Пленэре ( произносится [ɑ plɛ.n‿ɛʁ] ; французский для «открытом воздухе»), или пленэр живописи , является акт живописи на открытом воздухе.
Этот метод контрастирует со студийной живописью или академическими правилами, которые могут создать предопределенный образ. Теория живописи «на пленэре» принадлежит Пьеру-Анри де Валансьену (1750–1819), впервые изложенному в трактате « Размышления и советы студенту». о живописи, особенно о пейзаже (1800 г.) [1], где он разработал концепцию пейзажной портретной живописи, с помощью которой художник рисует прямо на холсте в пределах пейзажа.
Это позволило художнику лучше запечатлеть меняющиеся детали погоды и света. Изобретение переносных холстов и мольбертов позволило этой практике особенно развиться во Франции, и в начале 1830-х годов большое влияние оказала барбизонская школа живописи при естественном освещении. [2]
Среди наиболее ярких черт этой школы были тональность, цвет, свободная манера письма и мягкость формы. Это были варианты, которые были особенно актуальны для школы реки Гудзон середины 19 века и импрессионизма [3].
История
До XIX века художники смешивали свои собственные краски из сырых пигментов, которые они часто шлифовали с помощью различных материалов . Это создавало неудобства для переноски и ограничивало выполнение большинства работ по рисованию в студии.
Ситуация изменилась в 1800-х годах, когда стали доступны тюбики с масляной краской, что позволило многим художникам заняться пленэрной живописью. В 1830-х годах барбизонская школа во Франции, в которую входили Шарль-Франсуа Добиньи и Теодор Руссо, использовала эту практику для точного изображения изменения внешнего вида света при изменении погодных условий. [4]
В начале 1860-х годов четыре молодых художника: Клод Моне , Пьер-Огюст Ренуар , Альфред Сислей и Фредерик Базиль познакомились во время учебы у академического художника Шарля Глейра . Они обнаружили, что их объединяет интерес к пейзажам и современной жизни, и они часто вместе отправлялись в сельскую местность, чтобы рисовать на открытом воздухе. [5] Они обнаружили , что они могли рисовать на солнце непосредственно от природы и с использованием ярких синтетических пигментов , которые были доступны , они начали развивать более легкую и яркую манеру живописи , которая распространяется далее Реализм в Курбе и школа Барбизон [6 ] Вначале это была радикальная практика, но к более поздним десятилетиям XIX века теория была поглощена нормальной художественной практикой.
По всей Франции были колонии художников, например, в Этапле на Кот-д'Опале, в которую входили пейзажисты-импрессионисты Эжен Шиго и Анри Ле Сиданер . Поздний художник специализировался на переводе света ноктюрна на холст, используя масло и пастель. [7]
Macchiaioli была группа итальянских художников , действующих в Тоскане во второй половине девятнадцатого века, которые, порывая с устаревшими конвенциями , преподаваемых итальянских академий искусств, сделал большую часть своей живописи на открытом воздухе, чтобы захватить естественный свет, тень, и цвет. Эта практика связывает Macchiaioli с французскими импрессионистами, которые стали известными несколько лет спустя, хотя Macchiaioli преследовали несколько иные цели. Их движение началось во Флоренции в конце 1850-х годов.
В Англии школа Ньюлин также была основным сторонником этой техники во второй половине 19 века. [8] Были менее известные колонии художников, в том числе свободный коллектив в Эмберли в Западном Сассексе, сосредоточенный вокруг обученного в Париже Эдварда Стотта , создавшего атмосферные сельские пейзажи, которые были очень популярны среди некоторых поздних викторианцев. [9]
Движение распространилось на Америку, начав с Калифорнии, а затем переместившись в другие американские регионы, известные своим естественным освещением, включая долину реки Гудзон в Нью-Йорке.
Живопись под открытым небом с помощью наблюдений пользуется популярностью вплоть до 21 века. [10] [11]
Оборудование и задачи
Это было в середине 19 века, когда был изобретен «мольберт с коробками», обычно известный как «французский мольберт с коробками» или «полевой мольберт» . Неизвестно, кто его разработал, но эти портативные мольберты с телескопическими ножками, встроенным ящиком для красок и палитрой облегчили выход в лес и на склоны холмов. [12] Они по-прежнему производятся и сегодня, но остаются популярным выбором (даже для домашнего использования), поскольку складываются до размера портфеля и поэтому их легко хранить. [13]
Pochade Box - это компактная коробка, которая позволяет художнику хранить все свои принадлежности и палитру внутри коробки и работать с внутренней стороны крышки. Некоторые конструкции позволяют использовать более крупный холст, который можно удерживать зажимами, встроенными в крышку. Есть конструкции, которые также могут удерживать несколько холстов или панелей с мокрой живописью внутри крышки. [14] Эти коробки пользуются все большей популярностью, поскольку, хотя они в основном используются для пленэрной живописи, также могут использоваться в студии, дома или в классе. Поскольку почтовые ящики в основном используются для рисования на месте, холст или рабочая поверхность могут быть небольшими, обычно не более 20 дюймов (50 см). [15]
Проблемы включают тип краски, используемой для рисования на открытом воздухе, животных, насекомых, зевак, а также условия окружающей среды, такие как погода. Акриловая краска может затвердеть и быстро высохнуть в теплую солнечную погоду, и ее нельзя использовать повторно. На противоположной стороне спектра находится задача рисования во влажных или сырых условиях с осадками. Появление пленэрной живописи предшествовало изобретению акрила. Традиционный и хорошо зарекомендовавший себя метод рисования на пленэре предполагает использование масляных красок.
Защитники
Французские художники-импрессионисты, такие как Клод Моне , Камиль Писсарро , Альфред Сислей и Пьер-Огюст Ренуар, выступали за пленэрную живопись, и большая часть их работ была сделана на открытом воздухе при рассеянном свете большого белого зонта. Клод Моне был заядлым художником- пленэром, который пришел к выводу, что для того, чтобы уловить близость и сходство с внешним миром в определенный момент, нужно находиться на улице, а не просто рисовать внешнюю обстановку в своей студии. [16] Во второй половине 19 века и в начале 20 века в России художники, такие как Василий Поленов , Исаак Левитан , Валентин Серов , Константин Коровин и И.Е. Грабарь, были известны живописью на пленэре .
Но любители пленэрной живописи Старым Светом не ограничились . Американские импрессионисты , например представители школы Олд Лайм , тоже были заядлыми художниками на пленэре . Американские художники-импрессионисты, известные своим стилем в эту эпоху, включали Гая Роуза , Роберта Уильяма Вуда , Мэри ДеНил Морган, Джона Гэмбла и Артура Хилла Гилберта . В Канаде Группа семи и Том Томсон являются примерами защитников на пленэре .
Известные художники (выбрано)
- Питер Зейтц Адамс
- Фредерик Базиль
- Анри Бива
- Ральф Уоллес Бертон
- Мэри Кассат
- Джек Кассинетто
- Уильям Меррит Чейз
- Эжен Шиго
- Роберт Клюни
- Джон Констебл
- Ловис Коринф
- Уильям Дидье-Пуже
- Рэкстрау Даунс
- Карл Эйтель
- Франческо Филиппини
- Дэвид Гэллап
- Антонио Лопес Гарсия
- Артур Хилл Гилберт
- Винсент Ван Гог
- ИП Грабарь
- Джордж Хетцель
- Уинслоу Гомер
- Джордж Иннесс
- Константин Коровин
- Анри Ле Сиданер
- Исаак Левитан
- Теодор Лукиц
- Macchiaioli
- Марвин Мангус
- Фредерик МакКуббин
- Станислав Масловский
- Уиллард Меткалф
- Клод Моне
- Берта Моризо
- Эдгар Пейн
- Роберт Антуан Пинчон
- Камиль Писсарро
- Уильям Престон Фелпс
- Василий Поленов
- Пьер Огюст Ренуар
- Том Робертс
- Гай Роуз
- Джон Сингер Сарджент
- Валентин Серов
- Альфред Сислей
- Мэтью Смит
- Тим Соллидей
- Хоакин Соролья
- Эдвард Стотт
- Артур Стритон
- Энтони Тим
- Том Томсон
- Генри Скотт Тьюк
- Эндрю Винтер
- Роберт Уильям Вуд
- Мэри Агнес Йеркес
Изображений
Художник работает на пленэре , используя окно Pochade в Пойнт Маяк Pigeon в Калифорнии .
Живописцы пленэра рисуют в Рингвуде, Нью-Джерси . Художники используют французский мольберт слева от картины и коробку Pochade справа.
Уинслоу Гомер , Художники, зарисовывающие в Белых горах , 1868, масло на панели, 24,1 × 40,3 см, Портлендский музей искусств
Камиль Писсарро , 1872, Hameau aux environs de Pontoise , холст, масло, 54 × 74 см, частное собрание
Анри Бива , ок. 1905–06, « Матен в Вильнев» («Из кромки воды») , холст, масло, 151,1 × 125,1 см.
Клод Моне , 1887, В лесу в Живерни, Бланш Ошеде Моне за мольбертом с Сюзанной Ошеде Ридинг , холст, масло, 91,4 x 97,7 см, Музей искусств округа Лос-Анджелес
Пьер Огюст Ренуар , c.1888-89 Гора Сент-Виктуар , холст, масло, 53 x 64,1 см, Художественная галерея Йельского университета
Поль Сезанн , 1897, La Montagne Sainte-Victoire vue de la carrière Bibémus , холст, масло, 65,1 × 81,3 см, Балтиморский музей искусств
Картина Гора Сезанна> Гора Сент-Виктуар с пешеходными дорожками
Смотрите также
- Колонии искусства
- Гейдельбергская школа
- Городские зарисовщики
Рекомендации
- ↑ Джошуа Тейлор (1989), Теории искусства девятнадцатого века, страницы 246-7, Калифорнийский университет Press, США. ISBN 0520048881
- ^ Стивен Адамс (1997), Барбизонская школа и истоки импрессионизма, Phaidon Press, ISBN 978-0714836232
- ^ Бернард Денвир, (1990). Энциклопедия импрессионизма Темза и Гудзон. Лондон: Темза и Гудзон. ISBN 0500202397
- ^ Ауриккио, Лаура (октябрь 2004 г.). «Трансформация пейзажной живописи во Франции» . Хейльбрунн Хронология истории искусств .
- Перейти ↑ Harrison C White, Cynthia A. White (1993). Холсты и карьера: институциональные изменения в мире французской живописи. Издательство Чикагского университета. ISBN 0226894878
- ^ Малафронте, Эллисон (октябрь 2009 г.). «История пленэра » . Американский художник : 20–24.[ мертвая ссылка ]
- ^ Antoine Descheemaeker- Колле (2008), Эжен Chigot, Sa Vie, сын Oevre Peint, Editions Анри, Франция. ISBN 9782917698020
- ^ "Школа Ньюлина, Колония художников-пейзажистов, Корнуолл: история, художники, Стэнхоуп Форбс, Фрэнк Брэмли" . Visual-arts-cork.com . Проверено 20 августа 2010 года .
- ↑ Валери Уэбб (2018), Эдвард Стотт (1855-1918): мастер цвета и атмосферы, Sansom & Company, Бристоль, Англия. ISBN 9781911408222
- ^ «Художники, работающие на пленэре, делятся своей мотивацией: искусство» . adn.com. 6 июня 2010 года Архивировано из оригинала 8 августа 2010 года . Проверено 20 августа 2010 года .
- ^ «Пленэрная живопись - Картина вне пленэра» . Painting.about.com. 16 августа 2010 . Проверено 20 августа 2010 года .
- ^ «Изобретение коробки / Полевого мольберта» . Реализм и импрессионизм . Проверено 2 ноября 2015 .
- ^ «Пленэр» . PBS. 6 августа 2007 . Проверено 20 августа 2010 года .
- ^ Коробки Pochade
- ^ "Почадье" . Основы художественного творчества . Проверено 29 декабря +2016 .
- Перейти ↑ Kleiner, FS, Gardner's Art Through the Ages (15-е изд.), Бостон, Cengage Learning, 1915.
Внешние ссылки
- СМИ, связанные с живописью на пленэре, на Викискладе?
- Путеводитель Virtual Art Academy по шкатулкам Pochade и мольбертам на пленэре