер, стр. 9
  84. ^ Херст и Dunkerton, стр. 20-21
  85. Перейти ↑ Bartz and König, pp. 26–27
  86. Перейти ↑ Bartz and König, pp. 62–63
  87. ^ Ивон Taillandier, Родин , НьюЙорк: Crown Tradeмягкой обложке, (1977) ISBN 0-517-88378-3 
  88. ^ Coughlan, стр. 166-67
  89. ^ Goldscieder р. 12
  90. ^ a b c d e Паолетти и Радке, стр. 402–03.
  91. ^ Вазари и др.
  92. ^ Барц и Кениг
  93. ^ Кофлан
  94. ^ Ж. де Tolnay, Молодежь Микеланджело , стр. 18
  95. ^ Goldscheider, стр. 8
  96. ^ a b Джорджо Вазари , Жизнь художников: Микеланджело
  97. ^ Ж. де Tolnay, Молодежь Микеланджело , стр. 135
  98. ^ Гольдшейдер
  99. ^ Николаус Певзнер, Очерк европейской архитектуры , Пеликан, 1964
  100. ^ а б Гарднер
  101. ^ Майорино, Джанкарло, 1990. Рог изобилия и единство искусств в стиле барокко . Penn State Press. п. 28. ISBN 0-271-00679-X . 
  102. ^ Di Cagno, Габриэлла. 2008. Микеланджело . Оливер Пресс. п. 58. ISBN 1-934545-01-5 . 
  103. ^ Tolnay, Шарль де. 1960. Микеланджело: V, Последний период: Страшный суд. Фрески капеллы Полины. Последний Пьетас Принстон: Princeton Univ. Нажмите. п. 154. OCLC 491820830 . 
  104. ^ Криспина, Энрика. 2001. Микеланджело . Фиренце: Джунти. п. 117. ISBN 88-09-02274-2 . 
  105. ^ Coughlan, стр. 179
  106. ^ "Вита ди Микеланджело" . imdb.com . Проверено 29 ноября 2019 года .
  107. ^ Стоун, Ирвинг (1961). Агония и экстаз: биографический роман Микеланджело . ISBN 0451171357.
  108. ↑ Кен Такер (15 марта 1991 г.). «Сезон гигантов (1991)» . Entertainment Weekly . Проверено 11 июля 2014 года .
  109. ↑ Хэл Эриксон. «Сезон гигантов (1991)» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 11 июля 2014 года .
  110. ^ VV.AA. (Март 1994 г.). Обзоры различных телеканалов, 1991–1992 годы . Тейлор и Фрэнсис, 1994. ISBN. 0824037960.
  111. ^ «Микеланджело - Бесконечный» . filmitalia.org . Проверено 29 ноября 2019 года .
  112. ^ "Il Peccato, 2019" (на русском языке ). kinopoisk.ru . Проверено 29 ноября 2019 года .
  113. ^ Эттлингер, Леопольд Дэвид и Хелен С. Эттлингер. 1987. Рафаэль . Оксфорд: Phaidon. С. 91, 102, 122. ISBN 0-7148-2303-1 . 
  114. ^ Acidini Luchinat, Кристина. 2002. Медичи, Микеланджело и искусство позднего Возрождения Флоренция . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета совместно с Детройтским институтом искусств. п. 96. ISBN 0-300-09495-7 . 

Источники

  • Барц, Габриэле; Эберхард Кениг (1998). Микеланджело . Könemann. ISBN 978-3-8290-0253-0.
  • Клеман, Шарль (1892). Микеланджело. Гарвардский университет: S. Low, Marston, Searle, & Rivington, ltd .: Лондон. микеланджело.
  • Кондиви, Асканио ; Алиса Седжвик (1553 г.). Жизнь Микеланджело . Издательство Пенсильванского государственного университета. ISBN 978-0-271-01853-9.
  • Гольдшайдер, Людвиг (1953). Микеланджело: живопись, скульптура, архитектура . Phaidon.
  • Гольдшайдер, Людвиг (1953). Микеланджело: Рисунки . Phaidon.
  • Гарднер, Хелен ; Фред С. Кляйнер, Кристин Дж. Мамия, Искусство Гарднера сквозь века . Томсон Уодсворт, (2004) ISBN 0-15-505090-7 . 
  • Херст, Майкл и Джилл Дункертон. (1994) Молодой Микеланджело: Художник в Риме 1496–1501 . Лондон: публикации Национальной галереи, ISBN 1-85709-066-7 
  • Либерт, Роберт (1983). Микеланджело: Психоаналитическое исследование его жизни и образов . Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета. ISBN 978-0-300-02793-8.
  • Паолетти, Джон Т. и Радке, Гэри М., (2005) Искусство в Италии эпохи Возрождения , Лоуренс Кинг, ISBN 1-85669-439-9 
  • Толней, Чарльз (1947). Юность Микеланджело . Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета.

дальнейшее чтение

  • Акерман, Джеймс (1986). Архитектура Микеланджело . Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-226-00240-8.
  • Бальдини, Умберто; Либерто Перуджи (1982). Скульптура Микеланджело . Риццоли. ISBN 978-0-8478-0447-4.
  • Баренбойм, Петр (с Шияном, Сергеем). Микеланджело в капелле Медичи: Гений в деталях (на английском и русском языках), LOOM, Москва, 2011. ISBN 978-5-9903067-1-4 
  • Баренбойм, Питер (с Хитом, Артуром). Момент Микеланджело: Британский музей Мадонны , LOOM, Москва, 2018.
  • Баренбойм, Питер (с Хитом, Артуром). 500 лет Новой Ризнице: Микеланджело в капелле Медичи , LOOM, Москва, 2019. ISBN 978-5-906072-42-9 
  • Эйнем, Герберт фон (1973). Микеланджело . Пер. Рональд Тейлор. Лондон: Метуэн.
  • Роберт В. Гарден. Микеланджело - запись его жизни, изложенная в его собственных письмах и бумагах . Constable & Company Ltd, Лондон, 1913 год.
  • Гилберт, Крейтон (1994). Микеланджело на Сикстинском потолке и вне его . Нью-Йорк: Джордж Бразиллер.
  • Хартт, Фредерик (1987). Давид рукой Микеланджело - обнаруженная оригинальная модель , Абвиль, ISBN 0-89659-761-X 
  • Хиббард, Ховард (1974). Микеланджело . Нью-Йорк: Харпер и Роу.
  • Нере, Жиль (2000). Микеланджело . Taschen. ISBN 978-3-8228-5976-6.
  • Пьетранджели, Карло и др. (1994). Сикстинская капелла: великолепная реставрация . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс
  • Сала, Чарльз (1996). Микеланджело: скульптор, художник, архитектор . Издания Пьера Террайля. ISBN 978-2-87939-069-7.
  • Саслоу, Джеймс М. (1991). Поэзия Микеланджело: аннотированный перевод . Нью-Хейвен и Лондон: Издательство Йельского университета.
  • Роллан, Ромен (2009). Микеланджело . BiblioLife. ISBN 978-1-110-00353-2.
  • Сеймур, Чарльз младший (1972). Микеланджело: Потолок Сикстинской капеллы . Нью-Йорк: У.В. Нортон.
  • Стоун, Ирвинг (1987). Агония и экстаз . Печатка. ISBN 978-0-451-17135-1.
  • Саммерс, Дэвид (1981). Микеланджело и язык искусства . Издательство Принстонского университета.
  • Тольней, Шарль де. (1964). Искусство и мысль Микеланджело . 5 томов. Нью-Йорк: Книги Пантеона.
  • Уоллес, Уильям Э. (2011). Микеланджело: художник, человек и его времена . Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-1-107-67369-4.
  • Уайльд, Йоханнес (1978). Микеланджело: Шесть лекций . Оксфорд: Clarendon Press.

внешние ссылки

  • Микеланджело в Британской энциклопедии
  • Цифровой проект Микеланджело
  • Работы Микеланджело в Project Gutenberg
  • Работы Микеланджело или о нем в Интернет-архиве
  • Работы Микеланджело в LibriVox (аудиокниги, являющиеся общественным достоянием)
  • Микеланджело в проекте « Математическая генеалогия»
  • Специальная выставка ВР Рисунки Микеланджело - ближе к мастеру
  • Рисунки Микеланджело: настоящие или фальшивые? Как решить, что рисунок Микеланджело.
  • «Микеланджело: человек и миф»