Музыкальный фестиваль в Охай

Музыкальный фестиваль Оджаи ежегодный классической музыки фестиваль в Соединенных Штатах. Фестиваль проводится в Охай, Калифорния (75 миль к северо-западу от Лос-Анджелеса), в течение четырех дней каждый июнь. Фестиваль представляет музыку, симпозиумы и образовательные программы, подчеркивая авантюрную, эклектичную и сложную музыку, в основном современных композиторов. Второстепенным направлением фестиваля является открытие или повторное открытие редких или малоизвестных произведений мастеров прошлого.

Основным местом выступления является Libbey Bowl, площадка под открытым небом недалеко от центра Охай.

Libbey Bowl

История [ править ]

Фон [ править ]

До того, как был учрежден сам музыкальный фестиваль, сама долина Охай привлекала художников, музыкантов и мыслителей. В начале 1920-х годов фонд, организованный Анни Безант , главой Теософского общества , купил 40 акров (160 000 м ² ) в долине. Эта земля в конечном итоге использовалась для официальной резиденции ее молодого индийского протеже Джидду Кришнамурти . Кришнамурти оказался сам по себе уважаемым духовным мыслителем, и Оджай стал одной из его опор. На протяжении 1930-х и 1940-х годов его выступления в долине привлекали разнообразную группу известных южных калифорнийцев, в том числе Игоря Стравинского , Грету Гарбо , Кристофера Ишервуда ,Бертольт Брехт , Томас Манн , Чарльз Чаплин , Бертран Рассел и Чарльз Лотон . Композитор Джон Кейдж писал своему возлюбленному в 1935 году: «Я гулял и думал о тебе в Охай, открытом пространстве страны, и внезапно я понял, что такое дикость. Я уверен, что в Долине есть что-то необъяснимо и таинственно священное, что-то, в том числе зло ". Идиллическая обстановка, как известно, служила Шангри-Ла в фильме Фрэнка Капры 1937 года « Затерянный горизонт» . ^{[1] [2]}

В 2020 году фестиваля не было.

Основание музыкального фестиваля [ править ]

Музыкальный фестиваль Ojai был основан в 1947 году поклонником музыки Восточного побережья Джоном Леопольдом Джергенсом Бауэром. Первоначально он планировался как « Зальцбургский фестиваль Запада» с восемью неделями музыки, оперы, танцев и театра; но хотя эти амбициозные планы так и не были реализованы, был организован более скромный фестиваль. Марк Свед из Los Angeles Times так описал те ранние годы:

Очарование Оджаи позволило легко привлечь в свои ансамбли не только именитых солистов, но и лучших голливудских музыкантов. К 1949 году «Нью-Йорк Таймс» выпустила сборный очерк участников фестиваля того года, иллюстрирующий репетицию Джульярдского струнного квартета , выступление пианиста Шуры Черкасского и дирижирование Тора Джонсона . Дамы в накидках и модных шляпах шествовали. Бохос в сандалиях сидел под дубами. ^[1]

Художественные руководители [ править ]

В 1954 году художественным руководителем фестиваля был назначен Лоуренс Мортон . Человек с широкими музыкальными вкусами, Мортон был провидцем, чье постоянное любопытство и непоколебимая целостность сформировали будущее направление фестиваля. Марк Свед описал Мортона и его влияние, которое уже возглавляло знаменитые прогрессивные концерты Monday Evening Concerts в Лос-Анджелесе:

... то, что [Мортон] хотел, было новым плюс старым плюс необычным. Он был близок к Стравинскому . В Ojai он впервые уговорил Копленда дирижировать. Он привел французского композитора Пьера Булеза на фестиваль в 1967 году, когда карьера Булеза как дирижера только начиналась, и Булез возвращался еще шесть раз, последний раз в 2003 году. [В 2005 году] я спросил Булеза, которому 81 год, если он когда-нибудь вернется в Охай. Он сказал да, он на это надеялся. . . .

. . . Как и у богатых покровителей в большинстве заведений, у Охай часто есть традиционные вкусы, и Мортон слишком далеко зашёл некоторых жертвователей в 50-х годах. Он уехал в Париж в 1960 году по стипендии Гуггенхайма , и фестиваль сразу стал популярным благодаря таким артистам, как Anna Maria Alberghetti и Family. ^[1] [Согласно другим источникам, ^{[ необходима цитата ]} Мортон получил телеграмму от нового президента Совета директоров, в которой ему предписывалось «расторгнуть все контракты», что привело к отмене предполагаемого музыкального директора Нади Буланже .]

Но это быстро вернулось к другой крайности. В 1962 году, когда Лучано Берио был композитором в резиденции, он, Милтон Бэббит и Гюнтер Шуллер в течение четырех дней обсуждали направление музыки и где вписываются 12-тональная техника , джаз и традиции. Великий джазовый флейтист и кларнетист Эрик Долфи той весной играл на флейте соло Эдгара Вареза "Density 21.5". ^[1]

Под руководством Мортона на фестивале Охай началась практика, когда художественный руководитель привлекает для фестиваля другого музыкального руководителя ; каждый год и вокруг кого строится Фестиваль в этом году. Восемь человек работали художественным руководителем:

• Лоуренс Мортон (1954–1970, 1981–1987)
• Герхард Самуэль (1971–1975)
• Уильям Маллок (1978–1980)
• Жанетт О'Коннор (1987–1990)
• Кристофер Хант (1991)
• Ара Гузелимян (1992–1997)
• Эрнест Флейшманн (1998–2003)
• Томас В. Моррис (2004-настоящее время) ^[3]

В то время как Флейшманн стремился ежегодно организовывать Фестиваль по темам, Моррис отказался от этой концепции. Как сообщил Дэвид Мермельштейн:

«Я не очень верю в слишком много драматургии », - говорит Моррис. "Идея создания программ или фестивалей вокруг какой-то определенной темы, я считаю, в целом не очень убедительной. Вы находите некоторые произведения, которые хорошо подходят к теме, а затем вам нужно найти что-то, что бы ее закончить, и это может привести к на исполнение некоторых менее хороших произведений. В программировании должна быть какая-то рифма или причина, но не следует слишком ограничивать свое мышление ". ^[4]

Музыкальные директора [ править ]

Фестиваль сотрудничал со многими уважаемыми композиторами, дирижерами и музыкантами, которые были музыкальными руководителями; К ним относятся: Игорь Стравинский , Аарон Копленд , Пьер Булез , Роберт Крафт , Майкл Тилсон Томас , Лукас Фосс , Джон Адамс , Эса-Пекка Салонен , Дэниел Льюис , Кент Нагано и Саймон Рэттл и многие другие.

В последние годы музыкальными руководителями выступали такие инструменталисты, как Эмануэль Акс , Мицуко Учида , Пьер-Лоран Эмар и струнный квартет Эмерсона .

Постоянные артисты: композиторы, солисты, ансамбли и др. [ Править ]

В дополнение к композиторам, которые были музыкальными руководителями, многие другие были постоянными артистами на фестивале, в том числе: Лучано Берио , Милтон Бэббит , Питер Максвелл Дэвис , Эллиот Картер , Оливье Мессиан , Давид Дель Тредичи , Маурисио Кагель и Дьёрдь Лигети. . Совсем недавно постоянными композиторами были Стив Райх , Магнус Линдберг , Томас Адес , Марк-Энтони Тернейдж и Освальдо Голиджов . ^[5]

В фестивале приняли участие самые разные известные музыканты, в том числе джазовый музыкант Эрик Долфи , пианист / дирижер Джеймс Левайн , гитарист Рави Шанкар , сопрано Даун Апшоу и меццо-сопрано Лоррейн Хант-Либерсон и многие другие. Сол Бабиц , первый концертмейстер фестиваля , был доверенным лицом Стравинского , а опыт Бабица в исполнительской практике периода барокко и исследования старинной музыки очаровал композитора и повлиял на него. ^[1]

В 1970-е и 1980-е годы джаз был частью каждого фестиваля. Среди появившихся музыкантов и ансамблей были такие великие музыканты, как Оскар Петерсон , Квартет Бобби Хатчерсона , Милт Джексон , братья Хит , Рэй Браун , биг-бэнд Тошико Акиёси - Лью Табакина и многие другие. Эти концерты были организованы двумя членами местного совета директоров, ведущим синдицированного радио-шоу Фредом Холлом ("Swing Thing") и Линфордом Стюартом.

С 1970 года Филармония Лос-Анджелеса - частый участник фестиваля. Среди других известных оркестров-резидентов - Оркестр Лионской оперы, Оркестр Кливленда , Симфонический оркестр Нового Света , Филармония Барокко , Симфонический оркестр Атланты и Камерный оркестр Святого Павла . «Фестивальный оркестр Охай», состоящий из самых талантливых, иногда легендарных, студийных музыкантов и музыкантов-фрилансеров-музыкантов Южной Калифорнии, и оркестровых музыкантов-фрилансеров, был основой фестиваля Охай на протяжении всей его жизни.

Многие камерные группы и другие ансамбли также были резидентами фестиваля, в том числе: Джульярдский струнный квартет , Токийский струнный квартет , квартет Кронос , струнный квартет Эмерсона, квартет Секвойя, Тихоокеанский хорал , Chanticleer и Toimii . Кроме того, в фестивале приняли участие группы, представляющие другие музыкальные жанры; К ним относятся: ансамбли индийской музыки, мариачи , балийская музыка и западноафриканские музыкальные ансамбли ударных.

Помимо музыкантов, на фестиваль также съехались художники-визуалы и исполнители всех мастей, в первую очередь гончар Беатрис Вуд , французский художник Марсель Дюшан и театральный / оперный режиссер Питер Селларс . В течение многих лет плакаты фестиваля Ojai создавались известными современными художниками, в том числе Робертом Раушенбергом , Кеннетом Ноландом , Ричардом Дибенкорном , Дэвидом Хокни и Элиотом Портером .

Либби Боул [ править ]

После широкомасштабных усилий сообщества Охай старый корпус и здание Libbey Bowl, первоначально построенные в 1957 году местными волонтерами, были снесены в июле 2010 года. ^[6] В новом Libbey Bowl, открытом к 65-му музыкальному фестивалю в июне 2011 года, есть особенности несколько акустических, структурных, экологических и эстетических улучшений, при этом сохранив знакомые деревенские характеристики оригинальной конструкции. ^[7]

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Музыкальный фестиваль в Охай
• Обзор Ojai Festival 2005 года в регистре Orange County Register
• Обзор Алана Рича в LA Weekly на фестивале Ojai 2006: «Охай в 60: Освальдо Голиджов и Дьёрдь Лигети»
• Отзыв Алана Рича в LA Weekly за 2007 год о фестивале Ojai: «Охай: выживание и возрождение: возвращение« удивительно неописуемого фестиваля, подобного никому другому »»
• Проект Libbey Bowl

Координаты : 34.4457 ° N 119.2455 ° W34 ° 26′45 ″ с.ш., 119 ° 14′44 ″ з.д. /  / 34.4457; -119,2455