Женщины в общинах коренных американцев веками создавали искусство, переплетенное с духовностью, жизнью и красотой. Женщины работали над созданием традиционного искусства, передавая эти ремесла из поколения в поколение, а также над современным искусством в форме фотографии , гравюры и исполнительского искусства . [1]
19 век
Эдмония Льюис , афро - американец - оджибве скульптор в середине 1800-х годов, начал свое обучение в колледже Оберлин , колледже известный как первый в Соединенных Штатах , чтобы признать , афро - американских студентов. Именно там Льюис изменила свое оджибвийское имя Wildfire из-за дискриминации и давления, которое она чувствовала со стороны сообщества. [2] Она начала учиться под руководством популярного скульптора Эдварда Огастуса Брэкетта после переезда в Бостон в 1863 году, где она создала бюст полковнику Роберту Гулду Шоу , командиру 54-го афроамериканского полка . Эта работа получила высокую оценку сообщества, в том числе коллеги-скульптора Харриет Хосмер [3] и семьи Шоу, которые предложили купить бюст. [4] Благодаря платежам, которые она получала от подобия Шоу, Льюис смогла профинансировать ее поездку в Рим, Италия, в 1865 году. Там она расширила свое искусство в неоклассической сфере и стала первой американской женщиной, получившей образование в области неоклассической скульптуры. [5]
В Риме, Льюис разделил пространство, студия 18-го века итальянский скульптор Антонио Канова , [4] с собрат скульптор Энн Уитни . [6] Льюис начал вырезать из мрамора, чтобы избежать обвинений некоторых коллег-художников в том, что их работа была сделана резчиками по камню в студии. [7] Она черпала вдохновение в своем двойном происхождении, борьбе за отмену смертной казни и гражданской войне. Еще одним ее большим вдохновением были работы Генри Уодсворта Лонгфелло и его стихотворение «Песня о Гайавате» , и она вылепила бюст в его честь из-за своего восхищения. Как описала Энн Уитни: «Мистер Л. сидел рядом с ней, и они думают, что теперь это вполне достойное выступление, лучше, чем многие его аналогии». [6] Еще одна ее известная скульптура, Forever Free , стоит из белого мрамора. Вдохновленный эмансипации прокламации , [8] он изображает человека с поднятой рукой со сломанной цепью и скобой. Рядом с мужчиной стоит женщина, которая молится на коленях.
В 1876 году работы Льюиса были показаны на Столетней выставке в Филадельфии . По этому случаю была представлена эпическая работа Льюиса « Смерть Клеопатры» . В этом произведении она изобразила египетскую царицу в уязвимом состоянии, беспрецедентном для того времени. Художник Уильям Дж. Кларк тогда прокомментировал:
эта Клеопатра ... походила на настоящую героиню истории ... Клеопатра мисс Льюис, как и фигуры, созданные Стори и Гулдом, сидит в кресле; яд жереха сделал свое дело, и королева мертва. Последствия смерти представлены с таким мастерством, что они абсолютно отталкивающие - и вопрос в том, не переступает ли статуя с ужасными характеристиками этой статуи за пределы законного искусства. Однако, помимо вопросов вкуса, поразительные качества работы неоспоримы, и ее мог воспроизвести только скульптор с очень искренними способностями. [9]
В конце 1800-х годов Анхель Де Кора ( Хо-чанк ) был художником и писателем, который внес свой вклад в искусство как коренной американец, ассимилированный в результате политики , проводимой президентом Грантом . Ее ранние картины появились с ее собственной историей, больным ребенком и дочерью Серого Волка , в журнале Харпера . В своих статьях Де Кора стремилась изменить отношение к коренным американцам и описывала ситуации, в которых каждый мог иметь отношение. Де Кора обладала талантом сочетать стиль живописи коренных американцев с популярным в то время господствующим европейско-американским стилем, иначе называемым транскультурией , и отражала эмоции от ее историй в своем искусстве. Успех ее рассказов в Harper's помог ей начать карьеру иллюстратора книг о коренных американцах для детей. Хотя у нее были другие интересы в искусстве, ее профессора поощряли ее заниматься искусством под влиянием коренных американцев из-за их идеи, что искусство и этническая принадлежность связаны. [10] Хотя Де Кора процветала как художник, она все еще разрывалась между двумя идентичностями, которые были ей присвоены: одна - благородный дикарь , другая - продукт успешной ассимиляции, и хотя Harper's опубликовала ее работы, она описывала ее как «наивная ... индианка» [11] и один из ее наставников сказали о ней только следующее: «К сожалению, она была женщиной, а еще более, к сожалению, американским индейцем». [12]
В 1900 году De Cora была предоставлена возможностью спроектировать фронтиспис для этнолога Фрэнсис LaFlesche книги «s, The Five Средней , и вскоре после того, как выиграла конкурс на дизайн и обложку книги. [10] На обложке она создала собственную типографику с влиянием коренных американцев и проиллюстрировала ее упрощенным стилем, который был популярен в то время. Вскоре после того, как Де Кора стал профессором индейского искусства в Индустриальной школе Карлайла в 1906 году и был инвестирован в формирование признания индейского искусства и истории с идеей привнести искусство коренных американцев в основную культуру. [13] Де Кора чувствовала, что искусство играет центральную роль в экономическом выживании и сохранении культуры коренных американцев [14], и призвала своих учеников объединить искусство коренных американцев с современным искусством для производства товаров, которые можно было бы использовать в домашнем дизайне. [15] Таким образом, Де Кора дал толчок развитию искусства. Она знала, что коренные американцы со временем оставят определенные аспекты своей культуры позади, но она также чувствовала, что искусство станет одним из средств создания единого сообщества и поможет коренным американцам гордиться своим наследием. «Он может сбросить внешнюю кожу, но его отметины лежат ниже нее и должны быть только более яркими», - сказала она о коренных американцах во время выступления на заседании Общества американских индейцев в 1911 году . [16]
Хотя история Дат Со Ла Ли носит несколько мифический характер, о ней известно то, что она была прачка Эми и Эйбом Кон в 1895 году, которые нашли ее корзины невероятно интригующими. Коны начали продавать ее корзины в своем магазине в 1899 году туристам озера Тахо . [17] Хотя ее корзина почиталась, как и многие коренные американцы того времени, Дат Со Ла Ли была представлена Эми Кон как благородным дикарем на своих лекциях. «Для всей аудитории не было несоответствия в том, что белая женщина объясняла символы корзины, в то время как сама ткачиха хранила молчание». [18] Кроме того, Дат Со Ла Ли был изображен на листовках как простодушный, непривлекательный туземец, с которым Эйб Кон вынужден был мириться. [17] Конны сфабриковали большую часть ее жизни в своих рекламных целях. Именно Дат Со Ла Ли создал стиль плетения корзин дегикуп [17], хотя Эми Кон предпочитала хвастаться на лекциях, что это относится к коренному прошлому «до заражения» (то есть до появления европейских поселенцев). В то время было популярно присвоение и романтизация культуры коренных американцев, и это не обязательно было неуместным: Эми Кон одевалась в местные регалии для своих лекций. [17] В конце концов, в качестве уловки для повышения спроса на корзины, Конны объявили, что корзины будут делать все реже и реже из-за приближающейся слепоты Дат Со Ла Ли, [19] хотя репортер, который в то время брал интервью у Эйба Кона, обвинил снижение алкоголизма. [20] Верность любого из этих утверждений не подтверждена документально.
20 век
Фотография была новой средой на рубеже веков, и женщины быстро добавили ее в свой репертуар, найдя способы посылать мощные сообщения об идентичности через свои изображения.
Эти фотографы изображают свою культуру не как исчезающую, а как часть живой, напористой группы людей, уверенных в важности своих культур в прошлом, их важности для настоящего и своего влияния на будущее. Иногда они используют изображения, отождествляемые с индийскими культурами, но эти изображения не используются как символы общего единого прошлого. Вместо этого изображения несут конкретные сообщения или истории о том, как отдельные художники интерпретируют семейные и племенные истории, как они переживают настоящее или что они проектируют на будущее. [21]
Дженни Росс Кобб ( чероки ) начала ломать стереотипы о коренных американцах, представив женщин чероки, которые были «уравновешенными, самоуверенными, модными, уверенными в себе носителями двух культур и чрезвычайно гордыми своим наследием чероки». [21] Кобб, правнучка вождя чероки Джона Росса , в детстве начала фотографировать в Талекуа, штат Оклахома, после того, как получила фотоаппарат от своего отца. [22] Хотя формальные позы в то время были более традиционными, Кобб настаивал на том, чтобы фотографировать женщин, когда они занимаются повседневной деятельностью. Благодаря своей фотографии Кобб смог запечатлеть женщин с такой тщательностью, которую ни один другой фотограф не смог бы привнести в эту среду. Это было связано с тесной связью Кобб с ее подданными и способностью, как выразилась Хулли Цинхнахджинни , «искренне (представьте себе) индейских женщин с любовью и гуманистическим взглядом». [23]
В детстве Мэйбл МакКей ( Помо ) снились сны , в которых ей предвидели роль сосущего врача и ткачиху корзин . Во время этих снов она научилась плести корзины в возрасте шести лет [24] и была вдохновлена дизайном и их особым использованием. [25] Маккей считал, что «корзины - это живые существа, а не просто красивые предметы, на которые можно смотреть, и каждая корзина имеет определенное предназначение». [24] Она связала корзины со своим исцелением как врач и давала пациенту собственную корзину. [24] Маккей начала проводить уроки, чтобы поделиться своими навыками плетения корзин и помогла познакомить с традиционным плетением корзин тех, кто не принадлежит к сообществу коренных американцев. В 1950-е и 1960-е годы Маккей также выступал с публичными выступлениями в университетах и музеях Калифорнии, посвященных культуре коренных американцев и искусству плетения корзин. [26] К 1975 году Маккей был известен как последний оставшийся духовный советник помоев. Маккей сказал о своем плетении корзин: «Это не искусство. Я только следую своей мечте. Вот как я учусь». [24]
К 1920 году возрастал интерес к искусству коренных американцев, созданное коренными американцами или находившееся под их влиянием. Поп Чали , которая родом из Таос Пуэбло , в конечном итоге сбежала из дома своей матери в Юте, когда ей было всего шестнадцать лет. Она и ее семья поселились в Таос Пуэбло, где по большей части чувствовала себя посторонней. Эти противоречивые чувства заставили Чали и ее семью вернуться в Юту.
Чали начал посещать индейскую школу Санта-Фе в 1930 году как ученица Дороти Данн . Чали учили в особом дизайне, который впоследствии стал ассоциироваться с движением кайова . В студии Данна студентов-индейцев впервые побудили сделать карьеру в искусстве. [24] В 1936 году одна из картин Шали была куплена Диснеем как источник вдохновения для Бэмби . [24] После окончания учебы Шали был уполномочен нарисовать фреску для «Торгового поста Майзела» вместе с другими художниками того времени: Ава Цире , Джо Х. Эррера, Паблита Веларде , Харрисон Бегей и Попови Да. Шали и продолжал рисовать фрески, на которых изображены такие места, как аэропорт Альбукерке и железная дорога Санта-Фе .
Шали был не просто художником. Она также выступала при продвижении киноверсии « Энни достань свое ружье» , рассказывая истории, читая лекции и даже пела [24] , облачившись в туземную одежду и изысканные аксессуары. [27]
Примерно в то же время, когда Pop Chalee набирал популярность, другая артистка, Эллен Нил , рискнула в Канаде, приняв участие в потлаче . [28] Это было запрещено как Соединенными Штатами, так и Канадой, которые сочли это «бесполезным обычаем». [29] Нил ( Kwakwaka'wakw ) была мастером по дереву тотемов, которая была первой, кто перенес элементы своих тотемных рисунков на бумагу и ткань [30] и вырезал миниатюрные столбы для туристов. В 1946 году Нил открыла Totem Arts Studios и начала свою работу в бывшем бункере времен Второй мировой войны. В это время она также работала над ремонтом и реставрацией старых столбов для Университета Британской Колумбии , но эта работа оказалась утомительной и отнимающей много времени, и в конце концов она вернулась к работе над своим собственным искусством. [31] В 1955 году Нил вырезал пять тотемных столбов для универмага Вудворда . [32] В своей истории Нил также вырезала основные столбы для Стратфорда, Онтарио, и Музея Копенгагена в Дании. «Несмотря на то, что она предшествовала ( Мунго Мартин ) и действовала в качестве его наставника, Канадский совет отказал в просьбе финансировать ее проекты тотемного столба еще в 1960 году». [31] Она умерла шесть лет спустя.
В то время как Эллен Нил становилась всемирно известной своими резными работами, Джона Квик-Видеть Смит ( Плоскоголовый Салиш ) все еще училась в старшей школе, окончив заочный художественный курс в Школе знаменитых художников. Смит, рожденный в 1940 году, не имел полностью стабильного детства. Будучи дочерью рабочего-мигранта, ее семья постоянно переезжала, и она периодически жила в приемных семьях. [24] Ее отец позже вдохновлял искусство Quick-To-See Смита в области эстетики, [33] и к 1978 году Quick-To-See Смит показывала свои картины на своей первой персональной художественной выставке [24] еще до того, как она успела это сделать. получила степень магистра иностранных дел в Университете Нью-Мексико . «Искусство быстрого взгляда» Смита реагирует на историческое присвоение искусством символов коренных культур » [34] , константами которых являются лошади, буйволы и петроглифы . Жона сказала в 1994 году о своей работе:
Мои картины выражают мои чувства по поводу определенных вещей. Это не общие работы ... Каждая картина - это своего рода рассказ о чем-то, о чем я думаю. И если я не могу относиться к этому лично, если это не имеет для меня значения ... тогда как я могу нарисовать об этом картину? [35]
Другие проблемы, которые влияют на работу Quick-To-See Smith, - это расизм, сексизм и экологические проблемы. Quick-To-See Смит является членом Гринпис , организовывал акции протеста против прав на землю и использует произведения искусства из натуральных материалов. [24]
Произведение искусства
Гайавата , мрамор, 1868 год, автор Эдмония Льюис .
Картина Анхеля Де Коры . Фотография Дженни Росс Кобб , около 1900 года.
Изготовление корзин , около 1940 года, Паблита Веларде.
«За жизнь во всех направлениях», бронза, Роксана Свентцелл.
Окно в часовне Джона Белла в колледже Эпплби, автор - Кеноджуак Ашевак
Смотрите также
- Список женщин-художников 20-го века
- Список коренных художников Америки
- Список коренных американских художников
- Искусство коренных американцев
- Хронология истории искусства коренных американцев
- Женщины-художники
Рекомендации
- ^ Фаррис, Фиби. (2005). Современные художницы из числа коренных американцев: визуальные выражения феминизма, окружающей среды и идентичности. Феминистские исследования , 31 (1), 95-109.
- ^ «Известные женщины-скульпторы: работы мисс Эдмонии Льюис украшают дома британской знати». (17 апреля 1909 г.). Детройт Информер
- Перейти ↑ King, W. (2006). Суть свободы: свободные чернокожие женщины в эпоху рабов . Миссури: Университет Миссури.
- ^ а б Вулф Р. (2001). Эдмония Льюис: лесной пожар в мраморе . Нью-Джерси: Muse Wood Press.
- ^ Шервуд, Д. (1991). Гарриет Хосмер, американский скульптор, 1830–1908 гг . Миссури: Университет Миссури Пресс.
- ^ a b Кливленд-Пек, П. (2007). Отливка первого камня. История сегодня , 57 (10), 13-19.
- Перейти ↑ May, S. (1996). Предмет под рукой. Смитсоновский институт , 27 (6), 16.
- ^ Афро-американский реестр. Эдмония Льюис, художница африканского происхождения с корнями коренных американцев . Получено с http://www.aaregistry.org/historic_events/view/edmonia-lewis-artist-african-and-native-american-roots.
- ^ Вудс, Н. (2008). Африканская королева на выставке, посвященной столетию в Филадельфии. 1876 г .: Эдмония Льюис, смерть Клеопатры. Меридианы , 9 (1), 62-82.
- ^ a b Хатчинсон, Э. (2001). Современное искусство коренных американцев: транскультурная эстетика Анхеля Де Коры. Вестник искусства , 83 (4), стр. 740-756.
- ^ Цитируется впресс-релизе Харпера в литературе коренных американцев. (1899, декабрь). Красный Человек , 15 (10), стр. 8.
- ↑ Curtis, N. (20 января 1920 г.). Художник из американских индейцев. Outlook , стр. 64-66.
- ^ Пра, A. (25 июня 2005). Субботний обзор: эссе: как вращался запад: образ ковбоя как благородного первопроходца, укрощающего дикую землю, все еще имеет сильное влияние. The Guardian , субботние страницы Guardian, стр. 4.
- Перейти ↑ Hutchinson, E. (2009). Индийское увлечение: примитивизм, модернизм и транскультурация в американском искусстве, 1890–1915 гг. Северная Каролина: Издательство Университета Дьюка.
- ^ Пейер, B. (2007). Документальная литература американских индейцев: антология произведений 1760-1930-х годов. Оклахома: Университет Оклахомы Press.
- Перейти ↑ De Cora, A. (1911). «Искусство американских индейцев». (1911). Отчет исполнительного совета о деятельности общества американских индейцев . Вашингтон, округ Колумбия: Общество американских индейцев.
- ^ a b c d Морено Р. (Ред.) (1998). Исторический журнал Nevada Magazine: выдающиеся исторические особенности со страниц журнала Nevada Magazine. Лас-Вегас: Университет Невады Press.
- ^ Cohodas, М. (1998). В Р. Морено (ред.), Исторический журнал Невады: выдающиеся исторические особенности со страниц журнала Невада (стр. 91). Лас-Вегас: Университет Невады Press.
- ^ Berlo, JC (1992). Ранние годы истории искусства коренных американцев: политика науки и коллекционирования . Сиэтл: Вашингтонский университет Press.
- ↑ Van Loan, CE (16 сентября 1906 г.). За одну корзину, сделанную индейским скво Уошу, попросили 1500 долларов . Los Angeles Examiner, стр. 5.
- ^ а б Дженсен, Дж. (1998). Индейские женщины-фотографы как рассказчики. Получено с http://www.cla.purdue.edu/waaw/Jensen/NAW.html.
- ^ Tsinhnahjinnie, H, и Passalacqua В. (ред.) (2006). Наши люди, наша земля, наши образы: международные фотографы из числа коренных народов. Калифорния: Книги расцвета.
- ^ Tsinhnahjinnie, H. (2003). Когда фотография стоит тысячи слов? В других историях фотографии К. Пинни и Н. Петерсона (ред.) . Северная Каролина: Издательство Университета Дьюка.
- ^ a b c d e f g h i j Фаррис, П. (ред.), Цветные женщины-художники: биокритический справочник для художников 20-го века в Северной и Южной Америке. Коннектикут: Издательская группа Гринвуд.
- ^ Саррис, Г. (1994). Мэйбл МакКей: воплощение мечты. Беркли: Калифорнийский университет Press.
- Перейти ↑ Bibby, B. (1996). Изобразительное искусство калифорнийского индийского плетения. Калифорния: Книги расцвета.
- Перейти ↑ Heller, J. (1995). Североамериканские художницы ХХ века: биографический словарь. Лондон: Тейлор и Фрэнсис Рутледж.
- Перейти ↑ Palmer, CB (2008). Пересмотр идентичности: «примитивизм» в искусстве ХХ века как семейный нарратив. Границы: журнал женских исследований , 29 (2 и 3), стр. 186-223.
- Перейти ↑ Cole, D. and Chaikin, I. (1990). Железная рука на людей: закон против потлача на северо-западном побережье Сиэтла: Вашингтонский университет Press
- ^ Townsend-Го, C. (1994). Искусство северо-западного побережья: культура земель. Ежеквартальный вестник американских индейцев , 18 (4), стр. 445-467.
- ^ a b Крамер П. (2008). Тотемные столбы . Британская Колумбия: Издательство Дома Наследия.
- ^ Стюарт, Х. (1993). Глядя на тотемные столбы . Ванкувер: Дуглас и Макинтайр.
- ^ Липпард, LR (2000). Смешанные блага: новое искусство в мультикультурной Америке. Канада: Новая пресса.
- ^ Ohnesorge, К. (2008). Непростая местность: изображение, текст, пейзаж и современные художники из числа коренных народов США. Ежеквартальный журнал американских индейцев , 32 (1), 43.
- Перейти ↑ Abbott, L. (1994). Я стою в центре хорошего: интервью с современными индейскими художниками. Линкольн: Университет Небраски Press.
Внешние ссылки
- Коренные женщины в искусстве
- Музей индийских женщин в искусстве Паблиты Веларде