Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Майлз улыбается
Майлз Дэвис - Miles Smiles.jpg
Студийный альбом поМайлз Дэвис
Выпущенный16 февраля 1967 г. [1]
Записано24–25 октября 1966 г.
СтудияColumbia 30th Street Studio в Нью-Йорке
Жанр
Длина41 : 44
ЭтикеткаColumbia
CS – 9401
РежиссерТео Масеро
Хронология Майлза Дэвиса
Четыре и больше
(1966)		Майлз улыбается
(1967)		Колдун
(1967)

Miles Smiles - это альбом джазового музыканта Майлза Дэвиса , выпущенный в январе 1967 года на Columbia Records . Он был записан Дэвисом и его вторым квинтетом в Columbia 30th Street Studio в Нью-Йорке 24 и 25 октября 1966 года. [4] Это второй из шести альбомов, записанных вторым великим квинтетом Дэвиса, в котором участвовал саксофонист Уэйн Шортер , пианист Херби Хэнкок , басист Рон Картер и барабанщик Тони Уильямс . [4]

Музыка [ править ]

Майлз Смайлз демонстрирует более глубокое исследование Дэвисом модального исполнения с более свободными формами , темпами и метрами . Хотя альбом не следует традициям бопа , он также не следует бесформенности фри-джаза . [3] По словам музыковеда Джереми Юдкина, Майлз Смайлз относится к поджанру пост-бопа , который он определяет как «подход, который является абстрактным и экстремальным, с пространством, созданным для ритмической и колористической независимости барабанщика - подход, который объединенные модальные и аккордовые гармонии, гибкая форма, структурированные припевы, мелодические вариации, и свободная импровизация » . [2] Музыкальный теоретик Кейт Уотерс пишет, что альбом« подчеркнул связь квинтета как с традицией хард-бопа, так и с авангардом » [3].

На трех треках из этого альбома ("Orbits", "Dolores", "Ginger Bread Boy") пианист Херби Хэнкок делает необычный шаг, отказываясь от аккордов для левой руки и играя только партии для правой руки. «Freedom Jazz Dance» имеет более традиционный фортепианный аккомпанемент, хотя квинтет изменил композицию Эдди Харриса , вставив дополнительные такты между мелодическими фразами пьесы, а также исполнив пьесу в несколько более быстром темпе. [3]

"Следы" [ править ]

Основная статья: Следы (композиция)

Композиция Уэйна Шортера "Footprints" появляется на его более раннем альбоме "Яблоко Адама" , но на " Улыбке Майлза " корреляция между африканскими12
8 (или же 6
8), а также 4
4игриво исследуется. Барабанщик Тони Уильямс свободно переходит от свинга к перекрестному ритму три на два - и его4
4коррелятивный. Ритмический подход Уильямса и басиста Рона Картера настоятельно предлагает составной четверной метр (12
8), а не тройной метр (3
4), потому что на протяжении всей пьесы сохраняется основа четырех основных долей. Бас переключается на4
4в 2:20. Картера4
4фигура известна как тресильо в афро-кубинской музыке и является двойным импульсом, коррелятором12
8фигура. Возможно, это было первое открытое выражение системного африканского кросс-ритма, используемого прямой джазовой группой. Во время первого соло Дэвиса на трубе Уильямс переходит на4
4 джазовая поездка, пока Картер продолжает 12
8 басовая линия.

"Книга" Дэвиса [ править ]

Три композиции из альбома вошли в живую "книгу" Дэвиса. "Долорес" известна по синглу, записанному весной 1967 года. "Ginger Bread Boy" и "Footprints" играли гораздо чаще. Ранние концертные версии "Ginger Bread Boy" (весна и лето 1966 г.) сохранили мелодию оригинальной версии Хита. Мелодия в студийной версии несколько отличается (предположительно, изменена Дэвисом), и в последующих версиях это изменение часто сохраняется. "Ginger Bread Boy" играли летом 1969 года. "Footprints" появляется на Live in Europe 1967: The Bootleg Series Vol. 1 , 1969 Miles Festival De Juan-les-Pins, коробочная коллекция, Live in Europe 1969, The Bootleg Series Vol. 2, и неофициальные живые записи с Fillmore West в апреле 1970 года.

Прием и наследие [ править ]

Профессиональные рейтинги
Ретроспективные обзоры
Оценка по отзывам
ИсточникРейтинг
Вся музыка5/5 звезд[5]
Down Beat4.5 / 5 звезд[4]
Путеводитель по джазу от пингвинов4/4 звезды[6]
Q4/5 звезд[4]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone4/5 звезд[7]
Руководство по записи джаза Rolling Stone5/5 звезд[8]
Том Халл - в сетиA– [9]

Майлз Смайлз получил признание критиков в 1967 году [3] и получил высокую оценку за его оригинальные композиции, химию и игру квинтета, а также формулировку Дэвиса . [10] [11] [12] [13] Редактор CODA Джон Норрис похвалил квинтет за «мастерство чувствительного взаимодействия» и написал, что они «должны быть одной из самых прекрасно интегрированных групп, когда-либо игравших джаз». [10]Норрис отметил, что «каждый мужчина всегда внимательно слушает, чутко реагирует на взаимные намеки и указания», и заявил: «Сочувствие между Картером, Уильямсом и Хэнкоком, то, как они предвосхищают друг друга, подталкивают друг друга, поддерживают друг друга и фраза вместе - все это без малейшего напряжения - действительно потрясающе ». [10] Он назвал написанную Дэвисом «Circle» изюминкой альбома и написал, что композиция «определяет мастерство группы ... шедевр». [10] Нат Хентофф из Stereo Reviewназвал Тони Уильямса и Рона Картера «потрясающими техническими специалистами и неугомонными», отметив при этом: «Хотя тенор-саксофонист Уэйн Шортер не совсем достигает яркого уровня исполнения, достигнутого его коллегами, они вдохновляют его на то, чтобы показать некоторые из его самых изобретательных игр на пластинках, поэтому далеко". [12] Хентофф назвал квинтет «самой стимулирующей ритм-командой Дэвиса на данный момент» и завершил обсуждение его потенциального значения, написав, что:

[ Miles Smiles ], несомненно, останется важной частью дискографии Дэвиса, как из-за стойкого блеска трубачей, так и из-за урока Уильямса и Картера о том, как исследуются и изменяются функции - и динамический диапазон - джазовой ритм-секции. . [12]

Мартин Уильямс , писавший для « Субботнего обзора» , назвал его «исключительным сольным концертом, лучшим альбомом Дэвиса за последнее время и явным доказательством его постоянной самоотверженности как музыканта-импровизатора», заявив, что это «прямо в традициях« экспериментального ». «Записи Дэвиса, традиция, заложенная Kind of Blue в 1959 году - альбом, значение которого джазовые музыканты все еще исследуют, - и продолженный ESP 1965 года - альбом, который мне показался гораздо менее успешным». [11] Уильямс считал каждого игрока в своей лучшей форме, особенно Уильямс и Картер, отмечая, что «их превосходный вклад выходит за рамки слов, которые я мог бы собрать для такого краткого отчета, как этот».[11] Времяаналогичным образом похвалил обоих музыкантов и заявил: «Уильямс мастерски помогает создать настроение, а [Картер] уверенно чувствует ноту, подчеркивающую водоворот аккордов». [14]

Рассматривая переиздание компакт-диска 1992 года, Q назвал Майлза Смайлза "важнейшим ... одним из лучших альбомов квинтета", а "Footprints" и "Dolores" назвал "величайшими джазовыми композициями всех времен". [4] Музыкант назвал Майлза Смайлза одним из «великих альбомов квинтета» и написал, что он «не потерял ни одной из своих передовых технологий ... Была ли какая-нибудь группа когда-нибудь более жесткой, чем Майлз и компания на« Орбитах »и« Долорес » или "Ginger Bread Boy" - а писал ли Майлз когда-нибудь более трогательную балладу, чем "Circle"? " [4] Редактор Allmusic Стивен Томас Эрлевиноценил композиции квинтета как «запоминающиеся, но открытые и нервные, устанавливающие (и создающие) стандарты современного бопа, которые хорошо подражали новому столетию». [5] Эрлевин считал, что квинтет «действительно начал набирать обороты, углубляясь в более авантюрную, исследовательскую сторону своего фирменного звука ... все их сильные стороны в полном расцвете», и подробно остановился на доступности музыки:

Не только быстрый, маниакальный материал имеет преимущество - более медленные и тихие числа изменчивы, не только в том, как они меняют мелодии и аккорды, но и в том, как голос и фразировка никогда не укладываются в удобный ритм. Это музыка, которая требует внимания, никогда не идет предсказуемыми путями или легким выбором. Его величайший триумф состоит в том, что он маскирует эту авантюрность в теплой и доступной музыке - просто она никогда не действует таким образом. Независимо от того, насколько это доступно, что в нем такого замечательного, так это то, что группа никогда не раскрывает его публике. Они играют друг за друга, подталкивая и подталкивая друг друга в попытке открыть новую территорию. Таким образом, он полон энергии и звучит свежо спустя десятилетия после его выпуска. [5]

Down Beat похвалил его «более простой, сухой, более строгий звук» и заявил, что «неотрепетированное и грубое звучание Майлза Смайлзадержится так хорошо просто потому, что это была в большей степени джазовая пластинка ... Изысканный вальс Дэвиса« Circle »демонстрирует его лирические песни. , приглушенно-трубная игра ». [4]

Список треков [ править ]

Колумбия - CS 9401 [15]

Сторона первая
Нет.ЗаголовокПисатель (ы)Длина
1."Орбиты"Уэйн Шортер4:37
2."Круг"Майлз Дэвис5:52
3.« Следы »Уэйн Шортер9:46
Сторона вторая
Нет.ЗаголовокПисатель (ы)Длина
1."Долорес"Уэйн Шортер6:20
2."Freedom Jazz Dance"Эдди Харрис7:13
3."Имбирный хлебный мальчик"Джимми Хит7:43
Общая длина:41:44

Персонал [ править ]

Музыканты [ править ]

  • Майлз Дэвис - труба
  • Уэйн Шортер - Теноровый саксофон
  • Херби Хэнкок - Фортепиано
  • Рон Картер - Контрабас
  • Тони Уильямс - ударные

Производство [ править ]

  • Продюсер - Тео Масеро
  • Инженер звукозаписи - Франк Лайко
  • Фотография на обложке - Вернон Смит

Ссылки [ править ]

  1. ^ Майлз Дэвис. Com
  2. ^ a b Бейли, С. Майкл (11 апреля 2008 г.). «Майлз Дэвис, Майлз Смайлз и изобретение пост-бопа» . Все о джазе . Проверено 23 февраля 2013 года .
  3. ^ a b c d e Уотерс, Кит (15 февраля 2011 г.). Студийные записи квинтета Майлза Дэвиса, 1965-68 . Издательство Оксфордского университета. п. 124. ISBN 978-0199830169.
  4. ^ a b c d e f g Страница продукта: Miles Smiles . Муз . Проверено 3 ноября 2010.
  5. ^ a b c Эрлевин, Стивен Томас (1 ноября 2001 г.). Обзор: Майлз улыбается . Allmusic . Проверено 3 ноября 2010.
  6. ^ Кук, Ричард. « Обзор: Майлз улыбается ». Путеводитель по джазу «Пингвин» : 376. Сентябрь 2002 г.
  7. ^ Клад, Кристиан (1 ноября 2004). « Обзор: Майлз улыбается ». Роллинг Стоун : 214, 217.
  8. ^ Свенсон, Дж., Изд. (1985). Руководство по записи джаза Rolling Stone . США: Random House / Rolling Stone. п. 58. ISBN 0-394-72643-X.
  9. ^ Халл, Том (nd). «Список оценок: Майлз Дэвис» . Том Халл - в сети . Проверено 22 июля 2020 года .
  10. ^ a b c d Норрис, Джон (1967). « Обзор: Майлз улыбается ». CODA : том 8. 16–17.
  11. ^ a b c Уильямс, Мартин (1967). « Обзор: Майлз улыбается ». Субботний обзор : том 50. 187.
  12. ^ a b c Хентофф, Нат (1967). « Обзор: Майлз улыбается ». Стереообзор : том 18. 61–62.
  13. ^ Барака, Имаму Амири (1967). « Обзор: Майлз улыбается ». Down Beat : том 34. 61.
  14. ↑ Обозреватель (21 апреля 1967 г.). Обзор: Майлз улыбается . Время . Проверено 3 ноября 2010.
  15. ^ «Майлз Дэвис - Майлз улыбается» . Discogs . Проверено 4 февраля 2017 года .