Современный танец

Современный танец - это широкий жанр западного концертного или театрального танца, который включает такие танцевальные стили, как балет, народные, этнические, религиозные и социальные танцы; и в основном возникла в Европе и Соединенных Штатах в конце 19 - начале 20 веков. Считалось, что он был разработан как отказ от классического балета или восстание против него , а также способ выражения социальных проблем, таких как социально-экономические и культурные факторы. [1] [2] [3]

Марта Грэм в 1948 году

В конце 19 века художники современного танца, такие как Айседора Дункан , Мод Аллан и Лой Фуллер, были первопроходцами в новых формах и практиках того, что сейчас называется эстетическим или произвольным танцем . Эти танцоры игнорировали строгую лексику движений балета (особый, ограниченный набор движений, которые считались свойственными балету) и перестали носить корсеты и пуанты в поисках большей свободы движений. [3]

На протяжении 20-го века социально-политические проблемы, важные исторические события и развитие других форм искусства способствовали дальнейшему развитию современного танца в Соединенных Штатах и ​​Европе. В 1960-е годы начали появляться новые представления о танце как реакция на более ранние формы танца и социальные изменения. В конце концов, артисты постмодернистского танца отвергают формализм современного танца и включают такие элементы, как перформанс , контактная импровизация , техника выпуска и импровизация. [3] [4]

Американский современный танец можно условно разделить на три периода или эпохи. В период раннего Нового времени ( около 1880–1923 гг.), Характеризуемый работами Айседоры Дункан, Лои Фуллер, Рут Сен-Дени , Теда Шона и Элеоноры Кинг , художественная практика радикально изменилась, но четко определенные техники современного танца еще не появился. В период Центрального Модерна ( около 1923–1946) хореографы Марта Грэм , Дорис Хамфри , Кэтрин Данэм , Чарльз Вейдман и Лестер Хортон стремились разработать отчетливо американские стили движений и словарный запас, а также разработали четко определенные и узнаваемые системы танцевального обучения. В период позднего модерна ( около 1946–1957) Хосе Лимон , Перл Примус , Мерс Каннингем , Тэлли Битти , Эрик Хокинс , Анна Соколоу , Анна Халприн и Пол Тейлор представили явный абстракционизм и авангардные движения и проложили путь для постмодернистского танца . [5]

Современный танец эволюционировал с каждым последующим поколением участвующих артистов. Художественное содержание трансформировалось и переходило от одного хореографа к другому, равно как и стили и методы. Такие артисты, как Грэм и Хортон, разработали техники в период Центрального Модерна, которые все еще преподаются во всем мире, и существует множество других видов современного танца. [1] [2]

Считается, что современный танец возник как неприятие классического балета или восстание против него, хотя историки предполагают, что социально-экономические изменения как в Соединенных Штатах, так и в Европе помогли инициировать сдвиги в танцевальном мире. В Америке растущая индустриализация , рост среднего класса (у которого было больше располагаемого дохода и свободного времени) и снижение социальных ограничений викторианской эпохи привели, помимо других изменений, к новому интересу к здоровью и физической форме. [6] «Именно в этой атмосфере зарождался« новый танец »как из отрицания социальных структур, так и из неудовлетворенности балетом». [7] В тот же период «чемпионы по физическому воспитанию помогли подготовить почву для современного танца, а гимнастические упражнения послужили технической отправной точкой для молодых женщин, которые стремились танцевать». [8] Женские колледжи начали предлагать курсы «эстетического танца» к концу 1880-х годов. [9] Эмиль Рат , который в то время много писал об этой развивающейся форме искусства, заявил:

«Музыка и ритмическое движение тела - сестры-близнецы искусства, поскольку они возникли одновременно ... сегодня мы видим в художественных работах Айседоры Дункан, Мод Аллан и других использование формы танца, которая стремится изобразить в движения, которые музыкальный мастер выражает в своих композициях - интерпретирующий танец ». [10]

Произвольный танец

Айседора Дункан в 1903 году
  • Айседора Дункан (родилась в 1877 году) была предшественницей современного танца с ее акцентом на центр или туловище, босиком, распущенными волосами, свободными костюмами и включением юмора в эмоциональное выражение . Она была вдохновлена ​​классическим греческим искусством, народными танцами, социальными танцами, природой, природными силами и новым американским атлетизмом, таким как скачек, бег, прыжки, прыжки и резкие движения. Она считала балет некрасивой и бессмысленной гимнастикой. Хотя она возвращалась в Соединенные Штаты в разные периоды своей жизни, ее работа там не получила одобрения. Она вернулась в Европу и умерла в Ницце в 1927 году. [1] [2] [3] [11]
  • Лой Фуллер (родившаяся в 1862 году) была танцовщицей в стиле бурлеск в «юбке», экспериментировавшей с эффектом газового освещения на ее шелковые костюмы. Фуллер разработала естественные движения и техники импровизации, которые использовались в сочетании с ее революционным осветительным оборудованием и полупрозрачными шелковыми костюмами. Она запатентовала свой аппарат и методы сценического освещения, которые включали использование цветных гелей и горящих химикатов для люминесценции, а также ее объемные шелковые сценические костюмы. [1] [2] [3]
  • Рут Сен - Дени (родилась в 1879 г.) под влияние актрисы Сары Бернар и японский танцор Садаякко~d , развивал свои переводы из индийской культуры и мифологии . Ее выступления быстро стали популярными, и она много гастролировала, исследуя азиатскую культуру и искусство. [3]

Танцовщица в школе Лабана , Берлин, 1929 г.

В Европе Мэри Вигман в Германии, Франсуа Дельсарт , Эмиль Жак-Далькроз ( Eurhythmics ) и Рудольф Лабан разработали теории человеческого движения и выражения, а также методы обучения, которые привели к развитию европейского современного танца и экспрессионистского танца . Среди других пионеров были Курт Йосс ( Ausdruckstanz ) и Харальд Кройцберг . [12]

Обеспокоенные Великой депрессией и растущей угрозой фашизма в Европе, радикальные танцоры пытались поднять сознание, драматизируя экономические , социальные , этнические и политические кризисы своего времени.

  • Ханя Хольм - ученица Мэри Вигман и инструктор школы Вигман в Дрездене , в 1931 году основала нью-йоркскую школу танца Вигмана (которая в 1936 году стала Студией Хани Хольм), представив технику Вигмана, теорию пространственной динамики Рудольфа Лабана. , а затем ее собственные танцевальные техники в американский современный танец. Опытный хореограф, она была артисткой-основателем первого американского танцевального фестиваля в Беннингтоне (1934). Танец работа Холма Metropolitan Daily была первая современный танец композиция будет транслироваться на канале NBC и ее labanotation счет для Kiss Me, Kate (1948) была первой хореографией быть защищенной авторским права в Соединенных Штатах . Холм часто ставил хореографию в области концертного танца и музыкального театра . [3] [13]
  • Анна Соколов - ученица Марты Грэм и Луи Хорста, Соколов создала свой собственный танцевальный коллектив (около 1930 г.). Представляя драматические современные образы, композиции Соколова в целом были абстрактными, часто раскрывая весь спектр человеческого опыта, отражая напряжение и отчуждение времени и правду человеческого движения. [1] [3]
  • Хосе Лимон - В 1946 году, после обучения и выступления с Дорис Хамфри и Чарльзом Вайдманом, Лимон основал свою собственную компанию с Хамфри в качестве художественного руководителя. Именно под ее наставничеством Лимон создал свой фирменный танец «Павана мавра» (1949). Хореографические работы и техника Лимона по-прежнему оказывают сильное влияние на современную танцевальную практику. [14]
  • Мерс Каннингем - бывший студент балета и исполнитель с Мартой Грэм, он представил свой первый сольный концерт в Нью-Йорке с Джоном Кейджем в 1944 году. Под влиянием Кейджа и принятии модернистской идеологии с использованием постмодернистских процессов Каннингем ввел случайные процедуры и чистое движение в хореографию и технику Каннингема. к пушке танцевальных техник ХХ века. Каннингем заложил основы постмодернистского танца своей нелинейной, неконфликтной, непсихологической абстрактной работой. В этих произведениях каждый элемент сам по себе выразителен, и наблюдатель (в значительной степени) определяет, что он сообщает. [3]
  • Эрик Хокинс - ученик Джорджа Баланчина , стал солистом и первым танцором в танцевальной труппе Марты Грэм. В 1951 году Хокинс, заинтересованный новой областью кинезиологии , открыл свою школу и разработал собственную технику (технику Хокинса), предшественницу большинства техник соматического танца . [15] [16]
  • Пол Тейлор - студент Джульярдской школы музыки и школы танцев Коннектикутского колледжа . В 1952 году его выступление на Американском танцевальном фестивале привлекло внимание нескольких крупных хореографов. Выступая в труппах Мерс Каннингем , Марты Грэм и Джорджа Баланчина (именно в таком порядке), в 1954 году он основал танцевальную труппу Пола Тейлора . Для его хореографии характерно использование повседневных жестов и модернистской идеологии . Среди бывших участников танцевальной труппы Пола Тейлора были Твайла Тарп , Лора Дин, Дэн Ваггонер и Сента Драйвер. [17]
  • Алвин Николаис - ученик Хани Хольм . Использование мультимедиа Николаисом в таких произведениях, как « Маски, реквизит и мобильные» (1953), « Тотем» (1960) и « Обратный отсчет» (1979) не имело себе равных среди других хореографов. Часто представляя своих танцоров в ограниченных пространствах и в костюмах со сложным звуком и декорациями, он сосредоточил их внимание на физических задачах преодоления препятствий, которые он ставил на их пути. Николаис рассматривал танцора не как художника самовыражения, а как талант, который мог исследовать свойства физического пространства и движения. [18]

Ранний современный танец

Марта Грэм и Бертрам Росс в 1961 году; фото Карла ван Вехтена

В 1915 году Рут Сен-Дени вместе со своим мужем Тедом Шоном основала школу и танцевальную труппу Denishawn . [19] Марта Грэм , Дорис Хамфри и Чарльз Вайдман были учениками школы и членами танцевальной труппы. В поисках более широкой и принимающей публики для своей работы Дункан, Фуллер и Рут Сен-Дени совершили поездку по Европе . Марта Грэм часто считается матерью-основательницей современного концертного танца 20-го века . [20] Грэм считал балет слишком односторонним: европейским , империалистическим и антиамериканским. [21] Она стала студенткой школы Денишона в 1916 году, а затем переехала в Нью-Йорк в 1923 году, где выступала в музыкальных комедиях , мюзик-холлах и работала над собственной хореографией . [22] Грэм разработала свою собственную танцевальную технику , технику Грэма , которая основывалась на концепциях сжатия и расслабления. [20] В учении Грэм она хотела, чтобы ее ученики «чувствовали». «Чувствовать» означает иметь повышенное чувство осознания того, что вы приземлились на пол, и в то же время ощущать энергию по всему телу, распространяя ее на аудиторию. [23] Ее основной вклад в танец - это сосредоточение внимания на «центре» тела (в отличие от акцента в балете на конечностях), координация между дыханием и движением , а также взаимоотношения танцора с полом. [22]

Популяризация

В 1927 году газеты стали регулярно назначать танцевальных критиков, таких как Уолтер Терри и Эдвин Денби , которые подходили к выступлениям с точки зрения специалиста по движению, а не как обозревателя музыки или драмы. Педагоги включили современный танец в учебные программы колледжей и университетов, сначала как часть физического воспитания, а затем как исполнительское искусство. Многие преподаватели колледжа прошли обучение в Беннингтонской летней школе танца, созданной в Беннингтон-колледже в 1934 году. О программе Беннингтона, как написала Агнес де Милль, «... было прекрасное смешение самых разных художников, музыкантов и дизайнеров. и, во-вторых, потому что все, кто отвечал за бронирование серии концертов колледжей по всему континенту, были собраны там. ... свободными от ограничивающих ограничений трех крупных монополистических менеджеров, которые настаивали на предпочтении своих европейских клиентов. впервые американских танцоров наняли для гастрольного тура по Америке, и это стало началом их платежеспособности ». [24]

афроамериканец

Американский театр танца Элвина Эйли исполняет "Revelations" в 2011 году.

В афроамериканском танце современный танец сочетается с африканскими и карибскими движениями (гибкость туловища и позвоночника, сочленение таза, изоляция конечностей и полиритмические движения). Кэтрин Данэм занималась балетом, в 1936 году основала Ballet Negre, а затем - танцевальную труппу Кэтрин Данэм в Чикаго . В 1945 году она открыла школу в Нью-Йорке, обучая технике Кэтрин Данэм , африканскому и карибскому движению, интегрированному с балетом и современным танцем. [25] [26] Перл Примус опирался на африканские и карибские танцы, чтобы создать сильные драматические произведения, характеризующиеся большими скачками. Она часто основывала свои танцы на произведениях чернокожих писателей и на расовых проблемах, таких как «Негры говорят о реках» Лэнгстона Хьюза 1944 года и « Странные фрукты» Льюиса Аллана 1945 года (1945). Ее танцевальная компания превратилась в Институт танцевального языка Pearl Primus . [27] Элвин Эйли учился у Лестера Хортона , Беллы Левицки и позже Марты Грэм. Несколько лет он работал как в концертном, так и в танцевальном театре. В 1958 году Эйли и группа молодых афроамериканских танцоров выступили в Американском театре танца Элвина Эйли в Нью-Йорке . Он черпал вдохновение в своих «кровавых воспоминаниях» о Техасе , блюзе, спиричуэле и евангелии . Его самая популярная и получившая признание критиков работа - « Откровения» (1960). [28] [29] [30]

Наследие современного танца можно увидеть в наследии форм концертного танца 20-го века . Несмотря на то, что они часто создают разные танцевальные формы, многие выдающиеся танцоры имеют общее наследие, которое восходит к произвольному танцу.

Постмодернистский танец

Постмодернистский танец возник в 1960-х годах в Соединенных Штатах, когда общество поставило под сомнение истины и идеологии в политике и искусстве . Этот период был отмечен социальными и культурными экспериментами в искусстве. Хореографы больше не создавали определенных «школ» или «стилей». Влияние разных периодов танца стало более расплывчатым и фрагментарным. [20]

Современный танец

"> Воспроизвести медиа
Репетиция Danceworks "Stone Soup" в 2011 году с полуимпровизационной музыкой композитора Сета Уоррен-Кроу и звуковым клипом Apple iLife "Tour Bus"

Современный танец возник в 1950-х годах как форма танца, сочетающая элементы современного танца и элементы классического балета . [31] Он может использовать элементы незападных танцевальных культур, такие как африканские танцы с согнутыми коленями в качестве характерной черты и буто , современные японские танцы, появившиеся в 1950-х годах. [20] [32] Он включает в себя современные европейские влияния благодаря работе таких первооткрывателей, как Айседора Дункан. [33]

По словам Тревы Бедингхаус, «современные танцоры используют танец, чтобы выразить свои сокровенные эмоции, часто чтобы приблизиться к своему внутреннему« я ». Прежде чем пытаться поставить постановку, современный танцор решает, какие эмоции попытаться передать публике. Многие современные танцоры выберите тему, близкую и близкую их сердцам, например потерянную любовь или личную неудачу. Танцор выберет музыку, которая связана с историей, которую он хочет рассказать, или вообще не будет использовать музыку, а затем выберет костюм для отражать выбранные ими эмоции ». [34]

Этот список иллюстрирует некоторые важные отношения учителя и ученика в современном танце.

Рудольф фон Лабан и ученики в его танцевальной школе, Берлин, 1929 г.
  • Лой Фуллер
  • Айседора Дункан - техника Дункана
  • Грете Визенталь
  • Рут Сен-Дени
    • Тед Шон - Основы Шона
    • Денишон (школа и компания)
      • Дорис Хамфри и Чарльз Вайдман - Искусство танцевать (Хамфри)
        • Хамфри-Weidman школы - Хамфри-Weidman техника (падение и восстановление)
          • Хосе Лимон - техника Лимона
      • Марта Грэм - техника Грэма (и Луи Хорст )
        • Эрик Хокинс (через Джорджа Баланчина ) - техника Хокинса
        • Анна Соколова
        • Мэй О'Доннелл
        • Мерс Каннингем - техника Каннингема (см. Также Постмодернистский танец )
          • Ивонн Райнер
          • Маргарет Дженкинс
          • Стив Пакстон
          • Ричард Алстон
        • Пол Тейлор
          • Твайла Тарп
        • Триша Браун
        • Охад Нахарин
  • Лестер Хортон - «Техника Хортона»
    • Белла Левицки
    • Элвин Эйли
  • Рудольф фон Лабан
    • Курт Джосс ( Ausdruckstanz )
      • Пина Бауш ( Танцтеатр )
    • Мэри Вигман ( экспрессионистский танец )
      • Урсула Каин
        • Хайке Хенниг (см. Танцы со временем )
      • Ханя Хольм
        • Валери Беттис
        • Алвин Николаис - децентрализация
          • Мюррей Луи
          • Беверли Шмидт Блоссом
  • Эмиль Жак-Далькроз
    • Мэри Вигман
    • Мари Рамбер
  • Katherine Dunham - техника Katherine Dunham
  • Жемчужный примус
    • Гарт Фэган
  • Хелен Тамирис
    • Даниэль Нагрин

  • Концертный танец
  • Список танцевальных стилей
  • Женщины в танце

  1. ^ a b c d e «Современный танец» . Британская энциклопедия . Проверено 1 февраля 2021 .
  2. ^ а б в г «Танцы по разным правилам: как четыре повстанца изменили современный танец» . www.kennedy-center.org . Проверено 1 февраля 2021 .
  3. ^ Б с д е е г ч I Фоулкс, Джулия Л. (2002). Современный танец тела и американский модернизм от Марты Грэм до Элвина Эйли . Пресса Университета Северной Каролины. ISBN 978-0807853672.
  4. ^ Шефф, Элен; Марти Спраг; Сьюзан МакГриви-Николс (2010). Изучение танцевальных форм и стилей: руководство по концертному, мировому, социальному и историческому танцу . Кинетика человека. п. 87. ISBN 978-0-7360-8023-1.
  5. ^ Легг, Джошуа (2011). Введение в техники современного танца . Хайтстаун, Нью-Джерси: Книжная компания Принстона. п. xviii. ISBN 978-0-87127-3253.
  6. ^ Курт, П. (2001). Айседора: Сенсационная жизнь . Бостон: Little, Brown & Co., стр.  28–29 .
  7. ^ Легг, Джошуа (2011). Введение в техники современного танца . Хайтстаун, Нью-Джерси: Книжная компания Принстона. п. 1. ISBN 978-0-87127-3253.
  8. ^ Андерсон, Джек (1997). Искусство без границ: мир современного танца . Айова-Сити: Университет Айовы Пресс. п. 8 .
  9. ^ Макферсон, Элизабет (2008). Вклад Марты Хилл в американское танцевальное и танцевальное образование, 1900–1995 . Льюистон: Эдвин Меллен Пресс. п. 5.
  10. ^ Рат, Эмиль (1914). Эстетические танцы . Нью-Йорк: Компания AS Barnes. п. v-vi.
  11. ^ "Айседора Дункан | Биография, танцы, техника и факты" . Британская энциклопедия . Проверено 1 февраля 2021 .
  12. ^ Мюллер, Хедвиг (21 августа 2012 г.) [Впервые опубликовано в 1986 г.]. «Экспрессионизм? 'Ausdruckstanz' и Новый театр танца в Германии» . В Клименхаге, Ройд (ред.). Справочник Пины Бауш: Создание танцтеатра . Рутледж. С. 19–30. ISBN 978-1-136-44920-8.
  13. ^ Уэр, Сьюзен. «Известные американские женщины». Издательство Гарвардского университета, 2004 г., стр. 305-306.
  14. ^ Сигел, Марсия Б. "Формы перемен: образы американского танца". Калифорнийский университет Press, 1979, стр. 168–169.
  15. ^ Киссельгоф, Анна (24 ноября 1994). «Эрик Хокинс, хореограф-пионер американского танца, умер в возрасте 85 лет» . Нью-Йорк Таймс . Архивировано из оригинального 13 апреля 2016 года.
  16. ^ Мазо, Джозеф Х. «Эрик Хокинс - танцор и хореограф - Некролог» . Журнал Dance (февраль 1995 г.). Архивировано из оригинала 5 мая 2009 года.
  17. ^ «Пол Тейлор» . Arts Alive . Проверено 19 марта 2021 года .
  18. ^ «Алвин Николаис» . Arts Alive . Проверено 19 марта 2021 года .
  19. ^ Каллен, Фрэнк. «Водевиль: старое и новое». Psychology Press, 2007, стр. 449.
  20. ^ а б в г «Истоки современного танца» . Проверено 28 февраля 2012 года .
  21. ^ «Пионеры современного танца» . Проверено 28 февраля 2012 года .
  22. ^ а б «История современного танца» . Проверено 28 февраля 2012 года .
  23. ^ С высоты птичьего полета: Танцы с Мартой Грэм и на Бродвее / Дороти Берд и Джойс Гринберг; с введением Марсии Б. Сигель, 1997 г.
  24. ^ де Милль, Агнес (1991). Марта: Жизнь и творчество Марты Грэм . Случайный дом. С. 20–30. ISBN 0-394-55643-7.
  25. ^ «Кэтрин Данэм» . Кэтрин Данэм Центры искусств и гуманитарных наук . Проверено 3 января 2021 года .
  26. ^ Ашенбеннер, Джойс (2002). Кэтрин Данэм: Танцы жизни . Издательство Иллинойского университета.
  27. ^ Менненга, Лацинда (2008). «Жемчужный примус (1919–1994)» . BlackPast . Дата обращения 3 января 2020 .
  28. ^ " „ Танцы ночи напролет: Элвин Эйли: Жизнь в танце“Дженнифер Даннинг (Addison-Wesley):.„The Джоффри Балет: Роберт Джоффри и Создание американской танцевальной компании“. По Саше Анауолт (Скрибнер) [книга обзоры] " . Лос-Анджелес Таймс . 17 ноября 1996 . Проверено 3 января 2012 года .
  29. ^ Даннинг, Дженнифер (1989-12-10). "Элвин Эйли: Верующий в силу танца" . Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 3 января 2021 года .
  30. ^ «Для Театра танца Элвина Эйли как никогда актуальны темы, вдохновившие его основателя» . Звезда . 30 января 2019 . Проверено 3 января 2021 года .
  31. ^ «Разница между современным и современным танцем» . Проверено 18 марта 2012 года .
  32. ^ «История современного танца» . Проверено 28 февраля 2012 года .
  33. ^ «Истоки современного танца» . Проверено 28 февраля 2012 года .
  34. ^ "Что такое современный танец?" . Архивировано из оригинального 7 -го апреля 2008 года . Проверено 20 ноября 2013 года .

  • Адсхед-Лансдейл, Дж. (Эд) (1994) История танцев: Введение . Рутледж. ISBN  0-415-09030-X
  • Андерсон, Дж. (1992) Балет и современный танец: краткая история . Группа независимых издателей. ISBN  0-87127-172-9
  • Ау С. (2002) Балет и современный танец (Мир искусства) . Темза и Гудзон. ISBN  0-500-20352-0
  • Браун, Дж. Вудфорд, К., Х. и Миндлин, Н. (редакторы) (1998) ( Видение современного танца: словами его создателей ). Группа независимых издателей. ISBN  0-87127-205-9
  • Чейни, Г. (1989) Основные концепции современного танца: творческий подход . Группа независимых издателей. ISBN  0-916622-76-2
  • Дейли, А. (2002) Сделано в танце: Айседора Дункан в Америке . Wesleyan Univ Press. ISBN  0-8195-6560-1
  • де Милль, А. (1991) Марта: Жизнь и творчество Марты Грэм . Случайный дом. ISBN  0-394-55643-7
  • Дункан, И. (1937) Техника Айседоры Дункан . Танцующие горизонты. ISBN  0-87127-028-5
  • Даннинг, Дженнифер (1991-03-02). «Элеонора Кинг, современная танцовщица и хореограф, умерла в возрасте 85 лет» . Нью-Йорк Таймс .
  • Даннинг, Дженнифер (1989-03-11). «Обзор / танец; вспоминая дух Дорис Хамфри» . Нью-Йорк Таймс .
  • Фоулкс, Дж. Л. (2002) Современные тела: танец и американский модернизм от Марты Грэм до Элвина Эйли . Пресса Университета Северной Каролины. ISBN  0-8078-5367-4
  • Грэм, М. (1973) Записные книжки Марты Грэм . Харкорт. ISBN  0-15-167265-2
  • Грэм, М. (1992) Марта Грэм: Кровавая память: автобиография . Пан Макмиллан. ISBN  0-333-57441-9
  • Хокинс, Э. и Селиховска, Р. (2000) Техника современного танца Эрика Хокинса . Группа независимых издателей. ISBN  0-87127-213-X
  • Ходжсон, М. (1976) Квинтет: Пять американских танцевальных компаний . Уильям Морроу и компания. ISBN  0-688-08095-2
  • Хороско, М (Эд) (2002) Марта Грэм: Эволюция ее теории танца и обучения . Издательство Университета Флориды. ISBN  0-8130-2473-0
  • Хамфри, Д. и Поллак, Б. (Эд) (1991) Искусство танцевать, Princeton Book Co. ISBN  0-87127-158-3
  • Хатчинсон Гест, А. (1998) Основы танца Шона (язык танца) . Рутледж. ISBN  2-88124-219-7
  • Kriegsman, S, A. (1981) Современный танец в Америке: годы Беннингтона . GK Hall. ISBN  0-8161-8528-X
  • Льюис, Д., Д. (1999) Иллюстрированная танцевальная техника Хосе Лимона . Princeton Book Co. ISBN  0-87127-209-1
  • Лонг, РА (1995) Черная традиция в современном танце . Smithmark Publishers. ISBN  0-8317-0763-1
  • Лав, П. (1997) Терминология современного танца: Азбука современного танца, определенная его создателями . Группа независимых издателей. ISBN  0-87127-206-7
  • МакДонах, Д. (1976) Полное руководство по современному танцу Doubleday. ISBN  978-0-385-05055-5
  • МакДонах, Д. (1990) Взлет и падение современного танца . Чикаго Ревью Пресс. ISBN  1-55652-089-1
  • Mazo, J, H. (2000) Основные движущие силы: Создатели современного танца в Америке . Группа независимых издателей. ISBN  0-87127-211-3
  • Минтон, С. (1984) Современный танец: тело и разум . Издательская компания Мортон. ISBN  978-0-89582-102-7
  • Розман, Дж. Л. (2004) Танец был ее религией: духовная хореография Айседоры Дункан, Рут Сен-Дени и Марты Грэм . Hohm Press. ISBN  1-890772-38-0
  • Шелтон, Сюзанна. Божественный танцор: биография Рут Сен-Дени. Нью-Йорк: Даблдей, 1981.
  • Шерман, Дж. (1983) Денишон: стойкое влияние . Туэйн. ISBN  0-8057-9602-9
  • Терри, В. (1976) Тед Шон, отец американского танца: биография . Наберите Нажмите. ISBN  0-8037-8557-7