Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Сол Басс
Сол Басс.jpg
Родившийся( 1920-05-08 )8 мая 1920 г.
Бронкс , Нью-Йорк, США
Умер25 апреля 1996 г. (1996-04-25)(75 лет)
Лос-Анджелес , Калифорния, США
НациональностьАмериканец
Род занятийГрафический дизайнер , дизайнер титулов, кинорежиссер
Супруг (а)
Рут Купер
Взаимодействие с другими людьми
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1938; отд.  1960)
Взаимодействие с другими людьми
Взаимодействие с другими людьми
( М.  1961)
Дети4
Награды

Saul Bass ( / б æ s / ; 8 мая 1920 - 25 апреля 1996) был американский графический дизайнер и Оскар выигрывающая режиссер, известный по своей конструкции кинофильмов названия последовательностей , плакаты фильмов и корпоративных логотипов .

За свою 40-летнюю карьеру Басс работал с некоторыми из самых известных режиссеров Голливуда, включая Альфреда Хичкока , Отто Премингера , Билли Уайлдера , Стэнли Кубрика и Мартина Скорсезе . Среди наиболее известного его последовательностей названия являются анимированными бумагами Вырез плеча наркоманки для Премингера в Человек с золотой рукой , кредиты мчатся вверх и вниз , что в конечном итоге становится большим углом выстрелом из небоскреба в Хичкоке Севера через северо - запад , и разрозненный текст, который сходится и расходится в Psycho .

Басс разработал некоторые из самых знаковых корпоративных логотипов в Северной Америке, в том числе логотип Bell System в 1969 году, а также логотип AT&T в виде земного шара в 1983 году после распада Bell System . Он также разработал логотип Jet Stream 1968 года Continental Airlines и логотип тюльпана United Airlines 1974 года, которые стали одними из самых узнаваемых логотипов авиационной отрасли того времени. Он умер от неходжкинской лимфомы в Лос-Анджелесе 25 апреля 1996 года в возрасте 75 лет. [1]

Ранняя жизнь [ править ]

Сол Басс родился 8 мая 1920 года в Бронксе , Нью-Йорк, США, в семье еврейских иммигрантов из Восточной Европы. Он окончил среднюю школу Джеймса Монро в Бронксе и учился на полставки в Лиге студентов-художников на Манхэттене, пока не посещал вечерние занятия с Дьёрдь Кепешем в Бруклинском колледже . В 1938 году Сол женился на Рут Купер, и у них родилось двое детей: Роберт в 1942 году и Андреа в 1946 году. [2]

Он начал свое время в Голливуде в 1940-х годах, создавая печатную рекламу для таких фильмов, как « Чемпион» (1949), « Смерть продавца» (1951) и «Луна - голубая» (1953) режиссера Отто Премингера. Следующим его сотрудничеством с Премингером было создание постера к его фильму 1954 года « Кармен Джонс».. Премингер был настолько впечатлен работой Басса, что попросил его продюсировать и заглавную последовательность. Это было тогда, когда Басс впервые увидел возможность создать последовательность заголовков, которая в конечном итоге улучшит впечатление аудитории и внесет вклад в настроение и тему фильма в первые моменты. Басс одним из первых осознал творческий потенциал начальных и заключительных титров фильма.

Последовательности названий фильмов [ править ]

Басс стал широко известен в киноиндустрии после создания заглавной части к фильму Отто Премингера « Человек с золотой рукой» (1955). Сюжет фильма - борьба джазового музыканта с героиновой зависимостью , запретной в середине 1950-х годов. Bass решил создать инновационную последовательность названия , чтобы соответствовать спорной теме фильма. Он выбрал руку в качестве центрального изображения, поскольку это сильный образ, связанный с героиновой зависимостью. В заголовках была изображена рука героинового наркомана, вырезанная белым на черной бумаге. Как он и надеялся, это произвело настоящий фурор.

Изображение на экране из заставки Сола Басса из " Анатомии убийства"

Для Альфреда Хичкока Басс предоставил эффектные, запоминающиеся последовательности заголовков, изобретя новый тип кинетической типографики , для « Север через северо-запад» (1959), Vertigo (1958), работая с Джоном Уитни и Psycho (1960). Именно такая новаторская, революционная работа сделала Басса уважаемым графическим дизайнером . До появления титров Басса в 1950-х годах титры, как правило, были статичными, отдельно от фильма, и их обычно проецировали на занавески в кинотеатре, которые поднимались только прямо перед первой сценой фильма. [3] В 1960 году Басс написал статью для Graphis.журнал под названием «Заголовки фильмов - новое поле для графического дизайнера», который был признан вехой в «освящении титров фильма как объекта дизайна». [4] [5] Один из наиболее изученных кредитных дизайнеров фильмов, Басс известен тем, что сочетает стилистическую согласованность между дизайном и фильмами, в которых они появляются. [5]

Басс однажды описал свою главную цель для своих заглавных эпизодов как «попытаться найти простую, визуальную фразу, которая рассказывает вам, о чем картина, и пробуждает суть истории». [6] Еще одна философия, которую Басс описал как влияющую на его заголовки, заключалась в том, чтобы заставить аудиторию увидеть знакомые части своего мира незнакомым образом. Примеры этого или того, что он описал как «превращение обыденного в экстраординарное», можно увидеть в « Прогулке по дикой стороне» (1962), где обычная кошка становится таинственным бродящим хищником, и в « Девяти часах до Рамы» (1963), где внутренняя работа часы становятся обширным новым ландшафтом. [7] В 1950-х годах Сол Басс использовал различные техники,из вырезанной анимации для«Анатомия убийства» (1958), полностью анимированные мини-фильмы, такие как эпилогпобедителя премии «Оскар» за лучшую картину мира за 80 дней (1956), и последовательности живых выступлений.

В 1955 году Элейн Макатура пришла работать с Бассом в его офис в Лос-Анджелесе. Начиная с « Спартака» (1960), она руководила и продюсировала заглавные эпизоды, а в 1961 году пара поженилась, начав более 30 лет тесного сотрудничества. После рождения детей, Дженнифер в 1964 году и Джеффри в 1967 году, они сосредоточились на своей семье, режиссуре фильмов и титульных эпизодах. Сол и Элейн разрабатывали титровальные эпизоды более 30 лет, непрерывно экспериментируя с множеством инновационных техник и эффектов, от маневров в стиле Бунраку в Спартаке (1960) до эпизодов живых выступлений в Walk on the Wild Side (1962) до времени. -съемка в эпоху невинности(1993), и даже рубленая печень в Мистер Субботняя ночь (1992). Их живые боевые вступительные эпизоды часто служили прологами к их фильмам и плавно переходили в их вступительные сцены. Эти последовательности заголовков «время до» либо сжимают, либо расширяют время с поразительными результатами. В титульном эпизоде Гран-при (1966) изображены моменты перед стартовой гонкой в ​​Монте-Карло, в заглавном эпизоде ​​в «Большой стране» (1958) изображены дни, когда дилижанс доходит до отдаленного западного города, а вступительный монтаж В заголовке к фильму «Победители» (1963) рассказывается о двадцати семи годах между Первой мировой войной и серединой Второй мировой войны, где начинается фильм.

С середины 1960-х до конца 80-х Сол и Элейн отошли от главных фильмов и сосредоточились на кинопроизводстве и их детях. Примерно в это время вдали от дизайна заголовков Саул сказал: [8]

Мы с Элейн чувствуем, что мы здесь, чтобы служить фильму и подойти к задаче с чувством ответственности. Мы видели много пиротехники, веселья и игр, и, полагаю, мы потеряли интерес. В то же время все большее число режиссеров теперь стремились амбициозно открывать собственные фильмы, а не нанимать для этого кого-то другого. Какими бы ни были причины, результатом было «Fade Out». Мы не беспокоились об этом: у нас было слишком много других интересных проектов. Точно так же, поскольку нам все еще нравился процесс создания названий, мы были счастливы снова взяться за него, когда нас попросили. "Fade In" ... [9]

В 1980-х годах Сола и Элейн заново открыли для себя Джеймс Л. Брукс и Мартин Скорсезе , которые выросли, восхищаясь своей работой в кино. [10] Для Скорсезе Сол и Элейн Басс [11] создали последовательности заголовков для Goodfellas (1990), Cape Fear (1991), The Age of Innocence (1993) и Casino (1995), их последних заголовков. Эта более поздняя работа с Мартином Скорсезе привела к тому, что Басы отошли от оптических методов, которые впервые использовал Сол, и перешли к использованию компьютерных эффектов. Последовательности заголовков The Basses представили новые инновационные методы производства и потрясающий графический дизайн .

Сценарист Николас Пиледжи сказал о Соле и Элейн Басс: «Вы пишете книгу объемом от 300 до 400 страниц, а затем сводите ее к сценарию, может быть, от 100 до 150 страниц. В конце концов вы получаете удовольствие видеть, что Бассы сбили вас с ног. вне стадиона. Они свели его до четырех минут ". [12]

В каком-то смысле все современные вступительные заголовки, которые вводят настроение или тему фильма, можно рассматривать как наследие новаторской работы Басса. В частности, заголовки некоторых недавних фильмов и телесериалов, особенно тех, действие которых происходит в 1960-х годах, намеренно имитировали графический стиль анимационных последовательностей Сола Басса 1950-х годов. Некоторыми примерами заголовков, которые отдают дань уважения графике Басса и анимированным заголовкам, являются « Поймай меня, если сможешь» (2002), [13] Люди Икс: Первый класс (2011), [14] и вступления к сериалу AMC « Безумцы». [15] и Конан из TBS . [16]

Избранные последовательности названий фильмов [ править ]

Логотипы и другой дизайн [ править ]

Басс был ответственным за некоторые из самых запоминающихся и знаковых логотипов в Северной Америке, включая логотип Bell Telephone (1969) и преемник AT&T Globe (1983). Другими известными проектами были Continental Airlines (1968), Dixie (1969) и United Airlines (1974). Позже он будет выпускать логотипы для ряда японских компаний.

Выбранные логотипы Сола Басса и соответствующие даты (обратите внимание, что показанные ссылки указывают на статьи о самих объектах, а не обязательно на логотипы):

  • Алкоа (1963)
  • Аджиномото (1973)
  • AT&T Corporation (1969 и 1983)
  • Эйвери Интернэшнл (1975)
  • Клубы мальчиков и девочек Америки (1978)
  • Celanese (1965)
  • Континентальные авиалинии (1968 год) [17]
  • Дикси (1969)
  • Frontier Airlines (1978)
  • Краски Фуллера (1962)
  • Geffen Records (1980)
  • Общие продукты (1984)
  • Девочки-скауты США (1978)
  • Японская энергетическая корпорация (1993)
  • Дж. Пол Гетти Trust (1993)
  • Кибун Еда (1984)
  • Косметика Косе (1991)
  • Лоури Еда (1959)
  • Спорт Минами (1991)
  • Минолта (1978 и 1981)
  • Корпорация NCR (1996)
  • Quaker Oats (1969)
  • Rockwell International (1968)
  • Безопасность Pacific Bank (1966)
  • United Airlines (1974)
  • United Way (1972)
  • Почтовая марка США "Наука и промышленность" (1983 г.) [18]
  • Warner Communications (1974)
  • Винершницель (1978)
  • Wesson Oil (1964)
  • YWCA (1988)

Анализ образца корпоративных логотипов Bass в 2011 году показал, что они имеют необычайную долговечность. Наиболее частой причиной прекращения существования корпоративного логотипа Bass (в проанализированной выборке) была кончина или слияние компании, а не изменение дизайна корпоративного логотипа. Средняя продолжительность жизни логотипа Bass составляет более 34 лет. [19] В 2014 году Frontier Airlines возродила стилизованный логотип F, первоначально разработанный для Frontier компанией Bass в 1978 году, и прекративший существование после банкротства авиакомпании в 1984 году. [20]

Постеры фильмов [ править ]

Плакат " Человек с золотой рукой", разработанный Бассом

Саул Басс разработал знаковые постеры к фильмам, которые изменили визуальные эффекты кинорекламы. До создания оригинального плаката Басса к фильму «Человек с золотой рукой» (1955) на плакатах к фильмам преобладали изображения ключевых сцен или персонажей из фильма, часто оба сочетались друг с другом. Плакаты Басса, однако, обычно имели упрощенный, символический дизайн, который визуально передавал ключевые элементы фильма. Например, его плакат к фильму «Человек с золотой рукой» , с зазубренной рукой и нестандартной типографикой, ярко рассказывает о борьбе главного героя с героиновой зависимостью. Знаковое головокружение БасаПлакат (1958) со стилизованными фигурами, втянутыми в ядро ​​спирального вихря, передает тревогу и дезориентацию, составляющие основу фильма. Его плакат к фильму « Анатомия убийства» (1959), на котором изображен силуэт трупа, резко разрезанный на семь частей, представляет собой каламбур по названию фильма и отражает моральную двусмысленность, в которую погружена эта драма зала суда.

Он создал одни из своих самых известных постеров для фильмов, снятых Отто Премингером , Альфредом Хичкоком , Билли Уайлдером и Стэнли Кубриком . Его последний заказанный плакат к фильму был создан для « Списка Шиндлера» Стивена Спилберга (1993), но никогда не распространялся. [21] Его работа над плакатами длилась пять десятилетий и вдохновила многих других дизайнеров плакатов и графиков. Постеры фильмов Басса отличаются характерной типографикой и минималистичным стилем.

Избранные плакаты Сола Басса и их даты:

1950-е [ править ]

Постер Vertigo, разработанный Бассом
  • Кармен Джонс (1954)
  • Человек с золотой рукой (1955)
  • Край города (1956)
  • Центр шторма (1956)
  • Любовь днем (1957)
  • Святая Жанна (1957)
  • Bonjour tristesse (1958)
  • Большая страна (1958) (плакат стиля b)
  • Головокружение (1958)
  • Анатомия убийства (1959)

1960-е [ править ]

Анатомия плаката об убийстве, разработанного Бассом
  • Исход (1960)
  • Великолепная семерка (1960) (дизайн не использовался)
  • Один, два, три (1961)
  • Совет и согласие (1962)
  • Birdman из Алькатраса (1962)
  • Это безумный, безумный, безумный, безумный мир (1963)
  • Кардинал (1963)
  • На пути вреда (1964)
  • Озеро Банни отсутствует (1965)
  • Бал пожарных (1967)
  • Двое из нас (1967)
  • Почему человек творит (1968)
  • Очень Хэппи Александр (1969)

1970-е [ править ]

Плакат «Сияние», разработанный Бассом ( который он намеревался сделать красным, но Стэнли Кубрик изменил его на желтый ) [22]
  • Такие хорошие друзья (1971)
  • Бутон розы (1975)
  • Братья (1977)
  • Заметки о народном искусстве (1977)
  • Бас на названиях (1978)
  • Человеческий фактор (1979)
  • Солнечный фильм (1979)
  • Двойной МакГаффин (1979)

1980-е и 1990-е годы [ править ]

Плакат «Список Шиндлера», разработанный Бассом, последний заказанный им плакат к фильму (не распространяется).
  • Сияние (1980)
  • Возвращение с реки Квай (1989) (не распространяется)
  • Список Шиндлера (1993) (отклоненный плакат)

Он получил непреднамеренно отстраненную дань в 1995 году, когда фильм Спайка Ли « Часовщики» был продвинут с помощью плаката, поразительно похожего на работу Басса в 1959 году для фильма Премингера « Анатомия убийства» . Дизайнер Art Sims утверждал, что это было сделано как дань уважения, но Басс расценил это как кражу. [23] Многие постеры к фильмам считаются данью уважения постерам Сола Басса. Некоторые недавние примеры включают плакат театрального выпуска для Burn After Reading (2008), который включает в себя типографику Басса и стиль образного минимализма [24], и плакат для Precious (2009), который включает элементы нескольких плакатов Басса, в том числеАнатомия убийства . [25] Обложкасингла The Hardest Button to Button группы The White Stripes явно вдохновлена ​​плакатом Баса к фильму «Человек с золотой рукой» . [26]

Художник комиксов Дж. Х. Вильямс III создает для рассказа Бэтмена «Черная перчатка» дань уважения и рисункам Басса. [27]

Помимо постеров к фильмам, Басс разработал множество постеров для кинофестивалей и несколько обложек журналов, книг и альбомов. Он также разработал пять Оскара презентацию плакатов и премию Студенческой академии для Академии кинематографических искусств и наук . [28] В 1962 году он иллюстрировал свою единственную детскую книгу «Прогулка Анри в Париж» , написанную Ленорой Кляйн. [29]

Режиссер [ править ]

В 1960-е годы режиссеры и продюсеры попросили Басса создать не только заголовки для своих фильмов, но и визуализировать и раскадровывать ключевые сцены и последовательности в них. Басс имеет необычную репутацию «визуального консультанта» или «графического консультанта» по пяти фильмам. В « Спартаке» (1960) Басс как «визуальный консультант» разработал ключевые элементы школы гладиаторов и раскадровал финальную битву между рабами и римлянами. Джон Франкенхаймер , режиссер Гран-при (1966), заказал раскадровку Баса, направил и отредактировал все гоночные эпизоды, кроме одной, для своего фильма. Для « Вестсайдской истории» (1961) Басс снял пролог, раскадровал начальную танцевальную последовательность и создал финальную последовательность заголовков.

Это приписываемая роль Басса как «консультанта по рисованию» Альфреда Хичкока по « Психо» (1960); Однако это вызвало споры и споры. Басс утверждал, что он участвовал в постановке главной сцены « Психа» , тщательно отредактированной последовательности убийства в душе, хотя несколько участников съемочной площадки в то время (включая звезду Джанет Ли ) оспаривали это утверждение. [30]

Исследование нескольких киноведов, посвященных постановке Хичкока « Психо», подтверждает утверждение, что Басс в качестве художника-графика действительно оказал значительное влияние на визуальное оформление и темп этой знаменитой сцены. Хичкок попросил Басса спроектировать и создать раскадровки для сцены убийства в душе и некоторых других сцен в фильме. За это Басс получил статус консультанта по картинкам и дизайнера титров. Джанет Ли сказала Дональду Спото, что «планирование сцены душа было оставлено на усмотрение Сола Басса, и Хичкок точно следовал своей раскадровке. Из-за этого ... [съемка] прошла очень профессионально», [31] и она сказала Стивену Ребеллочто «мистер Хичкок с гордостью показал мне раскадровки Сола Басса, подробно рассказав мне, как он собирается снимать сцену из планов Сола». [32]

Билл Крон отметил, что 48 панелей раскадровки Басса для сцены представили все ключевые аспекты финальной сцены убийства в душе - в первую очередь тот факт, что злоумышленник выглядит как силуэт, крупный план режущего ножа, порванная занавеска для душа. вниз, снимок душевой лейки снизу, отчаянно протянутая рука Мэрион и знаменитый снимок перехода от сливного отверстия ванны к мертвому глазу Мэрион Крейн. Крон отмечает, что этот финальный переход очень напоминает названия радужной оболочки Баса для Vertigo . [33] Крон также заключает, что Басс не руководил буквально сценарием в душе, доказывая присутствие Хичкока на съемочной площадке на протяжении всего периода съемок этой сцены. [33]

Басс представил идею использования монтажа из быстрых сокращений и плотного кадрирования, чтобы сделать жестокое, кровавое убийство импрессионистским и почти бескровным. Хичкок сомневался в концепции сцены Басом, опасаясь, что публика может не принять столь стилизованную и быстро сокращенную последовательность. В интервью с историком кино Пэтом Киркхэмом Басс вспоминал: «Разработав и раскадровав сцену душа, я показал ее Хитчу. Он был обеспокоен этим. Это было очень не по хичкоковскому характеру. Он никогда не использовал такую ​​быструю резку. ; он любил дальний выстрел ».

Чтобы убедить Хичкока в том, что сцена будет работать по плану, за восемь дней до съемок финальной сцены с душем, Басс использовал камеру кинохроники и заместителя Джанет Ли Марли Ренфро, чтобы снять кадры на съемочной площадке, чтобы спланировать кадры более подробно. Работая с редактором Хичкока Джорджем Томазини , он отредактировал этот материал, следуя раскадровке, чтобы показать Хичкоку, как может работать сцена. В конце концов, Хичкок дал свое одобрение, но, по словам Киркхэма, сделал два дополнения: брызги крови на груди Мэрион Крэйн / Джанет Ли, когда она скользит по плитке, и крупный план ее ножевого ранения в живот.

В 1964 году Сол, его жена и творческий партнер Элейн сняли короткометражный фильм «Ищущий глаз», показанный во время Всемирной выставки в Нью-Йорке в 1964 году , совместно с Сай Векслер . [34] Басс также снял короткометражный документальный фильм под названием « Почему человек создает» [35], который выиграл [36] премию Оскар за короткометражный документальный фильм [37] в 1968 году. [38] Сокращенная версия этого фильма была показана на первом показе. выпуск телевизионного информационного журнала « 60 минут» . В 2002 году этот фильм был включен в Национальный реестр фильмов США .Библиотека Конгресса как "культурно, исторически или эстетически значимая". [39] Сол и Элейн сняли еще несколько короткометражных фильмов, два из которых были номинированы на премию Оскар : « Заметки о народном искусстве» в 1977 году, [40] [41] [42] и «Солнечный фильм» в 1979 году. [43] [44] [45] [46] [47]

В 1974 году Сол Басс снял свой единственный полнометражный фильм в качестве режиссера. Визуально великолепный, хотя и малоизвестный научно-фантастический фильм « Фаза IV» , «тихий, захватывающий, красивый… и в значительной степени недооцененный научно-фантастический шедевр». [48]

Наследие [ править ]

Коллекция движущихся изображений Сола Басса хранится в Архиве кино Академии и состоит из 2700 единиц хранения. Материал фильма дополняется бумагами Сола Басса из библиотеки Маргарет Херрик Академии . [49] В архиве фильмов Академии хранятся два фильма Басса: « Почему человек творит» в 2011 году и « Заметки о народном искусстве» (также известный как «Эссе: популярное искусство сегодня» ) в 2012 году. [50]

8 мая 2013 года 93-й день рождения Басса был отмечен дудлом Google , в котором была использована мелодия Дэйва Брубека « Unsquare Dance » . [51] [52]

См. Также [ править ]

  • Графики движения
  • Пол Рэнд
  • Ричард Амсел
  • Том Юнг
  • Фрэнк Маккарти
  • Боб Пик
  • Дрю Струзан
  • Говард Терпнинг
  • Пабло Ферро

Ссылки [ править ]

  1. ↑ Times, Лос-Анджелес. "SAUL BASS, 75, ДИЗАЙН ЛОГОТИПА И ТОРГОВОЙ МАРКИ" . Sun-Sentinel.com .
  2. Перейти ↑ Horak, Jan-Christopher (2014). Сол Басс: Анатомия кинодизайна . Университет Кентукки Press. ISBN 0813147190.
  3. ^ «GranneBlog» Сол Басс изменил взгляд аудитории на титры фильмов » . Blog.granneman.com . Проверено 6 июня 2012 .
  4. ↑ Басс, Сол (1960). «Названия фильмов - новое поле для графического дизайнера». Graphis . 16 (89).
  5. ^ a b Стро, Уилл (2010). «Рекомендательные письма: кредиты из фильмов и городские пейзажи». Дизайн и культура . 2 (2).
  6. ↑ Каэль, Полина. "Раз два три." Film Quarterly Vol. 15, No. 3. (Весна 1962 г.): 62–65.
  7. Перейти ↑ Bass, Saul (1977) Bass on Titles . Пирамидальные фильмы. Санта-Моника, Калифорния
  8. ^ "Сол Басс" . Искусство титула . Дата обращения 13 июня 2015 .
  9. Перейти ↑ Jennifer Bass и Pat Kirkham, Saul Bass: A Life in Film & Design , Laurence King Publishing, 2011, p. 264
  10. ^ «Библиотека | Выставки и события | Сол Басс: биография» . BFI. 2012-05-11. Архивировано из оригинала на 2011-07-06 . Проверено 6 июня 2012 .
  11. ^ Sloman, Тони (30 апреля 1996). "НЕКОТОРЫЕ: Сол Басс" . Независимый .
  12. ↑ Дженнифер Басс и Пэт Киркхэм, Сол Басс: Жизнь в кино и дизайне, Laurence King Publishing, 2011, стр.263
  13. ↑ Интервью с Оливье Кунтцелем и Флоренс Дега, дизайнерами заголовка « Поймай меня, если сможешь» . Artofthetitle.com. Проверено 10 декабря 2011 г.
  14. ↑ Интервью с Саймоном Клоузом, дизайнером заглавной серии « Люди Икс» в первом классе . Watchthetitles.com
  15. ^ Mad Men Q&A: дизайнеры названий Mad Men Марк Гарднер и Стив Фуллер Получено 19 декабря 2011 г.
  16. ^ Эш, Роб. «Конструирование Конана» . Творческая корова . п. 1 . Проверено 11 июня 2011 года .
  17. ^ Серлинг, Роберт Дж. (1974). Maverick: История Роберта Сикс и Continental Airlines . Doubleday & Company. ISBN 0-385-04057-1 . 
  18. ^ "Почтовая марка Сола Басса" . Проверено 2 апреля 2011.
  19. ^ Parekh, Rupal (8 мая 2013). «Некоторые из наших любимых логотипов Сола Баса» . Рекламный век .
  20. ^ Шумеры, Брайан (10 сентября 2014). «Авиакомпания Frontier Airlines смотрит в прошлое, чтобы определить свое будущее» . Skift .
  21. ^ Kirkham, Pat & Bass Дженнифер (2011) Saul Bass: Жизнь в кино и дизайна (стр 406 и 420). Лондон: Лоуренс Кинг
  22. ^ «Сияющие старинные постеры фильмов | Оригинальные постеры фильмов @ Film Art Gallery» . filmartgallery.com . Проверено 18 октября 2019 .
  23. ^ Шефер, Стивен (8 сентября 1995 г.). "Плакат-самозванец" . Entertainment Weekly . 2011-04-02.
  24. ^ «Сжечь после прочтения плаката, вдохновленного Солом Бассом» . / Фильм. 17 июня 2008 г.
  25. ^ "Сол Басс" . Дизель. 2009-05-30 . Проверено 6 июня 2012 .
  26. ^ "ЗВУК И ВИДЕНИЕ: БЕЛЫЕ ПОЛОСЫ-VoxPop" .
  27. ↑ Певец, Марк. Грант Моррисон: объединяя миры современных комиксов . (Univ. Press of Mississippi, Jackson, MS, 2012) с. 272. Ссылка на Google Книги .
  28. ^ "Студенческая премия Академии" . Oscars.org. Проверено 20 декабря 2011.
  29. ^ "зерно править · Прогулка Анри в Париж: Дизайн Сола Басса" . Grainedit.com. 2012-02-14 . Проверено 6 июня 2012 .
  30. ↑ Харрис, Аиша (20 февраля 2014 г.) «Режиссировал ли Сол Басс сцену в душе в« Психо » ?» Slate.com. Проверено 23 февраля 2014 г.
  31. ^ Спото, Дональд (1999 [1983]). Темная сторона гения: жизнь Альфреда Хичкока . Нью-Йорк: Da Capo Press. (стр. 454–455)
  32. ^ Ребелло, Стивен (1990). Альфред Хичкок и создание психа . Нью-Йорк: грифон Святого Мартина. (стр. 102) ISBN 0-312-20785-9 . 
  33. ^ a b Крон, Билл (2003). Хичкок за работой . (стр. Лондон: Phaidon Press. (стр. 231).
  34. ^ «ГУМАНИТАРНЫЕ ОБЛАСТИ: Ищущий Глаз, The» . www.pyramidmedia.com .
  35. ^ База данных, Большой мультфильм. «Почему человек творит (Сол Басс и партнеры)» . Big Cartoon DataBase (BCDB) .
  36. ^ "41-я награда Академии (1969) номинанты и победители" . oscars.org . Проверено 8 июня 2019 года .
  37. ^ "Победители документальных фильмов: Оскар 1969" .
  38. ↑ «Почему человек творит»: короткометражный фильм Сола Басса о природе творчества - Night Flight
  39. ^ «Библиотекарь Конгресса добавляет 25 фильмов в национальный реестр фильмов» . Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия 20540 США .
  40. ^ «ГУМАНИТАРНЫЕ ОБЛАСТИ: Заметки о народном искусстве» . www.pyramidmedia.com .
  41. ^ «Заметки о народном искусстве (1978) - Элейн Басс, Сол Басс | Сводка, характеристики, настроения, темы и связанные с ними» . AllMovie .
  42. ^ "50-я премия Академии | 1978" . Oscars.org | Академия кинематографических искусств и наук .
  43. ^ «НАГРАДА АКАДЕМИИ: Солнечный фильм, The» . www.pyramidmedia.com .
  44. ^ "Наука о творчестве - солнечный фильм" . www.thescienceofcreativity.com .
  45. ^ «НАГРАДА АКАДЕМИИ: Солнечный фильм, The» . www.pyramidmedia.com .
  46. ↑ Оскар (4 февраля 2016 г.). «Победители короткометражных фильмов: Оскар 1980 года» - на YouTube.
  47. ^ "52-я награда Академии | 1980" . Oscars.org | Академия кинематографических искусств и наук .
  48. ^ Scalzo, Томас (8 августа 2005). « Фаза IV (обзор)» . Не ходить в ближайший к вам театр (notcoming.com). Проверено 16 октября 2008.
  49. ^ "Коллекция Сола Басса" . Киноархив Академии .
  50. ^ «Сохраненные проекты» . Киноархив Академии .
  51. ^ «Сол Басс: дизайнер, художник и автор вступительных титров (+ видео)» Мэтью Шаер, The Christian Science Monitor , 8 мая 2013 г.
  52. ↑ Дудл к 93-му дню рождения Сола Басса на YouTube

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Киркхэм, Пэт и Дженнифер Басс (2011). Сол Басс: Жизнь в кино и дизайне . Лондон: Лоуренс Кинг. ISBN 978-1-85669-752-1 . 
  • Томислав Терек (2001). Сол Басс о названиях: раскрыты названия фильмов . Defunkt Century. ISBN 1-903792-00-2 . 

Внешние ссылки [ править ]

  • Сол Басс в IMDb
  • Архив Сола Басса в галерее FilmArt
  • Архив постеров Сола Басса Поместье Сола Басса
  • Титулы, созданные Солом Бассом (кадры и комментарии)
  • Последовательности заглавий Сола Баса на искусстве заглавия
  • Последовательности заголовков из Сола Басса (видео и комментарии)
  • Заглавные эпизоды Сола Басса: десять лучших, составленных The Guardian
  • Документы Сола Басса , Библиотека Маргарет Херрик, Академия кинематографических искусств и наук
  • "Сол Басс Turn 100" на канале Criterion на Vimeo