Opéra comique ( французский: [ɔpeʁa kɔmik] ; множественное число: opéras comiques ) - жанр французской оперы, который содержит разговорные диалоги и арии . Она возникла из популярных опер comiques ан водевилей из театров ярмарки St Germain и St Laurent (и в меньшей степеней Комеди-Italienne ), [1] , которыйсочетании существующих популярных мелодий с произносимыми секциями. Связанный с Парижским театром одного и тем же именем , opéra Комик не обязательно смешной или неглубоко в природе; Кармен , пожалуй, самая известная комическая опера, это трагедия .
Использование термина
Термин opéra comique имеет сложное значение и не может быть переведен просто как «комическая опера». Жанр зародился в начале 18 века с юмористических и сатирических пьес, исполняемых в театрах парижских ярмарок, которые содержали песни ( водевили ) с новыми словами, заложенными в уже существующую музыку. К этим ранним работам часто применялась фраза opéra comique en vaudevilles или что-то подобное. В середине 18 века композиторы начали писать оригинальную музыку вместо водевилей под влиянием более легких жанров итальянской оперы (особенно « La serva padrona» Джованни Баттисты Перголези ). Эта форма комической оперы часто называлась comédie mêlée d'ariettes , но круг тем, охваченных ею , выходил за рамки просто комического. К 19-му веку opéra comique часто означала немного больше, чем произведения с разговорным диалогом, исполняемые в театре Opéra-Comique , в отличие от произведений с речитативом, которые появлялись в Парижской Опере . Таким образом, вероятно, самая известная из всех комических опер , « Кармен» Жоржа Бизе , посвящена трагической теме. Как отмечают Элизабет Бартлет и Ричард Лэнгэм Смит в своей статье в Гроуве на эту тему, композиторы и либреттисты часто отказывались от использования обобщающего термина opéra comique в пользу более точных ярлыков. [1] [2]
История
Начало
Опера комическая началась в начале восемнадцатого века в театрах двух ежегодных парижских ярмарок, Foire Saint Germain и Foire Saint Laurent. Здесь пьесы стали включать музыкальные номера, называемые водевилями , которые представляли собой существующие популярные мелодии, дополненные новыми словами. Пьесы были юмористическими и часто содержали сатирические нападки на официальные театры, такие как Comédie-Française . В 1715 году два ярмарочных театра были переданы под эгиду учреждения под названием Театр де л'Опера-Комик. Несмотря на ожесточенное сопротивление со стороны конкурирующих театров, предприятие процветало, и ведущие драматурги того времени, в том числе Ален-Рене Лесаж и Алексис Пирон , представили произведения в новой форме. [1] [3] [4]
Конец 18 века
Война буффонов (1752-54), ссора между сторонниками французской и итальянской музыки, был главным поворотным моментом для opéra Комик . Члены про-итальянской фракции, такие как философ и музыкант Жан-Жак Руссо , атакуемой серьезной французской оперы, в лице трагедиях ан Musique из Рамо , в пользу того , что они видели , как простота и «естественностью» итальянская комическая опера ( опера - буфф ), пример которого Перголези «s Служанка-госпожа , которая недавно была выполнена в Париже бегущей итальянской труппой. В 1752 году Руссо поставил короткую оперу под влиянием Перголези, деревня Ле Девен дю , в попытке познакомить Францию со своими идеями музыкальной простоты и естественности. Его успех привлек внимание театров Foire. В следующем году руководитель театра Сен-Лоран Жан Монне поручил композитору Антуану Доверню поставить французскую оперу в стиле La serva padrona . Результатом стали Les troqueurs , которые Монне выдал за произведение итальянского композитора, жившего в Вене, который свободно говорил по-французски, таким образом обманув приверженцев итальянской музыки, оказав им теплый прием. Опера Дауверня с простым сюжетом, повседневными персонажами и итальянскими мелодиями оказала огромное влияние на последующую комическую оперу , установив моду на сочинение новой музыки, а не на переработку старых мелодий. Однако от более поздних комедийных опер он отличался тем , что не содержал устных диалогов. В этом Даувернь следовал примеру La serva padrona Перголези . [1] [5]
Короткие, запоминающиеся мелодии, пришедшие на смену водевилям, были известны как ариеты, а многие комические оперы конца 18 века были стилизованы под комедии mêlées d'ariettes . Их либреттисты часто были драматургами, умевшими идти в ногу с последними тенденциями в театре. Луи Ансом , Мишель-Жан Седен и Шарль Симон Фавар были одними из самых известных из этих драматургов. [4] Известные композиторы комических опер 1750-х и 1760-х годов включают Эджидио Дуни , Пьера-Александра Монсиньи и Франсуа-Андре Даникана Филидора . Дуни, итальянец, работавший при дворе франкофилов Пармы , в 1757 году сочинил Le peintre amoureux de son modèle на либретто Ансома. Его успех подтолкнул композитора к постоянному переезду в Париж, и он написал около 20 произведений для французской сцены. [6] Монсиньи сотрудничал с Седеном в работах, в которых смешивалась комедия с серьезным социальным и политическим элементом. Le roi et le fermier (1762) содержит темы Просвещения, такие как добродетели простых людей и потребность в свободе и равенстве. Их самый большой успех, Le déserteur (1769), касается истории солдата, приговоренного к смертной казни за дезертирство из армии. [7] Самой известной комической оперой Филидора был « Том Джонс» (1765), основанный на одноименном романе Генри Филдинга 1749 года. Он отличается реалистичными персонажами и множеством ансамблей. [8] [9]
Самым важным и популярным композитором комической оперы конца 18 века был Андре Гретри . Гретри удачно сочетал итальянскую мелодичность с тщательной настройкой французского языка. Он был разносторонним композитором, расширившим диапазон комической оперы, охватив широкий круг тем, от восточной сказки « Земир и Азор» (1772 г.) до музыкальной сатиры « Существо Мидаса» (1778 г.) и домашнего фарса « Ламан». Жалу (также 1778 г.). Его самой известной работой была историческая «Опера-спасение» Ричарда Кер-де-Лион (1784), которая приобрела международную популярность, достигнув Лондона в 1786 году и Бостона в 1797 году. [10] [11]
Между 1724 и 1762 годами на Фуаре Сен-Жермен располагался театр Опера-Комик. В 1762 году компания была объединена с Comédie-Italienne и переехала в Hôtel de Bourgogne . В 1783 году для него был построен новый, более крупный дом в Итальянском театре (позже переименованный в Зал Фавар ). [12]
Революция и 19 век
Французская революция принесла много изменений в музыкальную жизнь в Париже. В 1793 году название Comédie-Italienne было изменено на Opéra-Comique, но он больше не имел монополии на исполнение опер с разговорным диалогом и столкнулся с серьезным соперничеством со стороны Театра Фейдо , который также производил произведения в стиле opéra comique . Opéra comique в целом стала более драматичной и менее комичной и начала проявлять влияние музыкального романтизма . [4] Главными композиторами Opéra-Comique в революционную эпоху были Этьен Мехул , Николя Далайрак , Родольф Крейцер и Анри-Монтан Бертон . В «Фейдо» были Луиджи Керубини , Пьер Гаво , Жан-Франсуа Ле Сюер и Франсуа Девьен . [13] В работах Mehul (например Stratonice , 1792; Ariodant , 1799), Керубини ( Lodoïska , 1791; Медея , 1797; Ле дез Journées , 1800) и Ле Саер ( Ла Caverne , 1793) , в частности , показывают влияние серьезная французская опера, особенно Глюк , и готовность взять на себя ранее предметы табу (например , инцест в Mehul в Mélidore и др Phrosine 1794, детоубийство в знаменитом Керубини Медея ). Оркестровка и гармония сложнее, чем в музыке предыдущего поколения; делаются попытки уменьшить объем разговорного диалога, а единство обеспечивается такими приемами, как «мотив воспоминаний» (повторяющиеся музыкальные темы, представляющие персонажа или идею). [4]
В 1801 году Комическая опера и театр Фейдо объединились по финансовым причинам. Меняющийся политический климат - более стабильный при правлении Наполеона - отразился на музыкальной моде, когда комедия стала постепенно превращаться в комедийную оперу . Более легкие новые предложения Буальдье (например, Le calife de Bagdad , 1800) и Isouard ( Cendrillon , 1810) имели большой успех. [4] Парижская публика того времени также любила итальянскую оперу, посещая итальянский театр, чтобы увидеть оперу-буффа и работы в новом модном стиле бельканто , особенно работы Россини , чья слава шла по всей Европе. Влияние Россини начало проникать во французскую комическую оперу . Его присутствие ощущается в величайшем успехе Буальдьё, La dame blanche (1825), а также в более поздних работах Обера ( Fra Diavolo , 1830; Le domino noir , 1837), Фердинанда Герольда ( Zampa , 1831) и Адольфа Адама ( Le postillon de Lonjumeau , 1836). [14]
Смотрите также
- Музыкальный театр
Рекомендации
Заметки
- ^ а б в г М. Элизабет С. Бартлет и Ричард Лэнгэм Смит . "Комическая опера" , Grove Music Online . Оксфордская музыка онлайн. 19 ноября 2009 г.
- ^ Warrack & Temperley 2002 , стр. 862, 889.
- ^ Parker 1994 , стр. 91-94.
- ^ a b c d e Grove [ неполная короткая цитата ]
- Перейти ↑ Parker 1994 , pp. 93–94.
- ^ Холден, статья о Дуни, стр. 294
- ^ Холден, статья о Монсиньи стр. 674
- ^ Holden, статья на Филидор, стр. 775-777
- Перейти ↑ Parker 1994 , pp. 94–95.
- ^ Parker 1994 , стр. 91-94 и 114-18.
- ^ Статья Холдена о Гретри.
- Перейти ↑ Parker 1994 , pp. 91, 114.
- Перейти ↑ Parker 1994 , p. 127.
- ^ Parker 1994 , стр. 135-37.
Источники
- Холден, Аманда (ред.) (2001), The New Penguin Opera Guide , Нью-Йорк: Penguin Putnam. ISBN 0-14-029312-4
- Паркер, Роджер , изд. (1994). Оксфордская иллюстрированная история оперы . Издательство Оксфордского университета.
- Варрак, Джон ; Темперли, Николас (2002). Элисон Лэтэм (ред.). Оксфордский компаньон музыки . Издательство Оксфордского университета.