Strike Zones - концерт для ударных с оркестром американского композитора Джоан Тауэр . Работа была заказана Национальным симфоническим оркестром за счет гранта Комиссионного фонда Джона и Джун Хечингер. Впервые он был исполнен в Центре исполнительских искусств Джона Ф. Кеннеди 4 октября 2001 года перкуссионисткой Эвелин Гленни и Национальным симфоническим оркестром под управлением Леонарда Слаткина . [1]
Состав
Strike Zones длится 20 минут и состоит из одного движения . Тауэр описала свое вдохновение для названия концерта в нотах программы партитуры, написав:
Я не решился использовать название Strike Zones из-за его связей с военными и бейсбольными организациями, но нет никаких ассоциаций с этими конкретными областями, и название действительно кажется подходящим описанием музыки. Это пришло в голову, потому что, конечно же, по большинству ударных инструментов бьют, и в этой работе я дал каждый инструмент (например, вибрафон, который открывает пьесу) или группу связанных инструментов (например, «семейство» тарелок позже ), степень времени и пространства для исследования конкретной «ДНК» или личности задействованных инструментов. [1]
Приборы
Произведение оценивается для перкуссиониста-солиста и оркестра, состоящего из двух флейт (обе удваивают пикколо ), двух гобоев , двух кларнетов , двух фаготов , четырех валторн , трех труб , трех тромбонов , литавр , двух антифонных перкуссионистов, фортепиано (удвоение челесты ), и струны . [1]
Прием
Во время обзора мировой премьеры Филип Кенникотт из The Washington Post похвалил концерт Тауэра, написав:
Ее музыка может быть бледной, но ее новый концерт для ударных Strike Zones - нет. Tower фокусирует действие на самих инструментах, используя их последовательно, а не одновременно; она исследует звуковые возможности каждого из них, от легчайшего прикосновения до самой тяжелой батареи; она в основном избегает легкого гипноза повторяющихся ритмических структур. [2]
Однако The Washington Times более критично отнеслась к этой работе, заявив, что Strike Zones «оставляли желать лучшего, хотя это иная работа». В обзоре далее отмечалось:
Мисс Тауэр меньше интересует чистая музыка в этом номере, чем создание оркестровых текстур, слуховых полотен, на которых мисс Гленни может рисовать свою ударную магию и исследовать нюансы инструментов, которые редко используются выразительно. Мелодически он не может предложить многого. Таким образом, центром внимания становится артистизм мисс Гленни, особенно две прекрасные каденции, которые она исполнила на тарелках, хай-хэте и барабанной установке, соответственно, в сопровождении звенящих перкуссионных инструментов, играемых на балконах. Это были памятные моменты в работе, которая в остальном не выделялась своей приверженностью академическому постмодернизму конца 1960-х годов. [3]
Пол Гриффитс из «Нью-Йорк Таймс» писал: «Если вы не уверены в форме (...), в нем было много прекрасных моментов для оркестра с солистом или без него». Добавил он:
В конце пьесы два перкуссиониста на верхнем балконе завязали диалог с г-жой Гленни, и эти двое продолжили его до заключения. Грохоча кастаньетами, они ускорили конец и продолжали с неослабевающей интенсивностью, поглотив их. Вся история ученика чародея была здесь за несколько пугающих секунд. [4]
Рекомендации
- ^ a b c Башня, Джоан (2001). «Зоны удара» . G. Schirmer Inc. Retrieved Январе +21, 2016 .
- ^ Кенникотт, Филипп (5 октября 2001 г.). "Национальная статистическая служба, разгоняющая свою поддержку ударных" . Вашингтон Пост . Проверено 21 января 2016 года .
- ^ «Звезда Гленни приводит в действие« Барабаны вдоль Потомака » » . Вашингтон Таймс . 6 октября 2001 . Проверено 21 января 2016 года .
- ^ Гриффитс, Пол (15 октября 2001 г.). «МУЗЫКАЛЬНЫЙ ОБЗОР; От нежного шепота до неистового шума» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 21 января 2016 года .