Regieoper

Эта статья включает в себя список общих ссылок , но он остается в значительной степени непроверенным, поскольку в нем отсутствует достаточное количество соответствующих встроенных ссылок . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью, добавив более точные цитаты. ( Февраль 2016 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Regieoper (по-немецки режиссерская опера ) - это разновидность Regietheater, характерная для оперы . В «Региопере» режиссер играет центральную роль в определении концепции оперы, часто меняя устоявшиеся традиции, связанные с этой оперой, на подход, который может или не может соответствовать первоначальному замыслу композитора или либреттиста . Режиссерский подход может включать, но не ограничивается, изменение постановки, задуманной композитором или либреттистом, модернизацию рассказа с учетом современных политических противоречий и придание постановке шокирующей ценности (чаще всего сексуальности ).

История [ править ]

Корни Regieoper восходят к швейцарскому режиссеру и художнику Адольфу Аппиа . Аппиа был художником-декоратором, который наиболее известен своим сотрудничеством с Рихардом Вагнером при создании декораций для некоторых из его оригинальных постановок. Благодаря изобретению электричества Аппиа по-новому использовал свет и тень, чтобы создать иллюзию трехмерных декораций. Он объединил цвет с динамической интенсивностью света, чтобы создать новую перспективу дизайна сцены и освещения сцены. Как резюмирует Адольф Абер : «Вся цель такого спектакля - как указывает Аппиа - вернуть актера, как истинного носителя драмы, в центр действия». ^[1] Аппиа стремился создать этот эффект с помощью «тонкого искусства освещения сцены»,^[2] однако его философия актерского театра послужила источником вдохновения для внука Вагнера , Виланда Вагнера, когда он поставил оперы Вагнера на фестивале в Байройте в 1950-х и 1960-х годах. В качестве режиссера Виланд проявил эту философию и положил начало театральной эстетике Региопера.

Роль режиссера в опере изначально возникла из-за необходимости выполнять административные обязанности. Этот человек в первую очередь занимался «художественным планированием и подбором кадров (по согласованию с композитором, если он еще жив) и номинально курировал все репетиции и выступления». ^[3] Однако важность режиссера как творческого провидца становилась все более заметной в течение 20-го века. Вдохновленный видением творчества Аппиа и тем, как оно дополняет философию Вагнера Gesamtkunstwerk , Виланд Вагнер поставил минималистичные постановки, которые стремились подчеркнуть психологическоевзаимодействия персонажей, устанавливая драму в основном на голой и резкой сцене. Подход Виланда Вагнера вызвал много критики и разногласий, однако после его смерти в 1966 году другие театральные режиссеры увлеклись этой философией, и в конце двадцатого века она стала влиятельным и неоднозначным режиссерским стилем.

Примеры [ править ]

Спектакль Вилли Декера в Зальцбурге по опере Джузеппе Верди « Травиата» в 2005 году является довольно простым примером Региопера. Действие оригинальной истории происходит в начале 19 века, с роскошными декорациями и вечеринками, в которых и мужчины, и женщины наслаждаются легкомыслием высшего общества. Хотя Виолетта знает о своей болезни и возможной надвигающейся смерти, она в основном озабочена тем, чтобы выставлять напоказ правила высшего общества и мечтает о счастливой жизни со своим возлюбленным Рудольфо в деревне. Декер обновил историю до современности, выпустив набор, состоящий только из синей стены, дивана, стола и стула. Хор андрогинно одет в смокинги., делая их довольно темными и угрожающими. Единственные женщины - Виолетта и ее горничная. Самое поразительное изменение - гигантские часы на стене с фигурой доктора Виолетты в черном, парящей сбоку от сцены на протяжении всей оперы. Очевидно, идея Декера заключалась в изменении акцента с куртизанки, пытающейся найти любовь, на идею о том, что Смерть является постоянным напоминанием о нашей смертности . Однако даже с этими изменениями исходный замысел и направление либретто и несравненной музыки Верди остались.

Несколько более радикальный подход к Региоперу можно увидеть в берлинской постановке Филиппа Химмельманна 2004 года Верди « Дон Карло» . Оригинальный сюжет, действие которого происходит в середине 1500-х годов, сложен; переплетаются элементы личных, политических и теологических конфликтов, но обычно сосредоточены на любовном конфликте между королем Испании Филиппом II, его сыном Доном Карло и Елизаветой, которых они оба желают. Поскольку испанская инквизиция является неотъемлемой частью сюжета, особенно драматическая сцена включает аутодафе.. Химмельманн обновил экшен, декорации и костюмы, придав ему сдержанный и современный вид. Большая часть действия происходит за обеденным столом на темном фоне. Режиссер, кажется, добавил элементы, призванные просто шокировать. Ожидающие дамы принцессы Эболи стали секретными агентами, которые прикрепляют глушители к пистолетам и направляют их на публику. Во время сцены аутодафе обнаженные тела лежат перед семейным столом, затем их связывают веревкой, поднимают до потолка и поливают бензином, пока семья занимается своими делами. Как говорится в публикации «Mostly Opera»: «Вся концепция вращается вокруг неблагополучной семьи Филлипо. Одна из главных сильных сторон этого спектакля - визуализация разделения между частной и общественной жизнью этой современной королевской семьи.поскольку мы наблюдаем их как в частных, так и в общественных функциях ".^{[ необходима цитата ]}

На крайнем конце «шокового» спектра находится берлинская постановка Calixto Bieito 2004 г. Моцарта « Die Entführung aus dem Serail» . У этой оперы было много воплощений, даже в сфере пародии , о чем свидетельствует постановка режиссера Джоша Шоу в 2015 году для Тихоокеанского оперного проекта, в которой опера разворачивается как эпизод Звездного пути с тенором Брайаном Чейни в главной роли капитана Джеймса Т. Бельмонте. Однако производство Bieto считается наиболее радикальным на сегодняшний день.

Вдохновением для оперы Моцарта послужило огромное восхищение европейцев всем турецким. В этой истории о герое, пытающемся спасти двух девушек из лап злого Паши, который поселил их в своем гареме Серальо, изобилуют элементы ориенталистов . Вместо благородного гарема Бьето устроил это Похищение.в современном ярком борделе, где мужчины и женщины участвуют в крайних актах секса и жестокости. Наборы в основном состоят из амуниции публичных домов, освещение яркое и яркое, а костюмы по большей части состоят из кожаных брюк и бюстгальтеров с небольшим количеством сексуальных халатов. В одной сцене Осмин, кажется, отрезал женщине сосок ножом, в другой он заставляет женщину выпить чашку мочи. Ближе к концу оперы тело кажется расчлененным. Хотя Бьето, кажется, добавляет эти элементы в основном для шока и тревоги, он - режиссер, известный тем, что пытается выразить сложные проблемы, такие как секс, используемый как жестокость, в манере, которая обращается к современной аудитории. В этом случае это может быть эффективным, но от первоначального видения Моцарта не осталось абсолютно ничего, кроме его божественной музыки.

Критический прием [ править ]

Многие постановки Реги вызывают критическое презрение, поскольку их шокирующий характер часто воспринимается как «потворство» публике. Хотя эти потрясающие качества порождают огласку и скандалы, многие критики считают, что эта тенденция в конечном итоге подорвет место оперы в обществе. Критик Хизер Мак Дональд называет Regietheater "одним из самых удручающих художественных достижений нашего времени; он предлагает культуру, которая не может мириться со своим наследием красоты и благородства". ^{[ необходима цитата ]}

В начале своей карьеры режиссеры, такие как братья Олден и Питер Селларс, считались "enfant terribles, которые подчеркивали современную одежду, поразительные визуальные эффекты и интуитивную театральность и имели мало общего с компанией", и поэтому игнорировались крупными мейнстримовыми учреждениями, такими как Метрополитен - опера . Однако по мере того, как оперные труппы стремятся привлечь более широкую аудиторию, постановки Реги проникают в более крупные оперные театры. Эта тенденция заставляет критиков, таких как Макдональд, задуматься о будущем оперы.

«Список глухих потаканий своим слабостям можно было бы продолжать бесконечно. Их дрянной секс и дизъюнктивные настройки - это, однако, всего лишь симптом более глубокой болезни. Самая коварная проблема Regietheater - ненависть режиссеров к ценностям Просвещения. композитор пишет легкость и радость, они находят «подтекст» тьмы ». ^{[ необходима цитата ]}

Режиссеры, такие как Дэвид Олден, часто оказываются в центре такого же критического презрения. Руперт Кристиансен называет постановку Олдена « Пиковой дамы » Чайковского «безжалостно претенциозной, но в значительной степени вздорной». ^{[ Править ]} В то время как производство Джеймс Tarmy сетует Aldens' из Бал-маскарад „как соблазнительная как парковки аэропорта много.“ Tarmy также замечания относительно ожиданий , которые совпадают с работой режиссера Режи, говоря, «я ожидал многого от Дэвид Олден, директор , который когда - то превратили Чайковского Мазепав резню с бензопилой… Какая разочаровывающая ночь, до самого конца, когда Анкарстрем ударил Густаво ножом в мяч-маскарад. Густаво упал, встал, прошелся вокруг немного, а потом снова упал за последний Addio «. ^{[ Править ]}

В то время как критики, такие как Мак Дональд, Кристиансен и Тарми, считают Regietheater мерзостью, другие критики считают концептуальную оперу частью богатого, зрелищного наследия. Крис Маллинс называет постановку Эркола Аманте Олденом «шоу, которое уважает самые искренние моменты оперы, дразня главного героя оперы и его менее чем героические махинации вплоть до грани пародии», ^{[ цитата необходима ]} Маллинс твердо чувствует первоначальный замысел композитора Театральное зрелище перекликается с концепцией Олдена.

Ссылки [ править ]

Дальнейшее чтение [ править ]

• Абер, Адольф (октябрь 1951). «Традиции и революция в Байройте». Музыкальные времена . 92 (1304): 456. DOI : 10,2307 / 933248 .
• Брокетт, Оскар (1994). История театра (7-е изд.). Аллин и Бэкон.
• Браун, Говард Майер. «Опера (я)» . Grove Music Интернет . Издательство Оксфордского университета . Проверено 8 февраля +2016 .
• Мак Дональд, Хизер (2007). «Похищение оперы» . Городской журнал . Проверено 8 февраля +2016 .
• Маллинз, Крис (ноябрь 2011 г.). «Дэвид Олден направляет Эрколе Аманте Кавалли в Амстердам, 2009» . Опера сегодня . Проверено 8 февраля +2016 .
• Тарми, Джеймс (ноябрь 2012 г.). «Бал-маскарад Мета соблазняет как стоянка в аэропорту» . Блумберг . Проверено 8 февраля +2016 .
• Вулф, Захари (ноябрь 2012 г.). «Сила природы нисходит на встречу» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 8 февраля +2016 .
• «Опера в Нью-Йорке: RIP?» . Новый критерий. Декабрь 2008 . Проверено 8 февраля +2016 .