Немое кино

Немого кино является фильм , без синхронизированного записанного звука (и , в частности, не слышно диалога ). Хотя немые фильмы передают повествование и эмоции визуально, различные элементы сюжета (такие как сеттинг или эпоха) или ключевые строки диалога могут, при необходимости, передаваться с помощью титульных листов .

Кадр из фильма «Четыре всадника апокалипсиса» 1921 года , одного из самых кассовых немых фильмов.
Чарли Чаплин, самый культовый актер немого кино, ок. 1919 г.

Термин «немой фильм» употребляется неправильно, поскольку эти фильмы почти всегда сопровождались живым звуком. В эпоху немого звука, существовавшую с середины 1890-х до конца 1920-х годов, пианист , театральный органист - или даже, в больших городах, небольшой оркестр - часто играл музыку для сопровождения фильмов. Пианисты и органисты играли либо по нотам , либо на импровизации . Иногда человек даже рассказывал зрителям карточки с надписями. Хотя в то время не существовало технологии синхронизации звука с фильмом, музыка рассматривалась как неотъемлемая часть впечатлений от просмотра. Этот термин также часто используется для описания фильмов звуковой эпохи, в которых есть записанный саундтрек, состоящий только из музыки, без диалогов, таких как City Lights и The Artist .

Термин немой фильм - это ретроним - термин, созданный для того, чтобы задним числом различать что-то. Ранние звуковые фильмы, начиная с The Jazz Singer в 1927 году, были по- разному называют « радиостанциями », «звук фильмов», или «говорящие картины». Идея комбинирования движущихся изображений с записанным звуком почти так же стара, как и сам фильм, но из-за связанных с этим технических проблем внедрение синхронного диалога стало практичным только в конце 1920-х годов с усовершенствованием лампы усилителя Audion и появлением Система Витафон . [1] В течение десятилетия массовое производство немых фильмов для массового развлечения прекратилось, и индустрия полностью перешла в эру звука , когда фильмы сопровождались синхронизированными звукозаписями разговорных диалогов, музыки и звуковых эффектов .

Большинство ранних фильмов считаются утерянными, потому что нитратная пленка, используемая в то время, была чрезвычайно нестабильной и легко воспламеняющейся. Кроме того, многие фильмы были намеренно уничтожены, потому что в то время они имели незначительную финансовую ценность. Часто утверждается, что около 75 процентов немых фильмов, произведенных в США, потеряно, хотя эти оценки могут быть неточными из-за отсутствия числовых данных. [2]

Лошадь в движении , анимированная с пластинки Эдварда Мейбриджа , сделанная с помощью множества камер, установленных на ипподроме.
Сцена «Сад Раундхей» , продолжительность которой составляет чуть более двух секунд, была снята в 1888 году. Считается, что это самый ранний сохранившийся в мире кинофильм. Пожилая дама в черном - Сара Уитли, свекровь режиссера Луи Ле Принса ; она умерла через десять дней после того, как была снята эта сцена.

Кинопроекция в основном произошла от шоу волшебных фонарей , в которых использовались стеклянные линзы и постоянный источник света (например, мощный фонарь ) для проецирования изображений со стеклянных слайдов на стену. Первоначально эти слайды были расписаны вручную, но после появления фотографии в XIX веке фотографии иногда использовались. Изобретению практического фотоаппарата предшествовало кино примерно на пятьдесят лет. [3]

В 1833 году Джозеф Плато представил принцип стробоскопической анимации в своем Фантаскопе (более известном как фенакистископ ). Шесть лет спустя Луи Дагер представил первую успешную фотографическую систему. Изначально химические вещества не были достаточно светочувствительными, чтобы вообще правильно захватывать движущиеся объекты. Плато предложил ранний метод анимации стереоскопических фотографий в 1849 году с помощью техники покадровой анимации . Жюль Дубоск создал упрощенное устройство в 1852 году, но оно никогда не было очень успешным. Ранние успехи в области мгновенной фотографии в конце 1850-х годов вдохновили новую надежду на разработку систем анимированной (стерео) фотографии, но в следующие два десятилетия в нескольких попытках снова использовались методы покадровой съемки.

В 1878 году Эдвард Мейбридж использовал ряд из дюжины камер для записи бегущей лошади (как это было предложено другими гораздо раньше) и удивил мир результатами, опубликованными в виде карточек кабинета «Лошадь в движении» с рядами небольших неподвижных изображений. Многие другие начали работать с хронофотографией и пытались оживить и спроецировать результаты. Оттомар Аншутц добился большого успеха со своим Электротахоскопом с 1887 года, с очень четкими анимированными фотографическими изображениями, отображаемыми на маленьком стеклянном экране или в средствах просмотра с отверстиями для монет, пока в 1894 году он не начал проецировать изображения на большой экран. несколько секунд, и вдохновило компанию Edison на конкуренцию с фильмами, которые могли длиться около 20 секунд в их кинетоскопах для просмотра фильмов с 1893 года.

"> File:Battle of Chemulpo Bay edison.ogvВоспроизвести медиа
ИГРАТЬ : Одноминутный фильм 1904 года студии Edison Studios, воспроизводящий битву при заливе Чемульпо , которая произошла 9 февраля того же года у побережья современного Инчхона , Корея .

Работы Мейбриджа, Марея и Ле Принса заложили основу для будущего развития кинокамер, проекторов и прозрачной целлулоидной пленки, которые привели к развитию кино в том виде, в каком мы его знаем сегодня. Американский изобретатель Джордж Истман , который впервые произвел фотографические сухие пластинки в 1878 году, сделал успехи в создании стабильного типа целлулоидной пленки в 1888 году.

Зрелость киноискусства наступила в «немую эпоху» ( 1894 г. в кино - 1929 г. в кино ). Эпоха немого кино (с начала 1910-х до конца 1920-х) была особенно плодотворным периодом, полным художественных новшеств. Перемещения пленочные классического Голливуда , а также французского импрессионизма , немецкого экспрессионизма и советской Montage началось в этот период. Создатели немого кино стали первопроходцами в этом виде искусства в той мере, в какой практически каждый стиль и жанр кинопроизводства 20-го и 21-го веков уходят своими художественными корнями в эпоху немого кино. Эпоха молчания также была новаторской с технической точки зрения. Трехточечный освещенность, крупным планом , длинный выстрел , панорамирование , и непрерывность редактирования все стали преобладающими задолго до того, немые фильмы были заменены на « говорящие картины » или «радиостанциями» в конце 1920 - х годов. Некоторые ученые утверждают, что художественное качество кино снизилось на несколько лет, в начале 1930-х годов, до тех пор, пока режиссеры , актеры и производственный персонал полностью не адаптировались к новым «звуковым эффектам» примерно в середине 1930-х годов. [4]

Визуальное качество немых фильмов - особенно тех, которые были сняты в 1920-х годах - часто было высоким, но остается широко распространенное заблуждение, что эти фильмы были примитивными или их трудно смотреть по современным стандартам. [5] Это заблуждение происходит из-за незнания широкой публики этого средства массовой информации, а также из-за небрежности со стороны отрасли. Большинство немых фильмов плохо сохранились, что приводит к их порче, а хорошо сохранившиеся фильмы часто воспроизводятся с неправильной скоростью или страдают от цензуры и пропуска кадров и сцен, что создает впечатление плохого монтажа. [6] [7] Многие немые фильмы существуют только в копиях второго или третьего поколения, часто сделанных из уже поврежденных и запущенных кинопленок. [4] Другое широко распространенное заблуждение состоит в том, что немым фильмам не хватало цвета. Фактически, в немом кино цвет был гораздо более распространен, чем в первые несколько десятилетий звукового кино. К началу 1920-х годов 80 процентов фильмов можно было увидеть в каком-либо цвете, обычно в виде тонировки пленки или тонирования или даже раскраски вручную, но также с помощью довольно естественных двухцветных процессов, таких как Kinemacolor и Technicolor . [8] Традиционные процессы окрашивания прекратились с переходом на технологию « звук на пленке» . Традиционная окраска пленки, в которой использовались красители в той или иной форме, мешала высокому разрешению, необходимому для встроенного записанного звука, и поэтому от нее отказались. Инновационный трехполосный техниколор, представленный в середине 30-х годов, был дорогостоящим и чреват ограничениями, и цвет не будет иметь такого же преобладания в пленке, как в фильмах, в течение почти четырех десятилетий.

Интертитры

Кабинет доктора Калигари (1920) использовал стилизованные титры.

Поскольку время показа фильмов постепенно увеличивалось, требовалась замена штатному переводчику, который объяснял бы части фильма аудитории. Поскольку в немых фильмах не было синхронизированного звука для диалогов, экранные титры использовались для повествования сюжетов, представления ключевых диалогов и иногда даже комментариев к действию для зрителей. Автор названия стал ключевым профессионалом в немом кино и часто был отделен от сценариста , создавшего рассказ. Интертитры (или названия, как их обычно называли в то время) «часто сами были графическими элементами с иллюстрациями или абстрактными декорациями, которые комментировали действие». [9] [10] [ необходима ссылка ]

Живая музыка и другое звуковое сопровождение

Показ немых фильмов почти всегда сопровождался живой музыкой, начиная с первого публичного показа фильмов братьев Люмьер 28 декабря 1895 года в Париже. Этому способствовала первая выставка кино в США в 1896 году в концертном зале Koster and Bial's Music Hall в Нью-Йорке. На этом мероприятии Эдисон создал прецедент: все выставки должны сопровождаться оркестром. [11] С самого начала музыка считалась важной, способствующей созданию атмосферы и дающей публике жизненно важные эмоциональные сигналы. (По тем же причинам музыканты иногда играли на съемочной площадке во время съемок.) Однако, в зависимости от размера выставочной площадки, музыкальное сопровождение могло резко меняться по масштабу. [3] В кинотеатрах маленьких городков и окрестностей обычно был пианист . Начиная с середины 1910-х годов в крупных городских театрах, как правило, выступали органисты или ансамбли музыкантов. Массивные театральные органы , которые были разработаны, чтобы заполнить пробел между простым солистом на фортепиано и большим оркестром, имели широкий спектр специальных эффектов. Театральные органы, такие как знаменитый « Mighty Wurlitzer », могли имитировать некоторые оркестровые звуки вместе с рядом ударных эффектов, таких как бас-барабаны и тарелки, а также звуковые эффекты, начиная от «свистка поезда и лодки [до] автомобильных гудков и птичьего свиста; .. ... некоторые могли даже имитировать выстрелы из пистолета, звонки телефонов, шум прибоя, копыт лошадей, разбивающуюся керамику, [и] гром и дождь ». [12]

Музыкальные партитуры для ранних немых фильмов были импровизированы или составлены из классической или театральной музыки. Однако когда полноценные функции стали обычным явлением, музыка составлялась из музыки для фотоигра пианистом, органистом, дирижером оркестра или самой киностудией , которая включала в себя контрольный лист с фильмом. Эти листы часто были длинными, с подробными заметками об эффектах и ​​настроениях, за которыми нужно было следить. Начиная с в основном оригинального саундтрека, написанного Джозефом Карлом Брейлом к новаторской, но разрушительной в расовом отношении эпопее Д. У. Гриффита « Рождение нации» (1915), фильмы с самым большим бюджетом стали поступать в кинотеатры с оригинальными фильмами. специально составленные партитуры. [13] Однако, первый назначенный полноценные баллы были фактически составлено в 1908 году, по Камилю Сен-Санс для убийства герцога Гиза , [14] и М. Ипполитова-Иванова на Разин .

Когда органисты или пианисты использовали ноты, они все же могли добавить импровизационные изюминки, чтобы усилить драматизм на экране. Даже если в партитуре не были указаны спецэффекты, если органист играл на театральном органе, способном воспроизводить необычный звуковой эффект, такой как «скачущие лошади», он использовался бы во время сцен драматических конных погонь.

В разгар немой эпохи кино было самым большим источником занятости для музыкантов-инструменталов, по крайней мере, в Соединенных Штатах. Однако появление звуковых фильмов в сочетании с примерно одновременным началом Великой депрессии было разрушительным для многих музыкантов.

В ряде стран были изобретены другие способы озвучивания немых фильмов. В раннем кинематографе Бразилии , например, использовались фитас-кантаты (поющие фильмы), снимались оперетты с певцами, выступавшими за экраном. [15] В Японии в фильмах звучала не только живая музыка, но и бэнси , живой рассказчик, который давал комментарии и озвучивал персонажей. Бэнси стал центральным элементом в японском фильме, а также обеспечение перевода для иностранных ( в основном американских) фильмов. [16] Популярность бэнси была одной из причин, по которой немое кино сохранялось в Японии до 1930-х годов.

Оценка реставраций с 1980 года по настоящее время

Немногие музыкальные произведения к фильмам сохранились в неприкосновенности от периода немого кино, и музыковеды все еще сталкиваются с вопросами, когда пытаются точно реконструировать те, что остались. Партитуры, используемые в текущих переизданиях или просмотрах немых фильмов, могут быть полными реконструкциями композиций, вновь сочиненных по этому случаю, собранных из уже существующих музыкальных библиотек или импровизированных на месте в манере театральных музыкантов эпохи немого.

Интерес к озвучиванию немых фильмов несколько вышел из моды в 1960-1970-е годы. Во многих студенческих кинопрограммах и репертуарных кинотеатрах существовало убеждение, что зрители должны воспринимать немое кино как чистую визуальную среду, не отвлекаемую музыкой. Это убеждение могло быть вызвано плохим качеством музыкальных треков, найденных на многих репринтах немых фильмов того времени. Примерно с 1980 года наблюдается возрождение интереса к представлению немых фильмов с качественными музыкальными партитурами (либо переработка партитур периода или реплик, либо составление соответствующих оригинальных партитур). Первой попыткой такого рода была реставрация Кевином Браунлоу в 1980 году « Наполеона» Абеля Ганса (1927) с партитурой Карла Дэвиса . Немного отредактированная и ускоренная версия реставрации Браунлоу была позже распространена в Соединенных Штатах Фрэнсисом Фордом Копполой с живой оркестровой партитурой, написанной его отцом Кармине Коппола .

В 1984 году была выпущена отредактированная реставрация « Метрополиса» (1927) с новой партитурой в стиле рок от продюсера-композитора Джорджио Мородера . Хотя современная музыка, включающая поп-песни Фредди Меркьюри , Пэта Бенатара и Джона Андерсона из Yes , была неоднозначной, открылась дверь для нового подхода к представлению классических немых фильмов.

Сегодня большое количество солистов, музыкальных ансамблей и оркестров исполняют традиционные и современные партитуры для немых фильмов на международном уровне. [17] Легендарный театральный органист Гейлорд Картер продолжал выступать и записывать свои оригинальные партитуры немого кино незадолго до своей смерти в 2000 году; некоторые из этих партитур доступны на переизданиях на DVD. Среди других поставщиков традиционного подхода - органисты, такие как Деннис Джеймс, и пианисты, такие как Нил Бранд , Гюнтер Бухвальд, Филип К. Карли, Бен Модель и Уильям П. Перри . Другие современные пианисты, такие как Стивен Хорн и Габриэль Тибодо, часто использовали более современный подход к озвучиванию.

Оркестровые дирижеры, такие как Карл Дэвис и Роберт Исраэль , написали и скомпилировали музыку для множества немых фильмов; многие из них были показаны в классических фильмах Тернера или выпущены на DVD. Дэвис сочинил новые партитуры для классических немых драм, таких как «Большой парад» (1925) и « Плоть и дьявол» (1927). Израиль работал в основном в немой комедии, озвучивая фильмы Гарольда Ллойда , Бастера Китона , Чарли Чейза и других. Тимоти Брок восстановил многие партитуры Чарли Чаплина , а также сочинил новые.

Ансамбли современной музыки помогают знакомить широкую аудиторию с классическими немыми фильмами, используя широкий спектр музыкальных стилей и подходов. Некоторые исполнители создают новые композиции с использованием традиционных музыкальных инструментов, в то время как другие добавляют электронные звуки, современные гармонии, ритмы, импровизацию и элементы звукового дизайна для улучшения впечатлений от просмотра. Среди современных ансамблей этой категории - Un Drame Musical Instantané , Alloy Orchestra , Club Foot Orchestra , Silent Orchestra , Mont Alto Motion Picture Orchestra, Minima and the Caspervek Trio, RPM Orchestra . Дональд Сосин и его жена Джоанна Ситон специализируются на добавлении вокала к немым фильмам, особенно там, где есть экранное пение, которое выигрывает от прослушивания самой исполняемой песни. Фильмы в этой категории включают Гриффита леди тротуаров с Lupe Велеса , Эдуард Кару «s Эванджелины с Долорес дель Рио , и Руперт Julian » s Призрак оперы с Мэри Philbin и Вирджинией Пирсон . [ необходима цитата ]

Архив звуков и музыки немых фильмов оцифровывает музыку и реплики, написанные для немого кино, и делает их доступными для использования исполнителями, учеными и энтузиастами. [18]

Актерская техника

Лилиан Гиш , «первая леди американского кино», была ведущей звездой немого кино с одной из самых долгих карьер - с 1912 по 1987 год.

Актеры немого кино подчеркивали язык тела и выражение лица, чтобы зрители могли лучше понять, что актер чувствует и изображает на экране. Многие актеры немого кино могут показаться современным зрителям упрощенными или манерными . Мелодраматический стиль игры был в некоторых случаях привычкой актеров, перенесенной из их прежнего сценического опыта. Водевиль был особенно популярным источником для многих американских актеров немого кино. [3] Вездесущее присутствие сценических актеров в кино было причиной этой вспышки режиссера Маршалла Нейлана в 1917 году: «Чем раньше люди сцены, вышедшие на сцену, уйдут, тем лучше для картин». В других случаях режиссеры, такие как Джон Гриффит Рэй, требовали от своих актеров для акцента выражать свои эмоции грандиозно. Еще в 1914 году американские зрители начали заявлять о своем предпочтении большей естественности на экране. [19]

В середине 1910-х годов немое кино стало менее водевильным, поскольку различия между сценой и экраном стали очевидны. Благодаря работе таких режиссеров, как Д. У. Гриффит , кинематография стала менее сценической, а развитие крупного плана позволило добиться заниженной и реалистичной игры. Лилиан Гиш была названа «первой настоящей актрисой» фильма за ее работу в тот период, поскольку она была пионером в новых методах работы в кино, осознавая решающие различия между сценической и экранной актерской игрой. Такие режиссеры, как Альберт Капеллани и Морис Турнер, начали настаивать на натурализме в своих фильмах. К середине 1920-х годов многие американские немые фильмы приняли более натуралистический стиль игры, хотя не все актеры и режиссеры сразу приняли натуралистическую, сдержанную игру; еще в 1927 году фильмы с участием экспрессионистских стилей игры, таких как « Метрополис» , все еще выпускались. [19] Грета Гарбо , дебютировавшая в 1926 году, прославилась своей натуралистической игрой.

По словам Антона Каеса, специалиста по немому кино из Калифорнийского университета в Беркли, в американском немом кино в период между 1913 и 1921 годами произошел сдвиг в актерской технике, на который повлияли приемы немецкого немого кино. В основном это связано с притоком эмигрантов из Веймарской республики , «включая режиссеров, продюсеров, операторов, светотехников и техников сцены, а также актеров и актрис». [20]

Скорость проецирования

До стандартизации скорости проецирования в 24 кадра в секунду для звуковых фильмов в период с 1926 по 1930 годы немые фильмы снимались с переменной скоростью (или « частотой кадров ») от 12 до 40 кадров в секунду, в зависимости от года и студии. . [21] «Стандартная скорость немой пленки» часто называют 16 кадрами в секунду из-за кинематографа братьев Люмьер , но отраслевые практики значительно различались; не было действительного стандарта. Уильям Кеннеди Лори Диксон, сотрудник Edison, остановилась на удивительно высокой скорости 40 кадров в секунду. [3] Кроме того, операторы той эпохи настаивали на том, что их техника запуска была ровно 16 кадров в секунду, но современная экспертиза фильмов показывает, что это ошибка, что они часто запускали быстрее. Без тщательного показа на предполагаемой скорости немые фильмы могут показаться неестественно быстрыми или медленными. Однако некоторые сцены были намеренно занижены во время съемки, чтобы ускорить действие, особенно в комедиях и боевиках. [21]

Cinématographe Lumière в Институте Люмьера , Франция. В таких камерах не было встроенных устройств записи звука.

Медленное проецирование пленки на основе нитрата целлюлозы сопряжено с риском возгорания, поскольку каждый кадр в течение длительного времени подвергался воздействию высокой температуры проекционной лампы; но были и другие причины, чтобы продвигать фильм в более быстром темпе. Часто киномеханики получали общие инструкции от дистрибьюторов в контрольном листе музыкального директора относительно того, как быстро следует проецировать определенные ролики или сцены. [21] В редких случаях, как правило, для крупномасштабного производства, контрольные листы, изготовленные специально для киномеханика, содержали подробное руководство по презентации фильма. Кинотеатры также - чтобы максимизировать прибыль - иногда меняли скорость проецирования в зависимости от времени суток или популярности фильма [22] или для того, чтобы уместить фильм в установленный временной интервал. [21]

Всем кинопроекторам требуется движущийся затвор, чтобы блокировать свет во время движения пленки, в противном случае изображение будет смазано в направлении движения. Однако этот затвор вызывает мерцание изображения, и изображения с низким уровнем мерцания очень неприятны для просмотра. Ранние исследования Томаса Эдисона на его машине Kinetoscope показали, что любая скорость ниже 46 изображений в секунду "будет утомлять глаз". [21], и это справедливо также для проецируемых изображений в нормальных условиях кинотеатра. Решение, принятое для кинетоскопа, заключалось в том, чтобы прокручивать пленку со скоростью более 40 кадров / сек, но для пленки это было дорого. Однако при использовании проекторов с двух- и трехстворчатыми затворами частота мерцания увеличивается в два или три раза по сравнению с количеством кадров пленки - каждый кадр на экране мигает два или три раза. Трехлопастный затвор, проецирующий фильм со скоростью 16 кадров в секунду, немного превзойдет показатель Эдисона, давая аудитории 48 кадров в секунду. В эпоху безмолвия проекторы обычно оснащались трехлопастными жалюзи. С момента появления звука со стандартной скоростью 24 кадра / с 2-лопастные шторки стали нормой для 35-миллиметровых кинопроекторов, хотя трехлопастные жалюзи остались стандартными для 16-миллиметровых и 8-миллиметровых проекторов, которые часто используются для любительского проецирования. кадры сняты со скоростью 16 или 18 кадров / сек. Частота кадров 35-мм пленки 24 кадра в секунду соответствует скорости пленки 456 миллиметров (18 дюймов) в секунду. [23] Для одной катушки длиной 1000 футов (300 м) требуется 11 минут и 7 секунд для проецирования со скоростью 24 кадра в секунду, в то время как для проецирования той же катушки со скоростью 16 кадров в секунду потребуется 16 минут 40 секунд, или 304 миллиметра (12,0 дюйма) на каждую. второй. [21]

В 1950-х годах многие телесин- конверсии немых фильмов с совершенно неправильной частотой кадров для вещательного телевидения могли оттолкнуть зрителей. [24] Скорость кинопленки часто является проблемой для ученых и киноманов при презентации молчания сегодня, особенно когда речь идет о выпусках DVD с восстановленными фильмами , как, например, в случае восстановления Метрополиса в 2002 году . [25]

Тонировка

Сцена из «Кабинета доктора Калигари» с Фридрихом Фехером в главной роли - пример пленки с янтарным оттенком.

Из-за отсутствия естественной обработки цвета фильмы эпохи немого кино часто окунали в красители и окрашивали в различные оттенки и оттенки, чтобы сигнализировать о настроении или отображать время суток. Ручное колерование датируется 1895 годом в Соединенных Штатах, когда Эдисон выпустил отобранные вручную тонированные отпечатки « Танца бабочек» . Кроме того, эксперименты с цветной пленкой начались еще в 1909 году, хотя потребовалось гораздо больше времени, чтобы цвет был принят промышленностью и был разработан эффективный процесс. [3] Синий цвет означал ночные сцены, желтый или янтарный - день. Красный символизировал огонь, а зеленый - таинственную атмосферу. Точно так же тонирование пленки (например, обычное обобщение немого фильма - тонирование сепией ) специальными растворами заменяет частицы серебра в исходной пленке солями или красителями различных цветов. Сочетание тонирования и тонирования можно использовать как эффект, который может поразить.

Некоторые фильмы были окрашены вручную, например, « Танец Аннабель Змеиный» (1894) от Edison Studios. В нем, Аннабель Уитфорд , [26] молодая танцовщица из Бродвея, одета в белые вуали , которые появляются в цвета изменения , как она танцует. Эта техника была разработана, чтобы запечатлеть эффект живых выступлений Лой Фуллер, начиная с 1891 года, в которых сценическое освещение с цветными гелями превращало ее белые плавные платья и рукава в художественное движение. [27] Ручная раскраска часто использовалась в ранних европейских фильмах-фокусах и фэнтези, особенно в фильмах Жоржа Мельеса . Мельес начал вручную колеровать свои работы еще в 1897 году, а « Сендриллион» 1899 года (Золушка) и Жанна д'Арк 1900 года (Жанна д'Арк) представляют собой ранние образцы тонированных вручную пленок, в которых цвет был важной частью сценографии или мизэ. en scène ; такое точное тонирование использовалось в мастерской Элизабет Тюилье в Париже, где группы художников-женщин вручную добавляли слои цвета к каждому кадру, а не использовали более распространенный (и менее дорогой) процесс трафарета. [28] Недавно отреставрированная версия книги Мельеса « Путешествие на Луну» , первоначально выпущенная в 1902 году, демонстрирует обильное использование цвета, призванное добавить текстуру и интерес к изображению. [29]

Комментарии американского дистрибьютора в каталоге фильмов 1908 года еще раз подчеркивают продолжающееся доминирование Франции в области раскрашивания вручную пленок в раннюю эпоху немого кино. Дистрибьютор предлагает на продажу по разным ценам фильмы высокого класса от Pathé , Urban-Eclipse , Gaumont , Kalem , Itala Film , Ambrosio Film и Selig . Некоторые из более длинных и престижных фильмов в каталоге предлагаются как в стандартном черно-белом «обычном» варианте, так и в цветном «раскрашенном вручную». [30] Например, обычная копия фильма « Бен Гур» 1907 года предлагается за 120 долларов (сегодня 3 456 долларов), а цветная версия того же 1000-футового 15-минутного фильма стоит 270 долларов (7 777 долларов), включая дополнительная плата за окрашивание в размере 150 долларов, что на 15 центов больше за фут. [30] Хотя причины указанной надбавки были, вероятно, очевидны для покупателей, дистрибьютор объясняет, почему цветные пленки из его каталога требуют значительно более высоких цен и требуют больше времени для доставки. Его объяснение также дает представление об общем состоянии услуг по раскрашиванию фильмов в Соединенных Штатах к 1908 году:

Цена за раскрашенный вручную принт Бен Гура в 1908 году

Раскрашивание кинофильмов - это работа, которую нельзя удовлетворительно выполнять в Соединенных Штатах. Ввиду огромного количества трудозатрат, требующих индивидуальной ручной росписи каждой из шестнадцати картинок до стопы или 16000 отдельных картинок на каждую 1000 футов пленки, очень немногие американские колористы возьмутся за эту работу любой ценой.
Поскольку окраска пленки во Франции прогрессировала намного быстрее, чем в любой другой стране, вся наша окраска выполняется для нас в лучшем учреждении по окраске в Париже, и мы обнаружили, что получаем лучшее качество, более дешевые цены и более быструю доставку, даже в окраске. Американцы снимали фильмы, чем если бы работа велась в другом месте. [30]

К началу 1910-х годов, с появлением полнометражных фильмов, тонировка стала еще одним средством задания настроения, столь же банальным, как музыка. Режиссер Д. В. Гриффит проявлял постоянный интерес и заботу о цвете и использовал тонирование как особый эффект во многих своих фильмах. В его эпопее 1915 года «Рождение нации» использовалось несколько цветов, включая янтарный, синий, лавандовый и яркий красный оттенок, для таких сцен, как «сожжение Атланты» и поездка по Ку-клукс-клану в разгар кино. изображение. Позже Гриффит изобрел цветовую систему, в которой цветные огни мигали в областях экрана, чтобы получить цвет.

С развитием технологии звука на пленке и ее принятием промышленностью от тонирования вообще отказались, потому что красители, используемые в процессе тонирования, мешали звуковому сопровождению, присутствующему на пленке. [3]

Первые студии располагались в районе Нью-Йорка . Студии Эдисона были первыми в Вест-Ориндж, штат Нью-Джерси (1892 г.), они были перемещены в Бронкс, штат Нью-Йорк (1907 г.). Fox (1909) и Biograph (1906) начали свою деятельность на Манхэттене со студиями в Сент-Джордж, Стейтен-Айленд . Остальные фильмы снимались в Форт-Ли, штат Нью-Джерси . В декабре 1908 года Эдисон возглавил создание компании Motion Picture Patents Company в попытке контролировать отрасль и не допускать мелких производителей. «Эдисон Траст», как его прозвали, состоял из Edison , Biograph , Essanay Studios , Kalem Company , George Kleine Productions , Lubin Studios , Georges Méliès , Pathé , Selig Studios и Vitagraph Studios , и доминировал в распределении через General Кинокомпания . Эта компания доминировала в отрасли как вертикальная и горизонтальная монополия и является одним из факторов миграции студий на Западное побережье. Motion Picture Patents Co. и General Film Co. были признаны виновными в нарушении антимонопольного законодательства в октябре 1915 года и были распущены.

Thanhouser киностудия была основана в Нью - Рошель, штат Нью - Йорк , в 1909 году американский театральный импресарио Эдвин Танхаузер . В период с 1910 по 1917 год компания произвела и выпустила 1086 фильмов, в том числе первый в истории сериал «Тайна на миллион долларов» , выпущенный в 1914 году. [31] Первые вестерны были сняты на кинотеатре Фреда Скотта в Саут-Бич, Статен-Айленд. Актеры в костюмах ковбоев и коренных американцев скакали по съемочной площадке ранчо Скотта, где была приграничная главная улица, широкий выбор дилижансов и 56-футовый частокол. Остров стал удобной заменой для таких разнообразных мест, как пустыня Сахара и британское поле для игры в крикет. Сцены войны снимались на равнинах Грасмера, Статен-Айленд . Фильм «Опасности Полины» и его еще более популярный сиквел «Подвиги Элейн» в основном снимались на острове. Так же был и блокбастер 1906 года « Жизнь ковбоя» компании Эдвина С. Портера, и съемки переместились на Западное побережье примерно в 1912 году.

Плакат для Бен-Гура (1925)

Ниже приведены американские фильмы эпохи немого кино, которые принесли самый высокий валовой доход по состоянию на 1932 год. Указанные суммы являются валовой арендной платой (доля дистрибьютора в кассовых сборах), а не валовой стоимостью выставки. [32]

Заголовок Год Директор (ы) Валовая аренда Ref.
Рождение нации 1915 г. Д. В. Гриффит 10 000 000 долл. США
Большой парад 1925 г. Король Видор 6 400 000 долл. США
Бен-Гур 1925 г. Фред Нибло 5 500 000 долл. США
Ребенок 1921 г. Чарли Чаплин 5 450 000 долл. США
Путь вниз на восток 1920 г. Д. В. Гриффит 5 000 000 долларов США
Огни города 1931 г. Чарли Чаплин 4 300 000 долл. США
Золотая лихорадка 1925 г. Чарли Чаплин 4 250 000 долл. США
Цирк 1928 г. Чарли Чаплин 3 800 000 долл. США
Крытый вагон 1923 г. Джеймс Круз 3 800 000 долл. США
Горбун из Нотр-Дама 1923 г. Уоллес Уорсли 3 500 000 долл. США
Десять заповедей 1923 г. Сесил Б. Демилль 3 400 000 долл. США
Сироты бури 1921 г. Д. В. Гриффит 3 000 000 долл. США
Ради Бога 1926 г. Сэм Тейлор 2 600 000 долл. США
Дорога к гибели 1928 г. Нортон С. Паркер 2 500 000 долл. США
Седьмое небо 1928 г. Фрэнк Борзэдж 2 500 000 долл. США
Какая цена слава? 1926 г. Рауль Уолш 2 400 000 долл. США
Ирландская роза Эби 1928 г. Виктор Флеминг 1 500 000 долл. США

Переход

Хотя попытки создания фильмов с синхронным звуком восходят к лаборатории Эдисона в 1896 году, только с начала 1920-х годов стали доступны такие базовые технологии, как ламповые усилители и высококачественные громкоговорители. В следующие несколько лет началась гонка по разработке, внедрению и продаже нескольких конкурирующих звуковых форматов звук на диске и звук на пленке , таких как Photokinema (1921), Phonofilm (1923), Vitaphone (1926), Fox Movietone ( 1927) и фотофон RCA (1928).

Warner Bros. была первой студией, которая приняла звук как элемент кинопроизводства и применила для этого Vitaphone, технологию записи звука на диск. [3] в студии , а затем выпустила The Jazz Singer в 1927 году, который ознаменовал первый коммерчески успешный звуковой фильм , но немые фильмы по - прежнему большинство функций , выпущенные как в 1927 и 1928 год, наряду с так называемыми козьими-сухим ротором фильмами: Silents с вставлен подраздел звукового фильма. Таким образом, эпоху современного звукового кино можно рассматривать как начало господства с 1929 года.

Список известных фильмов немой эпохи см. В разделе « Список лет в кино за годы между началом фильма и 1928 годом». В следующий список включены только фильмы, созданные в эпоху звука с особым художественным намерением быть немым.

  • Городская девушка , Ф. В. Мурнау , 1930.
  • Земля , Александр Довженко , 1930
  • Тихий враг , HP Carver, 1930 [33] [34]
  • Граница , Кеннет Макферсон , 1930
  • Огни большого города , Чарли Чаплин , 1931 г.
  • Табу , Ф. В. Мурнау, 1931 г.
  • Я родился, но ... , Ясудзиро Одзу , 1932 г.
  • Передача фантазии , Ясудзиро Одзу, 1933
  • Богиня , У Юнган , 1934 год.
  • История плавающих сорняков , Ясудзиро Одзу, 1934 г.
  • Падение Осен , Кэндзи Мидзогути , 1935 г.
  • Легонг , Анри де ла Фалез , 1935 г.
  • Гостиница в Токио , Ясудзиро Одзу, 1935 год.
  • Счастье , Александр Медведкин , 1935 г.
  • Космическое путешествие , Василий Журавлов, 1936 г.

Позднее почести

Несколько кинематографистов отдали дань уважения комедиям немой эпохи, в том числе Чарли Чаплин с « Современными временами» (1936), Орсон Уэллс с « Слишком много Джонсона» (1938), Жак Тати с Les Vacances de Monsieur Hulot (1953), Пьер Этэ с « The Suitor (1962) и Мел Брукс с немым фильмом (1976). Знаменитая драма тайваньского режиссера Хоу Сяо-сяня « Три раза» (2005) в средней трети молчит, с интертитрами; Стэнли Туччи «s самозванцев имеет отверстие бесшумную последовательность в стиле ранних немых комедий. Фильм бразильского режиссера Ренато Фалькао « Пир Маргарет» (2003) хранит молчание. Сценарист и режиссер Майкл Плеккайтис вносит свой вклад в жанр в фильме «Без звука» (2007). В телесериалах и фильмах « Мистер Бин», хотя и не безмолвно, использовался негромкий характер главного героя для создания подобного стиля юмора. Менее известный пример Жером Савари «s Ла филь дю Гард-Барьер (1975), дань немого эры фильмов , который использует межназваний и смеси комедии, драмы и явные сексуальные сцены (которые привели к нему быть отказано в удостоверении кино на британский совет по классификации фильмов ).

В 1990 году Чарльз Лейн направил и играл главную роль в тротуарной Истории , низкий бюджет салютом сентиментальных комедий немого, в частности , Чарли Чаплина «s The Kid .

Немецкий фильм « Тувалу» (1999) в основном немой; небольшое количество диалогов - это странная смесь европейских языков, увеличивающая универсальность фильма. Гай Мэддин получил награды за свою дань уважения немым фильмам советской эпохи с его короткометражным фильмом «Сердце мира», после которого он снял полнометражный немой фильм « Клеймо на мозг!». (2006), включая живых артистов Фолея , повествование и оркестр на избранных показах. «Тень вампира» (2000) - это художественное изображение съемок классического немого вампирского фильма Фридриха Вильгельма Мурнау « Носферату» (1922). Вернер Херцог почтил этот же фильм в своей собственной версии « Носферату: Призрак ночи» (1979).

В некоторых фильмах проводится прямой контраст между эпохой немого кино и эпохой звукового кино. Бульвар Сансет показывает разрыв между двумя эпохами в персонаже Нормы Десмонд , которую играет звезда немого кино Глория Суонсон , а « Поющие под дождем» - это дело с голливудскими артистами, которые приспосабливаются к звуковым эффектам. В фильме Питера Богдановича « Никелодеон» 1976 года рассказывается о суматохе немого кинопроизводства в Голливуде в начале 1910-х годов, предшествовавшей выпуску эпопеи Д. У. Гриффита « Рождение нации» (1915).

В 1999 году финский режиссер Аки Каурисмяки снял « Юху» в черно-белом цвете, который передает стиль немого фильма, используя интертитры вместо разговорного диалога. Для международного распространения были выпущены специальные печатные издания с названиями на нескольких языках. [35] В Индии фильм « Пушпак» (1988) [36] с Камалом Хасаном в главной роли был черной комедией, полностью лишенной диалогов. Австралийский фильм « Доктор Плонк» (2007) - немая комедия режиссера Рольфа де Хира. Сценические пьесы опирались на стили и источники немого кино. Актеры и сценаристы Билли Ван Зандт и Джейн Милмор поставили свою комедию « Тихий смех» вне Бродвея как дань уважения эпохе немого экрана. [37] Джефф Собелль и Трей Лайфорд снялись в фильме « All Wear Bowlers» (2004), который начинался как дань уважения Лорел и Харди, а затем превратился в немые сцены из немых фильмов Собелл и Лайфорда в натуральную величину, которые прыгают взад и вперед между живыми выступлениями. и серебряный экран. [38] Анимационный фильм « Фантазия» (1940), который представляет собой восемь различных анимационных последовательностей, положенных на музыку, можно считать немым фильмом, только с одной короткой сценой, включающей диалог. Шпионский фильм Вор (1952) имеет музыку и звуковые эффекты, но не диалог, как и Тьерри Зено «s 1974 Свадебной вазы и Патрик Боканоуски » s 1982 Ангела .

В 2005 году Историческое общество Х. П. Лавкрафта выпустило немой фильм-версию рассказа Лавкрафта « Зов Ктулху» . Этот фильм сохранил точный стиль съемок и был принят как «лучшая адаптация HPL на сегодняшний день», так и, в отношении решения сделать его немым фильмом, «блестящее тщеславие». [39]

Французский фильм «Художник» (2011), сценарий и режиссер Мишель Хазанавичус , представляет собой немой фильм, действие которого происходит в Голливуде в эпоху немого кино. Он также включает в себя отрывки из вымышленных немых фильмов с главными героями. [40]

Японский фильм о вампирах Sanguivorous (2011) не только сделан в стиле немого кино, но даже гастролирован с живым оркестровым сопровождением. [41] [42] Юджин Чедборн был среди тех, кто играл живую музыку для фильма. [43]

Blancanieves - это испанская немая черно-белая немая фантастическая драма 2012 года, написанная и снятая Пабло Бергером .

Американский полнометражный немой фильм « Безмолвная жизнь», стартовавший в 2006 году, включает в себя выступления Изабеллы Росселлини и Галины Йовович , матери Миллы Йовович , премьера которого состоится в 2013 году. Фильм основан на жизни иконы немого кино Рудольфа Валентино , известного как Первый «Великий любовник» Голливуда. После экстренной операции Валентино теряет контроль над реальностью и начинает видеть воспоминания о своей жизни в Голливуде с точки зрения комы - как немой фильм, показанный во дворце кино, волшебный портал между жизнью и вечностью, между реальностью и иллюзия. [44] [45]

Пикник - короткометражный фильм 2012 года, сделанный в стиле двухкамерных немых мелодрам и комедий. Она была частью выставки, не Зрители: Искусство Burning Man, в 2018-2019 экспоната Куратора в Renwick галерее в Смитсоновском музее американского искусства . [46] Фильм был показан внутри миниатюрного 12-местногокинотеатра в стиле ар-деко на колесах под названием The Capitol Theater , созданного Оклендом, Калифорния. художественный коллектив Five Ton Crane .

Справа Это короткометражный фильм 2013 года, посвященный комедиям немого кино.

Британский анимационный фильм 2015 года «Овечка Шон» по роману «Овечка Шон» получил положительные отзывы и имел кассовый успех. Aardman Animations также продюсировала Morph и Timmy Time, а также многие другие немые короткометражные фильмы.

Американский театр органы общество отдает дань уважения музыки немого кино, а также театральные органы , которые играли такую музыку. Имея более 75 местных отделений, организация стремится сохранять и продвигать театральные органы и музыку как вид искусства. [47]

Международный кинофестиваль Тихого Глобуса (GISFF) является ежегодным мероприятием , посвященным образом и атмосфере в кино , которое происходит в уважаемом университете или академической среде каждый год и является платформой для демонстрации и судя фильмы из кинорежиссеров , которые активны в этой области. [48] В 2018 году режиссер Кристофер Аннино снял получивший международную награду полнометражный немой фильм в своем роде « Тихие времена» . [49] [50] [51] Фильм отдает дань уважения многим персонажам 1920-х годов, включая офицера Кистоуна, которого играет Дэвид Блэр, и Энцио Марчелло, который изображает персонажа Чарли Чаплина. «Тихие времена » победили в номинации «Лучший немой фильм» на кинофестивале Онирос. Действие происходит в небольшом городке Новой Англии. В центре сюжета - Оливер Генри III (которого играет уроженец Запада Джефф Бланшетт), мелкий мошенник, ставший владельцем театра водевилей. Начав скромно в Англии, он иммигрирует в США в поисках счастья и быстрых денег. Он знакомится с людьми из всех слоев общества, от артистов бурлеска, мимов, бродяг до классных девушек-хлопушек, по мере того, как его состояния растут, а его жизнь все больше выходит из-под контроля.

Кадр из фильма " Спасенные с Титаника" (1912 г.), на котором изображены выжившие после катастрофы. Сейчас это один из тех фильмов, которые считаются потерянными .

Подавляющее большинство немых фильмов конца 19 - начала 20 веков считаются утерянными. Согласно отчету, опубликованному Библиотекой Конгресса США за сентябрь 2013 года , около 70 процентов американских немых художественных фильмов попадают в эту категорию. [52] Это число объясняется множеством причин. Некоторые фильмы были утеряны непреднамеренно, но большинство немых фильмов было уничтожено намеренно. Между концом эры немого кино и появлением домашнего видео киностудии часто отказывались от большого количества немых фильмов из желания освободить хранилище в своих архивах, предполагая, что они утратили культурную значимость и экономическую ценность, чтобы оправдать количество занимаемого ими места. Кроме того, из-за хрупкости нитратной пленки, которая использовалась для съемки и распространения немых фильмов, многие кинофильмы безвозвратно испортились или были потеряны в результате несчастных случаев, включая пожары (поскольку нитраты легко воспламеняются и могут самопроизвольно воспламеняться при неправильном хранении. ). Примеры таких инцидентов включают пожар в хранилище MGM в 1965 году и пожар в хранилище Fox в 1937 году , оба из которых привели к катастрофическим потерям фильмов. Многие такие пленки, не уничтоженные полностью, сохранились лишь частично или в виде сильно поврежденных отпечатков. Некоторые потерянные фильмы, такие как « Лондон после полуночи» (1927), затерянные в пожаре MGM, вызвали значительный интерес со стороны коллекционеров фильмов и историков .

Основные немые фильмы, которые считаются утерянными, включают:

  • Спасено с Титаника (1912 г.), в котором участвовали выжившие в катастрофе; [53]
  • Жизнь генерала Вильи ссамим Панчо Вилья
  • Апостол , первый полнометражный анимационный фильм (1917)
  • Клеопатра (1917) [54]
  • Золотоискатели (1923)
  • Поцелуй меня снова (1925)
  • Ариран (1926)
  • Великий Гэтсби (1926)
  • Лондон после полуночи (1927)
  • Джентльмены предпочитают блондинок (1928) [55]

Хотя большинство утерянных немых фильмов никогда не будет восстановлено, некоторые из них были обнаружены в киноархивах или частных коллекциях. Обнаруженные и сохраненные версии могут быть изданиями, сделанными для рынка аренды жилья в 1920-х и 1930-х годах, которые обнаруживаются при продаже недвижимости и т. Д. [56] Деградацию старых кинопленок можно замедлить за счет надлежащего архивирования, а фильмы можно передать в безопасное место. кинопленку или на цифровые носители для сохранения. Сохранение немых фильмов было высоким приоритетом для историков и архивистов. [57]

Фильм Доусона

Город Доусон , расположенный на территории Юкона в Канаде, когда-то был конечной точкой проката многих фильмов. В 1978 году тайник с более чем 500 катушками с нитратной пленкой был обнаружен во время раскопок пустыря, где раньше располагалась спортивная ассоциация любителей Доусона, которая в 1903 году начала показывать фильмы в своем центре отдыха. [57] [58] Были включены работы Перл Уайт , Хелен Холмс , Грейс Кунард , Лоис Вебер , Гарольда Ллойда , Дугласа Фэрбенкса и Лона Чейни , среди прочих, а также многие кинохроники. Названия хранились в местной библиотеке до 1929 года, когда легковоспламеняющиеся нитраты были использованы на свалке в заброшенном бассейне. Проведя 50 лет под вечной мерзлотой Юкона, катушки оказались очень хорошо сохранившимися. Из-за своей опасной химической летучести [59] историческая находка была перевезена военным транспортом в Библиотеку и архивы Канады и Библиотеку Конгресса США для хранения (и передачи в безопасную пленку ). Документальный фильм о находке « Доусон-Сити: замороженное время» был выпущен в 2016 году. [60] [61]

Сноски

  1. ^ «Немой фильм» . JSTOR . Архивировано из оригинального 26 мая 2019 года . Проверено 29 октября 2019 года .
  2. ↑ Слайд 2000 , стр. 5.
  3. ^ Б с д е е г Льюиса 2008 .
  4. ^ а б Диркс, Тим. «История кино 1920-х годов. Часть 1» . AMC . Проверено 7 марта 2014 года .
  5. ^ Браунлоу 1968b , стр. 580.
  6. ^ Харрис, Пол (4 декабря 2013 г.). «Библиотека Конгресса: утеряно 75% немых фильмов» . Разнообразие . Проверено 27 июля 2017 года .
  7. ^ С., Леа (5 января 2015 г.). «Как немое кино теряется?» . Сайлент-ология . Проверено 27 июля 2017 года .
  8. ^ Джереми Полачек (6 июня 2014 г.). «Быстрее звука: цвет в эпоху немого кино» . Гипераллергический.
  9. ↑ Влад Струков, «Путешествие во времени: Русский ковчег Александра Сокуроваи теории Memisis» в Lúcia Nagib и Cecília Mello, ред. Реализм и аудиовизуальные медиа (NY: Palgrave Macmillan, 2009), 129-30. ISBN  0230246974 ; и Томас Эльзессер, Раннее кино: пространство, кадр, повествование (Лондон: Британский институт кино, 1990), 14. ISBN  0851702457
  10. ^ Фостер, Диана (19 ноября 2014 г.). «История немых фильмов и субтитров» . Video Caption Corporation . Проверено 24 февраля 2019 года .
  11. ^ Кук 1990 .
  12. ^ Миллер, Мэри К. (апрель 2002 г.). «Это Wurlitzer» . Смитсоновский институт . Проверено 24 февраля 2018 года .
  13. ^ Eyman 1997 .
  14. Перейти ↑ Marks 1997 .
  15. Перейти ↑ Parkinson 1996 , p. 69.
  16. Перейти ↑ Standish 2006 , p. 68.
  17. ^ "Справочник музыкантов немого кино" . Брентон Фильм . 10 февраля 2016 . Проверено 25 мая, 2016 .
  18. ^ «О» . Архив звука и музыки немого кино . Проверено 24 февраля 2018 года .
  19. ^ a b Brownlow 1968a , стр. 344–353.
  20. ^ Kaes 1990 .
  21. ^ а б в г д е Браунлоу, Кевин (лето 1980 г.). «Немое кино: какова была правильная скорость?» . Взгляд и звук . С. 164–167. Архивировано из оригинала 9 ноября 2011 года . Проверено 24 марта 2018 года .
  22. ^ Кард, Джеймс (октябрь 1955 г.). «Скорость немого кино» . Изображение : 5–56. Архивировано из оригинального 7 -го апреля 2007 года . Проверено 9 мая 2007 года .
  23. Перейти ↑ Read & Meyer 2000 , pp. 24–26.
  24. ^ Режиссер Гас Ван Сант описывает в своем комментарии режиссера к Психо: Коллекционное издание (1998), что он и его поколение, вероятно, были отключены от немого кино из-за неправильной скорости телевещания.
  25. ^ Эриксон, Гленн (1 мая 2010 г.). «Метрополис и проблема частоты кадров» . DVD Talk . Проверено 11 октября 2018 года .
  26. ^ «Аннабель Уитфорд» . База данных Internet Broadway . Проверено 7 марта 2014 года .
  27. ^ Текущее и текущее 1997 .
  28. Перейти ↑ Bromberg & Lang 2012 .
  29. ^ Дюваль, Жиль; Wemaere, Severine (27 марта 2012 г.). Путешествие на Луну в оригинальных цветах 1902 года . Фонд Technicolor за наследие кино и Flicker Alley. С. 18–19.
  30. ^ a b c Пересмотренный список первоклассных оригинальных кинофильмов (1908 г.) , каталог продаж неустановленного дистрибьютора фильмов (США, 1908 г.), стр. [4], 191. Интернет-архив. Проверено 7 июля 2020 года.
  31. ^ Кан, Ева М. (15 августа 2013 г.). «Крупный план эпохи немого кино» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 29 ноября 2017 года .
  32. ^ «Самые большие денежные картинки». Разнообразие . 21 июня 1932 г. с. 1. Цитируется в «Самые большие денежные картинки» . Cinemaweb. Архивировано из оригинала 8 июля 2011 года . Проверено 14 июля 2011 года .
  33. ^ Карр, Джей. «Тихий враг» . Классические фильмы Тернера . Проверено 11 сентября 2017 года .
  34. ^ Шром, Бенджамин. «Тихий враг» . Фестиваль немого кино в Сан-Франциско . Проверено 11 сентября 2017 года .
  35. ^ Джуха в IMDb
  36. ^ Pushpak в IMDb
  37. ^ «О шоу» . Безмолвный смех. 2004 . Проверено 7 марта 2014 года .
  38. ^ Зиноман, Джейсон (23 февраля 2005 г.). «Затерянные в театральном мире фарса и магии» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 7 марта 2014 года .
  39. ↑ На экране: DVD «Зов Ктулху». Архивировано 25 марта 2009 г. в Wayback Machine.
  40. ^ «Интервью с Мишелем Хазанавичусом» (PDF) . Английский пресс-кит Художник . Дикая банда . Архивировано из оригинального (PDF) 14 сентября 2011 года . Проверено 10 мая 2011 года .
  41. ^ «Сангоядные» . Фильм Smash. 8 декабря 2012 . Проверено 7 марта 2014 года .
  42. ^ "Школа кино в центре внимания: кровожадные" (пресс-релиз). Университет искусств . 4 апреля 2013 г. Архивировано из оригинального 2 -го октября 2013 года . Проверено 7 марта 2014 года .
  43. ^ «Кровожадный» . Folio Weekly . Джексонвилл, Флорида. 19 октября, 2013. Архивировано из оригинала 9 ноября 2013 года . Проверено 7 марта 2014 года .
  44. ^ «Еще один немой фильм, который выйдет в 2011 году:« Тихая жизнь »переносит дату выхода» (пресс-релиз). Рудольф Валентино Продакшн. 22 ноября 2011 . Проверено 7 марта 2014 года .
  45. ^ Тихая жизнь Официальный сайт архивации 8 марта 2014, в Wayback Machine
  46. ^ Шефер, Брайан (23 марта 2018 г.). «Выживет ли дух Burning Man Art в музеях?» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 12 июня, 2020 .
  47. ^ «О нас» . Американское театральное органное общество . Проверено 7 марта 2014 года .
  48. ^ Globe Международного фестиваль немого фильма википедия
  49. ^ «Немой художественный фильм SILENT TIMES - первый в своем роде за 80 лет» (30 апреля 2018 г.). Broadway World.com . Проверено 20 января 2019 года.
  50. ↑ Данн, Сьюзен (19 мая 2018 г.). «Мировая премьера немого кино в библиотеке Mystic-Noank». Хартфорд Курант . Получено с Courant.com, 23 января 2019 г.
  51. ^ «Мистик и библиотека Ноанка, показывающая немой фильм, снятый в мистике, Вестерли» (24 мая 2018 г.). TheDay.com . Проверено 23 января 2019 года.
  52. ^ "Отчеты библиотеки об исчезающем наследии немых фильмов Америки" . Новости из Библиотеки Конгресса США (пресс-релиз). Библиотека Конгресса. 4 декабря 2013 г. ISSN  0731-3527 . Проверено 7 марта 2014 года .
  53. Перейти ↑ Thompson 1996 , pp. 12–18.
  54. ^ Thompson 1996 , стр. 68-78.
  55. ^ Thompson 1996 , стр. 186-200.
  56. ^ «Интервью с Беном Моделом в Outsight Radio Hours» . Проверено 4 августа 2013 г. - через Archive.org.
  57. ^ а б Кула 1979 .
  58. ^ «Иного рода сокровища Клондайка - Юконские новости» . 24 мая 2013 года.
  59. ^ Моррисон 2016 , 1:53:45.
  60. ^ Вешлер, Лоуренс (14 сентября 2016 г.). «Открытие и замечательное восстановление гробницы Тутанхамона в кино безмолвной эры» . Ярмарка тщеславия . Проверено 20 июля 2017 года .
  61. ↑ Слайд 2000 , стр. 99.

Библиография

  • Бромберг, Серж; Лэнг, Эрик (режиссеры) (2012). Необыкновенное путешествие (DVD). МКС / Steamboat Films.
  • Браунлоу, Кевин (1968a). Парад прошел .. . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф.
  •  ———  (1968b). Люди на ручье . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф.
  • Кук, Дэвид А. (1990). История повествовательного фильма (2-е изд.). Нью-Йорк: У.В. Нортон. ISBN 978-0-393-95553-8.
  • Текущий, Ричард Нельсон ; Текущий, Марсия Юинг (1997). Лой Фуллер: Богиня Света . Бостон: издательство Северо-Восточного университета. ISBN 978-1-55553-309-0.
  • Эйман, Скотт (1997). Скорость звука: Голливуд и революция в кино, 1926–1930 . Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN 978-0-684-81162-8.
  • Каес, Антон (1990). «Немое кино». Монатшефте . 82 (3): 246–256. ISSN  1934-2810 . JSTOR  30155279 .
  • Кобель, Питер (2007). Немое кино: рождение кино и триумф кинокультуры (1-е изд.). Нью-Йорк: Литтл, Браун и компания. ISBN 978-0-316-11791-3.
  • Кула, Сэм (1979). «Спасенные от вечной мерзлоты: коллекция кинофильмов Доусона» . Archivaria . Ассоциация канадских архивистов (8): 141–148. ISSN  1923-6409 . Проверено 7 марта 2014 года .
  • Льюис, Джон (2008). Американский фильм: история (1-е изд.). Нью-Йорк: W. W. Norton & Company. ISBN 978-0-393-97922-0.
  • Маркс, Мартин Миллер (1997). Музыка и немое кино: контексты и примеры из практики, 1895–1924 . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-506891-7.
  • Моррисон, Билл (2016). Доусон-Сити: замороженное время . КиноЛорбер.
  • Мюссер, Чарльз (1990). Появление кино: американский экран до 1907 года . Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера.
  • Паркинсон, Дэвид (1996). История кино . Нью-Йорк: Темза и Гудзон. ISBN 978-0-500-20277-7.
  • Прочтите, Пол; Мейер, Марк-Пол, ред. (2000). Реставрация кинофильма . Сохранение и музеология. Оксфорд: Баттерворт-Хайнеманн. ISBN 978-0-7506-2793-1.
  • Слайд, Энтони (2000). Нитраты не ждут: история сохранения пленки в Соединенных Штатах . Джефферсон, Северная Каролина: ISBN McFarland & Co. 978-0-7864-0836-8.
  • Стэндиш, Изольда (2006). Новая история японского кино: век повествовательного фильма . Нью-Йорк: Континуум. ISBN 978-0-8264-1790-9.
  • Томпсон, Фрэнк Т. (1996). Потерянные фильмы: исчезнувшие важные фильмы . Нью-Йорк: Кэрол Паблишинг. ISBN 978-0-8065-1604-2.

  • Браунлоу, Кевин (1980). Голливуд: Пионеры . Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф. ISBN 978-0-394-50851-1.
  • Корн, Иона (2011). «Боги и ничьи: Extras, октябрьский юбилей и последний приказ фон Штернберга ». Фильм Интернационал . 9 (6). ISSN  1651-6826 .
  • Дэвис, Лон (2008). Тихая жизнь . Олбани, Нью-Йорк: BearManor Media. ISBN 978-1-59393-124-7.
  • Эверсон, Уильям К. (1978). Американский немой фильм . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-502348-0.
  • Маллоцци, Винсент М. (14 февраля 2009 г.). «Записка за записью, он сохраняет живую эру немого кино» . Нью-Йорк Таймс . п. A35 . Проверено 11 сентября 2013 года .
  • Стивенсон, Дайан (2011). «Три версии Стеллы Даллас ». Фильм Интернационал . 9 (6). ISSN  1651-6826 .
  • Толес, Джордж (2011). «Огненный кокон: пробуждение к любви в« Восходе солнца » Мурнау ». Фильм Интернационал . 9 (6). ISSN  1651-6826 .
  • Усай, Паоло Черчи (2000). Немое кино: Введение (2-е изд.). Лондон: Британский институт кино. ISBN 978-0-85170-745-7.

  • Internet Archive «s Тихая Киноархив
  • Молчи, пожалуйста!: Интересные направления в истории немого кино
  • Канал немого кино: Бесплатный архив немого кино