Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Р. Стиви Мур
Мур выступает в Нью-Йорке, 2013 год.
Мур выступает в Нью-Йорке, 2013 год.
Исходная информация
Имя при рожденииРоберт Стивен Мур
Родившийся (1952-01-18) 18 января 1952 г. (69 лет)
Нэшвилл, Теннесси , США
ИсточникМэдисон, Теннесси , США
Жанры
Род занятий
  • Музыкант
  • автор песен
  • радио ди-джей
  • сессионный музыкант
  • служащий музыкального магазина
Инструменты
  • Вокал
  • гитара
  • бас
  • клавиатуры
  • барабаны
Активные годы1959 – настоящее время
Связанные акты
Интернет сайтrsteviemoore .com

Роберт Стивен Мур (родился 18 января 1952 года) - американский мультиинструменталист, певец и автор песен, который стал пионером в музыке lo-fi / DIY . Его часто называют «крестным отцом домашней звукозаписи » [1], он является одним из самых признанных исполнителей кассетного андеграунда , и его влияние особенно ощущается в спальне и гипнагогических поп- исполнителях пост-миллениума. С 1968 года он самостоятельно выпустил около 400 альбомов , [2] в то время как около трех десятков «официальных» альбомов ( в основном сборники) были выпущены на разных лейблах. [3]

Родившийся в семье басиста Nashville A-Team Боба Мура , Стивен вырос в 1960-х, слушая Beatles , Beach Boys , Mothers of Invention и Джими Хендрикса . [1] На свой 16-й день рождения он получил кассетную деку с четырьмя дорожками, катушку на катушку, и начал записываться как сольный оркестр в подвале своих родителей в пригороде Мэдисона, Теннесси . Новаторские манипуляции с низкой верностью процессов записи в его ранних альбомах определили его общую эстетику. С помощью своего дяди он официально дебютировал на лейбле с альбомом Phonography 1976 года , который был хорошо принят в Нью-Йорке.панк и круги новой волны . Хотя он наиболее известен « пауэр-попом в духе XTC в стиле 60-х » [4], его работы включают в себя множество музыкальных жанров, как популярных, так и экспериментальных, а его записи обычно стилизованы под радио свободной формы . Он описывает свою плодотворную работу как «звуковой дневник». [1] [5]

С 1978 по 2010 год Мур жил и записывался в своей квартире-студии на севере Нью-Джерси. Он также был сотрудником WFMU в течение нескольких лет. В 1982 году он основал кассетный клуб Р. Стиви Мура, свою домашнюю почтовую службу. На протяжении 1980-х годов французский лейбл New Rose выпустил серию альбомов Мура: Everything (1984), Glad Music (1986), Teenage Spectacular (1987) и Warning (1988). После 2000-х он стал более известен своими связями с Ариэлем Пинком , который часто хвалил Мура как своего «наставника». [1]

1952–1978: период Мэдисона [ править ]

Ранняя жизнь и влияние [ править ]

Роберт Стивен Мур родился в Нэшвилле, штат Теннесси, 18 января 1952 года. Его отец, Боб Мур (родился в 1932 году), был сессионным музыкантом, связанным с конгломератом Nashville A-Team, который работал басистом у Элвиса Пресли , Джерри Ли Льюиса , и Боб Дилан . Стивен охарактеризовал своего отца как «ужасного» родителя и сказал, что «это было очень интенсивное, драматическое, жестокое детство, со всеми этими деньгами, которые приходили, потому что он проводил эти удивительные исторические сессии. Это очень, очень грустно. Он был очень разочарован. во мне, потому что я не был активным типом "вставать и идти". [6]В возрасте семи лет Стивен дебютировал в коммерческой записи, спев дуэтом с кантри-исполнителем Джимом Ривзом "But You Love Me, Daddy". Песня-новинка была отложена в коммерческом выпуске до 1969 года, когда она стала хитом в Великобритании на лейбле RCA Victor . [6] Мать Мура Бетти была из Патерсона, штат Нью-Джерси . [7]

Я за разнообразие. Радио- шоу Freeform . Белый альбом Битлз . ... У меня определенно не было «плана» спешить и прославиться как самый первый современный пионер DIY. «Самостоятельный новатор» - да, но не довольствуется этим.

-Р. Стиви Мур [8]

В подростковом возрасте Мур стал мастером игры на гитаре, басу, фортепиано и барабанах. [9] Он был самоучкой. [8] В 1966 году он и несколько школьных друзей сформировали недолговечную рок-группу под названием Marlborough. Его записи в этот период находились под сильным влиянием альбомов группы Mothers of Invention Freak Out! (1966) и Мы здесь только ради денег (1967). [9] Он находил особое вдохновение в альбомах, которые «просто повсюду… Заппа склонялся к пародии, и я в этом весь. Я люблю юмор». [10] На свой 16-й день рождения он получил катушку с четырьмя дорожками.магнитофон и начал запись в качестве сольного оркестра, созданного в подвале его родителей в пригороде Мэдисона . [9] Первый альбом, который он завершил и выпустил самостоятельно, был смесью вдохновленных Beatles песен и звуковых коллажей под названием On Graycroft (1968). [11] Большая часть его продукции, как он позже сказал, была «неконтролируемой - вынужденной без принуждения. Я не стремился сделать это. Она просто исходила из меня. Эта музыка была внутри меня, и я хотел быть поп-звезда. Это было похоже на болезнь, которую я должен был записать и написать ». [10] На протяжении многих лет он называл себя «огромным коллекционером пластинок и историком музыки» с интересами, начиная от битников иот авангарда до нойза и джаза : «Я люблю попытки во всех жанрах и стилях - даже если я потерплю неудачу. Это не имеет значения». [10]

Мур начал работать студийным музыкантом и помощником в музыкальном издательстве своего отца Mimosa Music. [9] Его отец ожидал, что он «пойдет по его стопам, чтобы стать богатым сборщиком сессий в сельской местности. Мои личные интересы не могли быть более противоположными, чем это». [8] Он непродолжительное время учился в Университете Вандербильта , но бросил учебу в 1971 году, чтобы продолжить свое увлечение сочинением, записью и исполнением музыки. [9] В том же году он переехал из родительского дома и снял квартиру в районе Music Row в Нэшвилле. Он подружился с ближайшим соседом Виктором Ловерой, которого назвал «одним из моих лучших друзей и ... очень влиятельным в написании моих песен». [13]

В начале 1970-х Мур продолжал давать местные концерты с группой школьных друзей, название группы которых часто менялось. Его музыкальные вкусы, которые в основном включали таких исполнителей, как Beach Boys , Move , Фрэнк Заппа и Тодд Рундгрен, в основном не соответствовали преобладающей музыкальной культуре в Нэшвилле. [9]В 1973 году Мур, Ловера и друзья Роджер Фергюсон и Билли Андерсон записали оригинальный материал на местной студии звукозаписи Audio Media под названием группы "Ethos", который в то время так и не выпустили. Инженер Пол Уайтхед вспоминал об этих сессиях: «Мур [будет] играть на ЛЮБОМ инструменте с полным контролем и энергией, которых я никогда не видел в студии. Я думал, что мир уникального вокального звука Виктора, и думал, что они двое будут безумными. успешно, но, как я сказал им, им придется переехать в Нью-Йорк, чтобы их даже заметили ". [13]

Фонография [ править ]

В 1975 году Мур получил заказ от своего дяди Гарри «HP» Палмера (исполнительный директор Atco Records ) на запись альбома инструментальных композиций Beatles, Stevie Does the Beatles , но планы официального выпуска не состоялись. [14] Палмер продолжал призывать Мура выпускать свою музыку, и в 1976 году Phonography стал первым альбомом Мура, выпущенным на внешнем лейбле (Palmer's HP Music). [9] Технически сборник, LP был собран Палмером [1] с использованием материала из предыдущих двух лет домашней записи Мура, при этом его содержание было разделено на поп-песни и устные перерывы. [15] Его первоначальный тираж был ограничен 100 копиями. [15]

Фонография была рассмотрена в Нью-Йоркском издании « Trouser Press» как «возмутительное собрание музыкальных выдумок» и «настоящий гений». [16] Мур считает, что автор обзора Айра Роббинс «помогла людям привлечь внимание к фонографии и этим ранним независимым записям». [6] Альбом вскоре получил похвалу в кругах панка и новой волны Нью-Йорка . [9] За HP Music последовали EP Stance (записи 1976–77) и LP Delicate Tension (1976–78), оба выпущенные в 1978 году. [9] Доминик Леоне изPitchfork писал, что Phonography и другие альбомы того времени в конечном итоге «определили его эстетику: смесь англоязычной поп-музыки, инструментальной музыки в стиле Заппа, экспериментального саунд-дизайна lo-fi и другой музыки, не поддающейся классификации». [17] Phonography позже стал самым известным альбомом своей карьеры [6] и был включенчисло "пятидесяти самых значимых индизаписей" в Rolling Stone ' s Alt-Rock-A-Rama (1996). [18]

1978–2010: период Нью-Джерси [ править ]

В феврале 1978 года Мур переехал в Монтклер, штат Нью-Джерси [6], и устроился работать в музыкальный магазин Sam Goody в Ливингстоне , где оставался много лет. [1] По его словам, хотя в последующие десятилетия он жил в 13 милях от туннеля Линкольна , он редко бывал в Нью-Йорке. [7] Он сказал, что прибыл в Нью-Джерси, «как раз в то время, когда панк стал популярным, и я мгновенно стал знаменитостью. Я обесцветил волосы и заправил их шипами, и я был Джонни Роттеном из деревенских деревень. Тогда это было так невинно, полностью лоу-фай. " [19] В течение десяти лет он время от времени появлялся в телешоу для публичного доступа.Шоу дяди Флойда . [1] Он также был сотрудником независимой радиостанции WFMU из Нью-Джерси, где в течение «четырех или пяти лет» вел еженедельное шоу «Радио в спальне» [6] и утверждал, что был «одним из первых которые делали радио-шоу, в которых играли Вагнера , затем The Sex Pistols , затем деревенский стиль, затем отличный фанк ». [7]

Позже Мур размышлял об этом периоде: «Я не любитель ночной жизни. Мне действительно следовало выйти на улицу и отключиться, но я не очень хороший продавец, поэтому я никогда не думал о том, чтобы пойти вниз и попытаться убедить людей подписать меня. Это была борьба ... В 80-е годы мой дядя надеялся, что я соберу группу, но я понятия не имел, как это сделать ». [20] В конце 1979 года он использовал восьмидорожечную манхэттенскую студию для записи Clack! (1980), названный в честь владельца студии Тома Клака. Это был первый альбом Мура, записанный в профессиональной студии. [21] В этот момент на него сильно повлияла Public Image Ltd : «[они] изменили мою жизнь! Весь этот постпанквещь, минималистичный даб, ударные и бас. Это звучит почти как фрагменты, а не законченные песни. Я любил эту музыку ». [20] Альбом также ознаменовал начало« эры пост-панка »Мура, которая длилась до Crises 1983 года . [6] В начале 1980-х годов были записаны треки« Bloody Knuckles »и« Chantilly Lace »от Клак! видел некоторый колледж радио крутили. [21] WFMU в Ирвином Чусиде также выступал с Мур в качестве барабанщика и составил Что The Point? !! (1984), первая запись выдается на этикетке клинопись . [6]

В 1982 году он основал Кассетный клуб Р. Стиви Мура, службу доставки по почте, которая выпускала его записи на кассетах. [5] Он признал количество альбомов, которые он сделал доступными: «Люди говорят мне, что я стреляю себе в ногу, выпуская так много - я слышал это годами. Но я ничего не могу с собой поделать. Это то, кто я . " [19] Музыкальный критик Ричи Унтербергер в эссе о развивающейся кассетной культуре написал, что впоследствии он стал «одним из самых известных» художников, связанных с движением. [23] В период с 1984 по 1988 год французский лейбл New Rose выпустил четыре его альбома на виниле, начиная с « Все, что вы всегда хотели знать о Р. Стиви Муре» («Но боялись спросить») .[24] Альбом, представляющий собой ретроспективу двойного диска, на короткое время оказался популярным во Франции, сингл "Chantilly Lace" из альбома стал там второстепенным хитом и побудил Мура совершить рекламный визит в страну. [16] Остальные альбомы - Glad Music (1986), Teenage Spectacular (1987) и Warning: R. Stevie Moore (1988) - в основном были записаны в профессиональных студиях. [6]

Мур продолжал заниматься музыкой и давать концерты на протяжении 1990-х и 2000-х годов. [9] К 1999 году кассетный клуб превратился в Клуб CD-R Р. Стиви Мура (CDRSMCLUB), а в 2005 году он сообщил, что около 100 преданных фанатов покупали его музыку на ежемесячной основе; «Им нравится получать продукцию непосредственно от художника. Около 70 процентов в Штатах и ​​около 30 процентов в [Европе] ... Иногда они исчезают, а затем возвращаются через пять лет». [19] В 2002 году он записал альбом с фронтменом Half-Japanese Джадом Фэйром под названием FairMoore., названный критиком Дэйвом Мандлом "прекрасным, искренним усилием, которое показывает оба в отличной форме", который писал, что он "объединяет двух яростно оригинальных фигур американского музыкального андеграунда ", альбом, состоящий из того, что Фэйр читает свои стихи поверх инструментальной части Мура. поддержка. [25] Сборник 2009 года Me Too , выпущенный на Cherry Red Records , был аннотирован Дэйвом Грегори из XTC . [26]

2010-е: гастроли, Make It Be и выход на пенсию [ править ]

Выступление Мура в Лондоне, 2011 г.

Мур переехал обратно в свой родной Нэшвилл в декабре 2010 года. В 2011 году он создал новую группу с гитаристом Джей Ар Томасоном и отправился в свои первые гастроли, включая Европу. Он сказал: «Вещи просто взрываются налево и направо, и я не могу успевать за всем этим. Мне нужен менеджмент. Это большая проблема, но я не могу ею воспользоваться. Я всего лишь один человек. Это безумие." [6] Мировое турне стало возможным благодаря краудфандинговой кампании на Kickstarter [27] и длилось следующие два года. [7]

В ноябре 2012 года Мур отправился в Лос-Анджелес и записал материал с Джейсоном Фолкнером , ранее работавшим в Jellyfish . Их совместная работа произвела альбом 2015 года Make It Be . [28] В 2017 году альбом был официально выпущен на лейбле Bar / None Records и получил в целом положительные отзывы. [29] В апреле того же года Мур и Фолкер вместе выступили на концерте South by Southwest.музыкальный фестиваль. Мур подумал, что ему пришлось прекратить гастроли по всему миру из-за «ухудшающихся проблем со здоровьем», добавив, что его карьера «началась ... слишком поздно в жизни» и что он недавно «бросил делать настоящий рок и поп, рок-н-ролл. Я просто поддерживаю свой бэк-каталог, я больше не записываю много ». [7]

В 2019 году Bar / None выпустили Afterlife , сборник треков Мура, записанных в профессиональных студиях в период с 2006 по 2013 год. В альбом также вошли работы Ариэля Пинка, Джейсона Фолкнера и Лейна Стейнберга . Большинство подборок - это римейки старых песен, которым уже не один десяток лет. [30] Мур сказал, что «финальный плейлист альбома был целенаправленно сохранен безопасным, чистым и более мейнстримным, без моих обычных изворотливых левых поворотов и lo-fi вставок». [31] 31 декабря он опубликовал на своем веб-сайте заявление, в котором заявил, что не будет предлагать «абсолютно никаких дальнейших сочинений, записей, выступлений, путешествий и интервью». [32]

Воздействие и признание [ править ]

См. Также: Lo-fi музыка и Hypnagogic pop
Мур, возможно, не был первым рок-музыкантом, который стал полностью сольным, записывая каждую партию от ударных до гитары ... Однако он был первым, кто явно эстетизировал сам процесс записи в домашних условиях. ... делая его прадедом lo-fi .

—Мэттью Инграм, The Wire [6]

Стюарт Мейсон из AllMusic охарактеризовал творчество Мура как «единственную в своем роде» смесь «влияний классической поп-музыки, художественного экспериментирования, своеобразной лирики, диких стилистических левых поворотов и самодельных грубых углов». Однако «целые поколения энтузиастов lo-fi и инди-первопроходцев, от Guided by Voices до Apple in Stereo , многим обязаны [его] новаторству в этой области». [9] В примечаниях к фильму « Я тоже» член XTC Дэйв Грегори заявил, что Мур был «серьезно недооцененным индивидуалистическим талантом, Нил Янг.реального метро ... его лирика умна и / или совершенно смешно, он знает , как натянуть последовательность аккордов вместе , и он обладает даром мелодией , что многие более «успешным» композитор позавидовал бы «. [26] Он работал с Муром над ремейком «Свиданий» Мура в 1999 году. [17] Основатель XTC Энди Партридж повторил работу Мура: «Какая красота, какое изобретение» [33].

Ариэль Пинк выступает в 2009 году

Более широкое признание музыки Мура пришло в конце 2000-х годов в результате новых исполнителей, которые ссылались на него как на влияние. [9] В частности, был Ариэль Пинк , который начал переписку с Муром ранее в этом десятилетии и записал несколько совместных работ. В собственных работах Пинк во многом совпадают музыкальные подходы, хотя Мур отрицает, что они звучат одинаково. Известность Мура росла вместе с сольным успехом Пинка, поскольку Пинк неоднократно отстаивал его в различных интервью для прессы. [20] В 2005 году Пинк внесла песню в сборник Мура « Сознательный отказник» . Примерно в то время он сказал журналисту, что он «пытался любить, повернуть время вспять. Я пытаюсь уговорить Тодда Хаймана переиздать его на Acute.David-Fricke -fuckin'- обработка Rolling Stone . Пора. Преступно, что он малоизвестен. Особенно в свете того, что я привлекаю внимание. ... Моджо ни разу не напечатал о нем ни слова. Необрезанный , ни слова » [34]. В 2006 году Пинк курировала ретроспективу Мура« Выбор Ариэля Пинка, том 1 » , а в 2012 году дуэт выпустил совместный альбом Ku Klux Glam . [6]

Когда 2006 Нью - Йорк Таймс статья ссылается Мур как прародитель « спальни поп », он ответил , что понятие было «весело для меня. Я думаю , из - за моего возраста, из - за моей упорной борьбе , чтобы сделать жизнь и получить некоторую известность, Я смеюсь над этим ... Большая часть музыки, исходящей из этих спален, даже не интересна, не достойна того, чтобы быть услышанной. Но кое-что из нее будет ». [35] Мур также не решался быть связанным с тегом « чужая музыка », объясняя, что, хотя он «любит» таких артистов, как Уэсли Уиллис и Дэниел Джонстон , «они не имеют представления о том, как написать или аранжировать песню Брайана Уилсона ». [6] В 2012 г.Прослушка ' s Мэтью Ингрэм утверждалачто «[ч] являются отголоски можно услышать в музыке художниковкак Pavement, смог, Guided By Voices и Беком, и через его ученик Ariel Pink, он невольно предоставил шаблон для всего движения в настоящее время известна как Hypnagogic Pop ». [6] Тим Берроуз из Dazed Digital также отметил, что «с небольшой помощью Джеймса Ферраро и некоторых других, Мур и Пинк оказали влияние на весь [жанр] гипнагогической поп-музыки». [20]

Дискография [ править ]

Основная статья: Дискография Р. Стиви Мура

Из-за его плодотворной работы, большинство CD и виниловых релизов Мура были компиляциями, охватывающими всю его карьеру. [36] Он отметил, что у него есть «своего рода ... две дискографии: моя собственная, содержащая весь мой самостоятельно выпущенный материал, и официальные релизы, которые звукозаписывающие лейблы решили выпускать на протяжении многих лет». [37] Во время выступления в 1984 году на шоу Скотта и Гэри он заявил, что у него всего 109 релизов. [38] В 2012 году на его странице Bandcamp было перечислено более 200 релизов. [20]

Хотя часто сообщается, что его полная дискография превышает 400 альбомов, Мур сказал, что оценка не была «фактическим подтвержденным числом» и что «400 может показаться немного растягивающим, [но] когда дело доходит до каждого кусочка домашней записи. Я когда-либо делал, в том числе продюсировал друзей, альтернативные версии дубляжа, сессионные диски, аудиоверите эфемеры и т. Д., Это внезапно становится неограниченным предположением ». [6] В ответ на статью в англоязычной Википедии о Муре, в которой ранее говорилось, что количество было «не менее 200», он попросил фанатов на своем веб-сайте подсчитать более точную оценку. В феврале 2018 года он получил 354 релиза, перечисленных на его странице «списка кассет» (включая видео и концертные записи), 391 релиз на странице его «списка альбомов» и 344 релиза на Bandcamp. [2]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c d e f g Карсон, Мэтью (30 сентября 2008 г.). "Р. Стиви Мур" . Vice .
  2. ^ a b Мур, Р. Стиви (6 февраля 2018 г.). «АРГУМЕНТ НА ​​400 АЛЬБОМОВ» . rsteviemoore.com . Проверено 19 января 2019 года .
  3. ^ Мур, Р. Стиви (nd). "Официальный Р. СТИВИ МУР. Коммерческие записи CA, LP и компакт-диски" . rsteviemoore.com . Проверено 3 февраля 2018 года .
  4. ^ Уолкнул, Дуглас (январь 2002). "Мур, Мур, Мур!" . Спин . п. 113.
  5. ^ a b Стаут, Эндрю (11 мая 2011 г.). "Познакомьтесь с Р. Стиви Мур, оригинальным савантом спальни-поп" . Еженедельник Сан-Франциско .
  6. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Ингрэм, Мэтью (июнь 2012 г.). «А вот и потоп» . Проволока . № 340.
  7. ^ a b c d e Иоффе, Джастин (14 апреля 2017 г.). "Известная легенда Lo-Fi Р. Стиви Мур на протяжении всей жизни DIY-записи" . Наблюдатель .
  8. ^ a b c Стивенс, Эндрю (13 декабря 2006 г.). «крайнее стилистическое разнообразие» . 3: Журнал AM .
  9. ^ a b c d e f g h i j k l Мейсон, Стюарт (nd). "Р. Стиви Мур" . AllMusic .
  10. ^ a b c Фридман, Майкл (13 июня 2017 г.). «Как Р. Стиви Мура принуждают без принуждения» . Психология сегодня .
  11. ^ Мейсон, Стюарт (nd). «О Грейкрофте» . AllMusic .
  12. ^ Мейсон, Стюарт (nd). "Стиви Мур Часто / Пика Элита" . AllMusic .
  13. ^ a b Bealmear, Барт (23 ноября 2015 г.). « « Tax Scam Records »: Р. Стиви Мур, таинственная пластинка« Hotgun »и лейблы, рожденные для провала» . Ночной полет . Проверено 28 марта 2018 года .
  14. ^ Мейсон, Стюарт (nd). «Стиви делает Битлз» . AllMusic .
  15. ^ a b Мейсон, Стюарт (nd). «Фонография» . AllMusic .
  16. ^ a b Диллингем, Мик (апрель – май 1989 г.). «Р. Стиви Мур - лучший хранимый секрет в мире» . Ведро мозгов . № 29. С. 6–9.
  17. ^ a b Леоне, Доминик (6 октября 2004 г.). «Сознательный отказник» . Вилы .
  18. ^ Шиндер, Скотт (1996). Alt-Rock-A-Rama журнала Rolling Stone . Дельта. ISBN 978-0-385-31360-5.
  19. ^ a b c LaGorce, Тэмми (13 февраля 2005 г.). «В ЧЕЛОВЕКЕ; Независимо нездоровый» . Нью-Йорк Таймс .
  20. ^ а б в г д Берроуз, Тим (9 сентября 2012 г.). "R Стиви Мур" . Dazed Digital .
  21. ^ a b Мейсон, Стюарт (nd). "Клак!" . AllMusic .
  22. ^ Мейсон, Стюарт (nd). «Радостная музыка» .
  23. ^ Унтербергер, Ричи (1999). «Кассетная культура» . AllMusic .
  24. ^ Мейсон, Стюарт (nd). «Все, что вы всегда хотели знать о Р. Стиви Мур (но боялись спросить)» . AllMusic .
  25. ^ Мандл, Дэйв (2003). "Записки из подполья" . Бруклинская железная дорога . Архивировано из оригинального 6 -го сентября 2007 года.
  26. ^ а б Мур, Р. Стиви (nd). "Я тоже" . rsteviemoore.com .
  27. ^ Hudnall, Давид (27 июня 2011). «Р. Стиви Мур о записи 400 альбомов, бездомности и переезде в Нэшвилл; шоу сегодня вечером в Jackpot» . Поле .
  28. ↑ ДеВиль, Крис (3 марта 2017 г.). "Стрим Р. Стиви Мур и Джейсон Фолкнер делают это" . Stereogum .
  29. ^ «Сделай это» . Metacritic . CBS Interactive . Проверено 3 ноября 2017 года .
  30. ↑ Жемчуг, Билл (4 февраля 2019 г.). "Р. Стиви Мур готовит LP" Afterlife "с участием Ариэля Пинка и других (послушайте" Irony ")" . Brooklyn Vegan .
  31. ↑ Hurt, Эдд (14 февраля 2019 г.). «Нашвиллский поп-мастер Р. Стиви Мур представляет будущее загробной жизни» . Сцена в Нэшвилле .
  32. ↑ Захер, Эндрю (27 февраля 2020 г.). «Р. Стиви Мур официально ушел на пенсию» . Brooklyn Vegan .
  33. ^ Энди Партридж [@xtcfans] (19 июля 2015 г.). "@RStevieMoore Только что подарил себе час R Stevie Moore. Какая красота, какое изобретение" (твит) - через Twitter .
  34. ^ Griffey, Марк (14 марта 2005). «Интервью с Ариэлем Пинк» . Junkmedia . Архивировано из оригинального 20 марта 2012 года . Проверено 15 декабря 2014 года .
  35. ^ Лагорс, Тэмми (21 мая 2006). «В своих комнатах поют сжимающиеся фиалки» . Нью-Йорк Таймс .
  36. ↑ Мейсон, Стюарт (7 февраля 2015 г.). "Р. Стиви Мур - выбор Ариэля Пинка, том первый" . Три колеса хороши . Архивировано из оригинала 17 февраля 2015 года.
  37. ^ Ciraulo, Андрей (28 августа 2012). «КЛАК! ИНТЕРВЬЮ С Р. СТИВИ МУРОМ» . Нет рип-аккорда .
  38. ^ "Р. Стиви Мур". Шоу Скотта и Гэри . Эпизод 4. Нью-Йорк. Апрель 1984 г.

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
    • "Онлайн-видеоклипы Р. Стиви Мура"
  • Р. Стиви Мур на Bandcamp
  • "Великая большая история: Лейбл одного человека" - документальный мини-фильм 2018 г.
  • «Крутой даддио: Вторая молодость Р. Стиви Мура» - документальный фильм, готовящийся к выпуску в 2019 году.

дальнейшее чтение

  • Монтейро, Нуно (декабрь 2005 г.). «Слушай сам себе музыку» . Идеальный звук навсегда . Furious.com . Проверено 18 июля 2011 года .
  • Карри, Мэтью (2011). "Р. Стиви Мур: дедушка домашней звукозаписи?" . Лента Op . Проверено 29 марта 2018 года .
  • Тернер, Люк (23 апреля 2012 г.). «День поля 2012: Путеводитель Тима Берджесса по Р. Стиви Муру» . Quietus .
  • Бак, Дэвид (29 августа 2017 г.). «Человек с 400 альбомами» . Скука .