Метод Сузуки

Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста, помогите улучшить его или обсудите эти проблемы на странице обсуждения . ( Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны ) Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найти источники:  «Метод Сузуки»  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( сентябрь 2014 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) Эта статья содержит контент, который написан как реклама . Пожалуйста, помогите улучшить его , удалив рекламный контент и неприемлемые внешние ссылки , а также добавив энциклопедический контент, написанный с нейтральной точки зрения . ( Сентябрь 2016 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения )

Группа учеников метода Судзуки играет на скрипке.

Часть серии по
Музыкальное образование
Основные методологии Кодайский метод Орф Шульверк Dalcroze Eurhythmics Метод Сузуки
Учебные настройки Школьная группа Хор Концертный ансамбль Марширующий оркестр Оркестр
Международные организации Международное общество музыкального образования Международная ассоциация джазового образования
Национальные организации США Национальная ассоциация музыкального образования Национальная ассоциация учителей музыки Американская ассоциация хоровых директоров Американская ассоциация преподавателей струнных инструментов
v т е

Метод Судзуки - это всемирно известная музыкальная программа и преподавательская философия середины 20 века, созданная японским скрипачом и педагогом Шиничи Судзуки (1898–1998). Метод направлен на создание среды для обучения музыке, которая параллельна лингвистической среде изучения родного языка. Судзуки считал, что такая среда также поможет укрепить моральный облик .

Фон [ править ]

Я хочу сделать хороших граждан. Если ребенок со дня рождения слышит прекрасную музыку и сам учится на ней играть, у него развиваются чувствительность, дисциплина и выносливость. У него красивое сердце.

-  Синъити Сузуки, воспитанный любовью

Метод Судзуки был изобретен в середине 20-го века Судзуки, японским скрипачом, который хотел привнести красоту в жизнь детей в своей стране после разрушительной Второй мировой войны . Как опытный скрипач, но новичок в немецком языке, который изо всех сил пытался его выучить, Судзуки заметил, что дети быстро усваивают свой родной язык, в то время как взрослые считают трудными для изучения даже диалекты, на которых легко говорят дети в возрасте пяти или шести лет. . Он рассуждал так: если у детей есть навыки выучить родной язык,, они обладают необходимыми способностями, чтобы научиться играть на музыкальном инструменте. Судзуки решил развить свой метод обучения (вместо того, чтобы стать профессиональным скрипачом) после разговора с Леонор Михаэлис , которая была профессором биохимии в Университете Нагои . ^[1]

Он был пионером идеи, что дети дошкольного возраста могут научиться играть на скрипке, если шаги обучения будут достаточно маленькими, а размер инструмента будет уменьшен, чтобы соответствовать их телу. Он смоделировал свой метод, который он назвал «Воспитание талантов» (才能 教育, sainō kyōiku ) , после своей теории овладения естественным языком . Судзуки считал, что каждый ребенок, если его правильно обучить, способен достичь высокого уровня музыкальных достижений. Он также дал понять, что цель такого музыкального образования - воспитать поколения детей с «благородными сердцами» (в отличие от создания известных музыкальных вундеркиндов ).

Философия [ править ]

... все дети могут получить хорошее образование ...

-  Синьити Сузуки

^{[ необходима цитата ]}

Основное убеждение Судзуки, основанное на его теориях овладения языком, заключается в том, что все люди могут (и будут) учиться в своей среде . Существенные компоненты его метода проистекают из желания создать «правильную среду» для обучения музыке (он считал, что эта положительная среда также поможет воспитать отличный характер у каждого ученика). Эти компоненты включают:

• Насыщенность в музыкальном сообществе .

Это включает посещение местных концертов классической музыки , установление дружеских отношений с другими студентами-музыкантами и ежедневное прослушивание записей профессиональных музыкантов дома, если возможно, начиная с рождения.

• Преднамеренное избегание тестов на музыкальные способности или прослушиваний для начала занятий музыкой.

Судзуки считал, что учителя, которые проверяют музыкальные способности перед тем, как брать учеников, или которые ищут только «талантливых» учеников, ограничивают себя людьми, которые уже начали свое музыкальное образование. Так же, как каждый ребенок должен выучить свой родной язык, Судзуки ожидал, что каждый ребенок сможет научиться играть музыку.

• Акцент на игре с самого раннего возраста,

Обычно формальное обучение начинают в возрасте от трех до пяти лет. (См. Технику ).

• Использование хорошо подготовленных учителей.

Судзуки верил, что из музыкантов нужно делать не только лучшие музыканты, но и лучшие учителя. Ассоциации Suzuki по всему миру предлагают постоянные программы повышения квалификации учителей для будущих и будущих учителей Suzuki.

• В начале обучения музыки на слух Подчеркивается над чтение написано нотной .

Судзуки заметил, что дети говорят, прежде чем научиться читать, и подумал, что дети также должны уметь играть музыку, прежде чем научиться читать. Для поддержки обучения на слух учащиеся должны ежедневно слушать записи музыки, которую они разучивают. В других методах, таких как « Простая музыка» , «Теория обучения музыке Гордона» и «Разговорная сольфеджио», учащиеся играют перед чтением нот, но они могут не так сосредоточиться на ежедневном слушании и обучении на слух.

• Ожидается запоминание всего сольного репертуара.

Упор на запоминание сохраняется даже после того, как ученик начинает использовать ноты для разучивания новых произведений.

• Теория музыки и чтение нот оставлены на усмотрение учителя.

Метод Судзуки не включает формальный план или предписания конкретных материалов для ознакомления с теорией музыки и чтением, отчасти потому, что Сузуки создал метод в культуре, где музыкальная грамотность обычно преподавалась в школах.

• Настоятельно рекомендуется регулярная игра в группах (в том числе игра в унисон ).
• Также настоятельно рекомендуется сохранять и анализировать каждое когда-либо выученное музыкальное произведение.

Это предназначено для повышения технических и музыкальных способностей. Рецензии, наряду с частями музыки, которую студент еще не выучил, часто используются вместо более традиционных этюдов . На начальных этапах не используются традиционные этюды и технические этюды, которые сосредоточены почти исключительно на ряде исполнительских произведений.

• Частые публичные выступления делают выступление естественным и приятным для музыканта.

Этот метод препятствует соперничеству между игроками и выступает за сотрудничество и взаимное поощрение для игроков любого уровня и способностей. Однако это не означает отмену прослушиваний или оценок студенческих выступлений. (Это утверждение не противоречит второму пункту в этом разделе: «Преднамеренное избегание тестов на музыкальные способности или прослушиваний для начала занятий музыкой». Потому что второй пункт говорит, что все могут начать учиться. Очевидно, что одни будут прогрессировать быстрее, чем другие, и это может будут измерены позже с прослушиванием.)

Ожидается, что родитель юного ученика будет контролировать практику игры на инструменте каждый день, вместо того, чтобы оставлять ребенка заниматься в одиночестве между уроками, а также посещать и делать записи на каждом уроке, чтобы они могли эффективно тренировать ученика. Этот элемент метода настолько заметен, что однажды в газетной статье он был назван «Метод, ориентированный на маму». ^[2]

Техника [ править ]

Хотя Судзуки был скрипачом, метод, который он основал, не является «школой игры на скрипке» (как французская или русская школы игры), учеников которой можно определить по набору техник, которые они используют для игры на скрипке. Однако некоторые технические концепции, которым Сузуки обучал своих учеников, такие как развитие «тонализации», были настолько важны для его способа обучения, что они были перенесены во весь метод. Другие методы, не связанные с инструментами, используются для реализации основных элементов философии в каждой дисциплине .

• Тонализация - это термин, придуманный Судзуки, и он намеренно похож на слово «вокализация» (поскольку оно используется певцами, когда они говорят о разогреве голоса). Тонализация определяется как способность ученика воспроизводить и распознавать красивый, звонкий тон на своем инструменте. Первоначально разработанная для обучения игре на скрипке, техника тонализации была применена к другим инструментам, таким как фортепиано. Судзуки считал, что ученик должен научиться тонализации, чтобы правильно воспроизводить и исполнять музыку (Lavie, Karen, New Zealand Suzuki Journal, 2005). Вне метода Судзуки используется термин «производство звука», который является частью западного музыкального образования с самого его начала. ^{[ необходима цитата ]}
• Использование звукозаписей - еще одна техника, общая для всех музыкальных инструментов, которым обучают по методу Судзуки. История опосредованной педагогики Сузуки Тибо (2018) представляет Сузуки как технологического новатора, создавшего новые способы обучения на основе звукозаписей. Предварительно записанная музыка используется, чтобы помочь студентам выучить ноты, фразы , динамику , ритм и красивое качество звука на слух . Судзуки отметил, что великие художники (такие как Моцарт) были окружены прекрасным исполнением с самого рождения, и что появление звукозаписывающих технологий сделало возможным достижение этого аспекта их среды для большого количества «обычных» людей, чьи родители сами не были великими музыкантами и учителями музыки, как отец Моцарта . Так называемые «традиционные» (то есть не обученные в Suzuki) преподаватели музыки использовали эту технику с самых первых дней технологии звукозаписи; Разница в методе Сузуки заключается в шкале, на которой Сузуки систематически настаивал на ежедневном прослушивании дома, по возможности, с самого рождения, и его стремлении использовать записи репертуара новичков наряду с записями расширенного репертуара.
• Инструменты по-разному адаптируются к потребностям организма маленького ребенка. Это снижает возраст, в котором люди физиологически готовы начать изучение инструмента. Уменьшенные размеры инструментов используются для детей, изучающих струнные инструменты . Флейты с изогнутой головкой и смещенными клавишами (которые расположены ближе друг к другу, чем обычные клавиши флейты) и отверстиями также доступны, что позволяет детям в возрасте от трех лет изучать флейту по методу Судзуки. Регулируемые по высоте стулья, скамейки и подставки для ног используются для фортепиано, гитары, виолончели и струнного баса. Хотя ученические скрипки небольшого размера были доступны, когда Судзуки начал преподавать, успех и популярность его идеи о том, что дети дошкольного возраста также могут научиться играть, побудили создателей скрипок.масштабировать скрипки до еще меньших размеров, чем раньше.
• Институты Suzuki были созданы для поощрения музыкального сообщества, обучения учителей и обеспечения того, чтобы идеи ведущих учителей могли быть распространены среди всего сообщества студентов, учителей и родителей Suzuki. Эти краткосрочные музыкальные фестивали начались в Мацумото, Япония, куда учителя и ученики приезжали учиться у Сузуки. В США они часто длятся неделю или две и включают ежедневные мастер-классы.; репертуарные (групповые) занятия; курсы повышения квалификации учителей; концерты; дискуссионные сессии; семинары; и различные «обогащающие» классы по разным музыкальным стилям, инструментам или немузыкальным занятиям (обычно искусство, ремесла или танцы). Как и на любом музыкальном фестивале, участники должны оплатить регистрацию и плату за обучение в институте, который они посещают. Каждая национальная ассоциация Suzuki занимается регистрацией для обучения учителей, и в разных странах действуют разные правила.
• Был установлен общий репертуар для всех учеников инструмента. Этот музыкальный материал позволяет каждому студенту участвовать в групповых занятиях, помогает развивать местное и международное музыкальное сообщество и дух товарищества, а также обеспечивает мотивацию для студентов изучать новую музыку, сохраняя при этом «старые» произведения, которые они выучили, в отличной форме. Это прямо контрастирует с музыкальным образованием вне метода, когда учителя адаптируют репертуар к текущим потребностям и уровню отдельного ученика.

Репертуар [ править ]

... Если это правда, что «все в музыке - это подготовка» (Герхарт Циммерманн), то гений Suzuki действительно выражается в объеме и последовательности музыки ....

-  Эдвард Крейтман

^{[ необходима цитата ]}

Основная литература Suzuki публикуется на аудиозаписях и в нотах для каждого инструмента, и учителя Suzuki дополняют репертуар, общий для каждого инструмента, по мере необходимости, особенно в области обучения чтению. Одним из нововведений метода Судзуки было сделать широко доступными качественные записи произведений для начинающих в исполнении профессиональных музыкантов. Многие традиционные учителя музыки (не прошедшие обучение в Судзуки) также используют репертуар Сузуки, часто в дополнение к своей учебной программе , и адаптируют музыку к своей собственной философии преподавания.

Еще одним нововведением Сузуки было намеренное исключение большого количества технических инструкций и упражнений, которые можно найти во многих музыкальных книгах для начинающих того времени. Он предпочел сосредоточиться на исполнении мелодичных песен, а не на технических упражнениях, и попросил учителей позволять ученикам сочинять музыку с самого начала, помогая мотивировать маленьких детей короткими привлекательными песнями, которые сами могут использоваться в качестве упражнений на развитие техники. Каждая песня в общем репертуаре тщательно отбирается, чтобы представить новый или более высокий уровень техники, чем предыдущий выбор.

Обучение Suzuki использует общий репертуар для студентов, играющих на одном и том же инструменте во всем мире, и, хотя оно сосредоточено на западноевропейской «классической» музыке, оно подчеркивает, что эта музыка может быть мостом через культурные и языковые барьеры: не обязательно разделять этническую принадлежность. или национальное происхождение композиторов, чтобы изучать музыку или делиться ею. Судзуки создал серию ритмических вариаций на тему « Мерцание, мерцание, звездочка », используя ритмы из более продвинутой литературы в единицах, достаточно маленьких, чтобы новичок мог быстро их понять. Хотя эти вариации были созданы для скрипки, большинство инструментов используют их как отправную точку для своего репертуара.

Скрипка [ править ]

Скрипичный метод был составлен и отредактирован Судзуки в десяти томах, начиная с Вариаций Сузуки на песню " Twinkle Twinkle Little Star " и заканчивая двумя концертами Моцарта . Первые 3 книги в основном представляют собой аранжировки музыки, изначально не написанной для скрипки соло, хотя книга 1 содержит несколько оригинальных сочинений Судзуки для скрипки и фортепиано. Эти аранжировки взяты из народных мелодий и таких композиторов, как Бах , Телеман , Дворжак , Бетховен , Шуберт , Гендель , Паганини , Боккерини иБрамс . Книги 4–10 продолжают поэтапный отбор, включая «стандартные» или «традиционные» студенческие скрипичные соло Зейтца , Вивальди , Баха , Верачини , Корелли , Диттерсдорфа , Рамо , Генделя , Моцарта , Фиокко и других. Репертуар скрипки Suzuki в настоящее время находится на пересмотре Международной ассоциацией Suzuki, и в рамках процесса пересмотра каждая региональная ассоциация Suzuki предоставляет рекомендуемый список дополнительного репертуара, подходящего для учеников в книгах 6-8. В дополнительный репертуар САА входят произведения Баха,Крейслер , Элгар , Барток , Шостакович , Копленд и другие (Предлагаемый дополнительный репертуар, 2013 г., и Preucil, 1985 г.).

Самые последние аудиозаписи - это Книги 1-3, записанные Хилари Хан и выпущенные в 2020 году. Аудиозаписи для книг 1-4 также доступны в отдельных альбомах таких артистов, как Дэвид Надьен , Дэвид Сероне , Юкари Тейт и Шинити Сузуки. Записи 1–4 томов Уильяма Прейсила-младшего были выпущены в 2007 году вместе с исправленными версиями первых 4 книг. Записи для книг 5–8 были сделаны Кодзи Тойода , хотя многие из произведений можно найти отдельно в альбомах других исполнителей. В 2008 году Такако Нисизаки сделал полный набор записей Книг 1-8 для Naxos Records.. Нет официальных записей книг 9 и 10, но эти книги, являющиеся просто скрипичными концертами Моцарта ля мажор и ре мажор, имеют легкодоступные записи различных скрипачей. Завершение 10 томов - не конец пути Сузуки, поскольку многие учителя скрипки Судзуки традиционно продолжают концерты Бруха и Мендельсона , а также пьесы других композиторов, таких как Паради , Моцарт и Крейслер .

Альт [ править ]

Репертуар альта состоит из девяти томов, составленных и отредактированных Дорис Прейсил . Как и репертуар скрипки, большая часть репертуара альта взята из периода барокко . Первые 3 тома были аранжированы (или транспонированы ) почти непосредственно из первых 3 томов скрипки, а остальные значительно отличаются, поскольку они углубляются в стандартную альтовую литературу. Книги по альту вводят переключение и работу на более высоких позициях раньше, чем тома скрипки, в ожидании того, что учеников альта будут просить играть в ансамблях раньше, чем у скрипачей, и им нужны эти навыки, чтобы лучше справляться с партиями оркестровой или камерной музыки (Preucil, 1985 ). В 4-8 томах альта включены произведения Телеманна , Казадезуса ,Бах , Мендельсон , Вивальди , Леклер , Хаммель и Брух . Книги 1–4 записаны на двух альбомах Уильяма Прейсила , остальные доступны в отдельных альбомах.

Виолончель [ править ]

Репертуар виолончели состоит из десяти томов, некоторые ранние пьесы аранжированы из ранних томов скрипки, а первая отдельная пьеса (вторая) - «Французская народная песня». Цуёси Цуцуми исполняет тома с 1 по 4. Тома 4–10 содержат произведения: Вивальди , Сен-Санса , Поппера , Бреваля , Гольтерманна , Сквайра , Баха , Паради , Эклеса , Форе , фон Гоенса , Саммартини , Гайдна и Боккерини .

Фортепиано [ править ]

Репертуар фортепиано состоит из семи томов. Первая книга начинается с вариаций на тему «Мерцание, мерцание, звездочка» (как и книги для скрипки) и продолжается многими народными песнями и современными песнями. По мере перехода ко второй книге появляются произведения, написанные композиторами- романтиками, классиками и композиторами эпохи барокко , такими как Роберт Шуман, Людвиг ван Бетховен и Иоганн Себастьян Бах . Третья книга раннего среднего уровня с несколькими сонатинами и начинается с сонатины до мажор, соч. 36, № 1 Муцио Клементи . В четвертую книгу вошла Соната соль мажор, соч. 49, № 2 Бетховена и заканчивается Менуэтом 1, Менуэт 2 и Жига из Партиты в B ♭Баха. Пятая книга начинается со знаменитой « Für Elise » Бетховена и включает сонату до мажор, Hob. XVI / 35 Франца Йозефа Гайдна. Шестая книга начинается с Сонаты до мажор, K.545 В. А. Моцарта, а седьмая книга начинается с Сонаты для фортепиано № 11 ля мажор Моцарта . В эту книгу также входят « Гармоничный кузнец » Генделя и румынские народные танцы Белы Бартока. Также много менуэтовво второй книге. New International Edition добавляет к книгам несколько более поздних композиций, например музыку Белы Бартока. Вышли исправленные версии фортепианных книг. Новые тома представляют собой сборники фортепианного репертуара всех эпох, представляющие произведения таких композиторов, как Моцарт, Бургмюллер, Бетховен, Бах, Черепнин, Чайковский, Шуман, Шопен, Мендельсон, Дакин, Григ, Гранадос, Вилла-Лобос, Скарлатти, Гендель, Барток. , и Дебюсси. Многие фрагменты из оригинальных книг сохранились; некоторые были перенесены в другой том. Комбинация книга / компакт-диск для Revised Books 4-7 теперь доступна в исполнении японского концертного исполнителя Сэйдзо Адзума.

Бас [ править ]

В настоящее время существует пять печатных томов серии « Контрабас », причем первые три тома также доступны в виде записей. Девять томов запланированы, компилируются и редактируются доктором С. Дэниелом Сваимом (SAA, председатель), Вирджинией Диксон (SAA), Майклом Фанелли (SAA), Домеником Фиоре (SAA) и Юджином Ребеком (SAA). Том 1 и 2 содержат аранжировки традиционных скрипичных пьес Судзуки, смешанные с некоторыми новыми аранжировками других пьес. Том 3 содержит некоторые новые транскрипции джазовых, гэльских и народных песен; плюс произведения Генделя , Госсека , Бетховена , Баха , Вебстера, Сен-Санса и Дворжака . Среди известных произведений: Слон из«Карнавал животных » Сен-Санса, « Ода радости » Бетховена и «Ларго» из Симфонии Дворжака « Новый мир ».

Флейта [ править ]

Репертуар флейты составлен и отредактирован Тошио Такахаши. В четырнадцати томах, начиная с «У Марии был ягненок» и заканчивая Концертом для флейты Отаки . Также включены концерты по Моцарту , Чимароза , Ибер и Кванцу . Студенты также изучают музыку Баха , Генделя , Блаве , Форе и других крупных композиторов.

Рекордер [ править ]

Репертуар записывающего устройства состоит из восьми томов как для сопрано, так и для альта. Репертуар магнитофона разделяет некоторый ранний репертуар с другими инструментами, такими как "Twinkle Twinkle Little Star", несколько менуэтов Баха и т. Д. Более поздние книги углубляются в более сложную музыку эпохи Возрождения и барокко, включая обучение интенсивному барочному орнаменту наряду с голландскими и Итальянские техники артикуляции.

Гитара [ править ]

Классическая гитара репертуар был составлен на основе сотрудничества с участием преподавателей из США, Европы и Австралии, и под редакцией Франка Longay. Девять томов начинаются с «Мерцающих вариаций» и многих народных песен, и в них добавлены пьесы, первоначально написанные для лютни в эпоху Возрождения и охватывающие все музыкальные периоды, включая пьесы Санса , Вивальди , Баха , Каркасси , Джулиани , Сор , Таррега , Альбениса , Мударра и Сакура ЙокоВариации. Музыка в первой книге исполняется Фрэнком Лонгеем и Биллом Косслером, со второй по четвертую книги записаны Сетом Химмельхохом, Эндрю ЛаФренье и Луи Брауном. Джордж Сакеллариу записал книги пятую , шестую и седьмую, а Уильям Каненгайзер записал книги 8 и 9, за исключением Recuerdos de la Alhambra в книге 9, записанной Скоттом Теннантом .

Арфа [ править ]

Репертуар арфы в пяти томах. Эти книги подходят для обучения чтению и игре на педальной арфе или рычажной арфе (народная арфа, ирландская / кельтская арфа и т. Д., Предпочтительно с 30 или более струнами). Большая часть музыки - это аранжировки либо народной музыки, либо классической музыки. Студенты, изучающие рычажную арфу, обнаружат, что некоторые пьесы в более поздних книгах требуют сложной замены рычага. Эта серия, в конечном итоге, ведет к более глубокому изучению педальной арфы и ее репертуара и обучает технике классического стиля. Те, кто занимается традиционной кельтской музыкой, могут использовать это в качестве основы, однако традиционный стиль обучения фокусируется на использовании слуха, а не письменной записи. Выбран репертуар для шестого тома, хотя музыка не издана ни в одной книге. ^[3]

Голос [ править ]

Голосовой репертуар пятиуровневый. Вокальный репертуар метода Сузуки, разработанный в Финляндии с 1986 года, распространился на более чем 20 стран, включая США, Австралию, Европу, Азию и Новую Зеландию. Курсы подготовки учителей планируются ежегодно в Европе, США и Австралии.

Орган [ править ]

Орган трубы репертуар был составлен и отредактирован Гуниллой Rönnberg и Ларс Хэгстром начиная с 1998 г. В настоящее время тома 1-8 были опубликованы (Alfred Publishing, 2019). С 2011 года в австралийском городе Ньюкасл действует активная программа по обучению Suzuki органам .

Мандолина [ править ]

Применение философии обучения Сузуки к мандолине в настоящее время исследуется в Италии Амелией Саракко.

Дошкольное образование (SECE) и судзуки в школах [ править ]

Вместо того, чтобы сосредоточиться на каком-то конкретном инструменте, на этапе дошкольного образования (ДОО) Дороти и Шэрон Джонс (SAA) в рамках философии Suzuki разработали учебную программу Suzuki Early Child Education (SECE) для (доинструментальной) ECE. Чон Чеол Вонг (ASA), Эмма О'Киф (PPSA), Анке ван дер Бийл (ESA) и Ясуйо Мацуи (TERI). Учебная программа SECE разработана для детей от 0 до 3 лет и включает пение, детские стишки, ударные, аудиозаписи и движения всего тела в группе, где дети и их взрослые опекуны участвуют бок о бок. Учебная программа SECE на японском языке отличается от учебной программы SECE на английском языке. Учебная программа на английском языке в настоящее время адаптируется для использования на других языках.

«Модифицированная» программа философии Suzuki была разработана для применения обучения Suzuki к разнородным классам инструментальной музыки и струнным оркестрам в школах.

Труба [ править ]

В 2011 году труба была добавлена ​​в список инструментов метода Suzuki Международной ассоциации Suzuki. В настоящее время в Швеции изучаются возможности применения философии обучения Suzuki к трубе; первый курс обучения преподавателей игры на трубе, который будет предложен Европейской ассоциацией Suzuki в 2013 году (Suzuki Teacher Training for Trumpet, 2013).

Дополнительные материалы [ править ]

Под маркой Suzuki публикуются также дополнительные материалы, в том числе некоторые этюды, тетрадки, партии фортепианного и гитарного аккомпанемента, дуэты , трио , аранжировки для струнного оркестра и аранжировки для струнных квартетов из репертуара Suzuki.

Исторические заметки [ править ]

В конце 19 века границы Японии были открыты для торговли с внешним миром и, в частности, для импорта западной культуры . В результате отец Сузуки, владевший компанией, производившей сямисэн , вместо этого начал производить скрипки . ( Воспитано документальным фильмом о любви ) В юности Шиничи Судзуки случайно услышал запись фонографа «Аве Мария» Франца Шуберта в исполнении Миши Эльмана на скрипке . Очарованный красотой музыки, он тут же взял скрипку с фабрики отца и начал учиться игре на инструменте « на слух».Его отец считал, что исполнение на инструменте ниже социального статуса его сына, и отказался разрешить ему изучать инструмент. В 17 лет он начал учить себя на слух, поскольку ему не разрешалось формальное обучение. В конце концов он убедил его. отец разрешил ему учиться у учителя игры на скрипке в Токио (Судзуки, Воспитанный любовью )

В 22 года Сузуки отправился в Германию, чтобы найти учителя игры на скрипке, чтобы продолжить учебу. Находясь там, он учился в частном порядке с Карлом Клинглером , но не получил никакой формальной степени, кроме аттестата об окончании средней школы. Он познакомился и подружился с Альбертом Эйнштейном , который вдохновил его на изучение классической музыки. Он также познакомился, ухаживал и женился на своей жене Вальтрауд (Сузуки, воспитанный любовью ).

В 1945 году Сузуки начал движение по обучению талантов в Мацумото , Япония, вскоре после окончания Второй мировой войны . Воспитание детей с «благородными сердцами» (вдохновленных прекрасной музыкой и прилежным обучением) было одной из его основных целей; он верил, что люди, воспитанные и «воспитанные любовью» по его методу, вырастут и достигнут большего, чем война. Одним из его учеников в этот период после 1945 года был скрипач Хидетаро Судзуки, не родственник, который позже стал ветераном международных конкурсов скрипачей (Чайковский, Королева Елизавета, Montreal International), а затем давним концертмейстером Симфонического оркестра Индианаполиса . (Герман, 1981)

В конце концов, центр движения Судзуки в сфере образования был основан как Исследовательский институт по обучению талантам (TERI) в Мацумото. TERI ежегодно принимает тысячи людей - студентов, родителей, учителей (и стажеров учителей). По всему миру возникли другие организации, которые помогают контролировать движение и обучать учителей. К ним относятся Азиатская ассоциация Suzuki, Американская ассоциация Suzuki, Европейская ассоциация Suzuki (которая в настоящее время помогает зарождению движения Suzuki в Африке ) и Пан-Тихоокеанская ассоциация Suzuki (Международная ассоциация Suzuki, 2016).

Джон Д. Кендалл из Университета Южного Иллинойса в Эдвардсвилле принес метод Судзуки вместе с его адаптациями, чтобы лучше соответствовать требованиям американской классной комнаты, в Соединенных Штатах в конце 1950-х - начале 1960-х годов ( документальный фильм « Воспитанный любовью» ). Вилем Сокол из Сиэтлского молодежного симфонического оркестра принимал Suzuki в Сиэтле. Большинство американских педагогов и преподавателей Сузуки основаны на системе Сузуки-Кендалла. Среди других пионеров метода Судзуки в США - Клиффорд Кук, Роланд и Алмита Вамос , Элизабет и Харлоу Миллс, Бетти Хааг , Луиза Беренд , Дороти Роффман, Уильям Старр., Анастасия Джемпелис и Марджери Абер. ^{[ необходима цитата ]}

См. Также [ править ]

• Бланш Рэй Олден
• Шиничи Сузуки (скрипач)

Ссылки [ править ]

Источники [ править ]

• Парикмахер, Барбара (осень, 1991). «Традиционное обучение и обучение судзуки: сравнение». Американский учитель струнных инструментов .
• Брэдли, Джейн (весна 2005 г.). «Когда мерцать - дети когда-нибудь слишком молоды?». Американский журнал Suzuki, том. 33, # 3, p53 .
• Кампелл, Дон. Эффект Моцарта для детей . Harper Collins Publishers, Inc., Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 2000, ISBN 0-380-97782-6 
• Германн, Эвелин. Шиничи Судзуки: Человек и его философия . Публикации Warner Brothers, 1981, ISBN 0-87487-589-7 . 
• Веб-сайт Международной ассоциации Suzuki [1] Проверено 14 января 2016 г.
• Келли, Бирт (2002). Международная ассоциация Suzuki: региональные ассоциации Suzuki . Проверено 21 февраля 2007 года.
• Крейтман, Эдвард. Обучение с точки зрения баланса: руководство для учителей, родителей и учеников Suzuki . Публикации Школы Образования Талантов Вестерн Спрингс, Вестерн Спрингс, Иллинойс, 1998.
• Лави, Карен (лето, 2005 г.). «О гастрономии и тонализации». Новая Зеландия Suzuki Journal Vol. 16, №4, стр. 5–6 .
• Мейер, Констанция (2003, 7 сентября). Мама-центричный метод. Los Angeles Times , Классическая музыка.
• Воспитанные любовью: жизнь и творчество Шиничи Судзуки [документальный видео]. Произведенный Кливлендским институтом музыки. Telos Productions, Inc.
• Preucil, Уильям и Дорис (ноябрь 1985 г.). «Эволюция школы альта Сузуки». Журнал Американского общества альтистов Vol. 1, # 2, стр . 18-20 .
• Предлагаемый дополнительный репертуар для томов 6, 7 и 8 Школы скрипки Судзуки . Веб-сайт Suzuki Association of the Americas, май 2013 г. Проверено 14 января 2016 г. [2] Проверено 14 января 2016 г.
• Веб-сайт Suzuki Organ [3] , последнее посещение - 20 июня 2010 г.
• Сузуки, Шиничи. Воспитанные любовью: новый подход к обучению талантам . Warner Bros. Публикация, Майами, Флорида , 1968 г.
• Сузуки, Шиничи. Развитие способностей с нулевого возраста . Warner Bros. Публикация, Майами, Флорида , 1981 г.
• Австралийская ассоциация обучения талантов Suzuki (Vic) Inc., (Авторское право 2005 г.). История метода Судзуки . Проверено 29 ноября 2008 года.
• Обучение учителей игре на трубе Suzuki. Веб-сайт Suzuki Association of the Americas [4] , последнее посещение - 15 июля 2013 г.
• Тибо, Мэриленд (2018). Обучение с помощью звукозаписей: история опосредованной педагогики Судзуки . Журнал исследований в области музыкального образования , 66 (1), 6–30. https://doi.org/10.1177/0022429418756879

Внешние ссылки [ править ]

В Викиучебнике есть книга на тему: Практические идеи для студентов Suzuki.

• Международная ассоциация Suzuki
• Suzuki Method, Европа
• Американская ассоциация Suzuki
• Американский институт Судзуки в Университете Висконсина – Стивенс Пойнт: Метод Судзуки в действии : онлайн-сборник, в котором документируется Судзуки и его методика обучения.
• Итальянская ассоциация Suzuki
• Метод Сузуки в Керли
• Kristian Буш говорит о музыке, Судзуки Method и Южной Гравитации на реальной стране Бен Соренсен