Чернила для стирки картина [1] является типом Восточной Азии кисти картины , которая использует те же черные чернила используются в Восточной Азии каллиграфии в различных концентрациях. Возникнув в Китае при династии Тан (618–907), он перевернул более ранние, более реалистичные техники. Обычно он монохромный , с использованием только оттенков черного, с большим акцентом на виртуозную манеру письма и передачей воспринимаемого «духа» или «сущности» предмета, а не прямой имитации . [2] [3] [4] Он процветал во времена династии Сун.в Китае (960–1279) и позже, а также в Японии после того, как он был введен дзен-буддийскими монахами в 14 веке . [5] Несколько позже это стало важным в корейской живописи .
В Китае и Японии, но в меньшей степени в Корее, рисование тушью сформировало особую стилистическую традицию, в которой работал другой набор художников, чем те, которые занимались другими видами живописи. Особенно в Китае это было джентльменское занятие, связанное с поэзией и каллиграфией , и часто создаваемое официальными учеными или литераторами, идеально иллюстрируя их собственную поэзию и создавая картины в качестве подарков для друзей или покровителей, а не рисовать за плату. На практике талантливый художник часто имел очень полезное преимущество, поднимаясь по бюрократической лестнице. Корейские художники были менее изолированы и более готовы рисовать в двух техниках, а также смешивать области цвета с монохромными чернилами, например, при рисовании лиц фигур. [4] [2]
Вертикальный свиток был классическим форматом; формат длинной горизонтальной прокрутки , как правило, ассоциировался с профессиональной цветной живописью, но также использовался для литературной живописи. В обоих форматах картины, как правило, хранили свернутыми и выносили, чтобы владелец мог любоваться ими, часто с небольшой группой друзей. [6] Китайские коллекционеры любили штамповать картины своими печатями , обычно красными чернилами, и иногда добавляли стихи или благодарственные нотки. Некоторые старые и известные картины стали из-за этого изуродованными; Цяньлуна император был конкретным преступником. [3]
В пейзажной живописи изображенные сцены обычно являются воображаемыми или очень свободными адаптациями реальных видов. Стиль шань-шуй в горных пейзажах, безусловно, является наиболее распространенным, часто вызывая воспоминания об отдельных областях, традиционно известных своей красотой, от которых художник, возможно, был очень далек. Очень часто включается вода. [4] [7]
История
В китайской живописи рисование кистью было одним из « четырех искусств », которым, как ожидается, должен был овладеть китайский класс ученых-чиновников . [5] Роспись тушью появилась во времена династии Тан (618–907), и ее раннее развитие приписывают Ван Вэй и Чжан Цзао, среди прочих. [4]
В династии Мин , Донг Qichang бы выделить два различных стиля: более четкое, грандиознее Северная школа 北宗画или北画; Beizonghua или Beihua , японский : Hokushūga или Hokuga ) и свободнее, более выразительным Южная школа (南宗画или南画; Nanzonghua или Nanhua , японский: Nanshūga или Нанга ), также называемый "Литераторы Картина" (文人画; Wenrenhua , японский : Бунджинга ). [2] [8] [9] [10]
В Японии этот стиль был введен в XIV веке, в период Муромати (1333–1573) через дзен-буддийские монастыри [11] и, в частности, Джозетсу , художника, иммигрировавшего из Китая и обучавшего первого крупного раннего художника Тэнсё Шубуна ( г. ок. 1450 г. ). И он, и его ученик Сэссю Тойо (1420–1506) были монахами, хотя Сэссю в конце концов оставил духовенство и провел год или около того в Китае в 1468-69. [12] К концу периода стиль был принят несколькими профессиональными или коммерческими художниками, особенно из большой школы Кану, основанной Кану Масанобу (1434–1530); его сын Кано Мотонобу также был очень важен. По-японски самые многообещающие ученики женились на дочерях семьи и меняли их имена на Кано. Школа продолжала рисовать в традиционном японском ямато-э и других цветных стилях. [9] [3]
Японское нововведение периода Адзути-Момояма (1568-1600) заключалось в использовании монохромного стиля в гораздо большем масштабе в складных ширмах byōbu , которые часто производились в наборах, так что они проходили повсюду даже в больших комнатах. Шорин-цу бёб около 1595 является известным примером; только около 15% бумаги окрашено. [13]
Меньшая, более пуристическая и менее яркая школа Хасэгава была основана Хасэгава Тохаку (1539-1610) и просуществовала до 18 века. Нанга (означая «Южная живопись») или bunjinga ( «литераторы») стиля или школы выбежала из 18 - го века до смерти Томиока Tessai (1837-1924) , который был широко рассматривается как последний из Нанга художников. [8] [9]
В Корее Дохвасео, или придворная академия, была очень важна, и большинство крупных художников вышли из нее, хотя акцент академии делался на реалистичных декоративных работах и официальных портретах, поэтому от этого требовался некоторый перерыв. [14] Однако высокопоставленный чиновник и художник Ган Се-Хван и другие отстаивали любительскую литературу или рисование сонби в китайской чувствительности. Многие художники создавали как пейзажи в китайском стиле, так и жанровые картины повседневной жизни, и существовала традиция создания более реалистичных пейзажей реальных мест, а также гор, столь же фантастических, как и любые китайские картины, для которых горы Тхэбэк на восточной стороне Кореи предложил много вдохновения. [15]
Во всех трех странах живопись кистью остается популярной среди любителей и некоторых профессиональных художников и продолжает влиять на другие современные стили искусства. [4] [3]
Философия
Восточноазиатские писатели по эстетике обычно последовательно заявляют, что цель рисования тушью и размывкой - не просто воспроизвести внешний вид предмета, но передать его дух. Чтобы нарисовать лошадь, художник, рисующий тушью, должен понимать ее темперамент лучше, чем ее мускулы и кости. Чтобы нарисовать цветок, не обязательно идеально сочетать его лепестки и цвета, но важно передать его живость и аромат. В этом его сравнивают с более поздним западным движением импрессионизма . [2] Это также особенно связано с буддийской сектой чан или дзэн , которая подчеркивает «простоту, спонтанность и самовыражение», и даосизмом , который подчеркивает «спонтанность и гармонию с природой» [5], особенно по сравнению с менее духовно ориентированное конфуцианство . [4]
Восточноазиатская живопись тушью издавна вдохновляла современных художников Запада. В своей классической книге « Композиция» американский художник и педагог Артур Уэсли Доу (1857–1922) писал о рисовании тушью: «Художник ... наносит на бумагу как можно меньше линий и тонов; ровно столько, чтобы вызвать форму, текстуру и эффект, который нужно почувствовать. Каждое прикосновение кисти должно быть наполнено смыслом, а бесполезные детали устранены. Соедините вместе все положительные моменты в таком методе, и вы получите качества высочайшего искусства ". [16] Увлечение Доу рисованием тушью не только сформировало его собственный подход к искусству, но также помогло освободить многих американских модернистов той эпохи, в том числе его ученицу Джорджию О'Киф , от того, что он называл "рассказывающим" подходом. Доу стремился к гармоничным композициям с помощью трех элементов: линии, штриховки и цвета. Он выступал за то, чтобы практиковаться с восточноазиатскими кистями и тушью, чтобы развить эстетическую остроту с помощью линий и штриховок. [4] [8]
Техника
В рисовании с промывкой чернил используются тональность и оттенки, достигаемые за счет изменения плотности чернил, как путем разного измельчения чернильного карандаша в воде, так и путем изменения количества чернил и давления в пределах одного мазка. Художники-рисовальщики туши годами отрабатывают основные мазки кисти, чтобы улучшить движение кисти и поток чернил. Эти навыки тесно связаны с навыками, необходимыми для базового письма восточноазиатскими иероглифами, а затем и для каллиграфии, которые по сути используют те же чернила и кисти. В руке мастера один мазок может произвести удивительные вариации тональности от глубокого черного до серебристо-серого. Таким образом, в исходном контексте затенение означает нечто большее, чем просто расположение темного и светлого: это основа для прекрасного оттенка тональности, обнаруживаемого в восточноазиатской живописи смывкой тушью и каллиграфии, выполненной кистью и тушью. [17]
Материалы и инструменты
Фрагмент древней китайской бумажной карты с черными чернилами, найденный на груди обитателя гробницы 5 Фангматана, Ганьсу в Китае в 1986 году, из ранней Западной Хань , II век до нашей эры, 5,6 см × 2,6 см (2,2 дюйма × 1,0 в).
Чернильный стик ; на углеродной основе, из сажи и животного клея , Китай.
Кисть для чернил с изображением золотого дракона, использовавшаяся императором Мин Ванли (1563-1620), Китай
Реконструкция письменного стола императора Цяньлуна (1711 - 1799), Китай
Подставка для кистей в виде богомола , Китай
Самая ранняя неповрежденная кисть с чернилами была найдена в 1954 году в гробнице гражданина Чу периода Сражающихся царств (475-221 гг. До н.э. ), расположенной на месте археологических раскопок Цзо Гун Шань 15 возле Чанши (長沙). Найденная примитивная версия чернильной кисти имела деревянный стебель и бамбуковую трубку, прикрепляющую пучок волос к стеблю. Легенда ошибочно приписывает изобретение чернильной кисти более позднему генералу Цинь Мэн Тяню . [17]
Однако следы кисти для письма были обнаружены на нефритах Шан и предположительно послужили основанием для надписей на костях оракула. [18]
Кисть для письма вступила в новый этап развития в династии Хань . Сначала он создал декоративное ремесло - гравировку и инкрустацию на подставке для ручки. Во-вторых, появились записи о производстве кистей для письма. Например, первая монография по выбору, производству и функциям кисти для письма была написана Цай Юном во времена восточной династии Хань. В-третьих, появилась особая форма «шпильки белого пера». Чиновники династии Хань часто затачивали конец кисти и для удобства втыкали его в волосы или шляпу. Прихожане также часто надевают перо на голову в знак уважения. [17] [8]
При династиях Юань и Мин из Хучжоу появилась группа экспертов по изготовлению перьев, таких как У Юньхуэй, Фэн Инкэ, Лу Вэньбао, Чжан Тяньси и т. Д. Хучжоу был центром китайского изготовления кистей со времен династии Цин. В то же время было много известных кистей в других местах, таких как кисть Руян Лю в провинции Хэнань, кисть Ли Динхэ в Шанхае, У Юньхуэй в провинции Цзянси. [17]
Рисование тушью обычно выполняется на рисовой бумаге (китайская) или васи (японская бумага), обе из которых обладают высокой впитывающей способностью и имеют размер . Шелк также используется в некоторых формах рисования тушью. [19] Многие типы бумаги сюань и васи не поддаются гладкой стирке, как акварельная бумага. Каждый мазок кисти виден, поэтому для любой «стирки» в смысле живописи в западном стиле требуется бумага частичного размера. Производители бумаги сегодня понимают потребности художников в более универсальной бумаге и работают над созданием более гибких видов бумаги. Если используется традиционная бумага, идея «смывания чернил» относится к технике «мокрый по мокрому», нанесению черных чернил на бумагу, на которую уже были нанесены более светлые чернила, или путем быстрого манипулирования водно-разбавленными чернилами после их нанесения. на бумагу с помощью очень большой кисти. [8]
В чернильном мытье картин, как в каллиграфии, художники обычно раесть китайскую тушь над Сунхуо , чтобы получить черную краску , но приготовленные жидкие чернила ( Бокудзя (墨汁) на японском языке), также доступны. Большинство чернильных палочек сделаны из сажи из сосны или масла в сочетании с животным клеем . [20] Художник капает несколько капель воды на чернильный камень и растирает чернильный карандаш круговыми движениями до получения гладких черных чернил желаемой концентрации. Приготовленные жидкие чернила различаются по вязкости, растворимости, концентрации и т. Д., Но в целом они больше подходят для занятий китайской каллиграфией, чем для рисования. [21] Сами чернильные палочки иногда богато украшены пейзажами или цветами в барельефе, а некоторые выделены золотом. [18] [4]
Кисти для рисования чернилами похожи на кисти, используемые для каллиграфии, и традиционно изготавливаются из бамбука с шерстью коз , крупного рогатого скота , лошади , овцы , кролика , куницы , барсука , оленя , кабана и волка . Волосы кисти сужаются до тонкой точки, что очень важно для стиля размытых рисунков. [4] [8]
У разных кистей разные качества. Маленькая кисть из волчьей шерсти, заостренная до тонкого конца, может нанести ровную тонкую линию чернил (как ручка). Большая шерстяная кисть (одна из разновидностей - «большое облако») может вместить большой объем воды и чернил. Когда большая кисть из облаков падает на бумагу, она наносит градуированную полосу чернил, охватывающую мириады оттенков от серого до черного. [3] [18]
После того, как штрих нарисован, его нельзя изменить или стереть. Это делает рисование тушью и стиркой технически сложным видом искусства, требующим большого мастерства, концентрации и лет обучения. [8] [3]
Китайские художники и их влияние на Восточную Азию
Го Си, Ранняя весна , подписано и датировано 1072 годом. XI век, Китай. Свиток, тушь, цвет на шелке. Национальный дворец-музей , Тайбэй.
Лян Кай (梁楷, 1140–1210), Шакьямуни, выходящий из гор ( (出山 釋迦 圖). Висящий свиток, тушь и цвет на шелке, 117,6 см × 51,9 см (46,3 дюйма × 20,4 дюйма), собрано в Токийском национальном музее
Ян Хуэй, Ши Дэ (拾得). 13 век, династия Юань (китаец). Цвет на шелке. Токийский национальный музей
Сесшу (1420–1506), Пейзаж , Горные пейзажи - это, безусловно, самые распространенные сцены, изображаемые на пейзажных картинах с тушью .
Дун Цичан , Пейзаж 1597 года. Дун Цичан был высокопоставленным, но сварливым государственным служащим Мин , который ценил выразительность, а не деликатность, с коллекционными печатями и стихами.
Чжу Да , Лотос и птицы , 17 век, династия Цин, Китай, Шанхайский музей .
Шитао , Сосновый павильон у источника , 1675 г., собрание Шанхайского музея , 17 век, Китай.
Ли Чэн , Уединенный храм среди ясных вершин (晴 峦 萧 寺). Тушь и светлый цвет на шелке. 111,76 см × 55,88 см (44,00 дюйма × 22,00 дюйма). 11 век, Китай. Художественный музей Нельсона-Аткинса .
Вентилятор Куань (范寬; FAN КУАНЫ ; Вентилятор K'uan , . С 960-1030 ), путешественники среди гор и ручьев (谿山行旅), чернил и небольшого цвета на шелке, размеров 6,75 футов × 2,5 фута (2,06 м × 0,76 м). 11 век, Китай. [22] Национальный дворец-музей , Тайбэй [23]
Куо Си , Осенние небеса над горами и долинами , династия Северная Сун ок. 1070 , фрагмент из горизонтального свитка. [24]
Ма Юань (馬 遠, 1160–1225), Танцы и пение ( Крестьяне, возвращающиеся с работы ,踏歌 圖), 13 век, Южная песня (китайский язык), Дворцовый музей .
Деталь из ручного свитка « Чистый и отдаленный вид на ручьи и горы» , одна из самых важных работ Ся Гуй , Китай 13 века.
Муки (1210? –1269?), Шесть хурмы , 13 век, Южная песня (китайский), собраны в Дайтокудзи, Киото, Япония.
Муци (法 常;牧 谿, 1210? –1269?), Гуаньинь, Журавль и Гиббонс , Южная песня (китайский), 13 век, набор из трех свитков, тушь и цветной шелк, высота: 173,9–174,2 см (68,5 –68,6 дюйма), собранные в Дайтокудзи, Киото, Япония. Признанный национальным достоянием .
Josetsu , Ловля сома тыквой (瓢 鮎 図, Hyōnen-zu ) , тушь на бумаге, 111,5 см × 75,8 см (43,9 дюйма × 29,8 дюйма), 1415
Ган Хуэй- ань, ученый, смотрящий на текущую реку , Госагвансудо, 15 век.
Сэссю Тёё (1420–1506), Осенний пейзаж (Сюкей-сансуй) .
Тан, песня и династии Юань
- Ван Вэй (王維; 699–759 ) был китайским поэтом, музыкантом, художником и политиком во времена династии Тан в 8 веке. [25]
- Чжан Цзао (张 璪или张 藻) был китайским художником, теоретиком живописи и политиком во времена династии Тан 8 века. [26]
- Дун Юань (董 源; Dŏng Yuán ; Tung Yüan , Gan : dung3 ngion4 ; ок. 934–962 ) был китайским художником . [27] : 599
- Ли Чэн (李成; Lǐ Chéng ; Li Ch'eng; 919–967), любезное имя Сяньси (咸熙), был китайским художником из династии Сун. На него повлиял Цзин Хао , Джуран . Ли Ченг оказал огромное влияние на японских и корейских художников. [28] [29]
- Фань Куань (范 寬; Fàn Kuān ; Fan K'uan , c. 960–1030 ), любезно прозванный «Чжунли» и «Чжунчжэн», более известный под псевдонимом «Фань Куань», был китайским пейзажистом из династии Сун. . Он оказал огромное влияние на японскую и корейскую живопись. [22] Национальный дворец-музей , Тайбэй [23] [30]
- Го Си (郭熙; Guō Xī ; Kuo Hsi ) ( ок. 1020–1090 ) [31] был китайским художником- пейзажистом из провинции Хэнань [32], который жил во времена династии Северная Сун . Ему приписывают один текст, озаглавленный «Высокое послание леса и ручьев» ( Linquan Gaozhi 林泉 高 致). [33]
- Су Ши (蘇軾;苏轼; 8 января 1037 - 24 августа 1101), название любезно Zizhan (китайский:子瞻) школа живописи, и считаются одними из лучших из периода. Его работы вдохновили как китайских художников школы Чжэ , так и великих ранних японских художников Шубуна и Сесшу . [40]
- Ся Гуй (夏 圭 или 夏 珪; Ся Куй ; fl. 1195–1224), любезное имя Юю (禹 玉), был китайским пейзажистом из династии Сун. О его жизни известно очень мало, и лишь несколько его работ сохранились, но он обычно считается одним из величайших художников Китая. Он продолжил традицию Ли Тан , еще больше упростив прежний стиль Сун, чтобы добиться более быстрого и поразительного эффекта. Вместе с Ма Юанем он основал так называемую школу Ма-Ся (馬夏), одну из самых важных школ того времени. Хотя Ся был популярен при жизни, его репутация пострадала после его смерти, как и репутация всех художников академии Южной Сун. Тем не менее, некоторые художники, в том числе японский мастер Сэссю , продолжали традиции Ся на протяжении сотен лет, вплоть до начала 17 века. [41]
- Лян Кай (梁楷; Liáng Kǎi ; ок. 1140–1210 ) был китайским художником из династии Южная Сун. Он был также известен как «Безумец Лян» из-за очень неформальных картинок. [42]
- Муки (牧 谿; яп.: Mokkei; 1210? –1269?), Также известный как Фачанг (法 常), был китайским буддийским монахом и художником Чань , жившим в 13 веке, примерно в конце династии Южная Сун (1127–1127). 1279). Сегодня он считается одним из величайших художников Чань в истории. Его картины тушью, такие как триптих « Дайтоку-дзи» и « Шесть хурмы» , считаются важнейшими картинами Чана. [43] Стиль живописи Муки также оказал глубокое влияние на художников более поздних периодов, особенно художников-монахов в Японии . [44]
- Четыре мастера династии Юань (元 四 家; Yuán Sì Jiā ) - это имя, используемое для коллективного описания четырех китайских художников Хуан Гунвана , У Чжэня , Ни Цзана и Ван Мэн , которые работали во времена династии Юань (1271–1368 гг.) ). Их почитали во время династии Мин и в более поздние периоды как основных представителей традиции « литературной живописи » ( wenrenhua ), которая была больше связана с индивидуальным выражением и обучением, чем с внешним представлением и непосредственной визуальной привлекательностью. [45]
- Гао Кэгун (高 克恭;髙 克恭; Gaō Kègōng ; Kao K'o-kung ; 1248–1310) был китайским художником, а иногда и поэтом, родился во времена династии Юань , он был известен своими пейзажами. [46]
- Ян Хуэй (颜 辉;顏 輝; Ян Хуэй ; Йен Хуэй ); был китайским художником конца 13 века, который жил во времена династий Южная Сун и раннего Юань. Стиль живописи Ян Хуэя также оказал глубокое влияние на художников Японии. [47]
Династии Мин и Цин
- Четыре мастера династии Мин (明 四 家; Míng Sì Jiā ) - традиционная группа в истории китайского искусства четырех известных китайских художников династии Мин . В группу входят Шэнь Чжоу (1427–1509), Вэнь Чжэнмин (1470–1559), оба принадлежат к школе У , Тан Инь (1470–1523) и Цю Инь ( ок. 1494–1552 ). Они были примерно современниками: Шэнь Чжоу был учителем Вэнь Чжэнмина, а двое других учились у Чжоу Чэня . Их стили и тематика были разнообразны. [48]
- Сюй Вэй (徐渭, Сюй Вэй , Хсу Вэй , 1521-1593), другой отдел «Qingteng Shanren» (青藤山人; Qīngténg Shānrén ), был династии Мин китайский художник, поэт, писатель и драматург прославившийся своей художественной выразительности. [49]
- Чэнь Чунь (陳 淳; 1483–1544) был художником династии Мин . Родившись в богатой семье ученых-чиновников в Сучжоу , он изучал каллиграфию у Вэнь Чжэнмина , одного из четырех мастеров династии Мин . Позже Чен Чун порвал с Веном и предпочел более свободный метод рисования тушью. [50]
- Четыре Ванга (四 王; Sì Wáng ; Ss Wang ) были четырьмя китайскими пейзажистами 17 века, всех звали Ван (фамилия Ван). Они наиболее известны своими достижениями в живописи шань-шуй. Это Ван Шимин (1592–1680), Ван Цзянь (1598–1677), Ван Хуэй (1632–1717) и Ван Юаньци (1642–1715). [27] : 757
- Бада Шанрен (朱 耷; zhū dā , урожденный "Zhu Da"; {{около | 1626–1705), другой отдел "Bada Shanren" (八大山人; bā dà shān rén ), был китайским ханьским художником, рисовавшим тушью. и каллиграф. Он имел королевское происхождение и был прямым потомком принца династии Мин Чжу Цюань , имевшего феодальное учреждение в Наньчане . Историки искусства назвали его блестящим художником того времени. [51] [52]
- Шитао (石涛;石濤, Ши Тао , Ши-тао , другой отдел "Юань Цзи" (原濟;原济; Yuan Ji ), 1642-1707), родившийся в династии Мин императорского рода , как "Чжу Ruoji" (朱 若 極) , был китайским художником-пейзажистом в период ранней династии Цин (1636-1912). [53]
- Восемь чудаков Янчжоу (扬州八怪;揚州八怪; Yángzhoū Bā Guài ) - это название группы из восьми китайских художников, работавших в 18 веке, которые были известны во времена династии Цин тем, что отвергали ортодоксальные представления о живописи в пользу живописи. стиль считается выразительным и индивидуалистическим. [27] : 668
- Сюй Гу (虚谷;虛谷; Xū Gǔ ; Hsü Ku , 1824–1896) был китайским художником и поэтом во времена династии Цин. [54]
Современный день
- У Чаншо (吳昌碩; Wú Chāngshuò, 12 сентября 1844 - 29 ноября 1927, также романизируется как Wu Changshi ,吳昌 石; Wú Chāngshí ), урожденный У Цзюньцин (吳俊卿; Wú Jùnqīng ), был выдающимся художником, каллиграфом и художником печати позднего Цин. Период. Стиль живописи У Чаншо глубоко повлиял на живопись Японии. [55]
- Ван Чжэнь (王震; Wang Chen ; 1867–1938) [56], широко известный под своим любезным именем Ван Итин (王一亭; Wang I-t'ing ), был видным бизнесменом и известным современным китайским художником Шанхайской школы .
- Pu Хуа (蒲华;蒲華; о.е. HUA ; Пу Хуа ; . С 1834-1911 ) был китайский пейзажистом и каллиграфом во время династии Цин. Его стиль звали «Цзо Инь». Пу рисовал пейзажи и тушь бамбук в нетрадиционной манере свободных и легких мазков. [57]
- Ци Байши (齐白石;齊白石; qí bái shí ,齐 璜;齊 璜; qí huáng, 1 января 1864–16 сентября 1957) был китайским художником, известным своим причудливым, часто игривым стилем своих работ по рисованию тушью. [58]
- Хуан Биньхун (黃賓虹; Huáng Bīnhóng ; 1865–1955), китайский художник-литератор и историк искусства, родился в Цзиньхуа , провинция Чжэцзян . Его прародиной была она округа , Аньхой провинции. Он был внуком художника Хуан Фэнлю. Позже он будет связан с Шанхаем и, наконец, с Ханчжоу . Он считается одним из последних новаторов литературного стиля живописи и известен своими пейзажами от руки. [49] : 2056
- Пан Тяньшоу (潘天寿;潘天壽; Pān Tiānshòu ; 1897–1971) был китайским художником и педагогом по искусству. Пань родился в Гуаньчжуане, уезд Нинхай , провинция Чжэцзян , и окончил первую обычную школу Чжэцзяна (ныне средняя школа Ханчжоу ). Он изучал китайскую традиционную живопись с У Чаншо и заложил основы китайского образования в области традиционной живописи. Его преследовали во время Культурной революции до самой смерти в 1971 году [59].
- Ши Лу (石鲁;石魯; Shí Lǔ ; 1919–1982), урожденный «Фэн Яхэн» (冯 亚 珩;馮 亞 珩; Féng Yàhéng ), был китайским художником, гравером по дереву , поэтом и каллиграфом. В основе своего псевдонима он назвал двух художников, которые оказали на него сильное влияние: пейзажиста Шитао и писателя Лу Сюня . [60]
- У Цзуорен (吴 作人; Wú Zuòrén ; Wu Tso-jen ; 3 ноября 1908–9 апреля 1997) [61] был китайским художником. Уроженец уезда Цзин , Аньхой, он родился в Сучжоу , провинция Цзянсу . Он практиковал как традиционную китайскую живопись тушью, так и европейскую живопись маслом. [62]
- Сюй Бэйхун (徐悲鴻; Сюй Пэй-хун ; 19 июля 1895–26 сентября 1953), также известный как «Цзюй Пеон», был китайским художником. [63] Он был прежде всего известен своими китайскими рисунками лошадей и птиц, написанными тушью, и был одним из первых китайских художников, который сформулировал необходимость художественного самовыражения, отражающего современный Китай в начале 20-го века. Он также считался одним из первых, кто создал монументальные картины маслом на эпические китайские темы - демонстрацию его высокого мастерства в важной западной художественной технике. [64] Он был одним из четырех пионеров китайского современного искусства, получивших титул « четырех великих президентов академии ». [65]
- Лю Хайсу (刘海粟; Liú Hǎis ; 16 марта 1896–7 августа 1994) был выдающимся китайским художником 20-го века и известным педагогом в области искусства. Он преуспел в китайской живописи и масляной живописи. Он был одним из четырех пионеров китайского современного искусства, получивших титул «четырех великих президентов академии». [66]
- Чжан Дацянь (張大千; Chang Ta-ch'ien ; 10 мая 1899–2 апреля 1983) был одним из самых известных и выдающихся китайских художников 20 века. Первоначально известный как художник гохуа (традиционалист), к 1960-м годам он также был известен как современный художник-импрессионист и экспрессионист. Кроме того, он считается одним из самых одаренных мастеров- кузнецов ХХ века. [67]
Другие страны Восточной Азии
Япония
- Дзэцуцу (如 拙, fl. 1405–1496) был одним из первых японских художников дзэн в стиле суйбоку (тушь) в период Муромати (15 век). Вероятно, он также был учителем Тэнсё Шубун в монастыре Сёкоку-дзи в Киото . Иммигрант из Китая, он был натурализован в 1470 году и известен как «отец японской живописи тушью». [68]
- Тэнсё Шубун (天 章 周文, умер около 1444–1450) был японским дзен-буддийским монахом и художником периода Муромати . На него глубоко повлияли Северная школа (北 宗 画; běi zōng huà ) китайской живописи и Дзэцуцу . [69]
- Сэссю Тёё ( яп .雪 舟 等 楊; Ода Тёё с 1431 года, также известный как Тёё , Ункоку или Бикейсай ; 1420-26 августа 1506) был самым выдающимся японским мастером рисования тушью и тушью из среднего периода Муромати . На него глубоко повлияли Северная школа (北 宗 画; běi zōng huà ) китайской живописи , особенно Ма Юань и Ся Гуй . [70]
- Хасэгава Тохаку (長谷川等 伯, 1539-19 марта 1610) был японским художником и основателем школы Хасэгава . Он считается одним из великих художников периода Адзути-Момояма (1573-1603), и он наиболее известен своими складными ширмами byōbu , такими как Сосны и Сосны и Цветущие растения (оба зарегистрированы как Национальные сокровища ) или картины на стенах и раздвижных дверях в Chishaku-in , приписываемые ему и его сыну (также Национальные сокровища). На него глубоко повлияла китайская живопись времен династии Сун , особенно Лян Кай и Муци . [71] [72]
- Ике-но Тайга (池 大雅, 1723–1776) был японским художником и каллиграфом, родившимся в Киото в период Эдо . Вместе с Ёсом Бусоном , он усовершенствовал bunjinga (или Нанг ) жанр. Большинство его работ отражают его страсть к классической китайской культуре и техникам живописи, хотя он также включил революционные и современные техники в свои очень традиционные картины. Как bunjin (文人, литератор, писатель), Айк на протяжении всей своей жизни был близок со многими видными социальными и художественными кругами в Киото и других частях страны. [73]
Корея
- Ан Гён был художником раннего периода Чосон . Он родился в Jigok, Seosan , Чхунчхон-Намдо . Он поступил на королевскую службу в качестве члена Дохвасео, официальных художников двора Чосон, и нарисовал Монгю довондо 南宗; пиньинь : nán z nng huà ) китайской живописи , особенно Ли Чэна и Го Си . [74] (몽 유도원 도) для принца Анпхёна в 1447 году, который в настоящее время хранится в университете Тэнри. Он находился под сильным влиянием южной школы ( китайский :
- Пён Сан Бёк был корейским художником из клана Мирян Бён в поздний период корейской династии Чосон (1392–1910). Бён известен своими точными изображениями животных и людей в детальной манере. На Бён глубоко повлияла декоративная живопись императорского двора ( китайский :院 體 畫; пиньинь : Юань То Хуа ) китайской живописи , особенно Хуан Цюань . [75] [76]
- Ган Хуэй- ань (1417? -1464), псевдоним Инджэ 인재, был выдающимся ученым и художником раннего периода Чосон . Он был хорош в поэзии, каллиграфии и живописи. Он поступил на королевскую службу, пройдя через гвагео в 1441 году при правлении короля Седжона (1397–1418–1450). [77] [78] [79] [80] [81]
- Нам Ге-у (1811–1888) был художником и государственным чиновником в конце периода Чосон . Нам Gyewu родился высокого класса и сын Nam Jinhwa , который служил в качестве Буса . Он жил в Намчоне, Сеул, и официально работал как Дочжон . Нам особенно хорошо удавалось изображать бабочек, так называемых Нам Наби (Бабочка Нам), его прозвище. Всю свою жизнь Нам Ге-у посвятил рисованию бабочек и цветов. [82]
- Ким Хон-до (김홍도, родился в 1745 году, умер в 1806? -1814?), Также известный как «Ким Хон-до», чаще всего именуемый «Данвон» (단원), был постоянным художником периода Чосон в Корее. . Он был столпом истеблишмента и ключевой фигурой новых тенденций своего времени, «живописи истинного взгляда». Ким Хон-до был выдающимся художником во всех областях традиционной живописи, даже если его больше всего помнят в наши дни за его изображения повседневной жизни обычных людей в манере, аналогичной голландским мастерам . [83]
- Шин Юн-бок, более известный под псевдонимом Хевон (1758–1813), был корейским художником из династии Чосон . Как и его современники Данвон и Кынджэ , он известен своими реалистичными изображениями повседневной жизни своего времени. Его жанровые картины явно более эротичны, чем картины Данвона, что способствовало его исключению из королевского института живописи Дохвасео . [84]
- Чан Сын-оп (1843–1897) (широко известный под псевдонимом «Овон») был художником поздней династии Чосон в Корее . Его жизнь была драматизирована в отмеченном наградами фильме 2002 года « Chi-hwa-seon» режиссера Им Квон-Тхэка . Он был одним из немногих художников, занимавших высокое положение при дворе Чосон.
- Чон Сон ( кор . 정선 ) (1676–1759) был корейским художником-пейзажистом, также известным под псевдонимом «Кьомджэ» («скромный этюд»). Его работы включают тушь и восточные акварельные рисунки, такие как Inwangjesaekdo (1751 г.), Geumgang jeondo (1734 г.) и Ingokjeongsa (1742 г.), а также многочисленные «реалистичные» пейзажи на тему Кореи и истории ее культуры. . Он считается одним из самых известных корейских художников. [85] Его стиль скорее реалистичен, чем абстрактен. [86]
Смотрите также
- Южная школа
- Северная школа
- Шанхайская школа
- Дхьяна в буддизме
- Даосизм
- Живопись с птицами и цветами
- Четыре джентльмена
- Хабоку
- Анимация стирки чернил
- Кантонская школа живописи
- Хигасияма Бунка
- Шань шуй
- Стирка (изобразительное искусство)
- Современная европейская живопись тушью
Заметки
- ^ упрощенный китайский :水墨画; традиционный китайский :水墨畫; пиньинь : shuòmòhuà ; Японский :水墨画, латинизированный : суйбоку-га или японский :墨 絵, латинизированный : суми-э ; Корейский : 수묵화 , латинизированный : сумухва .
- ^ a b c d Шаррон Гу (22 декабря 2011 г.). Культурная история китайского языка . Макфарланд. С. 99–100. ISBN 978-0-7864-8827-8.
- ^ а б в г д е Лу Илун (30 декабря 2015 г.). История и дух китайского искусства (2-томный комплект) . Enrich Professional Publishing Limited. п. 178. ISBN 978-1-62320-130-2.
- ^ Б с д е е г ч I Редакционный комитет китайской цивилизации: справочник, Городской университет Гонконга (1 апреля 2007 г.). Китай: пять тысяч лет истории и цивилизации . Городской университет HK Press. п. 732–3. ISBN 978-962-937-140-1.
- ^ а б в Дороти Перкинс (19 ноября 2013 г.). Энциклопедия Китая: история и культура . Рутледж. п. 232. ISBN. 978-1-135-93562-7.
- ^ Дженинс, 177-118
- ^ Дженинс, 152-158
- ^ a b c d e f g Уотсон, Уильям , Стиль в искусстве Китая , 1974, Penguin, стр. 86-88, ISBN 0140218637
- ^ а б в Фред С. Кляйнер (5 января 2009 г.). Искусство Гарднера сквозь века: незападные перспективы . Cengage Learning. п. 81. ISBN 978-0-495-57367-8.
- ^ Марко, Меккарелли. 2015. «Китайские художники в Нагасаки: стиль и художественное контаминация периода Токугава (1603–1868 гг.)» Исследования Мин Цин 2015, страницы 175–236.
- ^ Стэнли-Бейкер, 118-124
- ↑ Стэнли-Бейкер, 126-129.
- ^ Стэнли-Бэйкер, 132-134, 148-50
- ^ Данн, 361-363
- ^ Данн, 367-368
- ^ Доу, Артур Уэсли (1899). Состав .
- ^ а б в г Кво, Да-Вэй (октябрь 1990 г.). Китайская кисть в каллиграфии и живописи: ее история, эстетика и техники (Dover ed.). Минеола, Нью-Йорк ISBN 0486264815. OCLC 21875564 .
- ^ a b c Кембриджская история древнего Китая, 1999: 108-112
- ^ Дженинс, 120-122
- ^ Дженинс, 123
- ^ Окамото, Наоми Искусство Суми-э: Красивая живопись тушью с использованием японской кисти , Search Press, Kent UK, 2015, p. 16
- ^ а б Эбрей, Кембриджская иллюстрированная история Китая , 162.
- ^ а б Лю, 50.
- ^ Больной, 219-220
- ↑ Биологические даты: Чен и Баллок, 49 и 53; Стимсон, 22; Уотсон, 10 и 170; и Ву, 225. Обратите внимание, однако, что другие источники, такие как Чанг, 58, и Дэвис, x, указывают его годы как 701–761.
- ^ «Чжан Цзао» . Бойя Ренву.
- ^ a b c Цихай: Цихай бянь цзи вэй юань хуэй (辭海 編輯 委員會). Ци хай (辭海). Шанхай: Шанхай ci shu chu ban she (上海 辭書 出 Version出), 1979.
- ^ «Китайская живопись - пять династий (907–960) и десять королевств (902–978)» . Британская энциклопедия . Проверено 25 мая 2017 года .
- ^ Осетр, Дональд. «宣 和 画谱 - Китайский текстовый проект» . ctext.org . Проверено 25 мая 2017 года .
- ^ Конрад Широкауэр; Миранда Браун; Дэвид Лурье; Сюзанна Гей (1 января 2012 г.). Краткая история китайской и японской цивилизаций . Cengage Learning. п. 223. ISBN 978-0-495-91322-1.
- ^ Barnhart: имя стиля страницу 372. Го Си был Chunfu (淳夫)
- ↑ Ci hai: Страница 452.
- ^ Хирн, Максвелл К. Культивируемые пейзажи: китайские картины из собрания Мари-Элен и Гая Вайля. Нью-Йорк: Метрополитен-музей, издательство Йельского университета, 2002.
- ^ «Династия Су Ши-Сун» . Китайский онлайн-музей.
- ^ Barnhart: 373. Его имя было любезноЮаньчжан (元章) с несколькими прозвища: Nangong (南宮), Lumen Jushi (鹿門居士), Сянян Manshi (襄陽漫士) и Haiyue Waishi (海岳外史)
- ^ «米 芾 的 書畫 Каллиграфический мир искусства Ми Фу» . Тайбэй: Национальный дворец-музей. 2006. Архивировано из оригинального 23 сентября 2013 года .
- ^ «Ми Юрен» . Бойя Ренву.
- ^ Больной, 334
- ^ Барнхарт, «Три тысячи лет китайской живописи», 93.
- ^ Литтл, Стивен; Эйхман, Шон; Грузоотправитель, Кристофер; Эбрей, Патрисия Бакли (1 января 2000 г.). Даосизм и искусство Китая . Калифорнийский университет Press. п. 160 . ISBN 978-0-520-22785-9.
- ^ Барнхарт, «Три тысячи лет китайской живописи», 96.
- ^ Шен, Чжию (1981). Шанхайский художественный музей . Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, Inc., стр. 223–224 . ISBN 0-8109-1646-0.
- ^ Лахман, Чарльз (2005). "Изобразительное искусство". В Лопес, Дональд С. (ред.). Критические термины для изучения буддизма . Чикаго: Издательство Чикагского университета. С. 4 ~ 5. ISBN 9780226493237. OCLC 270606633 .
- ^ Рио, Аарон (2015). Роспись тушью в средневековом камакура . С. 67 ~ 113.
- ^ Фаррер, 115–116; 339-340
- ^ «Гао Кэгун» . Бойя Ренву.
- ^ «Ян Хуэй» . Бойя Ренву.
- ^ Роусон, стр. 340
- ^ a b Цихай: Страница 802.
- ^ «Галерея живописи Чен Чуня» . Китайский онлайн-музей.
- ^ Глазурь, Анна. Пейзажи, традиции и арт-рынок семнадцатого века: другая сторона Бада Шанрен. Магистерская работа, Калифорнийский университет в Дэвисе, июнь 2008 г.
- ^ Китай: пять тысяч лет истории и цивилизации . Гонконг: Городской университет Гонконгской прессы. 2007. с. 761. ISBN 978-962-937-140-1.
- Перейти ↑ Hay 2001 , pp. 1, 84
- ^ «Краткая биография Сюй Го» . Проверено 17 июля 2008 года .
- ^ «У Чаншо» . Бойя Ренву.
- ^ Энциклопедия китайских художников (Чжунго meishu цзя Renming cidian) на стр. 131
- ^ «Краткая биография Пу Хуа» . Проверено 17 июля 2008 года .
- ^ «Картины Ци Байши» . Китайский онлайн-музей.
- ^ Король, Ричард; Круазье, Ральф; Чжэн, Шэньтянь; Уотсон, Скотт, ред. (2010). Искусство в смятении: китайская культурная революция, 1966-76 . Университет Британской Колумбии Press. С. 97–98. ISBN 978-0774815437.
- ^ Хокинс (2010) , стр. [1] .
- ^ Барнхарт, RM и др. (1997). Три тысячи лет китайской живописи . Нью-Хейвен, издательство Йельского университета. ISBN 0-300-07013-6 : стр. 384.
- ^ «У Цзуорен» . Официальный сайт Международного фонда изящных искусств У Цзуорен.
- ^ 毕 楠. «Пять главных работ Сюй Бэйхуна, которые нельзя пропустить - Chinadaily.com.cn» . China Daily . Проверено 20 ноября 2019 года .
- ^ «Сингапурский художественный музей (SAM) открывает персональную выставку« Сюй Бейхонг в Наньяне »» . Новости искусства. Архивировано из оригинального 28 июня 2010 года . Проверено 18 июня 2008 года .
- ^ «СОБСТВЕННОСТЬ ИЗ ВАЖНОЙ ЧАСТНОЙ АЗИАТСКОЙ КОЛЛЕКЦИИ - Ян Вэньлян» .
- ^ «СОБСТВЕННОСТЬ ИЗ ВАЖНОЙ ЧАСТНОЙ АЗИАТСКОЙ КОЛЛЕКЦИИ - Ян Вэньлян» .
- ^ Чжу, Хаоюнь (2012). «Чжан Дацянь: всемирно известный художник» . Китай и мировой культурный обмен . 12 : 18–23.
- ^ "Тайко Дзэцу" . Британская статья. Архивировано из оригинального 16 мая 2005 года.
- ^ Нуссбаум, Луи-Фредерик. (2005). « Шубун » вЯпонская энциклопедия , стр. 889 , с. 8890, в Google Книгах
- ^ Апперт, Жорж. (1888 г.). Ancien Japon, стр. 80.
- ^ "Суйбоку-га." Энциклопедия Britannica Online. 10 декабря 2009 г.
- ^ HASEGAWA Тохак (1539-1610) архивации 2009-12-08 в Вайбаке Machine Mibura-дэр Сайте. 10 декабря 2009 г.
- ^ Марко, Меккарелли. 2015. «Китайские художники в Нагасаки: стиль и художественное контаминация периода Токугава (1603-1868 гг.)» Исследования Мин Цин 2015, страницы 175-236.
- ^ «Ан Гён» . yonhapnews.
- ^ И Сын-ми (2008). «Эйгве и документация ритуальной жизни при дворе Чосон» . Архивы азиатского искусства (на корейском). 58 : 113–133. DOI : 10.1353 / aaa.0.0003 . ISSN 1944-6497 . Проверено 14 ноября 2009 года .
- ^ 國手[Гуксу] (на корейском). Корейско-ханджа-словарь Nate . Архивировано из оригинального 14 июля 2011 года . Проверено 14 ноября 2009 года .
- ^ TWA 2013
- ^ (на корейском языке) http://artne.com/artfair/m_mall_detail.php?ps_ctid=01020100&ps_goid=8
- ^ (на корейском) Naver. http://terms.naver.com/entry.nhn?cid=200000000&docId=1057487&categoryId=200001108
- ^ (на корейском языке) Britannica. http://preview.britannica.co.kr/bol/topic.asp?mtt_id=2181 Архивировано 2 июля 2013 г. в archive.today.
- ^ (на корейском языке) http://art2me.org/images/gamsang/KoreanArt/gangheuian.htm Архивировано 20 апреля 2017 г. в Wayback Machine
- ^ «Краткая биография» . koreandb (на корейском).
- ^ Тернер 2003 , стр. (18) 53
- ^ Choi Yongbeom (최용범), история чтения Кореи в одну ночь (하룻밤 에 읽는 한국사) P299, Paper Road, Сеул, 2007. ISBN 89-958266-3-0 .
- ^ «Мемориальный музей Кёмджэ Чон Сона, Корея» . асемус . Проверено 22 декабря 2014 .
- ^ А-Ён, Чанг (15 сентября 2009 г.). «Живопись Чон Сона» . The Korea Times . Архивировано из оригинального 22 декабря 2014 года . Проверено 22 декабря 2014 .
Рекомендации
- «Цихай»: Ci hai bian ji wei yuan hui (辞海 编辑 委员会). Ci hai (辞海). Шанхай: Шанхай ci shu chu ban she (上海 辞书 出 Version社), 1979.
- Данн, Майкл, Искусство Восточной Азии , изд. Габриэле Фар-Беккер, Том 2, 1998, Конеманн, ISBN 3829017456
- Фаррер, Энн, в Rawson, Jessica (ed). Книга китайского искусства Британского музея , 2007 (2-е изд.), British Museum Press, ISBN 9780714124469
- Дженинс, Сомэ , Предпосылки к китайской живописи (с предисловием для коллекционеров У. У. Винкворта ), 1935, Sidgwick & Jackson, Ltd
- Роусон, Джессика (ред.). Книга китайского искусства Британского музея , 2007 (2-е изд.), British Museum Press, ISBN 9780714124469
- Сикман, Лоуренс , в: Сикман Л. и Сопер А., Искусство и архитектура Китая , История искусства Пеликанов, 3-е изд, 1971, Пингвин (ныне Йельская история искусства), LOC 70-125675
- Стэнли-Бейкер, Джоан, Японское искусство , 2000 (2-е изд.), Темза и Гудзон, Мир искусства , ISBN 0500203261
Внешние ссылки
- ДВОРЕЦ-МУЗЕЙ
- ТАЙПЕЙСКИЙ ДВОРЕЦ МУЗЕЙ
- ШАНХАЙСКИЙ МУЗЕЙ
- Sumi-e Beppe Mokuza, Inc.
- Sumi-e Society of America, Inc.
- Сосны Хасэгава Тохаку в Токийском национальном музее