Питер Кампус (родился в 1937 году в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк), часто именуемый кампусом Питера [1], американский художник и пионер новых медиа и видеоарта, известный своими интерактивными видеоинсталляциями, одноканальными видео работами и фотографиями. . Его работа проводится в коллекциях многочисленных государственных учреждений, в том числе Музей современного искусства , Уитни Музей американского искусства , Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart , Tate Modern , Музей королевы Софии , Олбрайт-Нокс Художественная галерея , Центр искусств Уокера и Центр Жоржа Помпиду. Художник работает на южном берегу Лонг-Айленда, где живет со своей женой, художницей Кэтлин Грейвс.
Питер Кампус | |
---|---|
Родившийся | 1937 г. |
Национальность | Американец |
Образование | Государственный университет Огайо |
Известен | Видеоарт , Фотография , Интерактивное искусство |
Ранняя жизнь и карьера
Кампус родился и вырос в Нью-Йорке, в семье восточноевропейских евреев. Его отец был врачом румынского происхождения, родился в США в семье иммигрантов; его мать была украинкой. Мать Кампуса умерла, когда ему было семь лет, и это событие сильно повлияло на его молодость и семейную жизнь. [2] Вдохновленный несколькими членами семьи, которые работали в мире искусства, он рано развил интерес к фотографии, которой его научил отец, и к живописи. Кампус считает, что просмотр фильмов Майкла Пауэлла в подростковом возрасте оказал большое влияние. [3] Он изучал экспериментальную психологию с упором на развитие органов чувств и когнитивные исследования в Университете штата Огайо , получив степень в 1960 году. [4]
После службы в армии Кампус изучал монтаж фильмов в Институте кино Городского колледжа и работал в киноиндустрии менеджером по производству и редактором [5], снимая документальные фильмы до начала 1970-х годов. В этот период он проявил интерес к минимальному искусству, подружившись со скульптором Робертом Гросвенфом. Он работал с Отто Пиене и Альдо Тамбеллини в театре Black Gate в Ист-Виллидж, Нью-Йорк. Чарльз Росс стал наставником [6], а Кампус работал соредактором над « Рассеиванием солнечного света» Росса . Роберт Смитсон , Нэнси Холт , Брюс Науман , Ивонн Райнер и Джоан Джонас были влиятельными фигурами в его решении начать собственное искусство. [7] В 1970 году, в возрасте 33 лет, Кампус приобрел свое первое видеооборудование. [8]
Работа
Кампус получил быстрое признание в 1970-х за серию видеоработ, в которых исследовались вопросы построения идентичности, восприятия и подрыва отношений между зрителем и произведением. У него была первая персональная выставка в 1972 году в галерее Bykert в Нью-Йорке и первая персональная выставка в Художественном музее Эверсона в 1974 году. [6] В этот ранний период его работы состояли из одноканальных видео и интерактивных закрытых видео. установки для системного телевидения. [9] Первое видео Кампуса, Dynamic Field Series (1971), показывает камеру, подвешенную над художником, которую он перемещал вверх и вниз с помощью веревочного шкива, когда лежал этажом ниже. В « Двойном видении» (1971) Кампус использовал две камеры и наложение, начав более формальные эксперименты с самой средой - характеристика, которая повторяется в его работах по сей день.
Другая видеоработа 1970-х годов включает в себя влиятельную « Три перехода» (1973), в которой художник трансформирует записанное изображение в три различных последовательности, используя технологию наложения и цветового ключа. [10] В « Третьей кассете» (1976) Кампус превращает виртуальный образ себя [11] в абстрактный автопортрет, снимая отражение исполнителя Джона Эрдмана, который постепенно бросает беспорядочный массив маленьких зеркальных плиток на стол. Кампус говорит об этой работе: «Этот человек пытается абстрагироваться, используя старинные методы, напоминающие немецкий экспрессионизм, кубизм и сюрреализм. Искусственные линии и плоскость углубляются. Возможно, это будет озаглавлено: война между человеком и созданным человеком. объекты." [12]
Его интерактивные видеоинсталляции с замкнутым контуром включают Kiva (1971), Interface (1972), Optical Sockets (1972–73), Anamnesis and Stasis (1973), Shadow Projection и Negative Crossing (1974), mem, dor, cir и sev. (1975) и lus, bys, num и aen (1976). [13] В Истории видеоарта , Крис Meigh-Эндрюс описывает их как произведения , которые стремились «сознательно противостоять зрителю с самооценкой , которые бросили вызов или оспариваемую обычные ожидания. В важном смысле эти работы были скульптурными и предполагали участие публики и даже требовали ее участия ». [14] Они использовали самые разные форматы инсталляции, включая прямое телевидение с обратной связью, проекцию, зеркальное отображение, искажение изображения и проецирование теней. Интерактивные работы Campus привлекли большое внимание критиков и получили широкий спектр критических интерпретаций. [15] Эти перспективы включают обсуждение сложных вопросов идентичности тела, реальности и виртуальности, самотрансформации, присутствия и отсутствия, [16] отношения зрителя к произведению искусства, [17] пассивности и активности зрителя. Экзистенциализм, дар и эгология. [18]
К концу 1970-х Campus начал отходить от интерактивной работы к крупномасштабной проекции и исследованию лиц и голов как предметов. [19] « Голова человека со смертью в мыслях» (1978) - это 12-минутное видео с лицом человека, смотрящего прямо в камеру. И название произведения, и сам образ вызывают темное внутреннее созерцание. Две другие части, глава человека и глава женщины (1979), состоял из застывших фото-проекций головы.
В период с 1979 по 1980-е годы в работе Campus произошло несколько радикальных сдвигов. Он полностью перестал работать с видео, вместо этого занялся традиционной фотосъемкой. Он также отошел от тела и себя и начал смотреть вовне, заниматься природой и пейзажной фотографией . [20] Описывая эти изменения, художник заявил: «Для меня был важен не переход от видео к фотографии, а от интерьера к экстерьеру. Внутренние осмотры стали ошеломляющими…. Я очень заинтересовался природой. По большей части это было бегством от того, что происходило в городе. Это было место, где исчезнет все, что меня беспокоило. Затем, очень быстро, примерно в 1982 году, он стал предметом моей работы ». [21] На фотографиях этого периода много изображений камней, зданий, мостов, пейзажей, деревьев и палочек. Кампус описывает свои поиски в этих работах как «поиск того, что я назвал« резонансом »в том, что я чувствовал», и как попытку «обнаружить безвременье в повседневной жизни». [22]
В 1988 году он начал работать с компьютерной визуализацией, выпустив серию картин. Это возобновило интерес Кампуса к экспериментам со структурными характеристиками носителя цифровых изображений, и он черпал из фотомонтажа, цифрового рисования и обработки цифровых изображений. Многие из этих экспериментальных техник будут перенесены в следующую работу художника и его возвращение к движущемуся изображению.
В 1996 году Campus снова начал работать с видео, [17] продюсируя Olivebridge и Mont Désert , впервые работая с цифровым видео и нелинейным монтажом. Это ознаменовало начало серии значительных новых видеоработ на протяжении 1990-х и 2000-х годов, многие из которых были представлены в виде многоэкранных мониторов. К ним относятся Winter Journal (1997), By Degrees (1998), Video Ergo Sum (1999), Death Threat (2000), Six Movies (2001) и Time's Friction (2004–2005). Эти работы исследуют сложный круг личных тем: потеря, память, смерть, природа и пейзаж, а также течение времени. [23] Их формальные характеристики отмечены в высшей степени экспериментальным подходом Кампуса к цифровой видеосреде. Он использует ряд техник, включая многослойное наложение, наложение, инверсию цвета, исчезновение и появление, цветовую манипуляцию, раскрашивание, отображение изображения, пикселизацию и временное искажение.
Кампус и по сей день продолжает работать с видео и видео инсталляциями. Недавние работы связаны как с историей кино, так и с живописью, при этом художник в цифровом виде манипулирует своими видео на детализированном, попиксельном уровне. [24] Обычно представлены морские пейзажи и жизнь в прибрежных сообществах, расположенных вокруг восточного Лонг-Айленда, Массачусетса и французского атлантического побережья - продолжение давних поисков Кампусом личной гармонии в природе. [25] Другими важными факторами, оказавшими влияние в последние годы, стали развитие технологии 4K, которая позволила художнику экспериментировать с видеоформатом, [26] и кинематографической концепцией «последовательности» или порядка, в котором появляются изображения. [ 27] Основные галерейные выставки последнего десятилетия включают Calling for Shantih (2010), земснаряды (2014), 1980 (2017) и паузу (2018) в Cristin Tierney Gallery и Now and Then (2012) в Bryce Wolkowitz Gallery.
В 2017 году, обзор выставка работ художника, озаглавленная сумма видео эрго, открытый в Же де Пом в Париже. Куратор Анн-Мари Дюге и показывающий работы Кампуса с 1971 года по настоящее время, video ergo sum включал новую четырехканальную видеоинсталляцию, заказанную музеем, « Конвергенция изображений против порта». [27] video ergo sum отправился в Centro Andaluz de Arte Contemporáneo в Севилье, Испания (2017); Fundação Caixa Geral de Depósitos - Культура в Лиссабоне, Португалия (2018 г.); Музей искусств Бронкса в Бронксе, штат Нью-Йорк (2019 г.); и Художественная галерея Hanes в Университете Уэйк-Форест, SECCA , и Дом-музей американского искусства Рейнольда в Уинстон-Салеме, Северная Каролина (2019).
Академическая карьера
Кампус преподавал в Школе дизайна Род-Айленда в 1982 году. С 1983 по 2014 год Кампус был клиническим адъюнкт-профессором кафедры искусства и художественного образования и художником в резиденции в Нью-Йоркском университете Стейнхардта .
Награды
Среди многочисленных наград художника - стипендия Гуггенхайма (1975), стипендия Массачусетского технологического института в Центре передовых визуальных исследований (1976–79), грант Национального фонда искусств (1976) и грант Немецкой академии наук Австрии ( Deutscher Akademischer Austauschdienst). (1979). В 1974 году он работал художником-резидентом в телевизионной лаборатории WNET-TV, Нью-Йорк, при поддержке Государственного совета по искусству штата Нью-Йорк. [28]
Избранные публичные коллекции
Работы Кампуса хранятся в нескольких институциональных коллекциях, в том числе:
- Художественная галерея Олбрайт-Нокс , Буффало, Нью-Йорк
- Мемориальный художественный музей Аллена , Оберлин, Огайо
- Художественный музей колледжа Боудоин , Брансуик, Мэн.
- Бруклинский музей , Бруклин, Нью-Йорк
- Художественный музей Карнеги , Питтсбург, Пенсильвания
- CCS Bard Hessel Museum, Аннандейл-он-Гудзон, Нью-Йорк
- Центр Жоржа Помпиду , Париж, Франция
- Centro Cultural Arte Contemporáneo, Мехико, Мексика
- Кливлендский музей искусств , Кливленд, Огайо
- Художественный музей Далласа, Даллас, Техас
- Hamburger Bahnhof , Берлин, Германия
- Гарвардские музеи искусств , Кембридж, Массачусетс
- Художественный музей Хай , Атланта, Джорджия
- Кунстхалле Бремен , Бремен, Германия
- Художественный музей Берна , Берн, Швейцария
- Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес, Калифорния
- Лист Центр визуальных искусств , Кембридж, Массачусетс
- Музей искусств колледжа Миддлбери, Миддлбери, штат Вирджиния
- Художественный музей Милдред Лейн Кемпер , Сент-Луис, Миссури
- Музей современного искусства , Нью-Йорк, Нью-Йорк
- Национальный музей современного искусства , Париж, Франция
- Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия
- Национальная галерея Канады , Оттава, Канада
- Художественный музей Нельсона-Аткинса , Канзас-Сити, Канзас
- Музей искусств Нортона , Палм-Бич, Флорида
- Художественный музей Пэрриша , Водяная мельница, Нью-Йорк
- Художественный музей Филадельфии, Филадельфия, Пенсильвания
- Художественный музей Принстонского университета , Принстон, Нью-Джерси
- Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía , Мадрид, Испания
- Музей РИСД , Провиденс, Род-Айленд
- Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско, Калифорния
- Смитсоновский музей американского искусства , Вашингтон, округ Колумбия
- Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк, Нью-Йорк
- Городской музей Абтайберга , Менхенгладбах, Германия
- Галерея Тейт Модерн , Лондон, Соединенное Королевство
- Музей искусств Мичиганского университета , Анн-Арбор, Мичиган
- Центр искусств Уокера , Миннеаполис, Миннесота
- Художественный музей Уэтерспун , Гринсборо, Северная Каролина
- Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
- Художественная галерея Йельского университета , Нью-Хейвен, Коннектикут
Внешние ссылки
- Выставка Campus '2009 Opticks в BFI, Лондон
- Проекция тени - Питер Кампус говорит о проекции тени
- Интервью с Дэвидом А. Россом - куратор Дэвид А. Росс беседует с Питером Кампусом и Дугласом Гордоном в галерее Тейт Модерн, апрель 2008 г.
- Интерфейс Короткая статья Ральфа Убла в Tate Etc на интерфейсе Питера Кампуса (1972), паб. 2007 г.
- Страница факультета Питера Кампуса в Нью-Йоркском университете Стейнхардт
- Биография Питера Кампуса на Artnet
- Интервью Питера Кампуса с Джоном Ханхардтом - опубликовано в BOMB 68 / Summer 1999.
- Детали выставки 2007 года в Leslie Tonkonow Artworks + Projects, Нью-Йорк
- Работа кампуса в Electronic Arts Intermix - дистрибьюторе фильмов для кампуса
- Интервью с Oliver Basciano Art Review, 2010 г.
- Технологические конструкции пространственно-временных аспектов восприятия Статья Хайке Хелферт в Media Art Net
- Видео: Эстетика нарциссизма Розалинд Краусс
- Программа биеннале Уитни 2002 , с веб-сайта музея Уитни
- Питер Кампус в банке видеоданных
- Биография Питера Кампуса в Media Art Net
Смотрите также
- Внутри студии художника , Princeton Architectural Press , 2015 г. ( ISBN 978-1616893040 )
Рекомендации
- ^ «Использование заглавных букв в личных именах». Чикагское руководство по стилю (16-е изд.). Издательство Чикагского университета. 2010. с. 388.
- ^ "Питер Кампус Джона Ханхардта - Журнал БОМБА" . bombmagazine.org . Проверено 27 июня 2018 .
- ^ Herzogenrath & Nierhoff (2003) Питер Campus, аналоговый + цифровой видео 1970-2003, Кунстхалле Бремен, Германия: р. 146.
- ^ Herzogenrath в Херцогенрате & Nierhoff (2003) Питер Campus, аналоговый + цифровой видео 1970-2003, Кунстхалле Бремена, Германия. С. 12-25.
- ^ Матильда Роман (2017). «Беседа с Питером Кампусом, Патчог, июль 2016 года». Питер кампус: видео эргономичная сумма . Париж: Jeu de Paume / Anarchive. С. 166–168.CS1 maint: использует параметр авторов ( ссылка )
- ^ а б кампус, Питер (2005). «Моя первая работа». В Рише, Франческа; Розенцвейг, Майкл (ред.). № 1 Первые работы 362 художников . Нью-Йорк / Лос-Анджелес: DAP / Distributed Art Publishers, Inc.
- ^ Анн-Мари Дюге (2017). «Незначительные расхождения. Постоянные изображения». Питер кампус: видео эргономичная сумма . Париж: Jeu de Paume / Anarchive. п. 54.CS1 maint: использует параметр авторов ( ссылка )
- ^ "Питерский кампус" . Frieze.com . Проверено 1 августа 2018 .
- ^ Детали BFI «Архивная копия» . Архивировано из оригинала на 2011-06-05 . Проверено 4 ноября 2010 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка ). Проверено 11.04.2010
- ^ Анн-Мари Дюге (2017). «Незначительные расхождения. Постоянные изображения». Питер кампус: видео эргономичная сумма . Париж: Jeu de Paume / Anarchive. п. 56.CS1 maint: использует параметр авторов ( ссылка )
- ^ Анн-Мари Дюге (2017). «Незначительные расхождения. Постоянные изображения». Питер кампус: видео эргономичная сумма . Париж: Jeu de Paume / Anarchive. п. 58.CS1 maint: использует параметр авторов ( ссылка )
- ^ Electronic Arts Intermix http://www.eai.org/title.htm?id=3171
- ^ Питер кампус: видео эргономичная сумма . Париж: Jeu de Paume / Anarchive. 2017 г.
- ^ Мей Эндрюс (2006) История видеоарта, Берг, Оксфорд, Нью-Йорк, стр.253
- ^ Курц 1973, Росс 1974, Krauss 1976, Рубин, Танненбаум 1987, Herzogenrath, Nierhoff, Smith 2003, Meigh Andrews 2006
- ^ Херцогенрат, Вульф (2003). «Внешние образы как внутренние портреты». В Херцогенрате, Вульф; Nierhoff, Барбара (ред.). Питер Кампус: Аналоговое + цифровое видео + фото 1970-2003 гг . Бремен, Германия: Кунстхалле Бремен.
- ^ а б "Питер Кампус: Когда Америка не может распознать одного из своих гениев | Джудит Бенхаму-Хуэ сообщает" . Отчеты Джудит Бенхаму-Хуэ . 2017-03-12 . Проверено 29 июля 2018 .
- ^ Хасинто Лагейра (2017). «Чтобы тебя воспринимали как альтер эго». Питер кампус: видео эргономичная сумма . Париж: Jeu de Paume / Anarchive. С. 138–140.CS1 maint: использует параметр авторов ( ссылка )
- ^ Анн-Мари Дюге (2017). «Незначительные расхождения. Постоянные изображения». Питер кампус: видео эргономичная сумма . Париж: Jeu de Paume / Anarchive. п. 68.CS1 maint: использует параметр авторов ( ссылка )
- ^ "Питер Кампус Джона Ханхардта - Журнал БОМБА" . bombmagazine.org . Проверено 29 июля 2018 .
- ^ Интервью с Джоном Ханхардтом 1999, http://bombsite.com/issues/68/articles/2236 , получено 10.04.2010
- ^ Питер Кампус, прыщик. нач Кат. Ausst. Мёнхенгладбах 1990, С. 20 ф.
- ^ Джон Ханхардт (1996). «Заметки об искусстве Питера Кампуса». Питер Кампус: новые видеоработы оливкового моста, пустыни и цифровые фотографии . Нью-Йорк: Фонд Боэна.CS1 maint: использует параметр авторов ( ссылка )
- ^ Анн-Мари Дюге (2017). «Незначительные расхождения. Постоянные изображения». Питер кампус: видео эргономичная сумма . Париж: Jeu de Paume / Anarchive. п. 80.CS1 maint: использует параметр авторов ( ссылка )
- ^ Матильда Роман (2017). «Беседа с Питером Кампусом, Патчог, июль 2016 года». Питер кампус: видео эргономичная сумма . Париж: Jeu de Paume / Anarchive. п. 180.CS1 maint: использует параметр авторов ( ссылка )
- ^ Анн-Мари Дюге (2018). «Незначительные расхождения. Постоянные изображения». Питер кампус: видео эргономичная сумма . Париж: Jeu de Paume / Anarchive. п. 88.CS1 maint: использует параметр авторов ( ссылка )
- ^ а б Крис Мей-Эндрюс (2017). «Питер Кампус: конвергенция образов по сравнению с портом». Питер кампус: видео эргономичная сумма . Париж: Jeu de Paume / Anarchive. п. 104.CS1 maint: использует параметр авторов ( ссылка )
- ^ Питер Кампус: видео замкнутого цикла, семь рисунков . Сиракузы, Нью-Йорк: Художественный музей Эверсона. 1974 г.