Неоконцептуальное искусство описывает художественные практики 1980-х и особенно 1990-х годов на сегодняшний день, которые происходят из движения концептуального искусства 1960-х и 1970-х годов. Эти последующие инициативы включали московских концептуалистов , неоконцептуалистов США, таких как Шерри Левин и молодых британских художников , особенно Дэмиена Херста и Трейси Эмин в Соединенном Королевстве , где также существует противодействие Stuckism и критика концептуальных взглядов 1970-х арт-группа « Искусство и язык» .
История [ править ]
Многие из проблем движения «концептуального искусства» были подняты многими современными художниками со времен первой волны концептуальных художников. Хотя многие из этих художников не могут называть себя «концептуальными художниками», такие идеи, как антикоммодификация, социальная и / или политическая критика, цифровое искусство и идеи / информация как носитель, продолжают оставаться аспектами современного искусства, особенно среди художников, работающих с компьютерное искусство , искусство инсталляции , перформанс , сетевое искусство и электронное искусство. Многие критики и художники могут говорить о концептуальных аспектах данного художника или произведения искусства, отражая непреходящее влияние, которое многие оригинальные концептуальные художники оказали на мир искусства.
Нью-Йорк [ править ]
Идея неоконцептуального искусства (иногда позже называемого постконцептуальным искусством ) в Соединенных Штатах была четко сформулирована Триша Коллинз и Ричардом Милаццо (работающими в команде Collins & Milazzo) в начале 1980-х годов в Нью-Йорке [2 ], когда благодаря своим многочисленным произведениям и кураторской деятельности они вызвали известность у целого нового поколения художников. Именно их выставки и сочинения изначально сформировали теоретический контекст для нового вида нео (или пост) концептуального искусства; тот, который одновременно выступал против неоэкспрессионизма и искусства теории изображений. [3]Именно в этом контексте впервые были объединены работы многих художников, связанных с неоконцептуализмом (или тем, что некоторые критики сокращенно называли «симуляционизмом» и «нео-гео»): таких художников, как Росс Блекнер , Джеймс Веллинг , Паррино , Ричард Принс , Питер Надь , Джозеф Нечватал , Сара Чарльзуорт , Марк Иннерст , Аллан McCollum , Питер Хелли , Джонатан Ласкер , Хаим Стейнбах , Филипп Таафф , Роберт Gober и Сэйнт Клэр Семин.
Москва [ править ]
В московских концептуалистов , в 1970 - х и 80 - х годов, пытались подорвать социалистическую идеологию , используя стратегии концептуального искусства и присвоения искусства . Центральные фигуры были Илья Кабаков и Комар и Меламид . В группу также входили Эрик Булатов и Виктор Пивоваров .
Лондон [ править ]
Young British Artists (YBAs), во главе с Дэмиена Херста , получил известность в 1990 - е годы , и их работа была описана в то время как нео-концептуальными, [4] , даже если он полагается очень сильно на арт - объект , чтобы его влияние. Этот термин используется по отношению к ним на том основании, что объект не является произведением искусства или часто является найденным объектом , для создания которого не потребовались художественные навыки. Трейси Эмин считается ведущим YBA и неоконцептуалистом, хотя она отрицает это и подчеркивает личное эмоциональное выражение. Чарльз Харрисон, член группы концептуального искусства Art and Languageв 1970-х критикует неоконцептуальное искусство 1990-х как концептуальное искусство «без угрозы и неловкости» [5] и «пустую» перспективу. [6] Среди других известных художников, связанных с неоконцептуализмом в Великобритании, - Мартин Крид , Лиам Гиллик , Бетан Хьюс , Саймон Паттерсон , Саймон Старлинг и Дуглас Гордон .
Известные события [ править ]
1991: Чарльз Саатчи финансирует Дэмиена Херста, и в следующем году в галерее Саатчи выставляет его «Физическая невозможность смерти в сознании живущего» , акула в формальдегиде в витрине.
1993: Ванесса Бикрофт проводит свое первое выступление в Милане, Италия, используя моделей в качестве второй аудитории для демонстрации своего дневника еды.
1999: Трейси Эмин номинирована на премию Тернера . Часть ее экспоната - « Моя кровать» , ее растрепанная кровать, окруженная детритом, таким как презервативы, окровавленные трусики, бутылки и ее шлепанцы.
2001: Мартин Крид получает премию Тернера за работу № 227: «Свет включается и выключается , пустая комната, где свет включается и выключается». [7]
2005: Саймон Старлинг получает приз Тернера за Shedboatshed , деревянный сарай, который он превратил в лодку, спустился по Рейну и снова превратился в сарай. [8]
Споры в Великобритании [ править ]
В Великобритании рост популярности молодых британских художников (YBA) после шоу Freeze 1988 года , куратором которого был Дэмиен Херст, и последующее продвижение группы галереей Saatchi в 1990-е годы вызвали негативную реакцию СМИ, где фразы «концептуальные» искусство »и« неоконцептуализм »стали предметами высмеивания, применяемыми к большей части современного искусства . Это было усилено премией Тернера , более радикальные кандидаты которой (в первую очередь Херст и Эмин) ежегодно вызывали споры.
Stuckist группа художников, основанная в 1999 году провозгласил себя «про современный фигуративной живописи с идеями и анти-концептуальное искусство, в основном из - за отсутствия понятий.» Они также назвали его претенциозным, «ничем не примечательным и скучным» и 25 июля 2002 года поставили гроб у галереи « Белый куб » с пометкой «Смерть концептуального искусства». [9] [10] Они устраивали ежегодные демонстрации помимо премии Тернера.
В 2002 году Иван Массов , председатель Института современного искусства, назвал концептуальное искусство «претенциозным, потакающим себе, бесхитростным тат» и «находящимся под угрозой исчезновения собственной задницы ... во главе с такими культурными цари, как Тейт ». Сэр Николас Серота . [11] В результате Массов был вынужден уйти в отставку. В конце года министр культуры Ким Хауэллс (выпускник художественной школы) осудил премию Тернера как «холодную, механическую, концептуальную чушь». [12]
В октябре 2004 года галерея Саатчи сообщила средствам массовой информации, что «живопись продолжает оставаться наиболее актуальным и жизненно важным способом общения художников». [13] После этого Чарльз Саатчи начал продавать выдающиеся работы из своей коллекции YBA.
См. Также [ править ]
- Концептуальное искусство
- Присвоение искусства
- Институциональная критика
- Постмодернистское искусство
- Художественное программное обеспечение
- Компьютерное искусство
- Интернет-искусство
- Электронное искусство
- Системное искусство
- Суперплоский
- Суперстроук
- Киберарты
- Новые средства массовой информации
- Интерактивный фильм
- Новое медиа искусство
- Компьютерная музыка
- Генеративное искусство
- Stuckist демонстрации
Примечания и ссылки [ править ]
- ^ С. Солимано (редактор) (2005), Маурицио Болоньини. Programmed Machines 1990-2005 , Генуя: Музей современного искусства Вилла Кроче, Neos, ISBN 88-87262-47-0CS1 maint: extra text: authors list (link).
- ^ ИСКУССТВО; Сейчас в просмотре, новая работа кураторов-фрилансеров
- ^ [1] ДЭН КАМЕРОН О Коллинз и Милаццо
- ^ Скотт Лэш и Селия Льюри, Глобальные индустрии культуры: посредничество вещей , Polity, 2007, p211. ISBN 0-7456-2483-9
- ^ Чарльз Харрисон, Очерки искусства и языка , MIT Press, 2001, p29. ISBN 0-262-58241-4
- ^ Чарльз Харрисон, Очерки искусства и языка , MIT Press, 2001, p241. ISBN 0-262-58241-4
- ^ BBC Online
- ^ The Times
- ^ "White Cube Demo 2002" , stuckism.com. Проверено 19 апреля 2008 года.
- ^ Криппс, Шарлотта. "Изобразительное искусство: Говоря трусики сэру Николасу , The Independent" , 7 сентября 2004 г. Получено с findarticles.com, 7 апреля 2008 г.
- ^ Хранитель
- ^ Дейли телеграф
- ↑ Reynolds, Nigel 2004 «Последний шок Саатчи для мира искусства - живопись» The Daily Telegraph 10 февраля 2004 г. По состоянию на 15 апреля 2006 г.
