Нассос Дафнис (родился 23 июля 1914 года, Крокаи, Греция - умер 23 ноября 2010 года, Провинстаун, Массачусетс , США), американский художник-абстракционист, скульптор и селекционер древесных пионов, родившийся в Греции .
Нассос Дафнис | |
---|---|
Родившийся | Крокаи, Греция | 23 июля 1914 г.
Умер | 23 ноября 2010 г. Провинстаун, Массачусетс , США | (96 лет)
Национальность | Греко-американский |
Известен | Живопись, Скульптура, Древесные пионы |
Движение | Геометрическая абстракция , Живопись с твердыми краями |
Армейская служба: 1942–1945 гг.
Дафнис служил в армии США с 1942 по 1945 год. Во время службы его попросили применить свои навыки художника и создать камуфляж для использования на огромных военных картах рельефа. Некоторые искусствоведы предполагают, что именно при рисовании камуфляжа Дафнис развил характерную плоскость, позже узнаваемую в его абстрактных геометрических картинах.
Образование и обучение
Хотя Дафниса обычно считают художником-самоучкой, он все же получил формальное образование. После службы в армии Дафнис обучался в Лиге студентов-художников Нью-Йорка . С 1949 по 1951 год Дафнис учился в Париже. В 1951–1952 годах он продолжил учебу в Istituto Statale D'Arte во Флоренции, Италия. В 1952 году он снова ненадолго вернулся в Париж для дополнительного обучения.
Биоморфные картины: 1945–1949 гг.
Художественный стиль Дафниса формировался на протяжении всей его карьеры. Он начинал как реалист, а после войны перешел к биоморфным формам с сюрреалистическим влиянием.
С 24 марта по 11 апреля 1947 года Дафнис провел одноименную персональную выставку в Галерее современного искусства на 106 E 57th St, Нью-Йорк, на которой были представлены его биоморфные картины. На выставке были представлены как масляные картины, так и акварели. Это была его вторая выставка в галерее, и в своем каталожном эссе историк искусства Гордон Б. Вашберн нашел новые перспективы в работах: «Тем не менее, вряд ли найдется одна из них, которая на своих далеких расстояниях или на горизонте не смогла бы сдержать обещание обновленной жизни и окончательного счастья. Однажды, в юности, Дафнис нарисовал видение рая и ада; но в те дни его чистилище было столь же очаровательно, как его рай, а дьяволы - игрушечной армией. Новое определение добра. и зло теперь найдено, и, возвращаясь в мир большей надежды и веры, он захватывает красоту природного мира - особенно его растительную жизнь, формы которой он всегда глубоко любил - с более плотным комплексом эмоций. обученное искусству, когда-то выбранное одним пальцем, его мелодии, подобные тем, которые слышны на милом, но одиноком склоне холма из пастушьей флейты, не являются полифоническими. Планирование, четкая организация и определение входят в картины; и с этими элементами управления возникает абстракция, которая увеличивается ". [1]
В обзоре выставки 1985 года Грейс Глюк описала эти работы для New York Times :
«Перед тем, как разработать свой редукционный подход« линия-цвет-плоскость »... Дафнис был вовлечен в создание биоморфных образов. Часть его вдохновения пришла из ботанического хобби: гибридизация древовидных пионов - занятие, которым он занимается по сей день. В Куросе группа редко встречающихся людей «Видимые» холсты и акварели 1947-48 гг. имеют дело с органическими, цветочными и подводными формами, в поэтических композициях ярких цветов.Несмотря на их аморфный вид, они имеют хорошо упорядоченную структуру, которая, кажется, не слишком далека от более поздних забот художника. В одном из самых сильных событий - фактически, гибридизации - листья и стебли растений, залитые мерцающим светом, прекрасно сочетаются в гармоничном балансе форм и оттенков ». [2]
Теория цветовой плоскости и живопись с резкими краями: 1950-е - 2010 гг.
В 1950-х Дафнис вернулся в Грецию с помощью закона о военнослужащих . Находясь там, он начал видеть резкий ясный свет, который изменил его восприятие зданий и форм вокруг него. Структуры были упрощены и превратились в геометрические плоскости чистого цвета. Следуя этой тропе, Дафнис разработал свою теорию цветовой плоскости и сосредоточился на геометрической абстракции с ограниченной цветовой палитрой, состоящей только из черного, белого и основных цветов. Это стало его фирменным стилем, и эти работы часто характеризуются как написанные в стиле геометрической абстракции Hard-edge . Его стиль часто сравнивают с Питом Мондрианом ; однако Дафнис увидел в подходе Мондриана отправную точку. Дафнис был также описан как абстрактные имажинисты , термин , который возник из 1961 выставки в Музее Соломона Р. Гуггенхайма , Нью - Йорке , называемых американскими абстрактные экспрессионистами и имажинистами , [3] , в котором он принимал участие.
В конце 1980-х стиль Дафниса снова изменился, когда он начал внедрять новые формы компьютерных технологий в свою практику. Расширяя свою цветовую палитру, он также включил несколько дополнительных цветов. Использование Дафнисом компьютерной графики и использование Atari ST для разработки своих радикальных цифровых ландшафтов лучше всего можно понять как прото- позицию New Media . [4]
Представительство галереи
Почти сорок лет Нассоса Дафниса представляла Галерея Лео Кастелли . Кастелли устроил ему 17 персональных выставок в своей галерее и регулярно включал свои работы в групповые выставки с участием таких художников, как Джаспер Джонс , Фрэнк Стелла , Роберт Раушенберг и Ли Бонтеку . Кастелли также регулярно представлял работы Дафниса на выставки в различных галереях и учреждениях. Например, с 9 ноября по 9 декабря 1964 года EPX 28-64 Дафниса был включен в «Искусство в дереве сегодня», представленный Американской фанерной корпорацией при содействии доктора Ричарда МакЛанатана из Бостонского музея изящных искусств. в штаб-квартире компании в Нью-Йорке. Среди других художников на этой выставке были Роберт Индиана , Луиза Невельсон и Энди Уорхол . Точно так же с 16 мая по 10 июня 1967 года работы Дафниса выставлялись в диалоге с Николасом Крушеником в «Картинах / коллажах Крушеника / Дафниса» в галерее Франклина Сайдена в Детройте.
В свои более поздние годы Дафнис также выставлялся в галерее Eaton / Schoen в Сан-Франциско и галерее Аниты Шапольски в Нью-Йорке. [5] С 6 мая по 4 июля 2008 года «Мастера абстракции» в галерее Аниты Шапольски включали работы Дафниса вместе с Сеймуром Бордманом , Грейс Хартиган , Джоан Митчелл и Аароном Сискинд .
В августе 2015 года галерея Ричарда Тэттингера объявила о своем эксклюзивном представительстве поместья Нассоса Дафниса. [6] Дафнис получил свою первую персональную выставку в галерее Pixel Fields с 17 сентября по 24 октября 2015 года, а его диптих 4-A-78, 4-B-78 , 1978, был включен в групповую выставку Ballet Mecanique от 16 января - 20 февраля 2016 г. В обзоре Ballet Mecanique для журнала Whitewall Magazine Эмори Лоппиколо обсудил с галереей, как творчество Дафниса можно рассматривать в диалоге с работами Марио Мерца 1970-х и 1980-х годов: «Мерц и Дафнис были культовыми мастерами. ХХ века, и оба имели непосредственный опыт военного времени. Их контакт со Второй мировой войной повлиял на их художественную практику и теоретические взгляды, поскольку машины сыграли решающую роль. Между тем, озабоченность молодого поколения процессами, форматом и отношением к промышленному медиумы могут стать продолжением достижений Мерца и Дафниса ». [7]
Городские стены, Inc.
В 1969 году Дафнис был заказан Городскими стенами. Зарегистрирован для росписи стен на 26-й улице и Мэдисон-авеню в Нью-Йорке. В 1971 году ему снова было поручено расписать стены на Вест-сайд-хайвэй и 47-й улице в Нью-Йорке. С 1971 по 1980 год компания City Walls, Inc. установила общественные фрески в Нью-Йорке. [8] Ни одна из фресок Дафниса не сохранилась до наших дней. -
Публичные коллекции
Сегодня работы Дафниса находятся в коллекциях многих значимых общественных художественных учреждений. Это включает:
- Художественный музей Акрона, Акрон, Огайо
- Художественная галерея Олбрайт-Нокс, Буффало, Нью-Йорк
- Балтиморский музей, Балтимор, Мэриленд
- Художественный музей Бока-Ратон
- Бруклинский музей, Нью-Йорк
- Институт американского искусства Батлера, Янгстаун, Огайо
- Художественный музей Карнеги, Питтсбург, Пенсильвания
- Коллекция произведений искусства Губернатора Нельсона А. Рокфеллера Empire State Plaza , Олбани, штат Нью-Йорк
- Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк
- Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Вашингтон, округ Колумбия
- Еврейский музей Флориды
- Художественный музей Лоу, Университет Майами, Корал-Гейблс, Флорида
- Македонский музей современного искусства, Салоники, Греция
- Метрополитен-музей, Нью-Йорк
- Музей современного искусства, Нью-Йорк
- Художественная ассоциация и музей Провинстауна, Провинстаун, Массачусетс
- Публичный музей Ридинга, Ридинг, Пенсильвания
- Музей искусств РИСД, Провиденс, Род-Айленд
- Художественный музей Сиэтла, Сиэтл, Вашингтон
- Музей искусств Мичиганского университета, Анн-Арбор, Мичиган
- Музей изящных искусств Юты, Солт-Лейк-Сити, штат Юта
- Центр искусств Уокера, Миннеаполис, Миннесота
- Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк
Почести и награды
- Премия за достижения в области искусства, Музей искусства Куинса, Нью-Йорк (1999)
- Премия Художественного фонда Ричарда А. Флорсхайма, США (1992)
- Премия Фонда Поллока-Краснера, США (1986)
- Премия Фонда Фрэнсиса Дж. Гринбургера , США (1986)
- Стипендия Гуггенхайма, Нью-Йорк (1977)
- 350-я Праздничная выставка Новой Англии, США (1972 г.)
- Премия Национального фонда искусств, США (1971)
- Премия музея Бока-Ратон, Бока-Ратон, Флорида (1971)
- Премия Национального фонда искусств и гуманитарных наук, США (1966)
- Премия Питтсбурга (1966)
- Премия Фонда Форда, США (1962)
- Награда за покупку: Картина, подаренная Музею американского искусства Уитни, Нью-Йорк (1962).
Пионы Древесные
Карьера Дафниса как селекционера древовидных пионов была столь же плодотворной, как и его карьера художника. Он создал около 500 древесных пионов, 48 из которых были названы и зарегистрированы Американским обществом древесных пионов и получили дальнейшее распространение. [9] Его интерес к древовидным пионам начался в 1938 году, когда он встретил Уильяма Х. Грэтвика из Linwood Gardens , известного селекционера древовидных пионов. В конце концов Дафнис стал партнером Грэтвик в бизнесе и искусстве гибридизации древовидных пионов, создавая множество прекрасных сортов и назвав их в честь художников и персонажей греческой мифологии . В интервью 1984 года Дафнис описал начало своих отношений с древовидным пионом:
«... В те дни (1938) поездка из Нью-Йорка в Павильон занимала не менее 10 часов. Я приехал поздно вечером, так что только на следующее утро у меня была возможность прогуляться по территории. Мы с Биллом Грэтвиком прогуливались по длинной подъездной дорожке, когда внезапно у меня перехватило дыхание от невероятного цвета рядов цветущих пионов.
Я был знаком со всеми видами культурных цветов, проработав семь или восемь лет в цветочном магазине моего дяди в Нью-Йорке. Но за все это время я никогда не видела таких цветов. Очарованный их красотой, я спросил Билла Грэтвика, что они из себя представляют. - Древесные пионы из Японии , - ответил он и начал рассказывать мне, как он получил эти растения. Некоторые из них он привез из Японии; некоторые он вырастил из семян. Все они были частью коллекции редких растений, которую он выращивал в питомнике, который он тогда содержал в поместье Павильон.
... Как художник, моим первым порывом было запечатлеть красоту и элегантность этих цветов, создавая портреты каждого сорта. В то время Грэтвики выращивали около 110 разновидностей древовидных пионов, каждый из которых был отобран по красоте и совершенству его лепесткового расположения, цвета, формы, листвы и длины стебля. Я нарисовал несколько разновидностей, некоторые по отдельности, а другие в аранжировках. Так продолжалось несколько лет, так как я возвращался каждую весну до 1942 года, когда меня призвали в армию ... » [10]
Рекомендации
- ^ Вашберн, Гордон. «Дафнис». Галерея современного искусства, Нью-Йорк, 1947.
- ^ "ИСКУССТВО - КАРТИНЫ ДАФНИСА В 3 ГАЛЕРЕЯХ - NYTimes.com" . nytimes.com . Проверено 21 сентября 2015 года .
- ^ «Из архива» . guggenheim.org . Проверено 21 сентября 2015 года .
- ^ "ПИКСЕЛЬНЫЕ ПОЛЯ | Нассос Дафнис" (PDF) . Галерея Ричарда Тэттинжера. 27 августа 2015 года . Проверено 21 сентября 2015 года .
- ^ "Галерея Аниты Шапольски, 152 Восточная 65-я улица, Нью-Йорк | Абстрактный экспрессионизм, Нью-Йоркская школа" . anitashapolskygallery.com . Проверено 21 сентября 2015 года .
- ^ "Галерея Ричарда Тэттингера" . richardtaittinger.com . Проверено 21 сентября 2015 года .
- ^ Лопикколо, Эмори (22 января 2016 г.). "Whitewall:" Ballet Mécanique "Танцы между естественным и искусственным" . Журнал Whitewall . Проверено 27 апреля 2016 года .
- ^ «Что такого публичного в публичном искусстве? Нилсона Маккея - Новый критерий» . newcriterion.com . Проверено 21 сентября 2015 года .
- ^ "Дафнис / Дафнис_Сорта" . peonies.org . Проверено 21 сентября 2015 года .
- ^ "Насос Дафнис_е" . paeonia.ch . Проверено 21 сентября 2015 года .
Внешние ссылки
- artnet новости Яркие цифровые пейзажи Насоса Дафниса ослепляют в Ричарде Тэттингере
- Галерея Ричарда Тэттинжера: выставка « Пиксельные поля Нассоса Дафниса» 17 сентября - 25 октября 2015 г.
- ARTNEWS Галерея Ричарда Тэттинжера теперь Репс Нассос Дафнис Эстейт, Планы выставки
- Галерея Ричарда Тэттинжера: Страница художника Нассоса Дафниса
- Нассос Дафнис в галерее Аниты Шапольской
- New York Times ОБЗОР ТАНЦА: Холст для пробуждения формального духа, Джек Андерсон (2-11-1998)
- Обзор искусства New York Times Пепе Кармель (11-3-1995)
- New York Times ART: «Цвет: чистый и простой» демонстрируется в Стэмфорде Вивьен Рейнор (11-8-1987)
- 5 художников New York Times получат награды Greenburger Awards (3-25-1987)
- New York Times САД: Выбор растений для ветреных крыш, Линда Янг (2-5-1987)
- New York Times ИСКУССТВО: Картины Дафниса в трех галереях Грейс Глюк (3-1-1985)
- Смитсоновский архив американского искусства Устное интервью с Насосом Дафнисом (4-9-1968)
- Смитсоновский архив американского искусства Устное интервью с Насосом Дафнисом (9-6-1964)
- Некролог New York Times