Mise-en-scène ( французский: [mi.z‿ɑ̃.sɛn] ; английский: «размещение на сцене» ) - это сценический дизайн и расположение актеров в сценах для театра или кино , [1] как в изобразительном искусстве. через раскадровку , визуальную тему и кинематографию , а также в повествовательном повествовании через направление . Этот термин также обычно используется для обозначения отдельных сцен, представляющих фильм. Мизансцену называют«великим неопределенным термином» кинокритики . [2]
Определение в киноведении
Применительно к кино мизансцена относится ко всему, что появляется перед камерой и ее расположению - композиции , декорациям , реквизиту , актерам , костюмам и освещению. [3] «Мизансцена», наряду с кинематографией и монтажом фильма, влияют на правдоподобность или правдоподобность фильма в глазах зрителей. [4] Различные элементы дизайна помогают выразить видение фильма, создавая ощущение времени и пространства, а также задавая настроение, а иногда и предлагая душевное состояние персонажа. [5] «Мизансцена» также включает композицию, которая состоит из позиционирования и движения актеров, а также объектов в кадре. [5] Это все области, контролируемые директором . Один из самых важных людей, которые сотрудничают с режиссером, - художник-постановщик . [5] Эти двое работают в тесном сотрудничестве, чтобы усовершенствовать все аспекты «мизансцены» за значительный промежуток времени до того, как сама фотография даже начнется. [6] Художник-постановщик обычно отвечает за внешний вид фильма, руководя различными отделами, которые, помимо прочего, отвечают за отдельные декорации, локации, реквизит и костюмы. [5] Андре Базен , известный французский кинокритик и теоретик кино , описывает эстетику мизансцены как подчеркивание хореографических движений внутри сцены, а не посредством монтажа. [6]
Из-за своей связи с блокировкой кадров , мизансцена также является термином, который иногда используется среди профессиональных сценаристов для обозначения описательных (действий) абзацев между диалогами. [7]
Ключевые аспекты
- Сценография [8]
- Важным элементом «помещения сцены» является дизайн декораций - установка сцены и объекты (реквизиты), видимые в сцене. Сценография может использоваться для усиления эмоций персонажа или доминирующего настроения, которое имеет в фильме физическое, социальное, психологическое, эмоциональное, экономическое и культурное значение. [5] Одно из самых важных решений, которое принимает художник-постановщик и режиссер, - это решать, снимать ли на натуре или на съемочной площадке. Основное различие между ними заключается в том, что при съемке на площадке необходимо учитывать декор и реквизит. Однако съемка на площадке чаще проводится, чем съемка на месте, поскольку она оказывается более рентабельной. [5]
- Освещение [9]
- Интенсивность, направление и качество освещения могут влиять на понимание зрителями персонажей, действий, тем и настроения. [6] Свет (и оттенок) может подчеркнуть текстуру, форму, расстояние, настроение, время дня или ночи, время года, гламур; он влияет на способ визуализации цветов, как с точки зрения оттенка, так и глубины, и может сосредоточить внимание на определенных элементах композиции. Например, блики привлекают внимание к формам и текстурам, а тени часто скрывают вещи, создавая ощущение тайны или страха. [5] По этой причине освещение необходимо тщательно спланировать заранее, чтобы обеспечить желаемое воздействие на аудиторию. Кинематографисты - большая часть этого процесса, поскольку они координируют камеру и освещение. [5]
- Космос [10]
- Представление пространства влияет на чтение фильма. Глубиной, близостью, размером и пропорциями мест и объектов в фильме можно управлять с помощью размещения камеры и линз, освещения, декораций, эффективного определения настроения или отношений между элементами в мире истории.
- Композиция [6]
- Композиция - это организация объектов, актеров и пространства в кадре. Одна из самых важных концепций в отношении композиции пленки - это соблюдение баланса симметрии. Это относится к равномерному распределению света, цвета и предметов и / или фигур в кадре. Несбалансированная композиция может быть использована для выделения определенных элементов фильма, которым режиссер хочет уделить особое внимание. Этот инструмент работает, потому что аудитория более склонна обращать внимание на что-то несбалансированное, поскольку это может показаться ненормальным. Место, где режиссер размещает персонажа, также может варьироваться в зависимости от важности роли.
- Костюм [11]
- Костюм просто относится к одежде, которую носят персонажи. В повествовательном кино костюмы с использованием определенных цветов или рисунков используются для обозначения персонажей или для четкого разделения персонажей.
- Макияж и прически [12]
- Макияж и прически определяют период времени, раскрывают черты характера и сигнализируют об изменениях в характере.
- Актерское мастерство [13]
- В кинематографе существует огромное историческое и культурное разнообразие стилей исполнения . В первые годы кинематографа трудно было различить сценическую игру и игру в кино, поскольку большинство киноактеров ранее были сценическими актерами и поэтому не знали других методов игры. [6] В конце концов, ранние мелодраматические стили, явно обязанные театру XIX века, уступили место в западном кино относительно натуралистическому стилю. На этот более натуралистический стиль игры во многом повлияла теория методики Константина Станиславского , которая предполагает, что актер полностью погружается в своего персонажа. [6]
- Пленка [14]
- Пленка бывает черно-белой или цветной, мелкозернистой или зернистой.
- Соотношение сторон [15] : стр.42–44
- Соотношение сторон - это отношение ширины прямоугольного изображения к его высоте. Каждое соотношение сторон дает разный взгляд на мир и является основой выразительного смысла фильма.
Смотрите также
- Кинематографическая техника Луиса Бунюэля
Рекомендации
- ^ "мизансцена" . merriam-webster.com . Мерриам-Вебстер . Проверено 20 апреля 2020 года .
- ↑ Брайан Хендерсон, «Долгая перспектива», в « Фильмы и методы: антология» , под ред. Билл Николс (Беркли: Калифорнийский университет Press, 1976), 315.
- ^ Бордвелл, Дэвид; Томпсон, Кристин (2003). Искусство кино: Введение, 7-е изд . Нью-Йорк: Макгроу – Хилл. ISBN 0-07-248455-1.
- ^ Коннелл, Джоанн. «Кинотуризм - эволюция, прогресс и перспективы». Управление туризмом(октябрь 2012 г.), 33 (5), стр. 1007–1029.
- ^ a b c d e f g h Барсам, Ричард Меран и Дэйв Монахан. Просмотр фильмов: введение в кино. Нью-Йорк: WW Norton &, 2010.
- ^ a b c d e f Прамаджоре, Мария и Том Уоллис. Фильм: Критическое вступление. Бостон: Лоуренс Кинг, 2005.
- ^ Эдгар-Хант, Роберт, Джон Марланд и Джеймс Ричардс (2009). Основы кинопроизводства: Сценарий . Лозанна: Издательство AVA. п. 71. ISBN 978-2-940373-89-5.
- ^ «Сценография и локации» . фильм110 . PBworks . Проверено 25 августа 2012 года .
- ^ «Освещение» . фильм101 . PBworks . Проверено 25 августа 2012 года .
- ^ «Часть 2: Мизансцена» . Программа изучения кино . Йельский университет . Проверено 25 августа 2012 года .
- ^ Фури, Питер Дж. (2004). Медиа-исследования Том 2: содержание, аудитория и производство . Лансдаун, С.А.: Джута и компания. С. 462–463. ISBN 0-7021-5656-6.
- ^ Прамаджоре, Мария и Том Уоллис (2005). Фильм: Критическое вступление . Лондон: Издательство Лоуренса Кинга. ISBN 0205433480.
- ^ «Действующий» . фильм101 . PBworks . Проверено 25 августа 2012 года .
- ^ Кавин, Брюс (1992). Как работают фильмы . Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press. С. 88 . ISBN 0-520-07696-6.
Блокировка мизансцены.
- ^ Сиков, Эд (2010). Киноведение: Введение . Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета. ISBN 978-0-231-51989-2.
- Барсам, Ричард Меран и Дэйв Монахан. Просмотр фильмов: введение в кино. Нью-Йорк: WW Norton &, 2010.
- Прамаджоре, Мария и Том Уоллис. Фильм: Критическое вступление. Бостон: Лоуренс Кинг, 2005.
- Коннелл, Джоанна. «Кинотуризм - эволюция, прогресс и перспективы». Управление туризмом (октябрь 2012 г.), 33 (5), стр. 1007–1029.
дальнейшее чтение
- Бордвелл, Дэвид и Кристин Томпсон . «Глава 6 - Кадр: Мизансцена». В кн . : Искусство кино: Введение . Нью-Йорк: МакГроу – Хилл, 2010, 9-е. изд. С. 175–228. ISBN 978-0-07-122057-6 , OCLC 456179577 и OCLC 690437186 .
- Мартин, Адриан . Мизансцена и стиль кино. От классического Голливуда до искусства новых медиа. Palgrave Macmillan UK, 2014. ISBN 978-1-349-44417-5 .
Внешние ссылки
- Анализ мизансцены - 15 важных моментов
- The Straight Dope: что подразумевают под вычурными кинокритиками
- Разъяснение мизансцены
- Сайт анализа фильмов Йельского университета: "мизансцена"
- Indy Mogul 4-минутная киношкола: мизансцена