Нео соул | |
---|---|
Стилистическое происхождение | |
Культурное происхождение | 1980-е - начало 1990-х, США и Великобритания |
Другие темы | |
Нео-соул (иногда называемый прогрессивным соул ) [1] - жанр популярной музыки . Этот термин был придуман предпринимателем музыкальной индустрии Кедаром Массенбургом в конце 1990-х для продвижения и описания стиля музыки, который возник из соула и современного R&B . Нео-соул, в значительной степени основанный на соул-музыке, отличается менее традиционным звучанием, чем его современный R&B аналог, с включенными элементами, начиная от фанка , джаз-фьюжн , хип-хопа и африканской музыки до поп , рока и электронной музыки.. Музыкальные авторы отмечают его традиционное влияние R&B, осознанную лирику и сильное женское присутствие.
Нео-соул развивался в 1980-х и начале 1990-х годов в Соединенных Штатах и Великобритании как движение возрождения души. Он получил массовый успех в 1990-х годах благодаря коммерческим и критическим открытиям нескольких художников, включая Д'Анджело , Эрику Баду , Лорин Хилл и Максвелл . Их музыка продавалась как альтернатива продюсеру и цифровому R&B того времени, хотя многие из них относились к этому термину неоднозначно.
С момента своей первоначальной популярности и влияния на звучание современного R&B нео соул был расширен и разнообразен в музыкальном плане благодаря работам как американских, так и зарубежных исполнителей. Его массовое присутствие уменьшилось в течение 2000-х, хотя новые артисты появлялись благодаря более независимым средствам маркетинга своей музыки. В своей книге The Essential Neo Soul (2010) музыкальный журналист и культурный критик Крис Кэмпбелл пишет, что, хотя этот жанр «ужасно неправильно понимали, а его артисты неправильно продавали», существует «историческая и социальная значимость, подтверждающая его определение как нынешнее лицо альтернативной прогрессивной соул-музыки (как в андеграундных, так и в надземных кругах), имеющее отчетливое происхождение и эволюцию развития ". [2]По словам Марка Энтони Нила , «нео-соул и его различные воплощения помогли пересмотреть границы и контуры черной поп-музыки». [3]
По определению нео-соул - это парадокс. Нео означает новый. Душа вне времени. Все художники нео-соула по-разному выполняют уравновешивающие действия, исследуя классические идиомы соула, добавляя живое, дышащее присутствие в проверенные временем формулы. Они очеловечивают R&B, который часто превращается в продукт, отточенный на заводе. Как и суши, нео-соул достаточно свеж, чтобы подавать его в сыром виде.
—Димитри Эрлих ( Vibe , 2002) [4]
Термин « нео-соул» был придуман Кедаром Массенбургом из Motown Records в конце 1990-х как маркетинговая категория после коммерческих прорывов таких артистов, как Д'Анджело , Эрика Баду , Лорин Хилл и Максвелл . [5] Успех дебютного альбома Д'Анджело 1995 года Brown Sugar был расценен несколькими писателями и музыкальными критиками как источник вдохновения для происхождения этого термина. [5] [6] [7]В то время как некоторые артисты проигнорировали лейбл, другие получили название с противоречием, потому что это может показаться музыкальной публике надуманным и подразумевать, что соул-музыка закончилась в какой-то момент. [7] В интервью 2002 года для Billboard Массенбург сказал, что классификации жанров часто непопулярны, потому что они могут указывать на кратковременную тенденцию. Однако, хотя он сказал, что нео соул по-прежнему является соул-музыкой, Массенбург чувствовал необходимость продавать артистов этого жанра, чтобы слушатели имели представление о том, что они покупают. [7]
В статье для PopMatters в 2010 году музыкальный писатель Тайлер Льюис сказал, что нео соул вызвал много споров: «Учитывая то, как черная музыка называлась (обычно) посторонними со времен блюза, реакция на это название со стороны артистов, которые якобы попадание в категорию «нео-соул» представляет собой прекрасный пример самоопределения чернокожих в индустрии, которая все еще демонстративно привязана к узким определениям и изображениям чернокожих ». [8] Джейсон Андерсон из CBC News сравнивает этимологию нео соула с этимологией « новой волны».и комментарии: «Каким бы несовершенным ни был этот термин, нео-соул по-прежнему является эффективным признаком для описания сочетания шикарной современности и проверенных временем традиций, которые отличают лучшие образцы этого жанра. Художники нео-соула пытались смотреть как назад, так и вперед, действуя с верой в то, что может существовать континуум » [9].
Несмотря на некоторую двойственность со стороны художников, этот термин получил широкое распространение среди музыкальных критиков и писателей, которые писали об артистах и альбомах, связанных с музыкальным стилем. [7] [1] Профессор афроамериканских исследований Марк Энтони Нил описал нео соул как «все, от авангардного R&B до органического соула ... продукт попытки разработать что-то за пределами нормы в R&B». [10] По мнению музыкальных авторов, работы этого жанра в основном ориентированы на альбомы и отличаются своей музыкальностью и производством, включая «органические» элементы классической соул-музыки с использованием живых инструментов , в отличие от более ориентированной на сингл, модной музыки. на основе хмеля ,и выборка по инициативе производителяподход современного R&B. [7] [11] [12] Нео соул также включает элементы электронной музыки , [13] джаз-фьюжн , фанк , рэп , госпел , рок , регги и африканскую музыку . [14] В своей книге музыкального ритма в эпохе цифровой репродукции , музыка автор Энн Danielsen писал , что неосоул к концу 1990 - х лет показали музыкальное развитие , которое было часть «заметного увеличения экспериментов музыкантов с и манипуляциями канавокна микроритмическом уровне, то есть на уровне исполняемой музыки, который обычно понимается в терминах фразировки и времени " [15].
Отмечая, что большинство артистов этого жанра являются авторами-исполнителями, писатели рассматривают их лирическое содержание как более «сознательное» и имеющее более широкий диапазон, чем у большинства других исполнителей R&B. [4] [7] [12] AllMusic называет это «примерно аналогом современного R&B». [17] Dimitri Ehrlich из Vibe сказал, что они «делают упор на смесь элегантного, окрашенного в джаз R&B и приглушенного хип-хопа, с очень своеобразным, глубоко личным подходом к любви и политике». [4] Музыкальные писатели отмечают, что артисты нео-соула - это преимущественно женщины, что контрастирует с маргинальным присутствием женщин в мейнстриме хип-хопа и R&B. [18] Джейсон Андерсон из CBC Newsназвал нео соул «извилистой, хитрой, но беззастенчиво серьезной» альтернативой и «своего рода убежищем для слушателей, отвращенных гедонизмом мейнстрима хип-хопа и клубных джемов». [9] Художники нео-соула часто ассоциируются с альтернативным образом жизни и модой, включая экологически чистые продукты, благовония и вязаные шапки . [19]
По словам музыкального писателя Питера Шапиро, сам термин относится к музыкальному стилю, который черпает свое влияние из старых стилей R&B и богемных музыкантов, стремящихся к возрождению души, при этом отделяя себя от более современного звучания своих основных аналогов R&B. [5] В статье о нео-соул в 1998 году журналист Time Кристофер Джон Фарли написал, что такие певцы, как Хилл, Д'Анджело и Максвелл, «разделяют готовность бросить вызов музыкальной ортодоксии». [12] Майлз Маршалл Льюис прокомментировал, что нео-соул 1990-х "был обязан своим смыслом существования суперзвездам соула 70-х, таким как Марвин Гэй и Стиви Уандер.», добавив, что« на концерте Эрика Баду и Д'Анджело регулярно исполняли каверы на Чака Кхана , Ohio Players и Эла Грина , чтобы сделать родословную кристально ясной ». [20] Цитируя Тони! Тони! Тон! как прародителей песни Тони Грин из Vibe считал, что группа стала пионером в области «цифро-аналогового гибридного звука» нео-соула и «резко обновила оцифрованную пустошь, которой был R&B в конце 80-х». [21] Артисты нео-соула в 1990-е были сильно увлечены вдохновленный эклектичным звуком и мягкими инструментами совместной работы Гила Скотта-Херона и Брайана Джексона в 1970-х годах.[22] All About Jazz назвал Джексона «одним из первых архитекторов» звука, а его ранние работы со Скоттом-Хероном - «вдохновляющим и музыкальным розеттским камнем для движения нео-соул». [23]
Нео-соул зародился в 1980-х и начале 1990-х годов благодаря работе таких музыкальных исполнителей, как Prince , Tony! Тони! Тонэ! , Теренс Трент Д'Арби , Джой , [24] и Mint Condition , чья музыка отклонялась от условностей большинства современных R&B того времени. [4] [7] [12] [21] Тони! Тони! Участник Toné! Рафаэль Саадик позже начал сольную карьеру и спродюсировал различные работы других художников-нео-соул. [25] Влиятельные для нео-соула британские группы Sade добились успеха в 1980-х с музыкой, в которой использовался мягкий джазовый стиль.поп / рок называется софисти-попом . [26] [27] Группа была частью новой волны британских R&B исполнителей в конце 1980-х - начале 1990-х, в которую также входили Soul II Soul , Кэрон Уиллер , The Brand New Heavies , Jamiroquai и Лиза Стэнсфилд . [28] Алекс Хендерсон из AllMusic пишет: «Многие британские артисты, появившиеся в этот период, обладали нео-соул-мировоззрением и могли сочетать в себе влияния разных эпох». [28] Среди других британских прародителей движения нео-соул в то время были « Молодые ученики» и Омар Лай-Фук., [29] последний из них был назван «отцом британского нео-соула» и оказал влияние на многих будущих художников. [30]
По словам Кристофера Джона Фарли, Принс «нес светильник для нео соула на протяжении десятилетий, отказываясь делать R&B, который играл бы по правилам или вписывался в удобные форматы. В середине 90-х к нему внезапно присоединилось множество других. соул-артисты, которые тоже хотели сломать границы ». [31] В начале 1990-х среди американских художников были Жанэ , Groove Theory , Джой , Тони Рич и Me'Shell NdegéOcello . [1] [32] [33] [34]
Дебютный альбом NdegéOcello 1993 года Plantation Lullabies позже был признан началом нео-соула; [35] по словам Рене Грэм из The Boston Globe , это был «возможно, первый выстрел в так называемом движении« нео-соул »». [36] Успех Тони! Тони! Альбом Toné! Sons of Soul 1993 года также рассматривался как предвестник возрождения соул-музыки в середине 1990-х. [37] [38] Чео Ходари Кокер сказал в 1997 году, что альбом «в значительной степени вызвал возрождение соул-музыки, которое открыло двери для нового поколения певцов, продолжающих традиции Марвина Гэя и Стиви Уандера». [37]Редактор Allmusic Лео Стэнли написал это к выпуску Тони! Тони! Последующий альбом Toné! House of Music в 1996 году, "их влияние стало очевидным, когда молодые соул-исполнители и авторы песен, такие как Тони Рич и Максвелл, начали попадать в чарты R&B. Как Тони! Тони! Тони! Рич и Максвелл полагался на традиционные соул и R&B ценности написания песен и живых выступлений, отбрасывая тяжелые синтезаторные произведения конца 80-х - начала 90-х ». [38]
Также упоминаются несколько хип-хоп-групп. Малкольм Венейбл из Vibe подчеркивает раннюю работу хип-хоп группы The Roots , которая использовала живые инструменты, как предвестник коммерческого прорыва нео соула в середине 1990-х. [39] Кирна Мэйо, бывший главный редактор Ebony , сказала, что альбомы альтернативной хип-хоп группы A Tribe Called Quest начала 1990-х годов The Low End Theory и Midnight Marauders «породили нео-все ... Весь этот класс. Д'Анджело, Эрики Баду, Максвелла и Лорин Хилл ". [40]
Музыкальные журналисты приписывают успехи Д'Анджело « Коричневый сахар» (1995), Максвелла « Городская сюита» (1996), « Бадуизм» Баду (1997) и «Неправильное воспитание Лорин Хилл» (1998), которые сформировали и возвысили движение нео-соул до коммерческого уровня. видимость в конце 1990-х. [5] [1] [17] [41] [42] [43]По словам Фарли, альбом Д'Анджело «отсылает к прошлому, ... чеканит его собственное звучание, с золотым гудением клавиш, чувственным вокалом и неторопливыми мелодиями ... Его песни были отшлифованы, но без изящности и умения, но без претенциозности». , в то время как Баду «привнесла в соул-музыку дух иконоборчества с ее высокими афроцентрическими повязками на голову, ароматическими свечами и причудливыми текстами». [31] « Бадуизм» продал почти три миллиона копий и получил две премии «Грэмми» . [44] Альбом Хилл « Miseducation », включающий ее пение и рэп, с глубоко личными текстами [31], был одним из главных успехов нео соула [1], достигнув огромных продаж, признания критиков,и пять премий Грэмми.[45] Фильм 1997 года « Любовь Джонс» заработал на успехе нео соула в то время с его альбомом саундтреков , который повлиял на чарты Billboard и представил таких артистов, как Хилл, Максвелл, The Brand New Heavies, Me'Shell NdegéOcello , Groove Theory и Dionne. Фаррис . [46] [47]
После небольшого спада в шумихе жанра нео соул приобрел большую популярность в 1999 году с коммерческими успехами Хилла, Максвелла, Эрика Бенета , Саадика и Les Nubians . [1] Он повлиял на более ориентированное на мейнстрим R&B радио, в то же время оказав влияние на современных R&B исполнителей, таких как R. Kelly и Aaliyah , [31], включив некоторые его текстурные и лирические элементы. [1] В песне Келли " When a Woman's Fed Up " (1998) певица включила в себя более соул-саунд и сослалась на песню Баду 1997 года " Tyrone " в текстах. [1]Другие артисты-женщины прорвались со своими дебютными альбомами, в том числе Мэйси Грей , Энджи Стоун и Джилл Скотт . [17] [25] Хотя альбом Скотта Who Is Jill Scott? Слова и звуки Vol. 1 не увидит выпуск до 2000 года, она совместно написал и спел на « You Got Me » (1999 хит - сингл хип - хоп группы The Roots ) и получила дальнейшее воздействие в качестве поддержки исполнителем на турне в этом году. «Благодаря ее участию в« You Got Me »и последующих живых выступлениях», Джоэл МакИвернаписал: «Скотт можно считать первой художницей, появившейся вслед за Эрикой Баду, которая могла серьезно заявить, что бросила вызов своему превосходству на вершине древа нео-соул». [48]
В конце 1990-х - начале 2000-х годов музыкальный коллектив Soulquarians, состоящий из таких артистов, как D'Angelo, The Roots, Erykah Badu, Bilal , Mos Def , Common , James Poyser и Q-Tip, внес значительный вклад в движение нео-соул. с тем, что Грег Кот охарактеризовал как «органичный соул, естественный R&B, бохо- рэп ». [49] Коллектив развился благодаря продюсерской работе барабанщика и продюсера The Roots Questlove . [39]
В 2000 году Д'Анджело выпустил свой второй альбом Voodoo , который стал альтернативой мейнстриму R&B и хип-хопа конца 1990-х, когда в новом десятилетии нео-соул достиг своего апогея. [53] Производство Soulquarians, [49] это была образцовая творческая веха нео соула. [9] [54] Бен Рэтлифф из «Нью-Йорк Таймс» назвал альбом «успехом, доказывающим силу этой новой музыки: это в основном нелицеприятный, упрямо своеобразный и по-настоящему отличный альбом, на который уже вышли два хит-сингла. ". [11] В том же году вышел второй альбом Баду Mama's Gun , к тому времени певец был назван сценаристами как "королева нео-соула »,[44] хотя она сказала о почетном титуле: «Я ненавидела это, потому что что, если я больше не буду этого делать? Что, если я изменюсь? Тогда я попаду в тюрьму». [44] Первый альбом Скотта Кто такая Джилл Скотт? был продан миллионами по всему миру и оказался одним из значительных релизов жанра. [55]
Среди других успешных исполнителей, продаваемых в то время как нео-соул, были Билал, Musiq Soulchild , India.Arie и Алисия Киз , которые добились большей популярности благодаря своему дебютному альбому Songs in A Minor (2001). [4] [17] [56] По словам биографа AllMusic Энди Келлмана, хотя Билал мог быть «единственным R&B артистом, для которого категоризация нео-соул казалась ограничивающей», его дебютный альбом 2001 года « 1st Born Second» был «образцовым» релизом. за свой жанр и попадание в топ-10 R&B чартов. [57] Хип-хоп группы, такие как The Roots и Common, также связанные с Soulquarians, [49]выпустили альбомы, включающие нео-соул: Phrenology (2002) и Electric Circus (2003). [25] Комментируя шумиху вокруг нео-соула, Дафна Брукс написала в 2004 году: «Растущее внимание, уделяемое сильно разрекламированным артистам« нео-соул », таким как Джилл Скотт и Indie.arie ... предполагает [s], что культурная память теперь признана как рыночная эстетическая стратегия выражения в современной поп-музыке ». [58]
Позже 2000-е годы характеризовались спадом производительности нео-соул-исполнителей [8] [59], многие из которых не смогли оказать коммерческого влияния после предыдущих успехов или не выпустили следующий альбом. [46] Коммерческая жизнеспособность Баду снижалась по мере того, как каждый из ее релизов после дебюта Baduizm все больше отходил от музыки этого альбома. [9] Хилл продолжила свой дебют 1998 года, который считается самым продаваемым нео-соул-альбомом, выпустив боевой, конфессиональный концертный альбом ( MTV Unplugged No. 2.0 2002 года ), в котором она выражает свои опасения по поводу славы, и ее карьера звукозаписи вскоре пошла на убыль. после. [9] Мелена Ризик из The New York Timesнаписал в ретроспективе той «эпохи левоцентристских черных певцов и авторов песен», заявив, что «многие из них изо всех сил пытались сохранить свой творческий импульс, находясь в противоречии с их ранним успехом в мейнстриме». [44] Продюсер и участник Soulquarians Questlove подробно остановился на отходе артистов от мейнстрима, сказав: «Я думаю, что большинство из нас прошли через стадию психосоматики, квази-саботажа. Как только мы впервые почувствовали вкус успеха, я думаю, что только давление реакции коснулось всех нас. Некоторые из нас выпустили одни из самых сумасшедших записей в нашей карьере ». [44] Другие артисты, такие как Д'Анджело и Хилл, ушли на неопределенный перерыв с музыкальной сцены. [9] [44] Тайлер Льюис из PopMatters объяснил снижение «обратной стороной отказа от термина [« нео душа »]», продолжая говорить:
Индустрия, которая и без того испытывает трудности с непримиримыми и сложными черными артистами, понятия не имела, что делать со всеми этими невероятно талантливыми людьми, которые отвергали целые маркетинговые кампании, направленные на то, чтобы «пробить» их среди покупателей, покупающих записи. Таким образом, альбомы откладывались на полки, откладывались или переоснащались, а артисты были исключены из крупных лейблов и вынуждены действовать в одиночку, что сделало первое десятилетие 21-го века наименее `` душевным '' - как вы его определяете - десятилетием для самой индустрии. .. ну десятилетия. [8]
Boston Globe ' s Renée Graham писал художник амбивалентностиотношению к члену в 2003 году статьи о репутации нео души, «Несмотря на критическом успех, если нео-соул была начальная упущение, это были сам медиа-созданных этикетки - это термин, который художники, которых он должен был представлять, обычно отвергались ». [46] В интервью 2003 года музыкальный публицист Джон Констанца сказал, что «движение нео-соул все еще существует, но оно было андерграундным и снова пытается привлечь внимание мейнстрима». [46] Марк Эдвард Неро из About.com заявил: «В целом, нео-соул остался почти эксклюзивным для R&B, таких как городское радио и Black Entertainment Television.... большинству нео-соул-исполнителей еще предстоит стать популярным среди слушателей американской музыки, отчасти потому, что звучание музыки, как правило, сосредоточено на самовыражении артиста, а не на популярной привлекательности ". [60]
После ухода Д'Анджело и Хилла из мейнстрима, Билал оказался еще одним артистом из "авангарда соул-музыки" конца 1990-х - начала 2000-х, который уступил профессиональным неудачам и исчез из поля зрения публики после его сильно бутлегирующего альбома Love for Продажа была отложена в 2006 году, хотя в последующие годы она приобрела подполье . [61] Smash Gordon из блога клуба Fabric позже назвал утечку «одной из самых больших загадок в истории нео-соула». [62]
Во второй половине десятилетия молодые артисты, такие как Хизер Хедли , Энтони Дэвид , Джей Дэви , Эрик Роберсон и Ледизи, подписали контракт с независимыми соул-лейблами и получили распространение через независимых розничных продавцов, веб-сайты, ориентированные на нео-соул, колледжи и общественные радиостанции. , городские клубы, кабельные сети, такие как Music Choice и BET J , и издательские контракты в качестве писателей и продюсеров для крупных записывающих лейблов артистов. [63] Эрика Баду и Максвелл вернулись из перерывов и выпустили хорошо принятые альбомы, ее альбомы New Amerykah и его альбом 2009 года BLACKsummers'night., и впоследствии они вместе гастролировали. [9] [64] [65] Серия Soulstage на VH1 Soul , которая началась в 2007 году, представила новую музыку таких артистов, как Баду, Джилл Скотт, India.Arie, Q-Tip и Saadiq. [66] [67]
С момента своей первоначальной популярности нео соул был расширен и разнообразен в музыкальном плане благодаря работам как американских, так и зарубежных художников. [11] Наиболее популярными исполнителями нео-соула 2010-х годов были Скотт, Максвелл, Джон Легенд , Энтони Гамильтон , Эми Уайнхаус , Кристет Мишель , Лила Джеймс и Рахим ДеВон . [25] [60] ДеВон называл себя «рок-звездой R&B Hippy Neo-Soul», рассматривая это как отсылку к своему эклектичному музыкальному стилю. [68] В выпуске 2010 года, посвященном критическим моментам в популярной музыке, Spin процитировал " Вуду" Д'Анджело.и его успех стал поворотным моментом для нео-соула: "Подделка фанка, плотской боли и возвышенной афроцентрической риторики Д'Анджело является главным достижением нео-соула. Настолько непревзойденно, что прошло бы восемь лет, прежде чем мы снова услышать от Эрики Баду и Максвелла, в то время как Хилл и Д'Анджело остаются пропавшими без вести. Но Алисия Киз, Джон Легенд и Си-Ло подняли мантию Ди и побежали с ней ". [59] Эван Ритлевски из The AV Club выделяет «линию откровенных альбомов нео-соула позднего периода» с выпусками BLACKsummers'night Максвелла (2009), New Amerykah Part Two (Возвращение Ankh) Баду (2010) , Месть Билала в воздухе (2010),и Фрэнка Оушена «sКанал Оранжевый (2012). [70] В 2010-х другие группы нео-соул включали Fitz and the Tantrums , [71] Mayer Hawthorne , [72] Nathaniel Rateliff & the Night Sweats, [73] и Amos Lee . [74]
В августе 2019 года журналист Okayplayer Кейт Нельсон-младший опубликовал статью, в которой выделил 11 записывающихся артистов, которые «находятся на грани продвижения нео-соула» в третье десятилетие своего существования: Стив Лейси («вырезанный из абстрактной ткани нео-соула» Фрэнк Оушен, где у вас будет столько же шансов устроить джем-сейшн, сколько вы услышите философские шутки »), Махалия (« певица и автор песен с нежным вокалом… песни о любви и страданиях обычно присутствуют в повествованиях, как Джилл Скотт, кто проложил ей путь "), Адриан Дэниел (" экспериментирование и уязвимость, напоминающее товарища из Бруклина Максвелла "), ВанДжесс ("сестринский дуэт парит между задушевной химией Floetry и непримиримо напористойГородские девушки … искусное расширение сексуальных возможностей »), Донован (« авангардный певец и инструменталист… интимный вокал в спальне и [эмоциональное] продюсирование »), Ари Леннокс (« может заставить бедственное положение Tinder звучать душевно… как Эрика Баду »), Марко Маккиннис («Энтони Гамильтон встречает Д'Анджело… туманные звуки окружающей среды»), Бэби Роуз («изысканно гортанный голос делает [любовь] осязаемой»), Кайл Дион («регистр настолько высокий, что звучит как слезливое мольба»), Лаки Дэй («его любовные оды проникнуты авантюризмом в духе Рафаэля Саадика») и Иман Омари («слабый оттенок Билала… музыка, которая сильно опирается на джаз / хип-хоп»). [75]
Дорога к свободе юные ученики.