Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Дзюроджин работы Шибаты Зешина, 1887 г., живопись, тушь и цвет на шелке ( Художественный музей Гонолулу )
Маки-э Фудзи Тагонура , 1872 г.
В этом японском имени , то фамилия является Shibata .

Сибата Зешин (柴 田 是 真, 15 марта 1807 - 13 июля 1891) был японским мастером лака , живописцем и гравером конца периода Эдо и начала эпохи Мэйдзи . Его называли «величайшим лаком Японии» [1], но его репутация художника и художника по гравюрам более сложна: в Японии он известен как слишком современный, потворствующий движению вестернизации, а также как чрезмерно консервативный традиционалист, который ничем не выделялся среди своих современников. Несмотря на столь сложную репутацию в Японии, Зешин стал хорошо известен и хорошо изучен в художественном мире Запада, в частности в Великобритании и США.

Биография [ править ]

Зешин родился и вырос в Эдо (современный Токио). Его дед Идзуми Чобей и его отец Ичигоро были плотниками ( миядаику ) и искусными резчиками по дереву. Его отец, который взял фамилию своей жены Сибата, также был опытным художником укиё-э , обучаясь у Кацукавы Сюнсё . Это, конечно, дало ему отличный старт на пути к тому, чтобы стать художником и мастером. В одиннадцать лет Каметаро, как звали Зешина в детстве, поступил в ученики к мастеру лака по имени Кома Кансай II.

В 13 лет молодой человек, который впоследствии стал Зешином, отказался от имени Каметаро и стал Дзюнзо. Кома Кансай решил, что его юному подопечному нужно будет научиться рисовать, рисовать и создавать оригинальные рисунки, чтобы стать великим мастером лака. Он организовал для юного Шибаты обучение у Судзуки Нанрея , великого художника школы Шидзё . Затем Сибата взял еще одно имя художника, отказавшись от Дзюнзо и подписав свои работы «Рейсай», используя Рей из Сузуки Нанрей и сай из Кома Кансай.

Именно во время его работы с Нанреем ему дали имя Зешин, которого он придерживался до конца своей жизни. Имя имеет значение, похожее на «это правда» или «правда», отсылка к старой китайской сказке о короле, который собрал аудиенцию у большого числа художников. В то время как почти все художники оказали королю должное уважение, кланяясь перед ним и держась должным образом, один пришел полуобнаженный, не поклонился и сел на пол, облизывая его кисть; - воскликнул король: «Вот это настоящий художник!» Отсюда и было взято имя Зешин.

Зешин изучил не только основы рисования и рисования, но и японскую чайную церемонию , поэзию хайку и вака , историю, литературу и философию. Это составило основу его обучения не только техникам традиционного искусства, но также, что, возможно, более важно, эстетике и философии традиционного японского искусства. Многие из его работ периода учебы у Нанрея были фанатскими. Великий укиё-э художник Утагава Kuniyoshi был впечатлен этими вентиляторных картинами и, приближающихся молодого художника, началась дружба , которая будет длиться в течение многих лет.

Позже Зешин учился у других великих художников школы Киото , включая Маруяма Окё , Окамото Тоёхико и Гошина. Хотя позже он был известен прежде всего своими работами с лаками, Зешин преуспел в традиционной живописи тушью и создал множество работ на традиционные темы, такие как тигры и водопады. Хотя японские мастера ( сенсей) часто бывают весьма эгоистичными и высокомерными перед своими учениками, один из учителей Зешина, как известно, сделал комментарий, что «так же, как вы не можете оценить размер горы Фудзи, стоя на ней, вы не можете по-настоящему оценить мои навыки и репутацию, пока в Киото; когда вы вернетесь в Эдо, вы поймете мою невероятную важность и свою огромную удачу в том, что вы учились у меня ». С другой стороны, Зешин, как известно, сказал своим ученикам, что он не хотел, чтобы они были известны как «ученики Зешина, а скорее как великий художник, который учился у человека по имени Зешин».

Кома Кансай умер в 1835 году, и Зешин унаследовал мастерскую школы Кома. Он взял в ученики молодого человека по имени Икеда Тайшин ; Тайшин оставался его учеником и близким другом до своей смерти в 1903 году. Зешин женился в 1849 году и назвал своего первого сына Рейсаи, но вскоре после этого потерял мать и жену.

В 1830-х и 1840-х годах Япония переживала экономический кризис, и художники были строго ограничены законом в использовании серебра и золота, которые были почти необходимы для традиционных стилей лакового декора. Зешин компенсировал это использованием бронзы, чтобы имитировать внешний вид и текстуру железа, и множеством других веществ и декоративных стилей, чтобы сохранить свою работу красивой, оставаясь при этом традиционным и выполнимым. Можно сказать , что многие из его произведений охватывают концепцию ваби , то есть красоты и элегантности в очень простом, примером чего является японская чайная церемония.. Хотя очень немногие из его произведений периода Эдо (до 1868 года) сохранились, во многих из его более поздних работ очевидно, что он временами использовал очень простой и почти бесцветный стиль украшения, продолжая использовать традиционные узоры, такие как как цветы и камыши.

Панно маки-э "Волны" , 1888-1890, Собрание японского искусства Халили.

Начиная с 1869 года, Зешин получил заказ на императорское правительство и создал для него множество произведений искусства, которые больше не сохранились. В их число входил набор покрытых золотом стульев для Императорского дворца, украшенных мотивами сакуры (цветения вишни). Позже он был назначен официальным представителем Японии на нескольких международных выставках, включая Вену в 1873 году , Филадельфию в следующем году и Париж, хотя лично он ни на одной из них не присутствовал. [2] За год до своей смерти в 1891 году Зешин был удостоен огромной чести быть членом недавно созданного Императорского художественного комитета и на сегодняшний день является единственным художником, получившим признание в двух областях (живопись и маки-э).) работы. Честь имперских заказанных художников была удостоена только 53 художников в период с 1890 по 1944 год.

Сегодня одна из величайших коллекций работ Зешина - Лондонские коллекции Халили , содержащие более 100 работ художника. [3]

Стиль [ править ]

Вороны летают у Красного неба на закате , гравюра на дереве, ок. 1880 ( Бруклинский музей )
Осенние травы в лунном свете , бумага, тушь, лак и сусальное серебро, 1872–91 ( Метрополитен-музей )
Инро с изображением лотоса, сделанным из дерева, лака, ракушки и стекла, с шелковым шнуром, период позднего Эдо - начала Мэйдзи (Музей Метрополитен)

Зешин экспериментировал с техническими аспектами лака. Он смешивал свои лаки с различными веществами, чтобы получить разные цвета и текстуры, а также контролировать консистенцию и гибкость. Он изобрел метод рисования лаком непосредственно на бумаге, пропитанной доса (раствором квасцов и животного клея ), чтобы предотвратить отслаивание, когда его картины свитков уруши-э были свернуты. [4] [5] Он использовал бронзу в своем лаке, чтобы имитировать внешний вид и текстуру железа, и зерновой крахмал, чтобы сделать лак более густым, чтобы имитировать, по крайней мере, в некоторых отношениях, эффект западной масляной живописи .

По сути, Зешин остается единственным художником, добившимся успеха в технике уруши -э , поскольку для этого требуется специально обработанная бумага и особая консистенция лака, используемого в качестве краски. Зешин также возродил сложную технику нанесения лака, называемую сэйкай-ха, для создания волнообразных форм путем проведения гребешка через быстро затвердевающий лак; эта техника настолько сложна, что не использовалась более века. [6]

Однако, хотя он использовал в своем творчестве много революционных элементов, как технически, так и творчески, работы Зешина всегда были в целом очень традиционными. Используя совершенно новую лаковую живопись, он писал традиционные предметы, такие как птицы и цветы, насекомые, водопады и драконы. Он скопировал известную картину тигра своего учителя Маруяма Окё в лаке. Красный, черный и золотой лак для пикника, созданный Зешиным, - еще один хороший пример этого революционного традиционализма. Набор для пикника выполнен в очень традиционном стиле, почти полностью из красного и черного лака с золотым декором из листьев и веток. Однако на сервировочном подносе есть серия бабочек и стрекоз, инкрустированных в поверхность сервировочного подноса и вырезанных из радужной морской ракушки.

Подпись Зешина всегда была довольно сдержанной, и иногда он играл с идеей подписи. Это декоративная цуба (цевье меча), сделанная им, на которой изображенный рельефно покрытый лаком муравей уносит «голень» (真) подписи Зешина на другую сторону изделия.

Это было сказано [ кем? ], что большая часть работ Зешина представляет собой эстетическую концепцию iki (粋), которую можно перевести как «шик». Концепция Эдо ики , известная как суй в Кансае , была описана наиболее авторитетна Kuki Shuzo , но , как и английские идеи шика, прохладного и стильного, точных цветов, узоров и других стилистических элементов , которые составляют ики практически невозможно придавить. Тем не менее, работы Зешина часто обозначаются как iki, и считается, что он имеет правильный баланс между традициями и новым, будучи красивым, но не ярким и простым, но не скучным и умным, но не высокомерным. Некоторые сравнивают его стиль с хайку в том смысле, что его красота и значение сильнее в том, что не показано, чем в том, что есть.

Наряду с Накаямой Комином и Сираямой Шосай он считается одним из трех великих мастеров позднего лакирования Японии. [7]

Выставки [ править ]

Выставки работ Зешина проходили в различных учреждениях по всему миру.

  • Японский лак, 1600-1900: избранные из коллекции Чарльза А. Гринфилда , 4 сентября - 19 октября 1980 г., Музей Метрополитен , Нью-Йорк [8]
  • Сибата Зешин: Шедевры японского лака из коллекции Халили [9]
    • Апрель - октябрь 1997 г., Национальные музеи Шотландии , Эдинбург, Великобритания.
    • Октябрь - ноябрь 1999 г., Художественный музей Тояма Сато, Тояма, Япония.
    • Ноябрь 2000 г. - март 2001 г., Музей Ремера и Пелицея , Хильдесхайм, Германия.
  • Гений японского лака: шедевры Японского общества Сибата Зешин , Нью-Йорк (21 марта - 15 июня 2008 г.) [10]

Галерея [ править ]

  • Многоуровневый продовольственный ящик с летними и осенними фруктами , Музей искусств Метрополитен

  • Цветы и птицы четырех сезонов , Токийский национальный музей

  • Уруси-э Гачо , Токийский национальный музей

  • Сёки , 1865, Британский музей

См. Также [ править ]

  • Хашимото Гахо
  • Такеучи Сэйхо

Ссылки [ править ]

 Эта статья включает текст из бесплатного контента . Под лицензией CC-BY-SA 3.0. Текст взят из Коллекции Халили, Фонд Халили. Чтобы узнать, как добавить текст открытой лицензии в статьи Википедии, см. Эту страницу с инструкциями . Информацию о повторном использовании текста из Википедии см. В условиях использования .

  1. ^ Эрл, Джо, "Zeshin Redux", Ориентации , Vol. 29, № 2, март 2008 г., с. 136
  2. ↑ О'Брайен, Мэри Луиза, Мартин Фулдс и Ховард А. Линк, Искусство Шибаты Зешина, Коллекция мистера и миссис Джеймса Э. О'Брайена в Академии искусств Гонолулу, Академия искусств Гонолулу, 1979, п. 17 ISBN  090369705X
  3. ^ "МЭЙДЗИ НО ТАКАРА - Сокровища Императорской Японии; Шедевры Шибаты Зешина" . Коллекции Халили . Проверено 28 апреля 2020 .
  4. ↑ О'Брайен, Мэри Луиза, Мартин Фулдс и Ховард А. Линк, Искусство Шибаты Зешина, Коллекция мистера и миссис Джеймса Э. О'Брайена в Академии искусств Гонолулу, Академия искусств Гонолулу, 1979, п. 25
  5. ^ Doshin, Сато, Шибат Зешины: От лакового искусства в живопись , Nezu музей, Токио, 2012, стр. IX
  6. ↑ О'Брайен, Мэри Луиза, Мартин Фулдс и Ховард А. Линк, Искусство Шибаты Зешин, Коллекция мистера и миссис Джеймса Э. О'Брайена в Академии искусств Гонолулу, Академия искусств Гонолулу, 1979, п. 119
  7. ^ "Письменный ящик (сузурибако), 1860-е" . collections.artsmia.org . Институт искусств Миннеаполиса . Проверено 27 марта 2020 года .
  8. ↑ Японский лак, 1600-1900: выдержки из коллекции Чарльза А. Гринфилда (см. Страницы 84-96)
  9. ^ «Восемь коллекций» . nasserdkhalili.com . Проверено 10 сентября 2019 .
  10. ^ Гений японского лака: шедевры Шибаты Зешин
  • Шибата Зешин , статья на Artelino Art Auctions, доступ 3 марта 2006 г.
  • http://www.thecityreview.com/griggs.html

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Эрл, Джо (1997). Шибата Зешин: шедевры японского лака из коллекции Халили . Эдинбург: Национальные музеи Шотландии. ISBN 1-874780-09-9. OCLC  37794363 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Недавняя ретроспектива, рассмотренная CBLiddell
  • Право: Хання забирает свою руку
  • Мост мечты: коллекция японского искусства Мэри Григгс Берк , каталог из художественных библиотек Метрополитен-музея (полностью доступен онлайн в формате PDF), который содержит материалы о Сибате Зешин (см. Индекс)