Музыкальное образование - это область практики, в которой педагоги готовятся к карьере в качестве учителей музыки начальной или средней школы , руководителей школьных или музыкальных консерваторий . Музыкальное образование также является областью исследований, в которой ученые проводят оригинальные исследования способов преподавания и изучения музыки . Ученые в области музыкального образования публикуют свои результаты в рецензируемых журналах и обучают студентов и аспирантов в университетах или музыкальных школах, которые готовятся стать учителями музыки.
Музыкальное образование затрагивает все области обучения, включая психомоторную сферу (развитие навыков), когнитивную сферу (приобретение знаний) и, в частности, аффективную сферу (готовность учащегося получать, усваивать и делиться тем, что изучено), включая понимание музыки и чувствительность. Многие учебные программы музыкального образования включают в себя использование математических навыков, а также плавное использование и понимание вторичного языка или культуры. Было доказано, что последовательное применение этих навыков приносит пользу учащимся во множестве других академических областей, а также улучшает успеваемость на стандартизированных тестах, таких как ACT и SAT .. Музыкальное обучение от дошкольного до среднего образования является обычным явлением, поскольку участие в музыке считается фундаментальным компонентом человеческой культуры и поведения . Культуры всего мира имеют разные подходы к музыкальному образованию, во многом из-за разной истории и политики. Исследования показывают, что преподавание музыки других культур может помочь учащимся более комфортно воспринимать незнакомые звуки, а также показывают, что музыкальные предпочтения связаны с языком, на котором говорит слушатель, и другими звуками, которым они подвергаются в своей собственной культуре.
В течение 20-го века было разработано или усовершенствовано множество различных подходов к преподаванию музыки, некоторые из которых имели широкое распространение. Метод Далькроза ( эритмика ) был разработан в начале 20 века швейцарским музыкантом и педагогом Эмилем Жаком-Далькрозом . Метод Кодая подчеркивает преимущества физического обучения и реакции на музыку. Подход Орфа Шульверка к музыкальному образованию побуждает учащихся развивать свои музыкальные способности параллельно развитию западной музыки.
Метод Сузуки создает такую же среду для изучения музыки, как и человек для изучения родного языка. Теория обучения музыке Гордона предоставляет учителю музыки метод обучения музыкальному мастерству посредством аудирования , термина Гордона, обозначающего слушание музыки в уме с пониманием . Разговорное сольфеджио погружает учащихся в музыкальную литературу их собственной культуры, в данном случае американской. Метод Карабо-Конуса предполагает использование реквизита, костюмов и игрушек для детей для изучения основных музыкальных концепций нотного стана, продолжительности нот и игры на фортепианной клавиатуре. Конкретная среда специально спланированного класса позволяет ребенку изучать основы музыки путем прикосновения. [1 ] ММКП(Проект музыкальной учебной программы Манхэттенвилля) направлен на формирование отношения, помогая учащимся воспринимать музыку как нечто личное, актуальное и развивающееся. Педагогика популярной музыки – это систематическое преподавание и изучение рок-музыки и других форм популярной музыки как в классной комнате, так и за ее пределами. Некоторые предполагают, что определенные музыкальные занятия могут помочь улучшить контроль над дыханием, телом и голосом ребенка. [2]