Современный танец
Современный танец - это широкий жанр западного концертного или театрального танца , который включает такие танцевальные стили, как балет, народные, этнические, религиозные и социальные танцы; и в основном возникли из Европы и Соединенных Штатов в конце 19 - начале 20 веков. Считалось, что он был разработан как отказ от классического балета или восстание против него, а также как способ выразить социальные проблемы, такие как социально-экономические и культурные факторы. [1] [2] [3]
В конце 19 века артисты современного танца, такие как Айседора Дункан , Мод Аллан и Лои Фуллер , были пионерами новых форм и практик в том, что сейчас называется эстетическим или свободным танцем . Эти танцоры игнорировали строгий словарь движений балета (особый, ограниченный набор движений, которые считались подходящими для балета) и перестали носить корсеты и пуанты в поисках большей свободы движений. [3]
На протяжении 20-го века социально-политические проблемы, крупные исторические события и развитие других форм искусства способствовали дальнейшему развитию современного танца в США и Европе. Двигаясь в 1960-е годы, новые идеи о танце начали появляться как ответ на более ранние танцевальные формы и социальные изменения. В конце концов, артисты постмодернистского танца отвергли бы формализм современного танца и включили бы такие элементы, как перформанс , контактная импровизация , техника выпуска и импровизация. [3] [4]
Американский современный танец можно разделить (примерно) на три периода или эпохи. В период раннего Нового времени ( ок. 1880–1923), характеризующийся творчеством Айседоры Дункан, Лои Фуллер, Рут Сен-Дени , Теда Шона и Элеоноры Кинг , художественная практика радикально изменилась, но четко отчетливых современных танцевальных техник еще не было . появился. В период Центрального модерна ( ок. 1923–1946) хореографы Марта Грэм , Дорис Хамфри , Кэтрин Данхэм , Чарльз Вайдман и Лестер Хортонстремились разработать отчетливо американские стили движений и словарный запас, а также разработали четко определенные и узнаваемые системы обучения танцам. В период позднего Нового времени ( ок. 1946–1957) Хосе Лимон , Перл Примус , Мерс Каннингем , Тэлли Битти , Эрик Хокинс , Анна Соколов , Анна Халприн и Пол Тейлор представили явный абстракционизм и авангардные движения и проложили путь для постмодернистского танца . [5]
Современный танец развивался с каждым последующим поколением участвующих артистов. Художественное содержание трансформировалось и переходило от одного хореографа к другому, как и стили и техники. Такие артисты, как Грэм и Хортон, разработали техники в период Центрального модерна, которым до сих пор обучают во всем мире, и сегодня существует множество других видов современного танца. [1] [2]
Часто считается, что современный танец возник как отказ от классического балета или восстание против него, хотя историки предполагают, что социально-экономические изменения как в Соединенных Штатах, так и в Европе помогли инициировать сдвиги в танцевальном мире. В Америке растущая индустриализация , рост среднего класса (у которого было больше располагаемого дохода и свободного времени) и упадок викторианских социальных ограничений привели, среди прочего, к новому интересу к здоровью и физической форме. [6] «Именно в этой атмосфере «новый танец» возник как из отказа от социальных структур, так и из неудовлетворенности балетом». [7]В тот же период «поборники физкультуры помогли подготовить почву для современного танца, а гимнастические упражнения послужили техническими отправными точками для молодых женщин, которые жаждали танцевать». [8] Женские колледжи начали предлагать курсы «эстетического танца» к концу 1880-х годов. [9] Эмиль Рат , подробно написавший об этом зарождающемся виде искусства в указанное время:
