Санта Тринита Maestà (итал Maestà ди Санта - Тринита ) является панель картины итальянского средневекового художника Чимабуэ , датированных с. 1290–1300. Первоначально расписанный для церкви Санта-Тринита во Флоренции , где он оставался до 1471 года, сейчас он находится в галерее Уффици во Флоренции , Италия . Он представляет собой Мадонну на троне с Младенцем Иисусом в окружении восьми ангелов, а внизу - четыре полу-портрета пророков.
Санта-Тринита-Маэста | |
---|---|
Художник | Чимабуэ |
Год | 1283–1291 |
Середина | Темпера на панели |
Габаритные размеры | 385 см × 223 см (152 × 88 дюймов) |
Место расположения | Галерея Уффици, Флоренция |
Как ренессанс картина , созданная во Флоренции, он был заменен Троицу по Бальдовинетти (1471), и переехал в боковую часовню в той же церкви, а позже монастырь лазарет.
История
Заказчик картины неизвестен, но они могли быть членами ордена валломброзийцев , правивших в то время Санта-Тринита , или членом другого религиозного ордена, который предназначал картину для другого назначения. [1] [ требуется полная ссылка ]
По словам Вазари показаний «s в его Житии , работа осталась в Санте - Трините до 1471, когда он был заменен Тринитом из Бальдовинетти и переносил в придел церкви, так как она была менее уважали , чем новые картины эпохи Возрождения . Спустя годы его перевели в лазарет монастыря. После переосмысления «примитивного» итальянского искусства картина перешла во флорентийскую галерею Академии в 1810 году, а затем в Уффици в 1919 году.
В неизвестную дату картина была вырезана в прямоугольную форму путем удаления самой верхней части вершины картины и добавления двух частей, на которых были нарисованы ангелы. Панели вернули свою первоначальную остроконечную форму во время первой реставрации Оресте Камби в 1890 году. Камби удалил два дополнения и создал соответствующую стилизованную точку для картины, которая все еще присутствует. Вторая реставрация была завершена Маркучи в 1947–1948 годах, а третья - Альфио Дель Серра в 1993 году.
Вазари и Либро ди Антонио Билли приписали эту картину Чимабуэ , и эта атрибуция была подтверждена большинством современных ученых, за исключением Гульельмо делла Валле в 18 веке и Лэнгтона Дугласа в 19 веке. Однако критики разделились по поводу датировки произведения. Неизвестно, была ли картина написана до или после фресок в базилике Святого Франциска Ассизского . Современные критики склонны датировать работу после фресок между 1290–1300 годами.
Описание
На картине изображена византийская иконография, очень похожая на архетип Одигитрии (по-гречески это имя означает «указывающий путь»), потому что Дева указывает на Младенца Иисуса. В этом стиле Мадонна символизирует христианскую церковь и жизнь Младенца Иисуса, истину и правильный путь. Мадонна изображена в профиль в три четверти, а Иисус смотрит прямо перед собой.
Трон изображен в новаторском виде спереди с большой щелью в центре и в перспективе, что придает ему необычное для того времени ощущение трехмерности. (Предыдущие маэсты Чимабуэ изображали более угловатые троны.) Трон приобретает новое ощущение мощи, как архитектурная масса, украшенная косметическими и каллиграфическими деталями. Эту центральную перспективу, использованную зрелым Чимабуэ, снова подхватили Джотто , Дуччо и другие художники 14 века.
В яркой композиции трон образует сцену с широким отверстием в основании, через которое в полубасте изображены четыре пророка. Их можно узнать по картушам, которые содержат стихи из Ветхого Завета , относящиеся к Марии и воплощению Иисуса . Стихи подтверждают их пророчества и вызывают происхождение Иисуса от их рода. Первый, с текстом « Creavit Dominus Novum super terram foemina circundavit viro » - это Иеремия , за ним идут Авраам по направлению к центру (« In semine tuo benedicentur omnes gentes ») и Давид (« De fructu ventris tuo ponam super sedem tuam »), и, наконец, Исайя справа (« Ecce virgo concipet et pariet »). Золото позади пророков, вместо того, чтобы сглаживать картину, кажется, подчеркивает ощущение пустоты, из-за чего кажется, что пророки смотрят из окон или пещер, а не прижимаются к стене.
Сложные и торжественные Авраам и Давид в центре под престолом напоминают, что Иисус произошел от их рода. Христианское значение этого произведения, хорошо подходящего для церкви, посвященной Святой Троице , таким образом сосредоточено на троичной природе Девы, окруженной Святым Духом. [2] Внизу, по бокам престола, Иеремия и Исайя смотрят на ребенка, как будто подтверждая пророчества, написанные в их документах о чудесном девственном рождении Иисуса. Своим взглядом они создают треугольник, вершиной которого является трон Марии.
Расположение четырех пророков имеет точное доктринальное объяснение: патриархи к центру представляют ту человеческую рациональную способность, которая исследует тайну Воплощения. Между тем пророки по сторонам развеяли свои сомнения созерцанием и пребывают в состоянии мистического восторга.
Головы ангелов поочередно наклонены внутрь или наружу, избегая полностью профильного изображения, которое тогда использовалось только для второстепенных или отрицательных фигур. (Джотто также нарушил этот принцип.) Ангелы очень похожи на ангелов из Maestà of Cimabue на фресках Базилики inferiore di San Francesco d'Assisi сфумато (новая техника Чимабуэ) и плавность их одежды. Красный и синий цвета их одежды указывают на их сущность, согласно мысли эпохи Возрождения: сплав огня и воздуха. Ангелы наверху поворачивают головы и погружаются в третье измерение.
. Их тела твердые, с тонким chiarascuro, деликатноСтиль
Картина демонстрирует зрелый стиль Чимабуэ, в котором художник преодолевает более жесткие византийские стили с формами, более свободными и гуманистическими. По словам Джорджо Вазари, этот стиль сделал Чимабуэ первым, кто заменил этот стиль. Фронтальный вид на престол, безмятежное лицо Богородицы, детали тупого лица и сфуматированная светотень удаляют произведение от византийского канона, от которого постепенно освободился Чимабуэ.
По сравнению с его предыдущими картинами Maestà, эта представляет более глубокое использование перспективы. В троне есть три вертикальные панели с увеличивающейся глубиной по сравнению с двумя панелями предыдущих работ Чимабуэ. Постамент и ступени трона также имеют вогнутую форму и выдолблены спереди. Трон показан спереди и показывает обе его внутренние стороны и то, что это не простой крест. Расположение ангелов тоже разное. Их не просто кладут на престол, а вокруг него, что придает композиции дополнительную глубину.
Фигуры более развернуты, чем в более ранних работах Чимабуэ, что придает большую реалистичность. Складки на одежде больше не жесткие и тугие, как в Maestà Лувра c. 1280. Вместо этого они обильно падают, как на ноги Мари, или кажутся менее изогнутыми, как в синей мантии, покрывающей ее голову. Византийская иконография снова появляется в этой синей мантии, но только в декоративных целях - безмятежное дополнение к обильным складкам. Золотые блики из Дамаскининга предполагают плавное прикосновение света к мантии Мадонны и одежде Иисуса. Киараскуро на лице создает более эффектный контраст.
Также улучшены анатомические черты лица с их сглаженными краями и детализированными мазками. Например, у Мадонны есть разрез на уровне ноздри, который входит в плавник ее носа или подчеркивает ее улыбку - деталь, отсутствующая в раннем Чимабуэ.
Несмотря на эти улучшения, существует определенное сопротивление стилистическим нововведениям и техникам Дуччо и Джотто . Это Maestà не имеет образное уточнение двух произведений 1280S по Дуччу, в Ручеллаи Мадонне и Crevole Мадонне . Здесь почти не появляются даже нововведения учеников Джотто с 1290 года. Например, контрасты, достигнутые здесь Чимабуэ, не соответствуют принципам единого источника света. Также складки, кажется, не находят лучшего положения над телами. Взгляды остаются расплывчатыми. Цветовая палитра также ограничена по сложности, особенно по сравнению с недавними разработками зарождающейся сиенской школы и палитрой самого Джотто. В этом Чимабуэ, кажется, воссоздает черты своих более ранних работ, которые сделали его знаменитым, но теперь заставляют его казаться устаревшим по сравнению со своими современниками.
Знакомства
Хотя нет никаких документов, подтверждающих конкретную дату, недавние критики помещают эту работу в зрелую фазу Чимабуэ, между c. 1290 и 1300, исходя из стилистических деталей. [3]
Мари сидит на престоле имеет отчетливо большой размер, больший , чем более сужающейся Maesta Лувра в с. 1280. Этот переход виден на фресках Basilica superiore di San Francesco d'Assisi
of c. 1288–1292, где фигуры имеют размер, которого не было в предыдущих работах Чимабуэ. Складки синих мантий больше не обертывают, а свободно ложатся на тела, например, на колени Мари. Складки над ее головой ниспадают вертикально и не образуют концентрических кругов, как на первых картинах Мадонны Чимабуэ, таких как Маэста Лувра , Богоматерь с младенцем и двумя ангелами или Маэста Санта-Мария-деи-Серви . Более поздняя похожая картина - Maestà di Assisi of c. 1288. В « Санта Тринита Маэста » мантия Мари открывается на ее груди, обнажая красный мафорион внизу, аналогично Маэста 1288 года и отличается от других.Спинка носа имеет блеклый левый контур, а ноздри выглядят не как простое утолщение, а как своего рода разрез, который входит в плавник носа, деталей, отсутствующих в более ранних Maestàs. Рот имеет безмятежный вид, почти улыбку, которая контрастирует с грустным и серьезным видом Лувра Maestà и Богородицы с младенцем с двумя ангелами , но это можно найти в Maestà di Assisi и Maestà Santa Maria dei Servi .
Показателен даже цвет крыльев ангелов. Он меняется от темных цветов маховых перьев внизу к ясным, живым цветам пуховых перьев, которые темнеют, чем выше они находятся. Такое использование палитры кажется концом эволюции, начатой с c. 1280 Лувр Маэста .
Но есть три детали , которые помогают найти этот Maesta после Maesta ди Ассизи из с. 1288. Трон изображен спереди, а не по диагонали, как у всех других Cimabue Maestàs. Переход от диагонального изображения к фронтальному изображен на фресках Ассизи. Там, только в апсиде, изображающей Христа и Богородицу на троне, и последней из фресок Ассизи, есть фронтальный вид. Даже ученики Дуччо и Джотто изображали троны таким образом на протяжении всех 1290-х годов, а другие, обозначенные как изображение трона с фронтальным обзором, было поздним достижением Чимабуэ, нашли его только в этой Санта-Тринита-Маэста . Вторая деталь - это прямая переносица, а не крючковатая, как в более ранних Maestàs, в том числе в Ассизи. Наконец, ореол : он украшен темными штрихами на внешних полях, стиль 1290-х годов, который также присутствует в ореолах Ассизи.
Датировка после Maestà di Assisi в 1288 году и фресок Ассизи, которые закончились в 1292 году, когда Чимабуэ вернулся в Тоскану, кажется разумным для этого Maestà .
Рекомендации
- ^ AA. В.В. (2003). Галерея дельи Уффици . Рим: Скала. п. 21.
- ^ Фосси, Глория (2014). Галерея Уффици: искусство, история, коллекции . Флоренция: Джунти. п. 110. ISBN 978-88-09-79262-3.
- ^ Беллози, Лучано (2004). Чимабуэ (на итальянском). Милан: Федерико Мотта Эдиторе. ISBN 88-7179-452-4.
Внешние ссылки
- Ханская академия
- Очерк SmartHistory
- Вход в коллекцию Уффици
Библиография
- Баттисти, Эухенио (1963). Чимабуэ (на итальянском). Милан: Istituto Editoriale Italiano.
- Синдона, Энио (1975). Cimabue e il momento образное прегиоттеско (на итальянском). Милан: Rizzoli Editore.
- Фосси, Глория (2004). Уффици: искусство, история, коллекциони (на итальянском). Фиренце: Джунти. п. 110. ISBN 88-09-03675-1.
- Бальдрига, Ирэн (2016). Dentro l'arte (на итальянском). Милан.