Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Оркестр хит , также известный как оркестровый хит , оркестр укол или оркестровый укол , это синтезированный звук создается за счетом наслоения звуков целого ряда различных оркестровых инструментов играет в одну стаккато ноту или аккорд . [1] Звук оркестрового хита распространялся за счет использования ранних сэмплеров , в частности Fairlight CMI, где он был известен как сэмпл ORCH5. [2] Звук используется в поп , хип-хоп , джаз-фьюжн , техно.и жанры видеоигр, чтобы подчеркнуть отрывки из музыки. [3]

Оркестровый хит был назван «клише хип-хопа». [4] В 1990 году журнал Musician заявил, что сэмпл Fairlight ORCH5 был «оркестровым хитом, который можно было услышать на каждой рэп- и техно-поп-пластинке начала 1980-х». [5] Оркестровый хит был описан как эквивалент популярной музыки крику Вильгельма , звуковому эффекту, широко используемому в кино. [6]

История [ править ]

Предшественники популярных образцов можно найти в современной классической музыке, например, в балете Игоря Стравинского « Жар-птица» (1919).

Использование коротких сэмплов (например, оркестрового хита) стало популярным в начале 1980-х годов с появлением цифровых сэмплеров . [7] Эти устройства позволяли воспроизводить звуки в определенное время и через равные промежутки времени путем упорядочивания , что было чрезвычайно сложно при использовании предыдущих методов сращивания лент . [7] Сэмплеры также стали позволять редактировать и воспроизводить фрагменты звука с помощью контроллера клавиатуры . [7]

Оркестровый хит был популяризирован в фильме Африки Бамбаатаа « Planet Rock » (1982) [8] и вскоре после этого использовался в « Сновидениях » Кейт Буш . [9] Другие примеры использования в популярной музыке включают " Hold On " En Vogue (1990) [10] и " A View to a Kill " Duran Duran (1985). [11] В песне Yes " Owner of a Lonely Heart " (1983) использован оркестровый хит, заимствованный из песни Funk, Inc., "Kool is Back".[12] К середине 1980-х оркестровый хит стал обычным явлением в хип-хоп музыке [13], а его повсеместное использование стало клише. [14] Использование в других жанрах распространяется на джаз-фанк , где он был использован в заглавной песне альбома Майлза Дэвиса 1986 года Tutu . [15] К середине 1990-х звук начал использоваться в музыке Карибского бассейна . [1] [16]

Энн Дадли и Тревор Хорн использовали оркестровый хит с Art of Noise как звуковой эффект, а не как мелодичный инструмент. [9] Этот сэмпл использовался в " Close (to the Edit) ", где он был секвенсирован вместе со звуковыми эффектами бензопилы , разбитого стекла и мотоциклов . [17] Точно так же хиты духового оркестра в "Owner of a Lonely Heart" используются как ритмический прием, а не как эффект для вызова определенной среды (аналогично сэмплам в более ранних записях Yes). [7]Удары в песне могут также заменять другие инструменты в ритм-секции, возможно, барабанные партии , а использование оркестровых хитов и других сэмплов особенно заметно между первым припевом и началом гитарного соло . [7] Высокочастотные версии оркестрового хита использовались во многих песнях конца 80-х и 90-х годов в Восточной Европе, например, одно заметное использование было в песне «S'agapao pou na parei» (Σ'αγαπάω που να πάρει) греческого певца Таноса Каллириса в 1997 году.

Оркестровые хиты иногда используются в музыке для передачи громких звуков, например, при закрытии дверей. [18]

Технические [ править ]

Хит оркестра определяется в звуковом наборе General MIDI . [19] Ему назначается голос 55 в подгруппе ансамбля .

Fairlight CMI синтезатор включен сэмпл оркестр хит голос, который позже был включен во многих библиотеках образцов. [12] Голос получил название ORCH5 и, возможно, был первым известным сэмплом оркестрового хита. [20] Звук был низким разрешением , восемь-бит цифровой выборки из записи Стравинского Firebird Suite , [8] - в частности, аккорд , который открывает раздел «Infernal Dance», разбили вниз незначительной шестой и при пониженной скорости . [21] Его пробовал Дэвид Форхаус . [21] Музыкальный журнал The Wireпредполагает, что образец прототипа принадлежит Вивиан Кубрик . [22]

Ранние оркестровые хиты были непродолжительными (часто менее секунды) как из-за природы звука (нотка стаккато), так и из-за ограничений на битрейт и глубину. Компромиссом для большей продолжительности может быть более низкая скорость передачи данных, в результате чего сэмпл останется с небольшим тембром . [7]

Fairlight выпустил ряд сэмплов оркестровых хитов, в том числе аккордную версию (TRIAD), перкуссионную версию (ORCHFZ1) и зацикленную версию (ORCH2). [21] Образцы ORCH4, ORCH5 и ORCH6 были расположены на диске 8 CMI в библиотеке STRINGS1. [23]

Образцы [ править ]

Следующие примеры являются примерами голосов оркестровых хитов на различных звуковых модулях . Каждая нота воспроизводится в C4 (см. Научную нотацию ).

См. Также [ править ]

  • Stab (музыка)

Сноски [ править ]

  1. ^ a b Best (2004 , стр.72)
  2. ^ "Звук, который соединяет Стравинского с Бруно Марсом" . YouTube . Vice Media . 15 мая 2018 . Проверено 23 февраля 2020 года .
  3. Fink (2005 , стр.14)
  4. Fink (2005 , с. 6)
  5. Музыкант (1990)
  6. ^ Копштейн (2011)
  7. ^ a b c d e f Уорнер (2003 , с. 69)
  8. ^ a b Финк (2005 , с. 1)
  9. ^ a b Финк (2005 , с. 5)
  10. ^ Публикации GPI (1994 , стр.11)
  11. Холмс (1997)
  12. ^ а б Ди Николантонио (2004)
  13. Fink (2005 , стр.15)
  14. Warner (2003 , стр.105)
  15. Сабин (2002 , стр.206)
  16. Best (2004 , с. 73)
  17. ^ Weisbard (2007 , стр. 238)
  18. Machin (2010 , с. 157)
  19. Ротштейн (1995 , с. 56)
  20. Fink (2005 , с. 2).
  21. ^ a b c Финк (2005 , с. 3)
  22. The Wire (2007 , стр. 64).
  23. ^ Synthiman (2007)

Источники [ править ]

  • Лучший, Карвен (2004), Культура на переднем крае: отслеживание карибской популярной музыки , Кингстон, Ямайка: University of the West Indies Press, ISBN 976-640-124-1
  • Di Nicolantonio, Paolo (2004), Famous Sounds , SynthMania , извлечено 22 февраля 2011 г. CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  • Финк, Роберт (2005), "История ORCH5, или классический Призрак в Hip-Hop Machine" , популярная музыка , 24 (3): 339-356, DOI : 10,1017 / S0261143005000553 , JSTOR  3877522
  • GPI Publications (1994), Keyboard , 20 , получено 22 февраля 2011 г. CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  • Холмс, Грег (1997), Примеры Fairlight CMI , GH Services , получено 22 февраля 2011 г. CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  • Копштейн, Джошуа (2011), 'ORCH5' The Fairlight CMI - образец, который вы не слышали , MotherBoard , получено 22 февраля 2011 г. CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  • Машин, Дэвид (2010), Анализ популярной музыки: изображение, звук и текст , Thousand Oaks, CA: SAGE Publications, ISBN 978-1-84860-023-2
  • Ротштейн, Джозеф (1995), MIDI: всестороннее введение , Миддлтон, штат Висконсин: Издания AR, ISBN 0-89579-309-1
  • Сабин, Ира (2002), Jazz Times , 32 , получено 22 февраля 2011 г. CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  • Музыкант (1990), выпуски 135-140 , Боулдер, Колорадо: Amordian Press
  • Synthiman (2007), Fairlight CMI IIx , получено 22 февраля 2011 г. CS1 maint: обескураженный параметр ( ссылка )
  • The Wire (2007), выпуски 275-280 , Лондон: The Wire Magazine Ltd
  • Уорнер, Тимоти (2003), Поп-музыка: технологии и творчество - Тревор Хорн и цифровая революция , Фарнхэм, Суррей: Ashgate Publishing, ISBN 0-7546-3132-X
  • Вейсбард, Эрик (2007), Слушай снова: краткая история поп-музыки , Дарем, Северная Каролина: Duke University Press, ISBN 978-0-8223-4022-5