Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Ники де Сен-Фалль
Ники де Сен-Фалль - Лотар Воллех.jpg
Портрет 1970 года работы Лотара Воллеха
Родившийся
Катрин-Мари-Аньес Фаль де Сен-Фалль

( 1930-10-29 )29 октября 1930 г.
Нейи-сюр-Сен , Hauts-de-Seine , Франция
Умер21 мая 2002 г. (21.05.2002)(71 год)
Ла-Хойя, Калифорния , США
НациональностьФранцузский , американский ( швейцарский )
ОбразованиеСамоучка в искусстве [1]
ИзвестенСкульптура, живопись, кинопроизводство
Известная работа
Нанас
Таро Сад
СтильРеалистичный модерн , феминистское искусство
Супруг (а)Гарри Мэтьюз (1949–1961, разведен) [2]
Жан Тингели (1971–1991, умер)
НаградыPrix ​​Caran d'Ache (1994),
Praemium Imperiale (2000)
Покровитель (ы)Семья Аньелли
Интернет сайтnikidesaintphalle .org

Ники де Сен-Фалль (урожденная Катрин-Мари-Аньес Фаль де Сен-Фалль , 29 октября 1930 - 21 мая 2002) была французско-американским [3] [4] скульптором , художником и режиссером . Широко отмечено как один из немногих женщин монументальных скульпторов , [5] Санкт - Фаль также известна своей социальной ответственности и работы. [6]

У нее было трудное и травматическое детство и многократно прерванное образование, о котором она написала много десятилетий спустя. После раннего замужества и двоих детей она начала заниматься творчеством в наивном, экспериментальном стиле. Впервые она привлекла внимание всего мира благодаря гневным и жестоким сборищам , расстрелянным из огнестрельного оружия. Они превратились в наны , беззаботные, причудливые, красочные, крупномасштабные скульптуры животных, монстров и женских фигур. Ее самой обширной работой был Сад Таро , большой сад скульптур, содержащий множество работ, от произведений размером с дом. Ее идиосинкразический стиль был назван « искусством аутсайдера »; у нее не было формального образования в области искусства, [1]но свободно общался со многими другими современными художниками, писателями и композиторами. [7]

На протяжении своей творческой карьеры она сотрудничала с другими известными художниками, такими как Джаспер Джонс , Роберт Раушенберг , Ларри Риверс , композитор Джон Кейдж и архитектор Марио Ботта , а также с десятками менее известных художников и мастеров. В течение нескольких десятилетий она особенно тесно сотрудничала со швейцарским художником-кинетиком Жаном Тингели , который также стал ее вторым мужем. В последующие годы она страдала от множества хронических проблем со здоровьем, связанных с многократным воздействием стекловолокна и нефтехимических паров экспериментальных материалов, которые она использовала в своих новаторских произведениях искусства, но она продолжала плодотворно творить до конца своей жизни.

Один критик заметил, что «настойчивость Сен-Фалля на изобилии, эмоциях и чувственности, ее стремление к фигуральному и смелое использование цвета не понравились всем в эпоху минимализма». [8] Она была хорошо известна в Европе, [8] но ее работы почти не видели в США, вплоть до ее последних лет в Сан-Диего. Другой критик сказал: «Художница, родившаяся во Франции и выросшая в Америке, является одной из самых значительных женщин-художников и феминисток 20-го века и одной из немногих, получивших признание в мире искусства, где доминируют мужчины, при ее жизни». [9]

Ранняя жизнь и образование (1930–1948) [ править ]

Мари-Аньес де Сен-Фалль родилась 29 октября 1930 года в Нейи-сюр-Сен , Верхняя Сен , недалеко от Парижа . [10] [11] Ее отцом был граф Андре-Мари Фаль де Сен-Фалль (1906–1967), французский банкир, а ее мать была американкой по имени Жанна Жаклин Харпер (1908–1980). [12] [13] [Примечание 1] Мари-Аньес была второй из пяти детей, [10] и ее двоюродной сестрой была французская писательница Тереза ​​де Сен-Фалль (баронесса Жеан де Друас). [ необходима цитата ]

Ее рождение произошло через год после Черного вторника , и французская экономика также пострадала от печально известного краха фондового рынка, который положил начало Великой депрессии . [14] Через несколько месяцев после ее рождения финансовая компания ее отца закрылась, и ее родители переехали со старшим братом в пригород Нью-Йорка ; ее оставили с бабушкой и дедушкой по материнской линии в Ньевре , недалеко от географического центра Франции. [14] Около 1933 года она воссоединилась со своими родителями в Гринвиче, штат Коннектикут ; ее отец нашел работу менеджером американского отделения банка семьи Сен-Фалль. [7] В 1937 году семья переехала на Ист 88-ю улицу и Парк-авеню [15] в богатый район Верхний Ист-Сайд в Нью-Йорке. [8] [11] К этому времени Мари-Аньес была известна как «Ники», имя, которое она будет использовать с тех пор. [11]

Ники выросла в строгой католической среде, против которой неоднократно восставала. [16] Ее мать была вспыльчивой и жестокой, била младших детей и заставляла их есть, даже если они не были голодны. [14] Оба ее младших брата, Элизабет и Ричард де Сен-Фалль, позже покончили жизнь самоубийством, став взрослыми. [14] Атмосфера дома была напряженной; единственное место, где Ники чувствовала себя комфортно и тепло, было на кухне, за которой следил черный повар. [17] : 74 Десятилетия спустя Ники расскажет, что она годами страдала от сексуального насилия со стороны своего отца, начиная с 11 лет. [16] [18] [8] [17]: 74 Позже она будет называть среду, в которой она выросла, "адом" ( энфер ). [19]

Большую часть своего детства и юности она провела в Нью-Йорке, а летом - в Коннектикуте или Лонг-Айленде. [15] Она часто возвращалась во Францию, чтобы навестить родственников, [10] свободно разговаривая на французском и американском английском . [8] В 1937 году она пошла в школу при монастыре Святого Сердца на Восточной 91-й улице в Манхэттене. После того, как ее исключили в 1941 году, она воссоединилась со своими бабушкой и дедушкой по материнской линии, которые переехали в Принстон, штат Нью-Джерси , и некоторое время посещала там государственную школу. [11]

Она вернулась в Верхний Ист-Сайд и училась там в школе Брирли с 1942 по 1944 год. [16] Там она встретила Джеки Матисс, внучку художника Анри Матисса ; они станут друзьями на всю жизнь. [15] Однако Сен-Фалль был уволен за то, что нарисовал красным фиговые листья на классической скульптуре школы. [20] [14] [11] [21] Несмотря на это, она позже скажет, что именно там «[что] я стала феминисткой. Они внушили нам, что женщины могут и должны совершать великие дела ». [16] [15] Затем она была зачислена в монастырскую школу в Сафферне, штат Нью-Йорк ,[14], но был исключен. [22] В конце концов, она окончила школу Олдфилдс в Гленко, штат Мэриленд, в 1947 году. [11]

В поздние подростковые годы Сен-Фалль стала фотомоделью ; в 18 лет она появилась на обложке журнала Life (26 сентября 1949 г.) [23], а три года спустя - на обложке французского Vogue за ноябрь 1952 года . [23] Она также появлялась на страницах Elle и Harper's Bazaar .

Первый брак и дети (1949–1960) [ править ]

Ники де Сен-Фалль в 1964 году
Части Le Paradis Fantastique (1967–1971), раннего сотрудничества Сен-Фалля и Жана Тингели

В 18 лет Сен-Фалль вышла замуж за Гарри Мэтьюза , с которым она впервые познакомилась в 11 лет (ему было 12) через своего отца. [14] [16] [17] : 91 Шесть лет спустя они случайно встретились в поезде в Принстон и вскоре стали парой. [17] : 91 Изначально у них была гражданская церемония 6 июня 1949 года в мэрии Нью-Йорка . [17] : 91 По настоянию матери Ники они также провели религиозный обряд во французской церкви Нью-Йорка в следующем феврале. [11] [17] : 91

Несмотря на то, что ее родители приняли союз, семья ее мужа возражала против ее католического происхождения и лишала их финансов, заставляя их время от времени воровать в магазинах . [14] Они переехали в Кембридж, штат Массачусетс, чтобы Мэтьюз мог изучать музыку в Гарвардском университете . [14] [11] Сен-Фалль начал рисовать маслом и гуашью, но намеревался сделать карьеру актера. [24] [11] Их первый ребенок, Лаура , родилась в апреле 1951 года. В 1952 году небольшая семья переехала в Париж, где Гарри продолжил обучение дирижированию в I'Ecole Normale de Musique.. [11] Новые родители были случайными, даже небрежными в своей заботе, [17] : 93 [14], но их дети выиграют от улучшения финансового положения после того, как Мэтьюз получит наследство. [14]

Сен-Фалль отвергала стойкие, консервативные ценности своей семьи, которые диктовали домашнее положение женам и особые строгие правила поведения. [16] Поэт Джон Эшбери напомнил, что творческие занятия Сен-Фалля в свою очередь отвергались родственниками: ее дядя «французский банкир граф Александр де Сен-Фалль, ... как сообщается, не очень относится к ее художественной деятельности», - заметил Эшбери. [Примечание 2] Однако, выйдя замуж и став матерью, она обнаружила, что ведет тот же буржуазный образ жизни, от которого пыталась сбежать. [7]

Около десяти лет семья бродила по Франции и Европе, ведя богемный образ жизни . В Ницце Сент-Фалль и Мэтьюз будут вести отдельные дела в 1953 году; После того, как она напала на любовницу своего мужа, она приняла передозировку снотворного , но они не подействовали, потому что в то время она была в маниакальном состоянии. [14] Когда Гарри обнаружил под матрасом тайник с ножами, бритвами и ножницами, он отвел свою жену в психиатрическую клинику в Ницце, где ее лечили электрошоковой терапией и инсулиновой шоковой терапией . [16] [14]Освободившись от рутинной работы по дому, она вместо этого сосредоточилась на создании произведений искусства и усовершенствовалась настолько, что ее выписали через шесть недель. [14] Примерно в то же время ее муж бросил занятия музыкой и начал писать свой первый роман, в конце концов переключившись на писательскую карьеру. [11]

Находясь в Париже в 1954 году, работая моделью, Сен-Фалль познакомился с американско-французским художником Хью Вайсом  [ фр ] , который стал ее другом и художественным наставником. Он призвал ее продолжать рисовать в стиле самоучки. [11] [7]

В сентябре 1954 года небольшая семья переехала в Дейя , Майорка , Испания, где в мае 1955 года родился ее сын Филипп. [17] : 93 [14] [11] Находясь в Испании, Сен-Фалль читал произведения Пруста и посетил Мадрид. и Барселона , где на нее глубоко повлияла работа архитектора Антонио Гауди . [25] Влияние Гауди открыло для Сен-Фалль множество ранее невообразимых возможностей, особенно использование необычных материалов и предметов-труве в качестве структурных элементов в скульптуре и архитектуре. Сен-Фалль особенно поразил " Парк Гуэля" Гауди."которые вдохновят ее однажды создать собственное произведение искусства в саду, в котором сочетаются художественные и природные элементы.

Сен-Фалль продолжала рисовать, особенно после того, как она и ее семья переехали в Париж в середине 1950-х годов. Ее первая художественная выставка прошла в 1956 году в Швейцарии, где она продемонстрировала свой наивный стиль масляной живописи. [11]

В 1956 году она познакомилась со швейцарским художником Жаном Тингели и его женой, художницей Евой Эппли . Сен-Фалль попыталась создать свою первую крупномасштабную скульптуру, наняв Тингли для изготовления железной арматуры , которую она покрыла штукатуркой и краской. [11]

В конце 1950-х годов Сен-Фалль заболел гипертиреозом и тахикардией , которые в конечном итоге были излечены с помощью операции в 1958 году [26].

В 1959 году Сен-Фалль впервые встретил несколько произведений Ива Кляйна , Марселя Дюшана , Даниэля Спёрри , Виллема де Кунинга , Джексона Поллока , Роберта Раушенберга и Джаспера Джонса . Эти авангардные работы спровоцировали ее «первый большой художественный кризис». [17] : 42 Она перешла от масляной живописи к гуаши и глянцевым краскам и начала создавать сборки из предметов домашнего обихода и отбросов. [17] : 42К этому времени она решила полностью посвятить себя творчеству, свободное от обязательств повседневной семейной жизни. [17] : 75–76

В 1960 году она и Гарри расстались по обоюдному согласию, и ее муж переехал в другую квартиру с двумя детьми. [17] : 93 [14] [11] В то время ее дочери Лауре было девять, а ее сыну Филиппу пять лет. [17] : 75 Мэтьюз иногда покупал у своей жены произведения искусства, чтобы оказать ей скромную поддержку, и она периодически навещала его и детей. [17] : 93

Вскоре она переехала к Жану Тингели, который к тому времени расстался со своей женой Евой Эппли. [17] : 95 [27] Он становился широко известным благодаря своим кинетическим скульптурам, сделанным из отброшенных механизмов и хлама. Во многих отношениях эти пары были противоположностями, иногда у них были жестокие разногласия и частые романы с другими. [17] : 95–98 [8] Они жили вместе время от времени и тесно сотрудничали в художественных проектах более десяти лет, прежде чем пожениться в 1971 году. [14] [5] [28] Два года спустя они расстались, но остались в хороших отношениях и продолжал сотрудничать в различных проектах вплоть до смерти Тингли в 1991 году.[5] [20]

В 1960 году Тингели познакомил ее с Понтом Хультеном , тогдашним директором Moderna Museet (современного музея) в Стокгольме, Швеция . В течение следующих нескольких лет он приглашал ее принять участие в важных выставках и приобретал ее работы для музея. [11] Позже он стал первым директором Центра Жоржа Помпиду в Париже (1974–1981), где продолжал оказывать влияние на более широкое признание произведений Сен-Фалля.

Тирс (1961–1963) [ править ]

Autel d'or ( Золотой алтарь , 1962) напоминает уменьшенные версии серии Tirs , но не был застрелен или забрызган

Сен-Фалль в начале 1960-х годов создала серию работ, которую она назвала « Тирс» (« Стрельба или выстрелы» ). Серия началась , как «целевые картины», с нарисованными яблочко мишени видном в ней окрашена коллажи, такие как Санкт - Себастьен (Портрет моего любовника / Портрет моего любимого / мученика несессер) (1961), [23] или Assemblage (рис с Голова дартс) (1962). [29] Она предлагала зрителям бросать дротики в мишени, встроенные в ее фигуративные сборки в виде лиц , на которые повлияли мишени, нарисованные ее другом Джаспером Джонсом .[30]

Вскоре она начала вживлять ножи, бритвенные лезвия, ножницы, взбивания яиц, ручки для кукол и другие предметы домашнего обихода в гипс, покрывающий большую доску, вместе с мешками, наполненными разноцветными красками, баллончиками с краской и иногда помидорами . [14] Кроме того, она могла подвешивать мешки с краской или баллончики с краской для спрея перед выкрашенным в белый цвет собранием. Затем она неоднократно стреляла в сборку из пистолета , винтовки или миниатюрной пушки , заставляя жидкости «кровоточить» или разбрызгиваться. [27] [14] [17] : 44Ее первая публичная постановка съемок состоялась в феврале 1961 года, в ней приняли участие Жан Тингли, Даниэль Спёрри и Пьер Рестани . [30] Как основатель движения Nouveau réalisme («Новый реалист»), Рестани попросил Сен-Фалля присоединиться к этой группе французских художников, увидев ее выступление; она была единственной женщиной в этой группе. [30] [14]

Эти крайние проявления насилия привлекли внимание средств массовой информации, в результате чего Сен-Фалль оказался в рядах авангардного художественного восстания. [1] В Тирсе сочетания производительности , искусство тела , скульптура и живопись, в художественной закваске 1960 - х лет. [4] Сен-Фалль начала инсценировать вариации этого процесса в художественных музеях и галереях и привлекла других художников для участия в инсценированных публичных « хэппенингах », где некоторые из ее коллег также нажимали на курок. Через эти выступления она познакомилась со многими другими начинающими артистами, включая Роберта Раушенберга , Эда Рейнхардта , Фрэнка Стеллу иЭдвард Кинхольц . [30] Она также приглашала посетителей галереи снимать ее собрания. [11]

Она участвовала в программе Spoerri "Edition MAT" ( Multiplication d'Art Transformable ), включающей несколько художественных изданий, предоставляя более простые версии своих работ Tir с подробными инструкциями о том, как стрелять в них из ружья .22 . [30] Сен-Фалль тщательно задокументировала свой творческий процесс в Тирсе с помощью писем , фотографий и фильмов. [30] Она прикрепляла обычные готовые артефакты к доске, прикрепляла мешочки с разноцветной краской, все белила, а затем окунала сборку в молочно-белую штукатурку. [30] После высыхания коллекция была готова к съемке покупателем.

В июне 1961 года Ники де Сен-Фалль и Жан Тингели присоединились к Джасперу Джонсу и Роберту Раушенбергу в концерте « Вариации II» , организованном авангардным американским композитором Джоном Кейджем и проходившем в американском посольстве в Париже. Пока Дэвид Тюдор играл на фортепиано композиции Кейджа, артисты создавали свои произведения искусства прямо на сцене, пока публика наблюдала за происходящим. [30] [11]

В августе 1961 года Марсель Дюшан представил Сен-Фалль и Тингели Сальвадору Дали , который предложил им создать взрывающегося быка в натуральную величину с фейерверком ( Toro de Fuego ). Это Homenage a Dalí ( Посвящение Дали ) выкатили после окончания традиционной испанской корриды в Фигерасе , Каталония , Испания, и взорвались на глазах у публики. [17] : 27 [27] [20] [11]

В 1962 году она провела свою первую персональную выставку в Нью-Йорке в галерее Александра Иоласа . [15] Он включал « Посвящение Le Facteur Cheval» , тир, где посетители могли стрелять в одну из ее инсталляций « Тирс» . [15] Это положило начало ее долгим рабочим отношениям с галеристом, в результате чего было проведено не менее 17 выставок ее работ. [15]

Эксклюзивное мероприятие по съемкам под открытым небом 1962 года в Малибу-Хиллз над Лос-Анджелесом посетили голливудские знаменитости, в том числе Джейн Фонда и Джон Хаусман . [31] На большинстве этих публичных выступлений Сен-Фалль был безупречно одет в модный белый брючный костюм . [17] : 45

К 1963 году она разослала серию по галереям Нью-Йорка и Лос-Анджелеса, приглашая публику участвовать в съемках. В Лос-Анджелесе она сняла созданный ею масштабный ансамбль Кинг-Конга, заливая краской врезанные скульптурные лица таких политиков, как Джон Ф. Кеннеди , Фидель Кастро и Шарль де Голль , а также Санта-Клаус и Дональд Дак . [31] Эта работа позже будет приобретена Moderna Museet в Стокгольме, [23] и ознаменует ее переход к новой серии фантастических монстров, животных и женских фигур. [11] [17] : 47На протяжении всей ее карьеры змеи, птицы и драконы стали повторяющимися символами в ее произведениях. [9]

Находясь в Нью-Йорке, Сен-Фалль и Тингли останавливались в отеле Chelsea в 1962 году, а затем в 1964-1965 годах. [15] В 1963 году пара приобрела старый отель под названием Auberge au Cheval Blanc («Гостиница Белая лошадь») в Суази-сюр-Эколь , в 44 километрах (27 миль) к юго-востоку от Парижа. [8] [11] Раньше это были гостиница, кафе, кинотеатр и даже бордель , [8] но новые владельцы превратили его в художественные студии, которые они разделят на десятилетия вперед.

Нанас (1964–1973) [ править ]

Гвендолин (1966/1990)
Le poète et sa muse («Поэт и его муза», 1978)
Голубая Нана (2000)
Нана Дансанте (желтый)
Черная Нана

Затем Сен-Фалль исследовала различные роли женщин, которые впоследствии стали ее самой известной и плодотворной серией скульптур. [1] Она начала делать кукол женщин в натуральную величину, таких как рожающие невесты и матери, монстры и большие головы. Первоначально они были сделаны из мягких материалов, таких как шерсть, ткань и папье-маше , но вскоре они превратились в штукатурку на проволочном каркасе и пластиковые игрушки, некоторые из которых были выкрашены полностью в белый цвет. [11] [4]

Поскольку серия превратилась в более крупные монументальные произведения, Сен-Фалль использовал композитный полиэфирный пластик, армированный стекловолокном (также известный как FRP или GRP), украшенный несколькими яркими акриловыми или полиэфирными красками. Она также использовала пенополиуретан во многих своих скульптурах. [32] Эти инновационные материалы позволили создавать красочные, крупномасштабные скульптуры с новой легкостью и плавностью форм. Сен-Фалль по незнанию использовал опасные процессы изготовления и окраски, в результате которых выделялись стекловолокно и химические вещества, включая стирол , эпоксидную смолу и токсичные растворители . [33] [17] : 57

В 1963–64 она создала серию скульптур, протестующих против стереотипных социальных ролей женщин, вынашивающих детей , пожирающих матерей, ведьм и проституток . [11] Некоторые из ее ранних работ периода невесты изображали призрачных скелетных невест, одетых в белое, [34] которых сравнивали с мисс Хэвишем , неземным персонажем романа Чарльза Диккенса « Большие надежды» . [35]

Со временем эти фигуры стали более радостными, причудливыми, красочными и масштабными. [19] Сен-Фалль, вдохновленный совместным с американским художником Ларри Риверсом рисунком его жены, ее беременной подруги Клэрис Прайс, начал изображать архетипические женские фигуры с более оптимистичным взглядом на положение женщин в обществе. [36] [21] [14] Новые фигуры принимали позы экстатического танца и даже акробатические позы, такие как стойка на руках и колесо телеги . Беззаботные цифры Сен - Фаль были по сравнению с радостными танцоров Матисса и крепких женских фигур по Гастон Лашез ,Аристид Майоль и Роден . [16]

К 1965 году , она звала ее художественные выражения пресловутой Everywoman Нанаса , после французского слова сленга , что примерно эквивалентно «широкого», [21] или «цыпленок». [1] [25]

Первый из этих свободно корректных форм-из папье-маше, пряжи и ткани, были выставлены на Александра Iolas галерея в Париже в сентябре 1965 г. Во время этого шоу, она присоединилась к типу Tombola лотереи , организованной Клубом Художников Нью-Йорк, где произведения искусства случайным образом оставляли в монетных шкафчиках для багажа на вокзале Пенсильвания , а ключи предлагали по 10 долларов за штуку. [37]

Для этого шоу Иолас также опубликовала первую книгу художников Saint Phalle, в которую был включен ее рукописный текст в сочетании с ее рисунками бананов . [37] Вдохновленная Иоласом, она начала очень продуктивно выпускать графические работы, которые сопровождали ее выставки, включая шелкографии , плакаты, книги и сочинения. [11] В ближайшие годы она опубликует несколько рукописных книг, обильно иллюстрированных красочными рисунками и диаграммами, на такие темы, как профилактика СПИДа и различные периоды ее жизни. [11]

В 1966 году Сен-Фалль сотрудничал с Жаном Тингели и Пером Улофом Ультведтом  [ sv ] над временной внутренней скульптурной инсталляцией Hon - en katedral (что в переводе с шведского означает « Собор »), заполнив большую временную галерею в Moderna Museet. в Стокгольме , Швеция. Во время строительства Сен-Фалль нанял швейцарского студента-искусствоведа Рико Вебера  [ де ] , который работал посудомойщиком в ресторане музея [38] (в последующие годы он станет жизненно важным помощником и сотрудником Сен-Фалля и Тингели) .[38] Команда из 8 человек напряженно работала в течение 40 дней, сначала построив каркас из металлической арматуры , обмотав его проволочной сеткой, обмотав тканью, прикрепленной к пахнущим животным клеем , а затем покрасив внутреннюю часть ограждения в черный цвет и покрасив снаружи в светлых тонах. [38] Окончательная конструкция составляла 82 фута (25 м) в длину и 30 футов (9,1 м) в ширину и весила около 6 тонн (6000 кг).

Внешняя форма представляла собой гигантскую наклонную скульптуру беременной женщины ( Наны ), в объемный интерьер которой можно было попасть через вагинальное отверстие размером с дверь между ее ног. [39] На одном из массивных бедер Хона был написан девиз Honi soit qui mal y pense («Да будет стыдно тому, кто об этом думает плохо»). [17] : 59 Внутри массивной скульптуры находились кинотеатр на 12 мест, молочный бар внутри груди, пруд с рыбками и мозг, построенный Тингли с движущимися механическими частями. [14] [20] Кроме того, огромная Нана содержалателефон для монет , диван - кровать, музей фальшивых картин, автомат по продаже сэндвичей , художественная инсталляция Ультведта и детская площадка . [38]

После первоначального шокирующего молчания инсталляция вызвала широкий резонанс в журналах и газетах по всему миру, что повысило осведомленность о Moderna Museet. [38] Более 100 000 посетителей собрались, чтобы испытать иммерсивную среду, в том числе много детей. [17] : 26,59 [38] По прошествии 3 месяцев вся временная установка была снесена и удалена, за исключением головы, которая хранилась музеем в его постоянной коллекции. [38] Некоторые небольшие фрагменты были прикреплены к каталогам выставок ограниченного тиража и проданы в качестве сувениров. [38]

Примерно в это же время Сен-Фалль также создавал декорации и костюмы для театральных постановок: Éloge de La Folie ( Похвала безумия , 1966), балет Ролана Пети ; адаптация Аристофана играть Лисистрат (1966); и пьесу на немецком языке, которую она написала в соавторстве с Райнером фон Дицем, под названием ICH (Все обо мне) (1968). [40] [37] [11] Большие неподвижные или подвижные фигуры Нана были заметны в некоторых из этих постановок. [17] : 59

В 1967 году Сент - Фаль начал работать с полиэфирной смолой , [39] материал , который может быть в форме легко , но было бы превратить в твердый, гладкий, атмосферостойким поверхности. Эта новая технология позволила ей создавать большие фантастические фигуры для демонстрации на открытом воздухе в общественных местах и ​​в парках. [17] : 57 Материал достаточно прочен на открытом воздухе (аналогичные материалы используются для изготовления лодок и кузовов автомобилей), хотя десятилетия погодных условий могут в конечном итоге вызвать ухудшение, требуя специальных мер по сохранению произведений искусства . [41]

В 1967 году она выставила Le Paradis Fantastique ( Фантастический рай ), совместную группу из девяти ее скульптур с шестью машинами, построенными Тингели, на террасе на крыше 8-этажного французского павильона на Экспо 67 в Монреале . [42] [43] Первоначально композиция была задумана как атака темных механических построек Тингли на ярко окрашенные животные и женские фигуры Сен-Фалля, своего рода «любовная война». [44] [17] : 100

Хотя сам Французский павильон пользовался популярностью, большинство посетителей не видели террасу на крыше, где были установлены скульптуры. [45] В 1968 году скульптуры были повторно выставлены в галерее Олбрайт-Нокс в Буффало, штат Нью-Йорк , а затем в течение года в Центральном парке Нью-Йорка . [42] [37] [45] В 1971 году некоторые из произведений искусства были приобретены Moderna Museet и постоянно установлены поблизости в открытом саду скульптур на Скеппсхольмене , острове в центре Стокгольма. [45] [37] [46]

В 1968 году она впервые сообщила, что у нее возникли проблемы с дыханием из-за воздействия пыли и дыма при создании своих работ. [11] [37]

Начиная с 1968 года Saint Phalle продавал игрушки для надувных бассейнов Nana , которые были опубликованы в апрельском номере журнала Vogue за 1968 год . [15] Она игнорировала жалобы искусствоведов, сосредоточившись на сборе денег для своих будущих монументальных проектов. [14] [11] В ближайшие годы она столкнется с еще большей критикой за чрезмерную коммерциализацию и популяризацию своих работ, но она собрала значительное финансирование, которое позволило ей самостоятельно профинансировать несколько амбициозных проектов. [31] В течение своей карьеры она производила одежду, украшения, духи, фигурки из стекла или фарфора, мебель и изделия ручной работы, многие из которых были на тему Нана . [17] : 110

С 1969 по 1971 год она работала над своим первым полномасштабным архитектурным проектом, тремя небольшими скульптурными домами для Райнера фон Диеса на юге Франции [37], которые она назвала Le Rêve de l'oiseau  [ фр ] ( Мечта птицы ) . Этот проект был плодом сотрудничества с ним и Жаном Тингели и явился предшественником ее более позднего проекта « Сад Таро ».

В том же году она присоединилась к нескольким другим художникам под руководством Тингели, начав работу над Le Cyclop («Циклоп», также известный как La Tête , «Голова» или le Monstre dans la forêt , «Монстр в лесу»). ), в Милли-ла-Форе , недалеко от Парижа. [11] Среди соавторов были Даниэль Шпёрри, Бернхард Лугинбуль и Ева Эппли. В конце концов, над проектом работали 15 разных людей, и он не считался завершенным до 1994 года. [47]

В ноябре 1970 года в рамках воссоединения художников, посвященного 10-летию основания Nouveaux Réalistes, Сен-Фалль выстрелил в алтарное собрание. [37]

13 июля 1971 года Сен-Фалль и Тингели вступили в законный брак [11] [28], хотя непосредственной причиной могла быть экономия налогов, поскольку Сен-Фалль стал гражданином Швейцарии . [14] Их брак действительно давал двух художников взаимного контроля над друг друга художественного имущества , если один из них должен умереть. [14] В том же году она разработала свои первые украшения . [11]

В 1972 году она установила « Голема» по заказу тогдашнего мэра Тедди Коллека на детской площадке в районе Кирьят-Хаовель в Иерусалиме . Это гигантский монстр, изо рта которого торчат три красных языка, которые служат горками на игровой площадке . [48]

Начиная с 1972 года, она наняла Роберта Халигона ( Fabricant de Plastiques d'Art ) для помощи в изготовлении ее крупномасштабных скульптур, а также различных изданий произведений искусства. Это сотрудничество продлилось 25 лет, включая обоих его сыновей, особенно Жерара, который возглавил компанию в последующие годы. [37] [11] В результате сотрудничества будет создано около 3000 скульптур, от монументальных произведений на открытом воздухе до небольших многократных изданий. [49] Сен-Фалль лично обучил Мари Халигон рисовать свои многочисленные скульптуры по образцу мастера-художника. [49]Изначально художник отдавал предпочтение матовой окраске, избегая блестящих поверхностей. Однако ей пришлось использовать глянцевую поверхность, чтобы добиться большей стойкости красок на ее скульптурах на открытом воздухе. Со временем ей понравился этот глянцевый визуальный эффект, и она начала использовать зеркала и полированные камни для облицовки своих работ. [49]

В 1972 году Сен-Фалль сняла кадры для своего сюрреалистического фильма ужасов « Папа» о глубоко неспокойных отношениях между отцом и дочерью, которые любят и ненавидят . [50] [51] Съемки проходили в арендованном замке недалеко от Грасса на юго-востоке Франции совместно с режиссером Питером Уайтхедом . В ноябре фильм был показан в Лондоне. В январе следующего года она выпустила новую версию фильма с дополнительными сценами в Суази и Нью-Йорке и расширенным составом актеров. Премьера обновленной версии состоялась в Линкольн-центре на 11-м Нью-Йоркском кинофестивале в апреле. Ей также было поручено оформить обложку программы фестиваля. [37] [11]

Сен-Фалль продолжала создавать Nanas всю оставшуюся жизнь, но вскоре сосредоточила свое внимание на всеобъемлющем проекте в Италии.

  • Le Paradis Fantastique (1967–1971)
  • Фонтан Стравинского (1982)

Сад Таро (1978–1998) [ править ]

Основная статья: Сад Таро

Таро сад не только мой сад. Это также сад всех тех, кто помог мне в этом. Я архитектор сада. Я навязывал свое видение, потому что не мог поступить иначе.

Сад был создан с трудом, диким энтузиазмом, одержимостью и, прежде всего, верой. Ничто не могло меня остановить.

Как и во всех сказках, перед тем, как найти клад, я встретил на своем пути драконов, колдунов, волшебников и Ангела умеренности.

—Ники де Сен-Фалль [52]

В 1955 году Сен - Фаль посетил Антони Гауди «s Парк Гуэль в Барселоне, Испания , которая вдохновила ее использовать разнообразные материалы и найденные предметы в качестве основных элементов в своем искусстве. [53] Другим влиянием был Парк деи Мостри в Бомарцо , в регионе Тоскана в Италии. [54] В конце 1950 - х годов, она и Жан Tinguely посетил Le Palais Idéal построен Шеваль в Hauterives , Франция, а также Саймон РОДИА «s Watts Towers в Лос - Анджелесе в начале 1960 - х годов. [11]Оба места были образцами фантастического искусства и архитектуры, построенного обычными рабочими со скромными средствами, но обширным видением. Сен-Фалль решила, что хочет создать нечто подобное: великолепный сад скульптур , созданный женщиной.

Первыми спонсорами ее амбициозного проекта были члены итальянской семьи Аньелли . В 1974 году Сен-Фалль заболела абсцессом легких из-за работы с полиэстером и была госпитализирована в Аризоне. [17] : 76 Затем она выздоравливала в Санкт-Морице, Швейцария . [37] [11] Она воссоединилась с Мареллой Аньелли , подругой из Нью-Йорка 1950-х годов, [28] и рассказала Аньелли о своих идеях о фантастическом саду. [17] : 76 В 1978 году братья Аньелли Карло и Никола Караччиоло предложили участок своей земли в Тоскане для участка под сад. [53]

В 1975 году Сен-Фалль написала сценарий к фильму « Un rêve plus long que la nuit» ( «Сон длиннее ночи» , позже также названный « Камелия и дракон» ), и она наняла многих своих друзей-художников, чтобы они помогли снять его в фильме. фантасмагорическая сказка о драконах, монстрах и юности. Молодая девушка, плененная драконом, сумела сбежать и должна исследовать Sept Portes du Mystère («Семь дверей тайны»), чтобы найти любовь. Дочь Сен-Фалля Лаура была главной героиней фильма, появившись с Сен-Фаллем, Жаном Тингели и другими друзьями-художниками; Питер Уайтхед написал музыку. [55]Для съемок она спроектировала несколько предметов мебели, которые позже были выставлены на фасаде Дворца изящных искусств в Брюсселе . [11] С 1968 по 1988 год она также работала над « Прошлой ночью мне приснился сон» , скульптурной рельефной картиной, в которую вошли многие элементы из ее прежней жизни и снов. [56]

В 1976 году она уехала в Швейцарские Альпы, чтобы уточнить свои планы относительно парка скульптур. [37] В 1977 году ее помощником стал аргентинец Рикардо Менон; он будет тесно сотрудничать с ней до 1986 года. [11] [57]

В 1977 году она работала с английским писателем Константином Малгрейвом над созданием декораций для The Traveling Companion по сказке Ганса Христиана Андерсена , но проект так и не был завершен. [37] Она и Малгрейв прожили вместе около четырех лет, но Тингли постоянно появлялся в ее жизни. [17] : 101–103

В 1977 году она также посетила Мексику и Нью-Мексико в поисках более обширного художественного вдохновения. [37]

В 1978 году Сен-Фалль начала разбивать свой сад скульптур в заброшенном карьере в Гаравичкьо , Тоскана , примерно в 100 километрах (62 миль) к северо-западу от Рима, недалеко от западного побережья итальянского полуострова. В следующем году были расчищены участки и созданы фонды. [53]

В 1979 году она создала первую из серии скульптур Skinnies, которая впоследствии стала новой серией скульптур . Это были плоские, плоские, прозрачные очертания голов и фигур, выделенные цветными пятнами. В чем-то они напоминали ее красочные наброски и рисунки, но были увеличены до монументальных размеров. Сериал также символизировал борьбу Сен-Фалля с эмфиземой и болезнями. [58] Она продолжала создавать своих Нан в дополнение к своему новому стилю скульптуры, [11] и оба стиля фигур появятся в ее проекте Сада Таро .

В 1980 году Сен-Фалль и ее команда начали строительство первой архитектурной скульптуры в саду. По мере реализации проекта Сен-Фалль начал брать уроки итальянского языка, чтобы лучше общаться с местными работниками. [14] Вторым членом команды, которую она наняла, был Уго Челлетти, 50-летний почтовый курьер , работавший неполный рабочий день , который обнаружил любовь к мозаичной работе над проектом. [14] [59] Он работал над проектом 36 лет и набирал своих племянников, чтобы присоединиться к нему; некоторые члены семьи все еще участвуют в обслуживании сайта. [60] [59]

Она пригласила друзей-художников из Аргентины, Шотландии, Голландии и Франции, чтобы они помогли работать над скульптурами. [14] Со временем Сен-Фалль работал с десятками людей, включая архитекторов, керамистов, слесарей, каменщиков, художников и мастеров мозаики. [61] Материалы, используемые в проекте « Сада Таро », включают сталь, железо, цемент, полиэстер, керамику, мозаичное стекло, зеркала и полированные камни (которые она назвала « M&M »). [9]

Структура более массивных скульптур была очень похожа на временную инсталляцию Хона в Moderna Museet в 1966 году, но на этот раз произведения искусства находились на открытом воздухе и должны были противостоять долгосрочным погодным воздействиям солнца и дождя. Основную форму скульптур устанавливали каркасы из сварной стальной арматуры . Был добавлен второй слой арматурных стержней из более легкой стали, а затем два слоя просечно-вытяжного металла . Затем была привлечена специализированная фирма для распыления торкретбетона на конструкцию. Слой смолы для гидроизоляции и последний слой белого цемента дали прочную полую структуру, готовую к отделке. [53]

В 1980 году она также начала продавать серию стульев, ваз и ламп из полиэстера. [11] В том же году она зафиксировала свой первый приступ ревматоидного артрита , болезненного заболевания, поражающего суставы скелета. [11]

В 1980–1981 годах она разработала красочную схему окраски для двухмоторного самолета Piper Aerostar 602 P, который участвовал в первой трансатлантической гонке, спонсируемой Фондом Питера Стуйвесанта из Амстердама. [11] В качестве акта игривого восстания против спонсора производителя сигарет, она добавила знак « Не курить » на брюхе самолета (у нее была аллергия на табачный дым ). [62]

В 1981 году Сен-Фалль арендовал небольшой дом недалеко от Сада Таро и нанял молодых людей из Гаравичкьо для помощи в строительстве сада. Жан Тингели возглавил швейцарскую команду, в которую вошли Сеппи Имхофф и Рико Вебер, и начал сваривать каркасы скульптур. [37] В следующем году голландский художник Док Винсен (также известный как «Док ван Винсен») занялся сварочными работами. [11]

В 1982 году она разработала и продала одноименный парфюм, используя вырученные средства для финансирования своего проекта. [21] [20] [11] На крышке флакона духов была изображена небольшая скульптура двух переплетенных змей, одна золотая, а другая ярко-разноцветная. [63] Таким образом, она могла собрать до трети средств, необходимых для сада. [14] Она активно привлекала финансирование у друзей и знакомых, а также продавала свои работы. [14]

В 1982 году Сен-Фалль сотрудничал с Тингели для создания Стравинского фонтана , скульптурного фонтана из 15 частей для площади Игоря Стравинского, расположенного рядом с Центром Жоржа Помпиду в Париже. Благодаря своему выдающемуся местоположению в Париже, он стал одним из самых известных совместных проектов двух художников.

С 1983 по 1988 год, [53] Сен-Фалль жил в небольшой квартире, встроенной в Императрицу , скульптуру сфинкса размером с дом в саду. На втором уровне ее спальня находилась внутри одной груди, а кухня - внутри другой. [14] В каждой из этих двух комнат было одно утопленное круглое окно, которое выглядело как перевернутый сосок, если смотреть снаружи. В 2000 году она вспоминала: «Наконец-то мое пожизненное желание жить внутри скульптуры должно было быть выполнено: пространство, полностью состоящее из волнистых кривых ... Я хотела изобрести новую мать, богиню-мать и стать возродиться в своей форме ... Я бы спал в одной груди. В другой я бы поставил свою кухню ». [35]

На первом этаже было большое зеркальное пространство с зеркальным обеденным столом, где она подавала обед рабочим и художникам, под люстрой, которую Тингели сделал из коровьего черепа. [14] Она использовала эту материнскую роль, чтобы укрепить свой авторитет в руководстве командой мужчин, в которых она нуждалась для создания своего проекта. [14] В конце концов, она устанет от тесноты «в утробе матери», и после 1988 года переедет в нью-йоркскую студию в стиле лофт, которую она построила для себя под землей на этом месте. [53] Ее помощник Рикардо Менон жил в Вавилонской башне.структура на месте, тесно сотрудничая с Saint Phalle и заботясь о ней во время серьезных вспышек артрита. [57]

Примерно в 1983 году Сен-Фалль решила покрыть свои скульптуры Сада Таро в основном прочной керамической цветной плиткой, добавив осколки зеркал и стекла, а также полированные камни. [11] Менон помог ей нанять Венеру Финоккиаро, учительницу керамики из Рима; она научила местных женщин новым методам формовки керамических изделий на изогнутые поверхности и установила печи для отделки изделий. [11] [53] [14] Начиная с 1985 года, Жан Тингли добавил в проект моторизованные и стационарные стальные скульптуры и фонтаны. [53] Роберт Халигон и его сыновья проделали большую часть работ, связанных с полиэфирными смолами. [53] [49]Сен-Фалль попросил Пьера Мари Лежена создать цементную дорожку, которую он начертил иероглифами , другими знаками и символами, а также текстом. [53] В этот период Сен-Фалль посвящала почти все свое время жизни и работе в саду. [11]

В 1986 году Менон ушел, чтобы поступить в театральную школу в Париже [11], но скрыл от Сен-Фалля, что он заразился СПИДом . [57] Находясь там, он нанял аргентинца Марсело Зителли для работы в Сен-Фалле в качестве садовника, но он, в свою очередь, стал ее помощником и в других работах, помогая ей создавать скульптуры по крайней мере в течение следующего десятилетия. [11] В том же году Сен-Фалль потратил некоторое время, чтобы сотрудничать с Сильвио Барандун  [ де ] (немецкий профессор медицины в области иммунологии ) в написании и иллюстрировании своей книги « СПИД: вы не можете поймать его, держась за руки» , предназначенной для студентовсредняя школа или старшая школа . Сначала он был опубликован в Сан-Франциско на английском языке, а затем переведен на пять различных языков; 70 000 экземпляров были проданы или переданы в медицинские учреждения и школы. [11] [64]

С 1987 по 1993 год Сен-Фалль проводила больше времени в Париже, где она разработала множество небольших скульптур для сада. [53] Время от времени она устраивала галереи выставок своего искусства, в том числе макеты ее наиболее значительных работ, чтобы собрать средства на проект сада. [53] Сен-Фалль также работал над созданием постоянной правовой структуры для сохранения и обслуживания сада. [53]

В 1991 году она создала макет для Le Temple Idéal ( Идеальный храм ), места поклонения, приветствующего все религии, в ответ на религиозную нетерпимость, которую она увидела во время работы в Иерусалиме. [37] Город Ним (Франция) поручил ей построить архитектурную скульптуру, но проект так и не был реализован из-за политики. [37] С годами она заинтересовалась мифами и религиозными традициями, выходящими за рамки ее детского римско-католического воспитания, включая еврейские, индуистские, буддийские и древнеегипетские верования.

В 1992–1993 годах был проведен ремонт скульптур Сада Таро с использованием новых клея и силикона для более надежного крепления зеркал и стеклянных элементов, выдерживающих атмосферные воздействия и прикосновения рук многих посетителей. [53] По состоянию на 2019 год аналогичный процесс реставрации зеркал проводился в Le Cyclop , расположенном в Милли-ла-Форе , недалеко от Парижа. [65]

Таро Сад находится на стадии разработки в течение почти 30 лет, и $ 5 миллионов (примерно $ 11 млн в 2016 долларов [14] ) было потрачено на строительство его. [66] Фундамент Сада Таро был основан в 1997 году (и получит официальный юридический статус в 2002 году), и сад официально открылся для публики 15 мая 1998 года. [53] Завершенный сад (названный Il Giardino dei Tarocchi в Итальянский и Le Jardin des Tarots на французском языке) теперь содержат скульптуры и архитектурные скульптуры, представляющие 22 карты Старших Арканов из колоды карт Таро , а также другие более мелкие произведения искусства. [67]Участок занимает около 2 гектаров (4,9 акра) на южном склоне холма Гравиккьо в Капальбио. [68] Самые высокие скульптуры имеют высоту около 15 метров (49 футов). [68]

Друг Сен-Фалля, архитектор Марио Ботта , построил похожую на крепость защитную стену и ворота в форме иллюминатора у входа в сад, обозначив четкое отделение от внешнего мира. [53] Входная структура также включает в себя кассу, сувенирный магазин и туалеты для посетителей. [67] Внутри парка есть фонтаны, дворы, многоуровневая башня и множество невероятных мифических существ. [53] Сен-Фалль разработал брошюру, содержащую карту и другую информацию для посетителей сада, который открыт в сезон. [52]

  • Сад Таро

  • Знак на входе

  • Вид на вход

  • Зеркальный мозаичный потолок внутри The Empress

  • Кухня, используемая Сен-Фаллом внутри Императрицы

  • Деталь правосудия

  • Мозаичный потолок внутри башни

  • Мощение полов в Башне

  • Дорожка с загадочными символами

  • Путь подписан Сен-Фаллем

  • Императрица (внутренний вид)

Более поздние годы (1990–2002) [ править ]

В ее последние годы, Сент - Фаль страдал эмфиземой , [5] астма , [5] и тяжелая артрит , [7] [14] , который она [58] , и многие обозреватели , приписанные к воздействию паров и нефтехимической промышленности от материалов , используемых в ней произведения искусства. [5] [20] [7] [14] [69] [31] Несмотря на эти недостатки, она начала изучать новые места проведения, новые технологии и новые художественные медиа.

В 1989 году от СПИДа умер Рикардо Менон, бывший помощник Сен-Фалля; [11] его потеря повергла Сен-Фалль в депрессию. [57] Она создала большую мозаичную скульптуру кота « Шат де Рикардо» , которая станет его надгробием на кладбище Монпарнас , Париж, Франция. [70] [57] Она поместила вторую копию мемориальной скульптуры в свой Сад Таро в Тоскане, где он работал с ней в тесном сотрудничестве почти десять лет. [67] [57]

В 1990 году Сен-Фалль завершил работу над « Черепом» (Комната для медитации) , корпусом в форме черепа высотой 5 метров (16 футов), выложенным разноцветной мозаикой и выложенным внутри мозаичными зеркалами в память о кризисе СПИДа . [23] [11] Она также впервые использовала бронзу в серии египетских богов и богинь. [11]

В августе 1991 года Жан Тингели внезапно скончался от сердечного приступа в Берне, Швейцария . В течение предыдущих двух лет ухудшения здоровья он перестал принимать лекарства и начал готовиться к смерти. [57] Пара рассталась много лет назад, но оставалась очень близкой; потеря ее давнего сотрудника и близкого друга глубоко затронула Сен-Фалль. Она писала мемуары об их первой встрече, когда до нее дошло известие о его смерти. [17] : 103

В его память Сен-Фалль создала свои первые кинетические скульптуры , которые она назвала Méta-Tinguelys . [71] С первоначальной помощью своего друга художника Ларри Риверса она создала серию кинетических рельефов или движущихся картин, названных Tableaux Éclatés («Разрушенные картины»), в честь своего покойного мужа и коллеги. [8] [37] [72] Когда посетитель приближался, фотоэлемент запускал двигатели, которые заставляли элементы картин разделяться. [8]

Сен-Фалль потерял многих друзей и соратников из-за СПИДа, в том числе Жан-Жака Гетцмана, который умер в 1992 году. Она увековечила его память с помощью Oiseau pour Jean-Jacques («Птица для Жан-Жака»), большой отражающей абстрактной скульптуры птицы на кладбище Монпарнас. [57]

Поскольку ее здоровье ухудшилось, она работала над созданием музея Тингели в Базеле, Швейцария , а также продолжала работу над своим Садом Таро . За это время она стала хорошим другом архитектора музея Марио Ботта , и она также привлекла его к проектированию стены и входа в ее Сад Таро . [53]

В 1994 году Сен-Фалль опубликовала на французском языке свои иллюстрированные и раскрашенные вручную мемуары « Mon Secret» (« Мой секрет» ) и рассказала о своей детской истории сексуального насилия. [16] [14] [73] В 1999 году она выпустила англоязычную автобиографию Traces , которую также иллюстрировала. В 2006 году « Гарри и я: годы семьи»; 1950–1960 были опубликованы (посмертно), состоящие из ее самоиллюстрированных мемуаров о десятилетии, когда она была замужем за Гарри Мэтьюз .

Сен-Фалль переехал из Парижа в Ла-Хойю, штат Калифорния, в 1994 году по состоянию здоровья. [71] [20] [53] [21] [17] : 79 Она открыла новую студию и изготовила скульптуры, покрытые зеркалами, стеклом и полированными камнями вместо красок. [71] [53] В своем новом рабочем месте она начала исследовать новые технологии для проектирования и создания произведений искусства. [11] Она также стала активным участником арт-сцены Сан-Диего, участвуя в сборах средств и выставках там. [5]

В 1994 году она разработала почтовую марку для Swiss Post с надписью «Stop AIDS / Stop SIDA», за что была награждена Prix ​​Caran d'Ache . [74] [11] Она также начала серию шелкографических работ, которые она назвала « Калифорнийский дневник» , с изображением местной фауны. [17] : 64 Она начала новую серию Тотемных столбов, состоящих из сложенных друг на друга фигурок людей или животных и анатомических фрагментов . [17] : 64

В 1994 году она, наконец, объявила о завершении совместной скульптуры «Циклоп» , начатой ​​в 1969 году Тингли и над которой работали 15 художников. [47] Президент Франции Франсуа Миттеран открыл работу широкой публике в мае. [47] Для борьбы с вандализмом установка была передана в дар французскому государству, которое взяло на себя ответственность за ее охрану и обслуживание. [47] Массивная конструкция имеет высоту 22,5 метра (74 фута), весит 350 тонн (350 000 кг) и заполнена произведениями искусства, изготовленными на заказ, в том числе гигантской скульптурой катящегося шара . [47] Многие работы кинетические, обеспечивая постоянное движение установки и производя громкие стоны и другие механические шумы. [47]

В октябре 1994 года в Насу, Япония , был открыт музей Ники , посвященный истории ее жизни и творчества . [11] Однако позже музей Ники будет закрыт в 2011 году. [75] [76]

В 1994 году Сен-Фалль работал с Петером Шамони над созданием документального фильма о ее жизни « Ники де Сен-Фалль: Wer ist das Monster - Du oder ich?». («Кто монстр, ты или я?»). [11] [77] В 1995 году фильм был удостоен премии Bavarian Film Award за лучший документальный фильм. [17] : 110

В 1996 году она начала строить Gila , большой детский игровой домик в форме дракона для частной резиденции в Сан-Диего. Этот проект был ее первым использованием цифровых технологий для увеличения чертежей до полномасштабного строительства. [11]

В 1996 году она поддержала открытие музея Тингели в Базеле, пожертвовав 55 основных скульптур и более 100 графических работ Тингели, которые составили большую часть основной коллекции. [37] [11] Она также пожертвовала некоторые из работ своего мужа на создание L'Espace Jean Tinguely и Niki de Saint Phalle в Музее искусства и истории во Фрибурге, Швейцария . [11]

В 1997 году она разработала деревянные стулья в виде змеи с мозаичной инкрустацией, сделанные Дель Кавер и Дэйв Карр. [37]

В 1998 году она создала серию скульптур « Черные герои» в честь афроамериканцев , внесших большой вклад в спорт или джаз , в том числе Майлза Дэвиса , Луи Армстронга и Жозефины Бейкер . [17] : 65 Она посвятила сериал своим правнукам , принадлежащим к смешанной расе . [11] Она также завершила свою серию из 23 больших животных для скульптурного парка Ноев ковчег в Иерусалимском библейском зоопарке с помощью своей международной команды мастеров и в сотрудничестве с архитектором Марио Ботта.[78] [11]

В 1999 году она представила монументальную статую Будды , одноглазой созерцательной фигуры, сидящей в позе лотоса . Фигура покрыта блестящей мозаичной плиткой, стеклом, зеркалами и полированными камнями.

17 ноября 2000 года она стала почетным гражданином Ганновера, Германия , и подарила 300 произведений своего искусства находящемуся там музею Шпренгеля . В 2000 году художник был награжден премией Praemium Imperiale за скульптуру Японской художественной ассоциацией . [79] Эта награда считается эквивалентом Нобелевской премии в мире искусства. [37]

В 2001 году она подарила 170 произведений Музею современного искусства и современного искусства (MAMAC) в Ницце, Франция , а другие работы подарила Музею декоративного искусства в Париже. [37]

Она также спроектировала и построила для порта Сан-Диего 10-тонную скульптуру « Coming Together» высотой 12 метров (39 футов) . Самая большая из ее серии Skinnies , произведение искусства состоит из соединенных вместе красочных половин женского и черно-белого половин мужского лица, покрытых мозаикой и камнями. [37] Церемония открытия была отложена до 25 октября 2001 г. из-за терактов 11 сентября в предыдущем месяце; артистка не смогла приехать из-за ухудшения здоровья. [58] Художественное произведение означало ее интерпретацию инь и ян , болезни и здоровья, а также интеграцию двойственных аспектов в единое целое. [58]

Сен-Фалль перенесла госпитализацию в реанимацию в течение шести месяцев [7], прежде чем умереть от дыхательной недостаточности (вызванной эмфиземой) в больнице Scripps Memorial в Ла-Хойя 21 мая 2002 года. [5] [21] Ее посещал ее первый муж Гарри Мэтьюз. , и их дети. [17] : 79 [14]

До самого конца она продолжала проектировать дальнейшие разработки для своего Сада Таро в Италии, включая лабиринт , для которого расчищали землю и устанавливали металлические стержни. [53] После ее смерти все новые разработки в ее саду были остановлены, как она ранее указала. [53] [59] С тех пор были внесены некоторые скромные изменения, в основном, чтобы удовлетворить растущее число посетителей. Также было построено кафе в саду, спроектированное Марио Боттой. [59] Одним из заметных исключений является фигура Таро Ле Фу («Дурак»), которую Сен-Фалль перемещал в пределах Сада Таро по крайней мере дважды в течение своей жизни. [80] :54 Ожидается, что эта символическая миграционная традиция будет время от времени продолжаться. [59]

Посмертно Грот (2001–2003 гг.) Был построен в соответствии с подробными инструкциями, оставленными Сен-Фаллем. Постоянная инсталляция в Grosser Garten , Herrenhausen Gardens , Ганновер, состояла из трех комнат, каждая поверхность которых была украшена зеркалами, стеклом, керамикой и цветными камнями. [81]

Посмертно в Эскондидо, штат Калифорния, в октябре 2002 года был открыт «Магический круг королевы Калифии» (2000–2003 гг.), Залитый солнцем сад скульптур диаметром 37 м (120 футов), спроектированный Сен-Фаллом. 120 м) волнистая стена, увенчанная большими змеями, похожими на питона , и включает в себя лабиринт и 10 больших скульптур, которые она спроектировала, что составляет самую обширную публичную коллекцию ее работ в США. [82] [7] [83] Украшения включают символы и таблички, относящиеся к ее более раннему Саду Таро .

Наследие [ править ]

На протяжении всей своей карьеры Сен-Фалль открыто выступала в решении важных религиозных конфликтов, политических проблем, проблем здравоохранения, связанных с пандемией, расы, пола и культуры того времени. [84] [9] [23] [58] Ее серия и сборники « Тирс » отражали жестокость войны Алжира в начале 1960-х годов за независимость от Франции и утверждали, что ее восстание является частью второй волны феминизма . [19] [1] [30] Ее огромные, пышные Nanas прославляли плодовитую женскую форму, показывая большие груди и ягодицы, растопыренные конечности, радостные танцевальные позы и часто черную кожу. [51] [85]Она была одним из первых деятелей искусства, выступающих за осведомленность о СПИДе [51], создавая произведения искусства и широко распространяя книги. [64] Незадолго до смерти она выставила рисунки, критикующие администрацию Джорджа Буша . [51] [86] В дополнение к своим работам она много писала на французском и английском языках и давала многочисленные интервью; большая часть этого материала собрана в ее архивах. [87]

Галерея [ править ]

  • Голем (1971), Кирьят-Айовель , Израиль

  • La Grande Lune ( Большая луна )

  • Адам и Ева (1985), Ульм, Германия

  • Фонтан Спасателя (1993), Дуйсбург , Германия

  • Les Footballeurs (1993), Олимпийский музей , Лозанна

  • L'Ange Protecteur ( Ангел-хранитель , 1997), Zürich Hauptbahnhof

  • Часть грота (2003), Ганновер, Германия

Основные выставки [ править ]

  • 1998 Ники де Сен-Фалль: инсайдер, искусство , вдохновленное аутсайдером , Международный музей Мингеи на Прадо, парк Бальбоа, Сан-Диего, Калифорния
  • 2000 La Fête. Die Schenkung Niki de Saint Phalle ( Празднование: дар Ники де Сен-Фалль ), Музей Шпренгеля, Ганновер, Германия
  • 2002 [ретроспектива], Музей современного искусства (MAMAC), Ницца, Франция
  • 2014 Ники де Сен-Фалль , Большой дворец , Национальная галерея, Париж, Франция [88] [89]
  • 2016 Ники де Сен-Фалль , Музей современного искусства Аркен, Исхёй, Дания
  • 2020 Ники де Сен-Фалль: Структуры для жизни , MoMA PS1 , Куинс, Нью-Йорк [90] [91]

Паблик-арт [ править ]

Будда (1999)
Никигатор (2001)
Уазо Амуро (1993)

Многие скульптуры Сен-Фалля большие и выставляются в общественных местах. Благотворительный фонд Niki Charitable Art Foundation ведет онлайн-карту и каталог всех ее сохранившихся публичных работ, включая печь для пиццы в Ла-Хойе, Калифорния . [92] [93] [83]

  • Le Paradis Fantastique ( Фантастический рай , 1967), Moderna Museet, Стокгольм, Швеция (в сотрудничестве с Тингели)
  • Голем (1971 г.), Кирьят-Хайовель , Иерусалим [48] [94]
  • Ганновер Нанас (1973), вдоль Лейбницуфера в Ганновере , Германия
  • Ла Фонтен Стравинского ( Фонтан Стравинского или Фонтан автоматов , 1982) недалеко от Центра Помпиду , Париж (в сотрудничестве с Тингели)
  • Бог Солнца (1983), причудливое крылатое существо рядом с факультетским клубом в кампусе Калифорнийского университета в Сан-Диего как часть коллекции паблик-арта Стюарта
  • Ла Лун ( Луна , 1987), Торговый центр Бри в Бреа, Калифорния
  • Фонтен де Шато-Шинон (1988), в Шато-Шинон , Ньевр (в сотрудничестве с Тингели), по заказу президента Франции Франсуа Миттерана
  • Le Grand Oiseau Amoureux ( Большая влюбленная птица , 1988–1989), Мендризио, Швейцария , изображает Нана в объятиях яб-юм с большой стоящей птицей [95] [96]
  • Grand Oiseau de Feu sur l'arche ( Большая жар-птица на арке , 1991) перед площадью Бехтлер в Шарлотте, Северная Каролина [97]
  • La Tempérance (1992) в Центре Хамилиус, Люксембург-Вилль , Люксембург (эта работа хранилась на складе во время сноса). [98]
  • Le Monstre du Loch Ness ( Лох-несское чудовище , 1992), Musée d'art modern et d'art contemporain (MAMAC), Ницца, Франция
  • Oiseau Amoureux Fontaine / Lebensretter-Brunnen ( Фонтан влюбленных птиц / Фонтан спасателя , 1989–1993), Дуйсбург , Германия (в сотрудничестве с Тингели)
  • Ле Циклоп (1969–1994), Милли-ла-Форе , Франция (в сотрудничестве с Тингли и 15 другими художниками) [47] [99]
  • Tympanum (1996) треугольная зеркальная мозаика и зеркальный фронтон над входом в Галерею современного искусства Глазго , Шотландия [100]
  • L'Ange Protecteur ( Ангел-хранитель , 1997) в холле Zürich Hauptbahnhof , крупнейшего железнодорожного вокзала Швейцарии.
  • Le poète et sa muse ( Поэт и его муза , 1998), Международный музей Мингеи на Прадо, парк Бальбоа, Сан-Диего , Калифорния
  • Большой Ганеш (1998), Музей современного искусства Сан-Диего, индуистский бог-слон Ганеш танцует с маленькой мышкой [101]
  • Майлз Дэвис (1999), за пределами отеля Negresco в Ницце, Франция
  • Ноев ковчег (1994–2001), Иерусалимский библейский зоопарк , 23 работы в парке скульптур, созданном совместно с архитектором Марио Ботта [78] [102] [48]
  • Никигатор (2001), Международный музей Мингеи на Прадо, парк Бальбоа, Сан-Диего, Калифорния
  • Собираемся вместе (2001), Конференц-центр Сан-Диего [103]
  • Грот (2001–2003), Сады Херренхойзер в Ганновере, Германия [104]
  • Волшебный круг королевы Калифорнии (2003), сад скульптур в парке Кит Карсон , Эскондидо, Калифорния [105] [83]

Музеи и коллекции [ править ]

Адам

Во Фрибурге , Швейцария , существует «Музей Жана Тингели - Ники де Сен-Фалль» , полностью посвященный работам ее и ее мужей.

В Музее Шпренгеля находятся крупнейшие коллекции работ Ники де Сен-Фалль [5], а другие крупные коллекции находятся в MAMAC . [106] Ее архивы и права на творчество принадлежат Благотворительному художественному фонду Ники (NCAF) в Санти, Калифорния , недалеко от Сан-Диего, который стал активным после ее смерти. [87] [14] NCAF поддерживает онлайн-каталог произведений искусства в музеях и крупных коллекциях. [106]

Библиография (по дате публикации) [ править ]

Мир
  • Сен-Фалль, Ники де (1987). СПИД: его не заразишь руками . Сан-Франциско, Калифорния: Lapis Press. ISBN 0-932499-52-X.
  • Сен-Фалль, Ники де (1994). Пн секретно (на французском). Париж: La Différence. ISBN 978-2729109783. - автобиография
  • Халтен, Понт (1995). Ники де Сен-Фалль: Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland (на немецком языке) (2-е изд.). Штутгарт: Verlag Gerd Hatje . ISBN 3-7757-0582-1.
  • Маццанти, изд. Анны (1998). Ники де Сен-Фалль: сад Таро: [создан по случаю выставки «Il giardino dei Tarocchi di Niki de Saint Phalle» в Орбетелло, Польвериера Гусман в 1997 году] (1. Итал. Ред.). Милан: Charta. ISBN 88-8158-167-1.CS1 maint: extra text: authors list (link)
  • Лонгенекер, Марта; и др., ред. (1998). Ники де Сен-Фалль: инсайдерское искусство, вдохновленное аутсайдером: выставка, посвященная 20-летию Международного музея Мингей . LaJolla: Mingei Internat. Музей. ISBN 0-914155-10-5.
  • Сен-Фалль, Ники де (1999). Следы: автобиография . Лозанна: Акатос. ISBN 2-940033-43-9.
  • Паренте, Дженис, изд. (2001). Ники де Сен-Фалль: Резонный каталог: 1949–2000 . Лозанна: Изд. Акатос. ISBN 2-940033-48-Х.
  • де Грес, Микеле; и другие. (2002). Ники де Сен-Фалль Монография, Монография, Резюме каталога . Лозанна: Акатос. ISBN 2-940033-63-3.
  • Landeshauptstadt Hannover, Fachbereich Umwelt und Stadtgrün, [редактор] (2003). Ники де Сен-Фалль: Грот; [опубликовано по случаю открытия грота, спроектированного Ники де Сен-Фалль в садах Херренхаузен в Ганновере] . Остфильдерн-Руит: Hatje Cantz Verlag . ISBN 3-7757-1276-3.CS1 maint: extra text: authors list (link)
  • Шульц-Хоффманн, Карла [редактор] (2003). Ники де Сен-Фалль: мое искусство, мои мечты . Мюнхен; Берлин; Лондон; Нью-Йорк: Престел. ISBN 3-7913-2876-X.CS1 maint: extra text: authors list (link)
  • Кремпель, Ульрих; Джексон, Рози [переводчик] (2004). Мир Ники: [Ники де Сен-Фалль] (2-е изд.). Мюнхен: Престель. ISBN 3-7913-3068-3.
  • Сен-Фалль, Ники де; Благотворительный фонд искусств Ники (NCAF), [редактор] (2006 г.). Гарри и я: семейные годы; 1950–1960 гг . [Ваберн-Берн]: Издательство Бентели. ISBN 3-7165-1442-X.CS1 maint: extra text: authors list (link)
  • Джо Апплин, "Альберто Бурри и Ники де Сен-Фалль: рельефная скульптура и насилие в шестидесятые годы", Источник: Notes in the History of Art , Winter 2008
  • Катрин Франкблин , Ники де Сен-Фалль: la révolte à l'œuvre: биография (на французском языке). Париж: Хазан. 2013. ISBN. 978-2754104975.
  • Вайдеманн, Кристиана (2014). Ники де Сен-Фалль . Prestel. ISBN 978-3-7913-4975-6.
  • Песапане, Лючия; Сен-Фалль, Ники де; Благотворительный художественный фонд Ники (2014). Le petit dictionnaire Niki de Saint Phalle: en 49 символов (на французском языке). Париж: воссоединение национальных музеев. ISBN 978-2-7118-6155-2.
  • Гетер, Кристиан; Høholt, Stine; Джалвинг, Камилла (2016). Ники де Сент-Фалль . Ishøj, Дания: Arken. ISBN 9788778751140.
  • Кремпель, Ульрих; Селтер, Регина, ред. (2016). Ich bin eine Kämpferin: Frauenbilder der Niki de Saint Phalle = Я боец: изображения женщин Ники де Сен-Фалль (на немецком и английском языках). Hatje Cantz. ISBN 978-3-7757-4243-6.

Краткая аннотированная библиография доступна на сайте Niki Charitable Art Foundation. [107]

По состоянию на 2019 год готовится окончательный многотомный каталог raisonné , и один том уже опубликован. [108]

Фильм [ править ]

  • Папа (1973), сценарий и режиссер Сен-Фалль и Питер Лорример Уайтхед
  • Un rêve plus long que la nuit / Camélia et le Dragon ( Сон длиннее ночи / Camelia and the Dragon , 1976), автор сценария и режиссер Сен-Фалль
  • Ники де Сен-Фалль: Wer ist das Monster - Du oder ich?  [ де ] ( Кто такое чудовище, ты или я?, 1995), биографический документальный фильм (на немецком языке) Питера Шамони в сотрудничестве с Saint Phalle
  • Ники де Сен-Фалль: самоанализ и размышления (2003), посмертный документальный фильм Андре Бласа
  • Ники де Сен-Фалль и Жан Тингели: Бонни и Клайд искусства (2012), посмертный документальный фильм Луизы Фор и Анны Жюльен [107]
  • Ники де Сен-Фалль, un rêve d'architecte ( Ники де Сен-Фалль: мечта архитектора , 2014), посмертный документальный фильм Луизы Фор и Анны Жюльен [107]

Полный список можно найти на сайте Niki Charitable Art Foundation. [109]

См. Также [ править ]

  • Изабель Коллин Дюфрен
  • Луиза Буржуа
  • Марисоль Эскобар
  • Модернистский реализм

Примечания [ править ]

  1. ↑ Согласно объявлению о свадьбе Сен-Фалля в « Городе и деревне» (1927 г.), Жанна Жаклин Харпер, известная как Жаклин, была дочерью Дональда Харпера, американца, живущего в Париже, Франция, и его жены, бывшей Жанны Бернар.
  2. ↑ По словам Джона Эшбери, Александр де Сен-Фалль был братом отца Ники де Сен-Фалль, а также был женат на сестре ее матери, бывшей Хелен Джорджия Харпер, как объясняется в «Жаклин Харпер выходит замуж за графа: дочь американского юриста выходит замуж за Андре де Сен. . Phalle в Château de Fillerval ", The New York Times , 7 июня 1927 г. См. John Ashbery, Reported Sightings: Art Chronicles, 1957–1987 (Carcanet, 1989).

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f Нил, Джейн (26 февраля 2008 г.). «Ники де Сен-Фалль: Сила игривости» . Телеграф . Проверено 18 апреля 2017 .
  2. ^ «Январь 2017 - Благотворительный художественный фонд Ники» . Благотворительный художественный фонд Ники . Проверено 13 апреля 2017 .
  3. ^ «Видеоклипы» . Благотворительный художественный фонд Ники . Благотворительный художественный фонд Ники (NCAF) . Проверено 18 апреля 2017 .
  4. ^ a b c «Ники де Сент Фалль: 17 сентября 2014 г. - 2 февраля 2015 г.» (PDF) . Большой дворец, Национальная галерея Елисейских полей . Большой дворец, Национальная галерея Елисейских полей . Проверено 6 мая 2017 .
  5. ^ a b c d e f g h i Мучник, Сюзанна (23 мая 2002 г.). "Ники де Сен-Фалль, 71 год; художник, известный своими большими красочными скульптурами" . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 7 апреля 2017 .
  6. ^ Christiane., Weidemann (2008). 50 женщин-художников, которых вы должны знать . Ларасс, Петра., Клир, Мелани, 1970–. Мюнхен: Престель. ISBN 978-3-7913-3956-6. OCLC  195744889 .
  7. ^ a b c d e f g h Робб, Энди (4 августа 2015 г.). «Ники де Сен-Фалль - личное путешествие в глазах общественности» . xamou арт . Проверено 7 апреля 2017 .
  8. ^ a b c d e f g h i j Коэн, Роджер (7 октября 1993 г.). «Дома с: Ники де Сен-Фалль; художница, ее монстры, ее два мира» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 22 апреля 2017 .
  9. ^ a b c d Янсен, Шарлотта (12 июля 2016 г.). «Искусство Ники де Сен-Фалль: насквозь бунтарь» . Huffington Post . Проверено 22 апреля 2017 .
  10. ^ a b c «Жизнь и работа (1930–1949) - Благотворительный художественный фонд Ники» . Благотворительный художественный фонд Ники . Проверено 28 марта 2017 .
  11. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar as at au av aw топор ay az ba bb bc bd be bf bg bh bi bj Фок, Кевин. "Биография Ники де Сен-Фалль". Бюро по гражданским и муниципальным делам САР Макао. Проверено 11 апреля 2017 .
  12. ^ «Жаклин Харпера американского юриста Дочь Женится Граф Андре де СентФаль в ШатодеFillerval», Нью - Йорк Таймс 7 июня 1927
  13. ↑ Биографические данные, титул графа и даты рождения цитируются в книге Джозефа Валинзеле Les maréchaux de la Restauration te de la Monarchies de Juillet, leur famille et leur originance (1962), стр. 292
  14. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an Levy, Ariel (18 апреля 2016 г.). «Прекрасные монстры» . Житель Нью-Йорка . Проверено 28 марта 2017 .
  15. ^ a b c d e f g h i "Ники де Сен-Фалль и Нью-Йорк" . Благотворительный художественный фонд Ники . 9 марта 2020 . Проверено 25 мая 2020 .
  16. ^ a b c d e f g h i Липтон, Юнис (26 января 2015 г.). «Тьма за разноцветными красотками Ники де Сен-Фалль» . Гипераллергический . Проверено 29 марта 2017 .
  17. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak Weidemann, Christiane (2014). Ники де Сен-Фалль . Prestel. ISBN 978-3-7913-4975-6.
  18. ↑ Вебстер, Пол (20 июня 1999 г.). «Скульптор наконец изгоняет своего отца-насильника» . Хранитель . Проверено 29 октября 2012 .
  19. ^ а б в Кирни, Бет (2018). "ИСКУССТВО - Феминистское искусство Ники де Сен-Фалль" . DIRE: La recherche à votre portée (на французском языке). FICSUM | Fonds d'investissement des cypérieurs de l'Université de Montréal . Проверено 23 мая 2020 .
  20. ^ a b c d e f g "Ники де Сен-Фалль (Некролог)" . Телеграф . 27 мая 2002 . Проверено 8 апреля 2017 .
  21. ^ a b c d e f Джонсон, Кен (23 мая 2002 г.). "Ники де Сен-Фалль, скульптор, умер в возрасте 71 года" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 14 апреля 2017 .
  22. ^ Гесс, Хьюго. "Ники де Сен-Фалль" . WideWalls . Проверено 25 апреля 2017 .
  23. ^ a b c d e f Нечватал, Джозеф (29 января 2015 г.). «Влюбленность в Ники де Сен-Фалль» . Гипераллергический . Проверено 13 апреля 2017 .
  24. ^ «Жизнь и работа (1950–1959) - Благотворительный художественный фонд Ники» . Благотворительный художественный фонд Ники . Проверено 28 марта 2017 .
  25. ^ a b Пинкус, Роберт Л. (23 мая 2002 г.). «Знаменитый скульптор умер в 71 год» . Сан-Диего Юнион-Трибьюн . Проверено 16 апреля 2017 .
  26. ↑ Мэтьюз, Гарри. «Жить с Ники» . Тейт . Архивировано из оригинала на 2015-09-23 . Проверено 15 апреля 2017 .
  27. ^ a b c «Жизнь и работа (1960–1964) - Благотворительный художественный фонд Ники» . Благотворительный художественный фонд Ники . Проверено 28 марта 2017 .
  28. ^ a b c «Жизнь и работа (1970–1974) - Благотворительный художественный фонд Ники» . Благотворительный художественный фонд Ники . Проверено 28 марта 2017 .
  29. Рианна Саттон, Бенджамин (3 декабря 2014 г.). «Открытие жутких ранних работ Ники де Сен-Фалль» . Гипераллергический .
  30. ^ a b c d e f g h i Вудс, Николь Л. (2 марта 2015 г.). «Pop Gun Art: Ники де Сен-Фалль и оперный театр» . Каталог живых коллекций . Центр искусств Уокера. 2 (1) . Проверено 15 апреля 2017 .
  31. ^ a b c d Гэвин, Франческа (19 июля 2014 г.). «Ники де Сен-Фалль: запереть и погрузить» . Ошеломлен . Проверено 19 апреля 2017 .
  32. ^ «Шарлотта любит красочные персонажи: Ники де Сен-Фалль: создание новой мифологии» (PDF) . bechtler.org . Музей современного искусства Бехтлера . Проверено 8 апреля 2017 . Май / июнь 2011 г.
  33. ^ Макканн, Майкл; Бабин, Анджела (2008). Пособие по опасностям для здоровья для художников (6-е изд.). Гилфорд, штат Коннектикут: Lyons Press. ISBN 978-1-59921-318-7.
  34. ^ «Ники де Сен-Фалль: Комната 3: Невесты и монстры» . Тейт . Проверено 25 апреля 2017 .
  35. ^ а б "Ники де Сен-Фалль" . Art Fortune . Проверено 22 апреля 2017 .
  36. ^ "Реки Кларис Ники де Сен-Фалль и реки Ларри" . Куриатор . 9 марта 2017 . Проверено 22 апреля 2017 .
  37. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w "Био-монография - Ники де Сен-Фалль" (PDF) . mobot.org . Ботанический сад Миссури . Проверено 19 апреля 2017 .
  38. ^ a b c d e f g h "Hon: a Собор: 50 лет с HON" . Благотворительный художественный фонд Ники . Благотворительный художественный фонд Ники (NCAF). 3 июня 2016 . Проверено 16 апреля 2017 .
  39. ^ a b «Жизнь и работа (1965–1969) - Благотворительный художественный фонд Ники» . Благотворительный художественный фонд Ники . Проверено 28 марта 2017 .
  40. ^ Мюллер, Елена (2017-01-27). "Die Vagina-Dialoge" . Frankfurter Rundschau (на немецком языке) . Проверено 16 апреля 2017 .
  41. ^ Биркенс, Лидия; Бредер, Фредерике. «Временное искусство? Уличные скульптуры из полиэстера, армированного стекловолокном (статья)» . www.getty.edu . Институт сохранения Гетти . Проверено 8 апреля 2017 .
  42. ^ а б "Ники де Сен-Фалль и Жан Тингели о Павильоне де ла Франс" . www.villes-ephemeres.org (на французском языке). 7 января 2012 . Проверено 8 апреля 2017 .
  43. ^ "Экспо 67 - Павильон Франции" . www.westland.net . Проверено 8 апреля 2017 .
  44. ↑ Pontus Hultén, Jean Tinguely, une magie plus forte que la mort (на французском языке), Париж: Éditions Le Chemin vert, 1987, 379 p. (OCLC 185890755)
  45. ^ a b c «Фантастический рай на вершине Павильона Франции» . Сообщество всемирной выставки . Проверено 8 апреля 2017 .
  46. ^ "Paradis Fantastique Archives" . Благотворительный художественный фонд Ники . Проверено 15 мая 2020 .
  47. ^ a b c d e f g "Циклоп / Циклоп - Циклоп" . www.lecyclop.com (на французском и английском языках) . Проверено 17 апреля 2017 .
  48. ^ a b c Стейнберг, Джессика (20 февраля 2014 г.). «Иерусалимцы опасаются за парк Monster Slide» . The Times of Israel . Проверено 14 апреля 2017 .
  49. ^ a b c d «Когда полиэфирная смола образует нечто большее, чем просто скульптуру: Ники де Сен-Фалль и мастерская Халигона» . Благотворительный художественный фонд Ники . 2 октября 2019 . Проверено 15 мая 2020 .
  50. ^ «Ники де Сен-Фалль: папа» . Тейт . Проверено 25 апреля 2017 .
  51. ^ a b c d Эллис-Петерсен, Ханна (27 февраля 2015 г.). «Художник-провокатор: ретроспектива Ники де Сен-Фалль в Гуггенхайме, Бильбао» . Хранитель . Проверено 17 апреля 2017 .
  52. ^ a b Сен-Фалль, Ники де. "Il Giardino dei Tarocchi" (PDF) . Il Giardino dei Tarocchi . Fondazione Il Giardino dei Tarocchi . Проверено 14 апреля 2017 .
  53. ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р а Q R сек т у V «Хронология - Таро сад» . Официальный сайт Сада Таро (Il Giardino Dei Tarocchi) . Проверено 29 марта 2017 .
  54. ^ Fecchio, Барбара (12 августа 2016). «Три сада скульптур в Тоскане, Италия» . Скульптура Природа . Проверено 17 апреля 2017 .
  55. ^ "Un rêve plus long que la nuit (1976)" . www.unifrance.org (на французском языке) . Проверено 15 апреля 2017 .
  56. ^ «Ники де Сен-Фалль: Комната 4: Прошлой ночью мне приснился сон» . Тейт . Проверено 25 апреля 2017 .
  57. ^ a b c d e f g h "Скульптуры Ники в" Симетьер де Монпарнас " " . Благотворительный художественный фонд Ники . 12 июля 2018 . Проверено 15 мая 2020 .
  58. ^ a b c d e "Дух единения" . Благотворительный художественный фонд Ники . 22 мая 2020 . Проверено 25 мая 2020 .
  59. ^ a b c d e "Прошло 20 лет - Что нового в Саду Таро?" . Благотворительный художественный фонд Ники . 28 сентября 2018 . Проверено 15 мая 2020 .
  60. ^ "Памяти Уго Селетти" . Благотворительный художественный фонд Ники . Благотворительный художественный фонд Ники (NCAF). 31 мая 2016 . Проверено 18 апреля 2017 .
  61. ↑ Сен-Фалль, Ники де. «Материалы и экипаж - Сад Таро» . Официальный сайт Сада Таро (Il Giardino Dei Tarocchi) . Сад Таро . Проверено 14 апреля 2017 .
  62. ^ "Летающее произведение искусства" . Благотворительный художественный фонд Ники . Благотворительный художественный фонд Ники (NCAF). Июль 2016 . Проверено 18 апреля 2017 .
  63. ↑ Герман, Барбара (11 марта 2011 г.). «Ники де Сен-Фалль (1983)» . Вчерашний парфюм . Проверено 23 апреля 2017 .
  64. ^ a b «СПИДом, руками не заразишься» . Благотворительный художественный фонд Ники . Благотворительный художественный фонд Ники (NCAF). 30 ноября 2016 . Проверено 18 апреля 2017 .
  65. ^ «Реставрация / Реставрация - Le Cyclop» . www.lecyclop.com (на французском и английском языках) . Проверено 17 апреля 2017 .
  66. ^ Франк, Присцилла (12 августа 2016 г.). «Этот сад скульптур 1970-х годов оживляет колоду Таро» . Huffington Post . Проверено 29 марта 2017 .
  67. ^ a b c «Интерактивная карта» . Официальный сайт Сада Таро (Il Giardino Dei Tarocchi) . Проверено 25 апреля 2017 .
  68. ^ a b «Сад Таро: шедевр Ники де Сен-Фалль» . Портовая мобильность Чивитавеккья (на итальянском). 16 сентября 2015 . Проверено 25 апреля 2017 .
  69. ^ «Ники де Сен-Фалль Биография - Информация - Художественный рынок» . www.niki-de-saint-phalle.com . Проверено 7 апреля 2017 .
  70. Перейти ↑ Meier, Allison (1 августа 2013 г.). «Могилы художников: последнее заявление из могилы» . Гипераллергический . Проверено 13 апреля 2017 .
  71. ^ a b c «Жизнь и работа (1990–1994) - Благотворительный художественный фонд Ники» . Благотворительный художественный фонд Ники . Проверено 28 марта 2017 .
  72. ^ "Нанас и FIAC" . Благотворительный художественный фонд Ники . Благотворительный художественный фонд Ники (NCAF). 23 октября 2014 . Проверено 18 апреля 2017 .
  73. ↑ Сен-Фалль, Ники де (1994). Пн секретно (на французском). Париж: La Différence. ISBN 978-2729109783. J'ai écrit ce livre d'abord pour moi-même, pour tenter de me délivrer enfin de ce viol qui a joué un role si déterminant dans ma vie. Je suis une rescapée de la mort, j'avais besoin de laisser la petite fille en moi parler enfin… J'ai longtemps pensé que j'étais une exception, ce qui m'isolait encore plus; aujourd'hui j'ai pu parler a d'autres vistimes d'un viol: les effets calamiteux sont tous les mêmes: désespoir, honte, humiliation, angoisse, suicide, maladie, folie и т. д. Le scandale a enfin éclaté; tous les jours des révélations jaillissent sur ce secret si jalousement gard pendant des siècles: le viol d'une multitude d'enfants, filles ou garçons, par un père, un grand-père, un voisin, un professeur, un pretre, и т. д. Après le Secret j'ai l'intention d 'écrire un autre livre adressé aux enfants, afin de leur apprendre à se protéger: parce que l'éducation qu'on leur donne les laisse sans défense contre l'adulte…
  74. ^ «Ники де Сен-Фалль: Биография» . Джонатан Новак Современное искусство . Проверено 24 апреля 2017 .
  75. ↑ Томпсон, Элизабет (11 ноября 2015 г.). "Ники де Сен-Фалль" . Wall Street International . Проверено 2 мая 2017 .
  76. ^ "英語 的 ニ キ と ヨ ー コ | Галерея музея Ники" . niki-museum.jp (на японском и английском языках) . Проверено 2 мая 2017 .
  77. ↑ Гелдер, Лоуренс Ван (16 октября 1996 г.). «Художник с обаянием и порывом шокировать» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 24 апреля 2017 .
  78. ^ a b «Где искусство диких животных» . designistdream.com. 4 ноября 2007 года Архивировано из оригинала 9 июля 2011 года . Проверено 16 ноября 2010 года .
  79. ^ «Ники де Сен - Фаль - Императорская премия» архивации 2014-11-13 в Wayback Machine , Императорская премия, Источник 12 ноября 2014 года.
  80. ^ Песапане, Люсия (2014). Le petit dictionnaire Niki de Saint Phalle en 49 символов (на французском языке). Париж: воссоединение национальных музеев. ISBN 978-2-7118-6155-2.
  81. ^ "Грот Ники де Сен-Фалль | Королевские сады Херренхаузена | Достопримечательности | Достопримечательности и экскурсии по городу | Туризм и культура | Добро пожаловать в Ганновер | Главная - hannover.de" . www.hannover.de . Проверено 2 мая 2017 .
  82. ^ " Информационный бюллетень по магическому кругу королевы Калифорнии " (PDF) . escondido.org . Комиссия по общественному искусству, Эскондидо, Калифорния . Проверено 17 апреля 2017 .
  83. ^ a b c «Магия Ники де Сен-Фалль» . Сан-Диего . Управление по туризму Сан-Диего . Проверено 16 июня 2020 .
  84. ^ Кремпель, Ульрих; Расмуссен, Наджа; Селтер, Регина; Зиг, Каролина (2016). Я боец: образы женщин Ники де Сен-Фалль (на немецком и английском языках). Hatje Cantz. ISBN 978-3-7757-4243-6.
  85. ^ "Калифорнийский дневник: черный не похож на Ники де Сен-Фалль" . www.artnet.com . Проверено 6 мая 2017 .
  86. ^ «Политический художник» . Благотворительный художественный фонд Ники . Благотворительный художественный фонд Ники (NCAF). 6 ноября 2016 . Проверено 18 апреля 2017 .
  87. ^ a b «Архивы» . Благотворительный художественный фонд Ники . Благотворительный художественный фонд Ники (NCAF) . Проверено 18 апреля 2017 .
  88. ^ "Ники де Сен-Фалль, l'exposition" . RMN - Grand Palais (на французском языке) . Проверено 14 марта 2018 .
  89. ^ "Ники де Сен-Фалль: toute l'expo" . RMN - Grand Palais (на французском языке) . Проверено 14 марта 2018 .
  90. ↑ Гринбергер, Алекс (18 сентября 2019 г.). «Ники де Сен-Фалль, новаторская французская художница-феминистка, станет предметом серьезного исследования в MoMA PS1 в Нью-Йорке» . ARTnews.com . Проверено 15 мая 2020 .
  91. ^ «Ники де Сен-Фалль: Структуры для жизни в MoMA PS1. Предварительный просмотр выставки до открытия MoMA PS1 для публики» . Резюме по искусству . 27 марта 2020 . Проверено 15 мая 2020 .
  92. ^ «Общественные работы» . Благотворительный художественный фонд Ники . Благотворительный художественный фонд Ники (NCAF) . Проверено 18 апреля 2017 .
  93. ^ "Любишь поесть, развлечься, друзей и ... рыбу?" . Благотворительный художественный фонд Ники . 23 февраля 2011 . Проверено 25 мая 2020 .
  94. ^ [1] Архивировано 10 сентября 2005 г. в Wayback Machine.
  95. ^ "Le Grand Oiseau Amoureux" . Музей Тингели . Архивировано из оригинала на 2017-04-19 . Проверено 18 апреля 2017 .
  96. ^ "Le bestiaire де Ники де Сен-Фалль" . RMN - Grand Palais (на французском языке). Реюньон национальных музеев и великих дворцов Елисейских полей . Проверено 22 апреля 2017 .
  97. ^ Сара Гэй (2009-11-05). «Жар-птица находит свое гнездо в Музее современного искусства Бехтлера» . Точка зрения Шарлотты . Проверено 9 августа 2010 года .
  98. ^ "La Tempérance, 1992 - Люксембург" . Nikidesaintphalle.org. Архивировано из оригинального 23 августа 2011 года . Проверено 20 мая 2011 года .
  99. ↑ [2] Архивировано 10 февраля 2006 г., в Wayback Machine.
  100. ^ "Вестник Шотландии" . 17 ноября 2012 г.
  101. ^ "Ники де Сен-Фалль: Большой Ганеш" . Музей современного искусства Сан-Диего . 5 декабря 2012 . Проверено 17 апреля 2017 .
  102. ^ "Ники де Сен-Фалль Хронология (1930–2002)" (PDF) . ci.escondido.ca.us. Архивировано 17 ноября 2010 года из оригинального (PDF) . Проверено 16 ноября 2010 года .
  103. ^ «Отдел общественного искусства» . Порт Сан-Диего. Архивировано из оригинала на 2008-05-10 . Проверено 4 октября 2012 .
  104. ^ "Von 2001 - 2003 ist die Historische Grotte nach den Plänen der Künstlerin Niki de Saint Phalle neu ausgestaltet worden" . Hannover.de . Проверено 9 августа 2010 года .
  105. ^ "Сад Магического Круга Королевы Калифорнии" . Queencalifia.org . Проверено 4 октября 2012 .
  106. ^ а б «Музеи и коллекции» . Благотворительный художественный фонд Ники . Благотворительный художественный фонд Ники (NCAF) . Проверено 18 апреля 2017 .
  107. ^ a b c «Последние публикации - сезон наград» . Благотворительный художественный фонд Ники . Благотворительный художественный фонд Ники (NCAF). 21 ноября 2014 . Проверено 18 апреля 2017 .
  108. ^ "Каталог Raisonné Project" . Благотворительный художественный фонд Ники . Благотворительный художественный фонд Ники (NCAF) . Проверено 18 апреля 2017 .
  109. ^ «Видео и фильмы в архивах благотворительного фонда искусств Ники» (PDF) . Благотворительный художественный фонд Ники . Благотворительный художественный фонд Ники (NCAF) . Проверено 18 апреля 2017 .

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Кэррик, Джилл. «Фаллические победы? Тирс Ники де Сен-Фалль », История искусств, т. 26, вып. 5, ноябрь 2003 г., стр. 700–729.
  • Роско, Зоран. «Ники де Сен-Фалль (1930–2002) - Egzorcizam puškom (Экзорцизм из винтовки)» . roškofrenija (на хорватском и английском языках) . Проверено 13 апреля 2017 . - различные обзоры произведений искусства и кино Сен-Фалля

Внешние ссылки [ править ]

Ресурсы библиотеки о
Ники де Сен-Фалль
  • Ресурсы в вашей библиотеке
  • Ресурсы в других библиотеках
Автор Ники де Сен-Фалль
  • Ресурсы в вашей библиотеке
  • Ресурсы в других библиотеках
  • Официальный сайт фонда художников NCAF
  • Официальный сайт парка скульптур Tarot Garden
  • Официальный сайт парка скульптур Волшебного круга королевы Калифорнии
  • Официальный сайт Le Cyclop
  • Коллекция Стюарта, UCSD
  • Личный блог на Tarot Garden
  • Каталог Raisonné research
  • Пошаговый видеотур по саду Таро , из ретроспективы Большого дворца
  • Ники де Сен-Фалль - Der Traum vom fantastischen Garten , 50-минутный документальный фильм Фабиана Хирски (на немецком языке)
  • Краткий видеообзор искусства Сен-Фалль, созданный галереей Тейт и представленный Академией Хана.