Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Мино Ардженто
Родившийся( 1927-01-05 )5 января 1927 г. (94 года)
Рим , Италия
НациональностьИтальянская, американская
ИзвестенХудожник , архитектор
ДвижениеАбстрактный экспрессионизм , лирическая абстракция , геометрическая абстракция , минимализм , импрессионизм , коллаж , монохромная живопись

Мино Ардженто (родился 5 января 1927 года) - итальянский художник, в основном изображающий абстрактные темы на холсте и бумаге.

Жизнь и работа [ править ]

Мино Ардженто родился в Риме, Италия. Он начинал как архитектор и впервые выставил картины на выставке 1968 года в галерее Astrolobio в Риме, представленной Марчелло Вентуроли .

До своего приезда в 1969 году в Нью-Йорк Ардженто был фигуративным художником. Он покинул Италию из-за своего нежелания продолжать рисовать фигуративную манеру, которую, по его мнению, ожидали в Европе. Америка, как ему казалось, предлагала другие возможности.

Переехав в Нью-Йорк, Ардженто представил одну из своих первых персональных выставок в галерее Ливингстона-Лермонта в 1974 году. Ардженто был художником открытия галереи. Он также был представлен в Лондоне, Англия, Найджелом Гринвудом, начиная с 1974 года. К 1977 году его представляла Бетти Парсонс . На протяжении семидесятых годов его работы будут представлены вместе с такими другими известными художниками, как Фрэнк Стелла , Ричард Пусетт-Дарт , Рональд Дэвис , Рут Фоллмер , Джек Янгерман , Марино Марини , Джорджио де Кирико и Сусаку Аракава.. Позже, в 1983 году, его работы станут частью одной из последних выставок в галерее Бетти Парсонс после ее смерти в 1982 году.

Художественный стиль [ править ]

В 1960-х Ардженто работал маслом и холстом в коллажах. Позже, в 1970-х и 1980-х годах, он начал наносить акриловый гипс на подготовленный холст, иногда настолько тонким, что казалось, что он едва покрывает сероватую поверхность холста. Он имел дело с неоднозначными субстанциями взаимодействия позитивного и негативного пространства. Ардженто любил противопоставлять твердость и сухость карандашных линий чувственным слоям масла. Он наращивал белый левкас, иногда добавляя масляную краску, пока его почти не приняли за коллаж.. Он варьировал толщину нарисованных линий, создавая необычную чувствительность к весу различных форм. Ардженто тщательно построил свои тонкие поверхности, настолько хрупкие, что каждый жест был критичным, со слоем за прозрачным слоем левкаса, тщательно уравновешивая значения тона среды с интенсивностью его карандашной линии. Эти яркие картины с использованием масла, акрила и иногда графита в сочетании с левкасом не о том, чтобы «быть белыми», а, по сути, связаны с отсутствием цвета. Его опыт в архитектуре пронизывает его картины через чувство геометрии.

Рим [ править ]

В 1968 году Марчелло Вентуроли писал:

И тот, который достигает гораздо больших результатов, живописный импрессионизм Liberty, теперь идущий с реалистичным, где любовь и женщина-властительница, теперь с взглядом, более забавным, чем когда-либо, с любимыми моделями, но с последствиями для окружающей среды, богатыми декоративными деталями фона, коллажи, отсеки, похожие на у Леонардо Кремонини . Но хотя фигура Кремонини и впитана из окружающей среды и как indiversificata - заговор, который творит что-то с людьми - здесь, в самом горьком, но жизненно важном Ардженто, фигура остается властной, она украшена, сложна в халате, в драпировке, становится богиней отдыха и расслабления в ситуации, столь уравновешенной и одинокой, будто намекая на присутствие человека. [1]

Нью-Йорк [ править ]

Мино Ардженто, Нью-Йорк , 1973 год.

В 1974 году Джон Груэн писал:

Это геометрические абстракции, которые можно было бы назвать «Белым на белом» с их тонкими, но смело дифференцированными формами и фактурами. Можно увидеть, как ум и рука Ардженто пытаются что-то иное в геометрическом жанре. Иногда ему это удается, иногда он просто повторяет синдромы дежавю формы внутри формы и замкнутой тональности. Тем не менее, каждый находится в присутствии настоящего художника, человека, имеющего удачную склонность к тому, чтобы максимально использовать наложенные на себя ограничения формы и цвета. Если на данный момент элегантность преобладает над глубиной. [2]

В 1975 году Эллен Любелл написала в журнале Arts Magazine :

OK Harris Gallery ранее предоставила освежающую смену темпа. Четыре картины Мино Ардженто, написанные белым по белому, были вариациями на темы с сеткой, прямоугольник на прямоугольнике, но были оживлены различиями в ритме и концепции. Одна композиция включала серые сетки и вертикальные прямоугольники в нескольких, более непрозрачных белых тонах, сгруппированных по центру. Острое чувство меры, чувство угловатости прямоугольников и потрескавшаяся краска внутри одного из них, которая выглядела как естественная сетка, сделали эту картину тонко настроенным, сложным образцом жанра. [3]

В 1977 году Ноэль Фракман написал в журнале Arts Magazine :

Никакие линии или формы не являются посторонними; нанесение самой краски, сопоставление элементов - все работает в направлении напряженной евклидовой гармонии. Различная толщина нарисованных линий и необычная чувствительность к весу различных форм выводят эти картины из области простых геометрических построений в область теоретических. В некотором смысле эти белые картины - философские размышления о природе геометрии как чистой идеи. [4]

В 1977 году Майкл Флореску написал в журнале Arts Magazine :

Является ли это его представлением далекой расовой памяти, способ, которым, например, были построены пирамиды, где сырье структуры превратилось в механику, с помощью которой аналогичные предприятия возникли в будущем? Или мы в данный момент интерпретируем физический эффект тумана как преднамеренное дробление и затемнение изображения (где-то еще, казалось бы, бесконечный вид девственной решетки), как не менее видимое дыхание заинтересованного Создателя! [5]

В 1977 году Нина Френч-Фрейзер писала в ARTnews :

Ардженто имеет дело с неоднозначными субстанциями взаимодействия позитивного и негативного пространства. В этих монотонных картинах квадратов, треугольников, решеток и прямоугольников есть больше, чем сначала может уловить ум. Очевидно связанный с пифагорейской геометрией , Ардженто - во многом в той же традиции, что и Филиппо Брунеллески , Браманте и другие люди эпохи Возрождения - на самом деле очарован чрезвычайно духовной красотой пифагорейской философии , которой он так чудесно наполняет все свои картины. [6]

В 1980 году Майкл Флореску написал в журнале Arts Magazine :

Гарольд Розенберг отметил, что в своем эссе «Превратности площади» «рисование квадратов ничем не отличается от рисования деревьев или клоунов; вопрос о чувствах, которые они передают, приобретает первостепенное значение». Ардженто передает чувство посредством своей игры с перспективами, с единицами измерения, с направленными символами, с методами расчета и с источниками предполагаемого света. Он создает иллюзии преломления, заставляя зрителя смотреть на его квадраты. Ардженто драматизирует расстояние, распознавая утверждения и отрицания в одной картинной плоскости. Этот конкретный эффект был обнаружен Теодором Адорно., когда он писал, что «расстояние - это не зона безопасности, а поле напряженности. Оно проявляется не в ослаблении притязаний идей на истину, а в деликатности и хрупкости мышления». Эту особенность можно лучше всего оценить, если рассматривать картины Ардженто за то, что я считаю: актуальная современная форма традиционного натюрморта. [7]

Лос-Анджелес [ править ]

В 1988 году Кэти Кертис написала в Los Angeles Times :

Усыпанные шахматной доской абстракции Мино Ардженто - это версия 80-х годов легковесной чувствительности тех художников Парижской школы, которые вышивали на темы больших парней. Он специализируется на геометрических формах с непрозрачными краями, на просторах индустриального серого цвета на ярком и воздушном фоне конфетного цвета. Есть небольшой уклон в сторону шикарного направления архитектуры (скошенные формы рамы, проходы с лицевыми границами и даже предложение одного или двух фасадов). Все это лучше всего работает, когда формы четкие, аккуратные и небольшие. (Премьера выставки в Лос-Анджелесе 1988 г., апрельская галерея Sgro-Riddle.) [8] [9]

Сорок лет итальянского искусства [ править ]

Групповая выставка современного итальянского искусства . Двадцать восемь художников представлены в 50 произведениях скульптуры и живописи . Особенно интересна экспозиция относительно художников: сдержанная геометрия Мино Ардженто в своих живописных войнах борется с бесконечностью пространства в нежных градациях цвета фона.

Картина Кальканьо 1962 года « Белая жара» представляет текучие, но сложные поверхности, которые напоминают как Клиффорда Стилла, так и Франца Клайна . Скульптура по большей части выглядела намного лучше, чем картина на этой выставке, но огромные бронзовые плиты Джио Помодоро в Contatti: 1970 создавали подлинное ощущение волнения и напряжения. Рецензент был разочарован, обнаружив, что почти весь авангард начала 20-го века, такой как Боккоччи, Джорджо де Кирико , Марино Марини (скульптор) , Джорджио Моранди и Густаво Фоппиани, были временно взяты в аренду из частных коллекций. [10]

Четырнадцать художников [ править ]

Упущение происходит из-за того, что в прошлом не удалось связать работы двух групп художников, работающих на противоположных сторонах Атлантики, без контакта или влияния друг на друга, но при этом оба в равной степени свободны от сформулированных систем или конституционных «школ». «четырнадцать художников», каждый из которых предлагает различные, но дополняющие друг друга пространственные концепции. Несмотря на ограниченность представленного диапазона, этого достаточно, чтобы вызвать современный разрыв как с геометрическим языком минимального искусства, так и с оптическим искусством. Пространство больше не связность, а сосуществование неоднородностей. Сосуществование ярко выражено во всем спектре или представленных полотнах , как и в отдельных произведениях. Жан Аллеманд, Сюсаку Аракава, Мино Ардженто, Юхана Бломстедт, Рональд Дэвис , Максим Деферт , Мишель Геранджер , Патрик Айрленд, Николас Крушеник , Барри Ле Ва , Финн Микельборг, Филипп Мориссон, Жорж Ноэль и Фрэнк Стелла . Назвать это возрождением иллюзионизма - значит забыть, что такое определение имеет смысл только в терминах репрезентации, а не в ситуациях интенсивности и силы, а не формы. Одновременное развитие этих исследований по обе стороны Атлантики, неизвестное даже художникам, является лучшим доказательством их необходимости, как если бы модернизм живописного пространства перестал быть связан с плоскостностью., чтобы стать исследованием собственной интенсивности.

По словам Теодора Адорно : «Всякая мысль имеет момент универсальности, все хорошо продуманное неизбежно будет придумано кем-то в другом месте». [11]

Искусство и памятники Фриули (FRIAM) [ править ]

После землетрясения в Фриули 1976 года Ардженто вместе с большой группой американских художников пожертвовал большую коллекцию картин, скульптур и графики в знак международной солидарности. Создание комитета «Искусство и памятники Фриули» (FRIAM)] способствовало сбору работ (Проект «Восстановление»). [12] Эта выставка вносит важный вклад в укрепление итало-американских отношений. Работы, подаренные более чем сотней «американских художников городам Фриули, пострадавшим от землетрясения», предназначены для совместного проживания в постоянной коллекции. [13]

Выставки [ править ]

Соло [ править ]

  • 1965, Галерея Кондотти, Рим, Италия. (" Уманита и конституция Мино Ардженто " Джузеппе Фаббри, Буссола, (февраль 1965 г.))
  • 1966, Галерея Realschule, Вадуц
  • 1968, Galleria Astrolabio, Рим, Crane & Korchin Gallery, Манхассет, Нью-Йорк . (Презентация Марчелло Вентурола "Мино Ардженто".
  • 1974, 28 октября, Знакомство с художником, Галерея Ливингстон-Лермонт, Нью-Йорк [14]
  • 1977, Галерея Бетти Парсонс, Нью-Йорк
  • 1979, Галерея Бетти Парсонс, Нью-Йорк
  • 1987, Галерея JP Natkin, Нью-Йорк
  • 1988, апрельская галерея Sgro-Riddle, Лос-Анджелес

Группа [ править ]

  • 1965, 1966 Галерея Буркардта, Рим
  • 1966, Галерея Порфириуса, Рим.
  • 1968, Галерея Гульельми, Сан-Бенедетто-дель-Тронто , Италия
  • 1967, 1968, 1969, 1970 Galeria Astrolabio, Рим
  • 1975, 1976 Галерея Ливингстона-Патрисии Лермонт, Нью-Йорк
  • 1975, Групповая выставка, галерея OK Harris, Мино Ардженто и Рон Джексон (среди прочих). [15]
  • 1977, 20 - 31 декабря, Групповая выставка, Галерея Бетти Парсонс . Мино Ардженто, Калверт Коггесхолл , Минору Кавабата , Ричард Таттл , Рут Воллмер , Роберт Ясуда, Хелен Эйлон и Клив Грей (среди прочих). [16]
  • 1978, 12-30 декабря, Групповая выставка, Галерея Бетти Парсонс. Рут Воллмер , Мино Ардженто, Клив Грей, Калверт Коггесхолл , Ричард Таттл . (среди прочего) [17]
  • 1978, 2–10 сентября, Групповая выставка №14, «7 американских артистов, 7 европейских художников» Галерея Доре Мишель Геранже и Мэр де Довиль Анн д'Орнано . Казино Deauville Hall и Galerie Dorée, Довиль, Франция. Жан Аллеманд, Сюсаку Аракава , Мино Ардженто, [18] Юхана Бломстедт, Рональд Дэвис , Максим Деферт , Мишель Геранджер , Патрик Айрлэнд были альтер эго Брайана О'Догерти , Николаса Крушеника , Барри Ле Ва , Финна Микельборга, Филиппа Джорджа Мориссона Ноэль, Фрэнк Стелла . [19]
  • 1979–80, 18 декабря - 12 января, Групповая выставка, Галерея Бетти Парсонс. Мино Ардженто, Фанни Бреннан, Ричард Франциско, Ричард Таттл , Рут Воллмер и Токо Шинода (среди других). [20]
  • 1979, Галерея Нардин, Нью-Йорк. (Групповая выставка современного итальянского искусства). Лоуренс Кальканьо , Джо Помодоро , Марчелло Боккаччи, Джорджо де Кирико , Марино Марини (скульптор) , Мино Ардженто, Джорджо Моранди , Густаво Фоппиани. Двадцать восемь художников представлены в 50 произведениях скульптуры и живописи) [21]
  • 1980, (Групповая выставка) "Arte Americana Contemporanea". Гражданские музеи и галерея историй и искусства . Удине , Италия
  • 1980, Галерея Снида, Рокфорд, Иллинойс
  • 1980, 9–12 декабря, (групповая выставка). Галерея Бетти Парсонс, Нью-Йорк. Мино Ардженто, Марк Ланкастер (художник) , Клив Грей, Ричард Таттл . Минору Кавабата . (среди прочего). [22]
  • 1981, 2–20 июня, Галерея Бетти Парсонс, Нью-Йорк. Ли Холл, Калверт Коггесхолл , Мино Ардженто. (среди прочего) [23]
  • 1982 Галерея Эриксон, Нью-Йорк
  • 1983, 25 мая - 18 июня, "ЖИВОПИСЬ", (групповая выставка). Галерея Бетти Парсонс, Нью-Йорк. Мино Ардженто, Джек Янгерман , Дэвид Бадд , Калверт Коггесхолл , Клив Грей, Ли Холл , Минору Кавабата , Ричард Пусетт-Дарт , Леон Полк Смит , Хедда Стерн , Эд Зутрау и Сари Динес (среди прочих). [17]
  • 1983, июль, «Группа 2». Галерея Бетти Парсонс. Мино Ардженто, Кензо Окада , Ричард Франциско, Ричард Таттл , Фанни Бреннан (среди прочих). [24]

Список работ [ править ]

Конец 1950-х - начало 1960-х годов [ править ]

  • La Tigre , (Тигр) Oil e Collage su Tela, 60x 70 см, 1968 г. [25]
  • Донна Кол Драппо Джалло , (Женщина в желтой драпировке) 1968. Масло и коллаж на теле.
  • Bagnanti , (Купальщицы) 1968. Oil e Collage su Tela.
  • Сул Таппето Джалло , (Желтый ковер) 1968. Масло и коллаж на теле.
  • Рагацца Сул Летто (Девушка в постели) 1968. Масло и коллаж на теле.
  • Нудо , (Обнаженная) 1968.
  • Figura Giacente , (Лежащая фигура) 1968. Oil e Collage su Tela.
  • Донна Accovacciata , (Женщина на корточках) 1968. Частная коллекция [26]
  • Салон красоты (Beauty Salon) 1968. Oil e Collage su Tela.
  • Донна и Маккина , (Женщина и машина) 1968.
  • Донна и Фрутта , (Женщина и фрукт) 1968.
  • Natura Morta , (Натюрморт) 1968.
  • Pupazza , (Марионетка) 1968. Oil e Collage su Tela.
  • Меланзан , (баклажан) 1968.
  • Il Foglio Bianco , (Белая книга) 1968, Oil e Collage su Tela.
  • Scena di Caccia , (Сцены охоты) 1968.
  • Торо аль-Маттатойо (Торо на бойне) 1968.
  • Ла Монт , (Гора) 1968.
  • Пикколо Торо № 1, (Малый Торо № 1) 1968.
  • Пикколо Торо № 2 , (Маленький Бык № 2) 1968.
  • La grande Bestia , (Великий зверь) 1968. Oil e Collage su Tela.
  • Паэсаджио , (Пейзаж) 1968. Масло и коллаж на теле.

Конец 1960-х - начало 1970-х годов [ править ]

  • Senza titolo, 1973 (Без названия, 1973) Acrilico su tela, 127 × 127 [27]
  • Нью-Йорк , 1973, масло, акрил и левкас, сетки, квадратные линии карандаша. Белое на белом. 50 дюймов × 50 дюймов [28]
  • Нью-Йорк , 1973 № 2 Холст, масло, акрил, левкас, три квадрата, карандаш. Белое на белом. 50 "× 50"
  • Без названия , 1976, холст, акрил, 48 "× 60"
  • «Без названия», 1977, 48 "× 59".
  • Без названия , 1977, холст, акрил, 35 1 / 2 "x 50"
  • "Без названия", 1977, 48 "х 59".
  • Без названия или (Нью-Йорк), 1977, холст, акрил, 25 "× 70".
  • «Без названия», 1977, холст, акрил / карандаш 30 "x 30"
  • "Без названия", 1978, 14 "x 13,3 / 4"
  • Без названия , 1978, 1,27 × 1,02 м. [29]
  • Лабиринт II , 1978, 52 x 68 дюймов, масло, акрил, холст.
  • «Без названия», 1979, 49 "x 40", холст, акрил, масло. Групповое шоу, малая комната. Галерея Бетти Парсонс, Нью-Йорк. 2–20 июня 1981 г. [30]
  • Фрагменты парадокса , 1979, холст, масло, акрил, 57 "× 48".
  • Без названия , 1979, холст, масло и акрил, 48 "x 40".
  • Двуглавый Янус , 1979.
  • Spectrum at 90o , 1979, масло и акрил на холсте, 49 "x 40", групповая выставка 18 декабря 1979 г. по январь 1980 г. [31]
  • Строительство трех альтернатив , 1979, холст, масло и акрил, 57 "× 48". [32]

1980-е годы и позже [ править ]

  • Без названия , 1986, Холст, Масло, 36 "× 60". [33]
  • Inquietudine Geometria , 1987, холст, масло, 52 "× 47".

Ссылки [ править ]

  1. ^ "Мино Argento" presentazione ди Марчелло Venturoli, Roma, 24 мая - 15 июня 1968; из Biblioteca di archeologia e storia dell'arte  [ это ]
  2. ^ Джон Грюн , "Ренуар, Бейли, Ардженто, Whinnie, MacCoy и Соломон", SoHo Weekly News , 1974, стр. 18
  3. ^ Эллен Lubell, "Групповая выставка" Искусство Magazine , стр. 11 октября 1975 г.
  4. ^ "Мино Argento" Ноэль Frackman, Arts Magazine , стр. 19 декабря 1977 г.
  5. ^ Майкл Флореску. "Мино Ардженто", журнал Arts , vol. 52, стр. 13 (ноябрь 1977 г.)
  6. ↑ "Мино Ардженто" Нины Ффренч-Фрейзер ( ARTnews , стр. 261, 262, ноябрь 1977 г.)
  7. ↑ "Мино Ардженто" Майкла Флореску ( журнал Arts , том 54, стр. 26, февраль 1980 г.)
  8. ^ «Мино Ардженто ... Он специализируется на геометрических формах», Кэти Кертис, Los Angeles Times , Часть VI, 22 января 1988 г., стр. 16.
  9. ^ Кэти Кертис (1988-01-22). «Уилшир-центр» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 21 марта 2014 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  10. ^ "Сорок лет итальянского искусства" Маргарет Бец. ARTnews , стр. 174, февраль 1979 г. (Галерея Nardin, Нью-Йорк).
  11. ^ Из каталога выставки. (14) 7 американских артистов, 7 европейских артистов, 2–10 сентября, Galerie dorée, Довиль , Франция, 1978
  12. ^ Angelo Candolini Мэр Удине. (Arte americana contemporanea). Catalogo a cura di Elettra Quargnal, Autore. Вольпи Орландини Мариса. Fagagna (UD), 1980. Mostra Udinese, сентябрь – ноябрь 1980 г., итальянский / английский языки.
  13. ↑ Arte americana contemporanea: Удине, Sala Ajace, 20 сентября - 16 ноября 1980: catalogo stituto per l'Enciclopedia del Friuli Venezia Giulia , 1980 (введение Мариса Вольпи Орландини )
  14. ^ От: Генри Аллен Мо бумаги (. Mss B. M722), Guggenheim Foundation, на Американском философском обществе . Сообщение из галереи Ливингстон-Лермонт, Нью-Йорк.
  15. ^ Эллен Lubell, "Групповая выставка" Искусство Magazine , стр. 11 октября 1975 г.
  16. ^ Книга: Рут Фолльмер 1961-1978 мышление Линия, Nadja Rottner и Питер Weibel , редакторы. п. 220, ISBN 978-3-7757-1786-1 
  17. ^ Б The Архивы американского искусства , Смитсоновский институт , Бетти Парсонс Галерея Papers, Reel 4087-4089: Выставка рекордов, Reel 4108: Artists Файлы, фамилии A-B.
  18. ^ Без названия . 1978 г. (1,27 × 1,02 м). Каталог выставки: Casino de Deauville Hall и Galerie Dorée, 1978.
  19. ^ "7 американских артистов, 7 европейцев". Каталог выставки: Casino de Deauville Hall и Galerie Dorée, 2–10 сентября 1978 г.
  20. ^ Книга: Рут Фолльмер 1961-1978 мышление Линия, Nadja Rottner и Питер Weibel, редакторы. п. 220 ISBN 978-3-7757-1786-1 
  21. ^ Маргарет Бец. «Сорок лет итальянского искусства» ARTnews , с. 174, февраль 1979 г.
  22. ^ AAA SI Parsons Прейскуранты , вставка 19, папка 10.
  23. ^ AAA SI Parsons Прейскуранты , вставка 19, папка 12.
  24. ^ "Подробное описание записей и личных документов Галереи Бетти Парсонс, около 1920–1991, большая часть 1946–1983 - Оцифрованная коллекция, Смитсоновский институт" . aaa.si.edu . Архивы американского искусства . Проверено 21 марта 2014 . CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  25. ^ Марчелло Venturoli "Мино Argento" (Catalogo Bolaffi D'Arte Moderna. С.20 с.56, 1970)
  26. ^ "Мино Ардженто" Презентация Марчелло Вентуроли, Рим, 24 мая - 15 июня 1968, Galleria Astrolabio Arte, Рим
  27. ^ Civici musei e gallerie di storia e arte (Групповая выставка) "Arte Americana Contemporanea". Сентябрь – ноябрь 1980 г.
  28. ^ Ливингстон-Лермонт Gallery, НьюЙорк, 1974 (Мино Argento первая выставка)
  29. ^ "14" 7 американских артистов - 7 европейских артистов, выставка Casino de Deauville Hall и Galerie Doree. 2–10 сентября 1978 г.
  30. Перейти ↑ AAA SI Parsons paper , Box 19, folder 58, no 12.
  31. ↑ AAA SI Parsons paper , Box 19, folder 58, nos. 1, 4, 7, 10.
  32. ↑ Arts Magazine , ноябрь 1979 г., т. 54, нет. 3, стр. 61 Галерея Бетти Парсонс "Ардженто"
  33. ^ ARTnews , май 1987. т. 86, нет. 5, стр. 28. JP Natkin Gallery, Нью-Йорк, выставка "Мино Ардженто", 14 мая - 13 июня 1987 г.

Источники [ править ]

  • Холл, Ли (1991). Бетти Парсонс: художница, торговец, коллекционер. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс , Incorporated. ISBN 0-8109-3712-3 С обложки: Бетти Парсонс в своей галерее, 1979 год. Работы художников, которых она представляет. Картина Мино Ардженто, деревянная скульптура Рут Фоллмер . (Среди прочего). Фотография Лизл Штайнер . 
  • «Записи галереи Бетти Парсонс и личные документы, около 1920–1991, большая часть 1946–1983. Файлы выставки, 1941–1983» , Архив американского искусства , Смитсоновский институт
  • "Записи галереи Бетти Парсонс: файлы общей выставки: прайс-листы групповых выставок, 1980–1983 гг. , Архив американского искусства, Смитсоновский институт [ мертвая ссылка ]
  • Рут Фоллмер , 1961–1978 гг. Мыслить по линии , Надя Роттнер и Питер Вейбель , редакторы. п. 220, ISBN 978-3-7757-1786-1 

Внешние ссылки [ править ]

  • Мино Ардженто, Художественная оценка, Картины художника
  • Библиотека музея современного искусства, файл Мино Ардженто (Лос-Анджелес, пресс-релиз, 1987 г.)
  • Документы Генри Аллена Мо. Галерея Ливингстона-Лермонта. Письмо Генри Аллену Мо. Выставка 1974 г. (Мино Ардженто)
  • Мино Ардженто: Рома, 24 мая - 15 января 1968 года, презентация Марчелло Вентуроли