Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлено из Пьеро Лунайра )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Для использования в других целях, см Пьеро лунайр (значения) .
Pierrot lunaire
Мелодрама по Шенбергу
Blaues Selbstportrait (обрезано) .jpg
Автопортрет Шенберга, 1910 г.
Полное названиеDreimal sieben Gedichte aus Albert Girauds "Pierrot lunaire"
OpusСоч. 21 год
СтильБесплатная атональность
Текст" Пьеро " Альбера Жиро
ЯзыкНемецкий
Составлен1912 г.
ПродолжительностьОколо 35-40 минут
Движения21 год
Подсчет очковАнсамбль Пьеро плюс чтец
Премьера
Дата16 октября 1912 г. ( 1912-10-16 )
Место расположенияБерлинский хоралион-Зааль
ДирижерАрнольд Шенберг
ИсполнителиАльбертина Цеме (голос)
Ганс В. де Фриз (флейта)
Карл Эссбергер (кларнет)
Якоб Малиняк (скрипка)
Ганс Киндлер (виолончель)
Эдуард Штойерманн (фортепиано)

Dreimal sieben Gedichte aus Albert Girauds «Pierrot lunaire» («Трижды семь стихотворений из« Pierrot lunaire » Альбера Жиро»), широко известный как Pierrot lunaire , соч. 21 ( «Moonstruck Пьерро » или «Пьерро в Moonlight»), является мелодрамы от Шенберга . Это установка 21 избранных стихов из Альбера Жиро «S цикла того же названия в переводе на немецкий Отто Эриха Хартлбен . Произведение написано для чтеца (голосовой шрифт не указан в партитуре,но традиционно исполняется сопрано ), который исполняет стихи встиле sprechstimmeв сопровождении небольшого инструментального ансамбля . Шенберг ранее использовали комбинацию разговорного текста с инструментальным сопровождением, под названием «мелодрама», в летне-ветра описательной части Gurre-Lieder , [1] , который был модный музыкальный стиль популярен в конце девятнадцатого века. [2] Хотя музыка атональна , она не использует технику двенадцати тонов Шенберга , которую он не использовал до 1921 года.

«Свет Пьеро» - одно из самых знаменитых и часто исполняемых произведений Шенберга. Его инструменты - флейта , кларнет , скрипка , виолончель и фортепиано со стандартным дублированием и, в данном случае, с добавлением вокалиста - является важным ансамблем в классической музыке 20-го и 21-го веков и называется ансамблем Пьеро .

Премьера пьесы состоялась 16 октября 1912 года в берлинском Choralion-Saal с вокалисткой Альбертиной Цеме. Типичное представление длится от 35 до 40 минут.

История [ править ]

Ансамбль, впервые представивший « Пьеро» .

Произведение возникло по заказу бывшей актрисы Альбертины Цеме для цикла для голоса и фортепиано, основанного на серии стихотворений бельгийского писателя Альбера Жиро . Стихи были впервые опубликованы в 1884 году, а затем переведены на немецкий язык Отто Эрихом Хартлебеном . Земе ранее исполнила «мелодраму» композитора Отто Фрисландера на основе переведенных стихов. Но, по словам Эдуарда Штойерманна , ученика Шенберга и пианиста премьеры, «музыка была недостаточно сильной, и кто-то посоветовал ей подойти к Шенбергу». [3]

Шенберг начал работу 12 марта и завершил пьесу 9 июля 1912 года, расширив свои силы до ансамбля, состоящего из флейты (дублирование на пикколо ), кларнета в A (дублирование на бас-кларнете и кларнета в B ♭ ), скрипки (дублирование на альте ), виолончели и фортепиано .

После сорока репетиций Шенберг и Цеме (в костюме Columbine ) дали премьеру в берлинском Choralion-Saal 16 октября 1912 года. Реакция была неоднозначной. По словам Антона Веберна , некоторые в зале свистели и смеялись, но, в конце концов, «это был безоговорочный успех». [4] В текстах была некоторая критика богохульства, на что Шенберг ответил: «Если бы они были музыкальными, никому бы наплевать на слова. Вместо этого они уходили бы, насвистывая мелодии». [5]

Структура [ править ]

«Пьеро лунайр» состоит из трех групп по семь стихотворений. В первой группе Пьеро воспевает любовь , секс и религию ; во втором - насилие , преступление и богохульство ; и в третьем возвращении домой в Бергамо , когда его преследовало прошлое.

Первая часть
  1. Mondestrunken (Пьяный лунным светом)
  2. Коломбина ( Коломбина )
  3. Дер Денди (Денди)
  4. Eine blasse Wäscherin (Бледная прачка)
  5. Вальс де Шопен
  6. Мадонна
  7. Der kranke Mond (Больная луна)
Часть вторая
  2. Nacht ( Passacaglia ) (Ночь)
  3. Гебет ан Пьеро (Молитва Пьеро)
  4. Рауб (Воровство)
  5. Rote Messe (Красная месса)
  6. Galgenlied (Песня о виселице)
  7. Enthauptung ( обезглавливание )
  8. Die Kreuze (Кресты)
Часть третья
  2. Хеймве (тоска по дому)
  3. Gemeinheit! (Грязная игра)
  4. Parodie (Пародия)
  5. Der Mondfleck (Лунное пятно)
  6. Серенада
  7. Хеймфарт ( Баркарола ) (Путешествие домой)
  8. O Alter Duft (О древний аромат)

Шенберг, увлеченный нумерологией , также широко использует семизначные мотивы на протяжении всей работы, в то время как ансамбль (с дирижером ) состоит из семи человек. Произведение - его опус 21, содержит 21 стихотворение, начало его работы - 12 марта 1912 года. Другие ключевые числа в произведении - 3 и 13: каждое стихотворение состоит из 13 строк (два стиха из четырех строк, за которыми следует стих из пяти строк ), а первая строка каждого стихотворения встречается трижды (повторяется как строки 7 и 13).

Музыка и текст [ править ]

Несмотря на то, что он написан в свободно атональном стиле, « Пьеро лунайр» использует множество классических форм и техник, включая канон , фугу , рондо , пассакалью и свободный контрапункт .

Инструментальные комбинации (включая удвоения) варьируются в большинстве движений. Весь ансамбль используется только в №№ 6, 11, 14, 15 (конец), 16, 18, 19 (конец), 20 и 21. [6] Музыковед Алан Лессем заявляет о произведении, что «в целом инструментальная текстуры имеют тенденцию становиться более полными по мере продвижения работы », и что, в общем,« фортепиано является главным [инструментальным] главным героем мелодрам ». [7]

Поэзия представляет собой немецкий вариант рондо старинного французского типа с двойным рефреном . Каждое стихотворение состоит из трех строф по 4 + 4 + 5 строк, при этом первые две строки первой строфы (1,2) повторяются как последние две строки второй строфы (7,8), а строка 1 дополнительно повторяется ( 13) закрыть третью строфу и стихотворение. Первое стихотворение показано ниже.

1. Mondestrunken (Пьяный лунным светом)

Den Wein, den man mit Augen trinkt,
Giesst Nachts der Mond in Wogen nieder,
Und eine Springflut überschwemmt
Den stillen Horizont.

Gelüste schauerlich und süss,
Durchschwimmen ohne Zahl die Fluten!
Den Wein, den man mit Augen trinkt,
Giesst Nachts der Mond in Wogen nieder.

Der Dichter, den die Andacht treibt,
Berauscht sich an dem heilgen Tranke,
Gen Himmel wendet er verzückt
Das Haupt und taumelnd saugt und schlürft er
Den Wein, den man mit Augen trinkt.

Вино, которое пьют глазами,
Ночью льется волнами луны,
И разливается весенний прилив
Безмолвный горизонт.

Похоти, волнующие и сладкие Плыви
бесчисленные по водам!
Вино, которое пьют глазами,
Ночью льется волнами луны.

Поэт, побуждаемый своей преданностью,
Опьяняется священным напитком;
В восторге он поворачивает к небу
Свою голову и, пошатываясь, сосет и пьет
вино, которое пьют глазами. [8]

Sprechstimme [ править ]

Атональные, экспрессионистские настройки текста с их отголосками немецкого кабаре оживляют стихи. Sprechstimme , буквально «речевое пение» на немецком языке, - это стиль, в котором вокалист использует определенные ритмы и высоту звука, но не поддерживает высоту звука, позволяя им понижаться или повышаться в манере речи . Шенберг описывает эту технику в предисловии к партитуре:

Мелодия, указанная в обозначениях вокальной партии (за некоторыми специально указанными исключениями), не предназначена для исполнения. Перед исполнителем стоит задача трансформировать его в речевую мелодию [ Sprechmelodie ], тщательно учитывая заданные высоты звука . Он достигает этого с помощью:

  1. придерживаться ритма так же точно, как если бы он пел; то есть с не большей свободой, чем он позволил бы себе, если бы это была спетая мелодия;
  2. быть точно известно о разнице между спетым тоном и разговорным тоном : сунский тон поддерживает подачу неизмененную; голосовой тон указывает на это, но тут же снова отбрасывает его, понижаясь или повышаясь. Но исполнитель должен проявлять большую осторожность, чтобы не впасть в певучую речь. Это совершенно не предназначено. Цель, конечно, совсем не реалистичная, естественная речь. Напротив, необходимо сделать ясным различие между обычной речью и речью, взаимодействующей в музыкальной форме. Но это не должно вызывать в памяти и пение.

Кроме того, о производительности следует сказать следующее:

Задача исполнителя здесь ни в коем случае не в том, чтобы вывести настроение и характер или отдельные произведения из значения слов, но всегда исключительно из музыки. В той мере, в какой для композитора было важно тонально-живописное представление [ tonmalerische Darstellung ] событий и чувств в тексте, оно все равно будет найдено в музыке. Там, где исполнитель не может этого найти, он должен сопротивляться добавлению того, чего композитор не планировал. Если бы он это сделал, он бы не складывал, а вычитал.

-  Арнольд Шенберг [английский перевод Стэнли Аппельбаума] [9]

В партитуре, Sprechstimme обозначаются небольшими иксов через стебли нот. Хотя спрехстим используется во всем произведении, Шенберг также иногда указывает, что определенные отрывки должны быть спеты ( gesungen ).

Известные записи [ править ]

Известные записи этой композиции включают:

ГолосАнсамбльДирижерЗаписывающая компанияГод записиФормат
Эрика Стидри-ВагнерАрнольд ШенбергColumbia Records1940 г.LP [10]
Хельга ПиларчикЧлены концертного оркестра общества консерваторииПьер БулезAdes1961 г.LP, CD
Бетани БердслиКолумбийский камерный ансамбльРоберт КрафтКолумбия / CBS1963 г.LP
Ян ДеГаетаниСовременный камерный ансамбльАртур ВайсбергНе такой1970 г.LP, CD
Клео ЛайнАнсамбль НэшаЭлгар ХовартRCA Red Seal Records1974LP
Ивонн МинтонАнсамбль InterContemporainПьер БулезSony Music1977 г.LP, CD
Барбара СуковаАнсамбль ШенбергаРейнберт де ЛеуКох Шванн1988 г.CD
Джейн МэннингАнсамбль НэшаСаймон РэттлЧандос1991 г.CD
Филлис Брин-ДжулсонНью-Йоркский ансамбль новой музыкиРоберт БлэкЗаписи GM1992 г.CD
Филлис Брин-ДжулсонАнсамбль МодернПетер ЭтвешBMG1993 г.CD
Карин ОттCremona Musica InsiemeПьетро АнтониниNuova Era1994 г.CD
Кристин ШеферАнсамбль InterContemporainПьер БулезDeutsche Grammophon1997 г.CD
Аня СильяАнсамбль классики ХХ векаРоберт КрафтНаксос1999 г.CD

Сам Арнольд Шенберг сделал пробные записи музыки с группой музыкантов из Лос-Анджелеса с 24 по 26 сентября 1940 года. Эти записи в конечном итоге были выпущены на LP на Columbia Records в 1949 году и переизданы в 1974 году на лейбле Odyssey. [10]

Джазовая певица Cleo Laine записал Pierrot Lunaire в 1974 г. Ее вариант был номинирован на классической премии Grammy . Еще одна джазовая певица, исполнившая это произведение, - София Джернберг , спела ее вместе с Norrbotten NEO . [ необходима цитата ]

Авант-поп звезда Бьорк , известная своим интересом к авангардной музыки, в исполнении Pierrot Lunaire в 1996 году Вербье фестиваль с Кент Нагано дирижирования. По словам певца в интервью 2004 года, «Кент Нагано хотел сделать его запись, но я действительно чувствовал, что вторгнусь на территорию людей, которые поют это всю жизнь [ sic ]». [11] [12] Стали доступны только небольшие записанные отрывки (возможно, бутлеги ) ее выступления.

Американская меццо-сопрано Мэри Нессинджер широко исполняла « Пьеро-лунар» с такими организациями, как Общество камерной музыки Линкольн-центра , Камерная музыка Северо-Запада и Sequitur на таких площадках, как Элис Талли Холл и Вейл Сольный концерт в Карнеги-холле . [13] [14] [15]

В марте 2011 года Брюс Лабрюс поставил спектакль в театре Хеббель-ам-Уфер в Берлине. Эта интерпретация работы включала гендерное разнообразие, сцены кастрации и фаллоимитаторы, а также трансгендер Пьеро от женщины к мужчине. Впоследствии Лабрюс снял эту адаптацию как театральный фильм 2014 года « Пьеро лунайр» . [16]

Наследие как стандартный ансамбль [ править ]

Основная статья: Ансамбль Пьеро

Квинтет инструментов, используемых в « Пьеро-лунайре», стал основным ансамблем «Лондонских огней» , который сформировался в 1965 году как «Пьеро-игроки» для исполнения « Пьеро-лунайр» и продолжал концертировать с разнообразным классическим и современным репертуаром. Эта группа исполняла аранжировки для этих инструментов и заказывала новые работы специально, чтобы использовать инструментальные краски этого ансамбля, вплоть до его расформирования в 1987 году [17].

На протяжении многих лет другие группы продолжали профессионально использовать этот инструментарий (нынешние группы включают Da Capo Chamber Players , [18] восьмой черный дрозд [19] и финскую современную группу Uusinta Lunaire , [20] ) и создали большой репертуар для музыкантов. ансамбль.

Примечания [ править ]

  1. ↑ Сосед 2001.
  2. ^ Dunsby 1992, 2.
  3. ^ Dunsby 1992, 22.
  4. ^ Цитируется в Winiarz.
  5. ^ Цитируется в Hazlewood.
  6. ^ Dunsby 1992, 23.
  7. ^ Dunsby 1992, 24.
  8. Перейти ↑ Schoenberg 1994, 56.
  9. Перейти ↑ Schoenberg 1994, 54.
  10. ^ a b Байрон, Авиор (февраль 2006 г.). «Тестовое нажатие Шенберга, проводящего Пьеро-лунайр: пересмотр Sprechstimme» . Теория музыки онлайн . Общество теории музыки . Проверено 16 августа 2011 года .
  11. ^ Björk - исландка. «На всю жизнь», вероятно, является ошибкой на втором языке «на всю жизнь».
  12. ^ неизвестно, Бьорк (8 сентября 2004 г.). "О Пьере Лунайре" . Бьоркиш . Архивировано из оригинала на 31 марта 2016 года . Проверено 30 января 2019 г. - через The New Yorker.
  13. ↑ Гриффитс, Пол (16 января 1998 г.). "Музыкальное обозрение; Стравинский и Шенберг: Залив" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 2 августа 2018 года .
  14. ^ McQuillen, Джеймс (февраль 2012). «Пробовали и все еще гениальны: Мэри Нессинджер поет« Пьеро-лунайр » » . Орегон ArtsWatch . Проверено 2 августа 2018 года .
  15. ^ «Классическая музыка» . Творится о городе . Житель Нью-Йорка. Октябрь 2007 . Проверено 2 августа 2018 года .
  16. ^ Pierrot Lunaire на Берлинском международном кинофестивале .
  17. ^ Гудвин, Ноэль (2001). «Лондонские пожары». In Root, Дин Л. (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove . Издательство Оксфордского университета.Взаимодействие с другими людьми
  18. ^ Kozinn, Аллан. "Мировые премьеры, конечно, но есть место и для старой новой музыки", The New York Times , 23 ноября 2006 г.
  19. ^ Райли, Пол. "Высокое качество", журнал BBC , 1 сентября 2007 г.
  20. ^ http://www.uusinta.com/uusintalunaireE.html

Ссылки [ править ]

  • Брин-Джулсон, Филлис и Пол Мэтьюз. 2009. Внутри « Пьеро-лунайр»: исполнение Sprechstimme в «Шедевре Шенберга». Лэнхэм, Мэриленд: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-6205-0 (PBK); ISBN 978-0-8108-6225-8 (электронная книга).  
  • Байрон, Авиор. «Тестовые нажатия Шенберга, проводящего Пьеро-лунайр» . по состоянию на 1 мая 2008 г.
  • Байрон, Авиор. 2006–07. " Pierrot lunaire в студии и в трансляции: Sprechstimme, Tempo, Character ". Журнал Общества музыковедов Ирландии 2: 69–91. (доступ 29 октября 2008 г.).
  • Дансби, Джонатан . 1992. Schoenberg: Pierrot lunaire . Издательство Кембриджского университета. ISBN 0521387159 . 
  • Гудвин, Ноэль (2001). «Лондонские пожары». In Root, Дин Л. (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove . Издательство Оксфордского университета.Взаимодействие с другими людьми
  • Хэзлвуд, Чарльз. 2006. Открывая музыку . BBC Radio 3 (24 июня).
  • Сосед, Оливер В. 2001. «Шенберг, Арнольд (Франц Вальтер)». Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Macmillan Publishers.
  • Паффет, Кэтрин. 2006. "Структурные образы: Возвращение к Пьеро Лунайр ". Темп 60, нет. 237 (июль): 2–22.
  • Розен, Чарльз. 1996. Арнольд Шенберг , с новым предисловием. Чикаго: Университет Чикаго Пресс. ISBN 978-0-226-72643-4 . 
  • Шенберг, Арнольд. 1994. Verklärte Nacht и Pierrot lunaire . Dover Publications. ISBN 0-486-27885-9 
  • Виниарц, Джон. Schoenberg - Pierrot lunaire: Atonal Landmark 1 апреля 2000 г., по состоянию на 23 июля 2006 г.

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Аргентино, Джо. 2012. «Сериализм и неориманова теория: трансформации и гексатонические циклы в современном псалме Шенберга, соч. 50c». Intégral 26: 123–58.
  • Гиллеспи, Джеффри Л. 1992. "Мотивные трансформации и сети в" Ночи "Шенберга от Pierrot lunaire ". Intégral 6: 34–65.
  • Gingerich, Катрина (2012). «Путешествие песенного цикла: от« Илиады »к« американскому идиоту » », Музыкальные предложения : Vol. 1: № 2, статья 3. Доступно по адресу http://digitalcommons.cedarville.edu/musicalofferings/vol1/iss2/3 .
  • Ламберт, Филип. 2000. «О контекстных трансформациях». Перспективы новой музыки 38, вып. 1 (Зима): 45–76.
  • Лессем, Алан. 1979. Музыка и текст в произведениях Арнольда Шенберга: критические годы, 1908–22 . ISBN 0835709949 . 
  • Метцер, Дэвид. 1994. "Нью-Йоркский прием" Пьеро Лунайр : Премьера 1923 года и ее последствия ". The Musical Quarterly 78, вып. 4 (Зима): 669–99.
  • Роиг-Франколи, Мигель А. 2001. "Теория расширения набора питч-классов в атональной музыке". Симпозиум музыки колледжей 41: 57–90.

Внешние ссылки [ править ]

Внешнее видео
значок видео Два клоуна: Пьеро встречает Петрушку , 3:50, IsraelChambrProject, Библиотека Моргана
  • Пьеро-лунайр, соч. 21 : Результаты в Международном музыкальном проекте библиотеки партитур
  • Рукопись партитуры в центре Арнольда Шёнберга
  • Ансамбль новой музыки «Луна Нова»: «Лунайр Пьеро» Арнольда Шенберга Учебное пособие с полным исполнением
  • Ансамбль Pierrot Lunaire Вена Австрийский ансамбль современной музыки
  • Архив лжи, художественной песни и хоровых текстов Создан и поддерживается Эмили Эзуст: исходный текст и переводы на английский и другие языки.