Симфония № 11 в соль минор , Op. 103 (с подзаголовком «1905 год» ) Дмитрия Шостаковича была написана в 1957 году, премьера симфонического оркестра СССР под управлением Натана Рахлина состоялась 30 октября 1957 года. Подзаголовок симфонии отсылает к событиям русской революции 1905 года . Однако музыка может также отражать советское вторжение в Венгрию, поскольку симфония была написана сразу после событий. Цитировали самого Шостаковича, который сказал: «Не забывайте, что я написал симфонию после () Венгерского восстания ». [1]Первое выступление за пределами Советского Союза состоялось в Лондонском Королевском фестивальном зале 22 января 1958 года, когда сэр Малькольм Сарджент дирижировал симфоническим оркестром BBC . Премьера в США состоялась 7 апреля 1958 года в исполнении Леопольда Стокского и Хьюстонской симфонии .
Симфония задумывалась как популярная пьеса и сразу же имела успех в России - его величайший успех со времен Ленинградской симфонии пятнадцатью годами ранее. [2] Популярный успех произведения, а также получение им Ленинской премии в апреле 1958 года ознаменовали формальную реабилитацию композитора от доктрины Жданова 1948 года.
Через месяц после присуждения композитору Ленинской премии постановление ЦК « Об исправлении ошибок» указа 1948 года вернуло всех, кого он затронул, в официальную пользу, обвиняя в их обращении « субъективное отношение И. В. Сталина к определенным произведениям искусства. и очень пагубное влияние на Сталина со стороны Молотова , Маленкова и Берии ». [3]
Приборы
Симфония рассчитана на 3 флейты (3-е удвоение пикколо ), 3 гобоя (3-й сдвоенный английский рожок ), 3 кларнета (3-й двойной бас-кларнет ), 3 фагота (3-й контрафагот удвоения ), 4 валторны , 3 трубы , 3 тромбона , туба , литавры , треугольник , малый барабан , тарелки , оркестровый бас - барабан , тамтам , ксилофон , трубчатые колокола , 2 арфы (предпочтительно удвоен), челеста и строка .
Стало обычным профессиональным исполнением партии трубчатых колоколов (используемой только в конце четвертой части) играть на 4 больших церковных колоколах , каждый из которых хроматически настроен на четыре требуемые ноты (соль, до, си-бемоль и си-бемоль). ); учитывая чрезвычайно громкую динамику, которую Шостакович отмечает для игры остальной части оркестра, обычный набор трубчатых колоколов часто не слышен, тогда как более крупные, более звонкие церковные колокола выступают намного легче и, если что-то, усиливают ощущение ужас, вызванный в последних тактах произведения.
Состав
Симфония состоит из четырех частей, сыгранных без перерыва, и длится примерно один час.
- Адажио (Дворцовая площадь)
- Первое движение отражает неутешительный тишину Дворцовой площади утром Кровавого воскресенья . Adagio включает в себя две русские народные песни, Slushai (« Слушай ») и Arrestant («Узник»), исполняемые флейтой и басом соответственно, которые связаны с известными политическими деятелями. [4] На протяжении всего движения Шостакович призывает к использованию мотивов литавр , отсылающих к грядущим событиям.
- Аллегро (9 января)
- Вторая часть, относящаяся к событиям Кровавого воскресенья в Зимнем дворце 22 января 1905 года [OS 9 января]. Шостакович основывает движение на двух темах из его « Десяти хоровых стихотворений на революционные тексты»: « Гой ты, царь наш, батюшка» («О ты, наш царь, наш отец») и « Обнажите головы» (« Обнажите головы»). [4] В первом разделе изображены петиционеры на акции протеста, в ходе которой толпы людей спускались к Зимнему дворцу, чтобы пожаловаться на растущую неэффективность, коррупцию и жестокость правительства. Этот первый раздел занят и постоянно движется вперед. Он переходит в два крутых кульминационных момента, затем переходит в глубокое застывшее спокойствие в продолжительных мелодиях пикколо и флейты , снова подчеркнутых далекой медью .
- Другой оркестр в полном составе переходит в громкий марш, разрываясь от малого барабана, как стрельба и фугальные струны, когда войска спускаются к толпе. Это переходит в секцию безжалостных струнных, а тромбон и глиссандо тубы создают тошнотворный звук под наступлением войск на толпу. Затем идет секция механического, часто повторяющегося малого барабана, большого барабана, литавр и там-там соло, после чего сразу же прерываются целые секции перкуссии. Онемение наступает с отрезком, напоминающим первое движение.
- Адажио ( Вечная память )
- Третья часть - это оплакивание насилия, основанное на революционном похоронном марше « Вы жертвой пали ». [4] Ближе к концу еще одна вспышка, где представлен материал из второй части.
- Allegro non troppo (Tocsin)
- Финал служит предупреждением и демонстрацией неповиновения. Шостакович использует челесту как набат (по-русски набат, также название революционного журнала), чтобы предвосхитить события 1917 года. Цитируются три пьесы: Беснуйтес, тирания («Ярость, тираны»), Варшавянка («Вихрь опасности») , и Огоньки («Искры»). [4]
«Одиннадцатое» иногда называют « партитурой к фильму без фильма ». Действительно, музыкальные образы обладают непривычной даже для Шостаковича-эпического симфониста непосредственности и простоты, а дополнительную нить дают девять революционных песен, которые появляются во время произведения. Некоторые из этих песен относятся к 19 веку, другие - к 1905 году. Шостакович не просто цитирует эти песни; он интегрирует их в симфоническую ткань в рамках своего композиционного стиля. Такое использование псевдофолк-материала было заметным отходом от его обычной техники. Однако это придало симфонии сильный акцент на тональности и общедоступной музыкальной идиоме. [5] Это были песни, которые композитор хорошо знал. Его семья знала и регулярно пела их, пока он рос. [6]
Обзор
Состав
Первоначально Шостакович предназначал Одиннадцатую симфонию к 50-летию русской революции 1905 года и должен был написать ее в 1955 году. Несколько личных факторов не позволили ему сочинить произведение до 1957 года. Эти факторы включали смерть его матери, его второй бурный брак и прибытие многих недавно освобожденных друзей из ГУЛАГа . События в Венгрии в 1956 году, возможно, вывели Шостаковича из его композиционной инерции и послужили катализатором для написания симфонии. [7]
Реквием поколению
По словам зятя композитора Евгения Чуковского, на оригинальном титульном листе этой симфонии было написано не «1905», а «1906», год рождения композитора. Это заставляет критиков рассматривать Одиннадцатую симфонию как реквием не только для самого композитора, но и для его поколения. Тем не менее, поскольку произведение было написано для революции, его цель не потеряна. Революция 1905 года не была политизирована партией , поэтому произведение сохранило свою романтическую ауру в глазах последующих поколений. Благодаря этой романтической ауре «Одиннадцатая симфония» входит в группу разноплановых произведений, воплощающих дух борьбы за правое дело, таких как фильм Сергея Эйзенштейна « Броненосец Потемкин» и повествовательные стихи Бориса Пастернака «1905» и «Лейтенант Шмидт». . " [8]
Название «1905 год» напоминает о начале первой русской революции 1905 года, которая была частично вызвана событиями 9 января (9 января по юлианскому календарю, который все еще использовался в России в то время, современная дата - 22 января). Январь 1905 г.) того же года. Некоторые западные критики охарактеризовали симфонию как преувеличенную «музыку к фильму» - другими словами, как рекламный проспект, лишенный как содержания, так и глубины. [2] Многие теперь считают, что эта работа носит гораздо более рефлексивный характер, который рассматривает российскую историю в целом с точки зрения 1957 года, через четыре года после смерти Сталина .
Самая мусоргская симфония
Тем не менее, Шостакович считал это произведение своей самой «мусоргской» симфонией. Модест Мусоргский для него символизировал две вещи - людей и возвращение. Поскольку речь шла о людях, пострадавших в результате Кровавого воскресенья, он написал его простым, прямым образом и заявил: «Людям, по сути, суждено пострадать от рук безразличных автократов; они будут периодически протестовать от имени человечества, только для того, чтобы быть преданным или наказанным ". [9] Как сообщается, композитор сказал Соломону Волкову : «Я хотел показать это повторение в Одиннадцатой симфонии ... Речь идет о людях, которые перестали верить, потому что чаша зла переполнилась». [10] Хотя этот отрывок, возможно, показался некоторым критикам надуманным, когда « Свидетельство» впервые появилось, особенно в контексте связи симфонии с Венгерской революцией, концепция повторения, как сообщается, была одной из центральных для русских художников в последующие годы. этого события и имело огромное значение для интеллигенции России. [11]
Революционные песенные цитаты в самом произведении могут поддерживать множество интерпретаций: в первой части песня «Слушай!» («Слушайте!») Содержит текст «Осенняя ночь ... черная, как совесть тирана», а последняя часть относится к фрагменту, включающему слова «позор вам, тираны», смешанные с заимствованными мотивами с иронией или, возможно, горькое намерение из увертюры Рихарда Вагнера « Die Walküre» , во время которой Зигмунд (позже убитый) бежит от своих врагов через лес. Волков сравнивает сопоставление революционных песен в этом движении (особенно песни Варшавянской) с кинематографическим монтажом , цитируя при этом описание Анны Ахматовой его как «белых птиц на черном небе».
Некоторые утверждали, что включение Шостаковичем этих песен делает более явным в симфонии реальную цепочку последствий, а также изображаемые события, а именно, что если бы царь Николай II прислушался к требованиям народа и либерализовал правительство в 1905 году до такой степени, что повсеместное распространение получило широкое распространение. произошли социальные изменения, 12 лет спустя не было бы повторения протестов с целью свергнуть его с власти. [12] Не слушая, царь склоняет голову, наследуя последствия, изображенные в финале симфонии. Таким образом, в формальной схеме симфонии Шостаковича отрицание людей просто провоцирует насилие и дальнейший цикл повторения. Это сообщение закреплено в подзаголовке заключительной части симфонии «Набат» (переводится на английский как «набат», «будильник» или «барабан будильника»). «Набат» также озаглавил обзор 19-го века, отредактированный народником Петром Ткачевым , который был известен тем, что утверждал, что все, даже аморальное, не запрещено для истинного революционера. Ткачев выступал за то, чтобы революцию осуществляла небольшая, целеустремленная партия, готовая использовать любые необходимые средства, а не сам народ. [13]
Венгерская революция
Сходство между русской революцией 1905 года и венгерской революцией 1956 года привело критиков к мысли, что Шостакович написал симфонию отчасти как ответ на события Венгерской революции в Будапеште. В обоих случаях мирное восстание было подавлено русским правительством с большой силой. [14] Сам Шостакович в своих показаниях говорит о повторении событий в истории России, заявляя, что Одиннадцатая симфония «имеет дело с современными темами, хотя она и называется« 1905 год »». [15] Его вдова Ирина также сказала, что он имел Венгерская революция «в уме» во время композиции. [16] [ требуется полная цитата ] Симфония, которая была завершена в 1957 году, передала темы репрессивного правительства и его жестокой политики по отношению к восстаниям. Время (всего через год после венгерской революции) убедительно свидетельствует о том, что Шостакович говорил не только о событиях в своей стране, но и о тех событиях, в которых было причастно его правительство. [14] В то время как симфония включала в себя достаточно революционных песен, которые лежали в поле зрения правительства, основные темы полностью находили отклик у людей в то время.
Смотрите также
- Кровавое воскресенье
- Русская революция 1905 года
Рекомендации
- Перейти ↑ Wilson, E. Shostakovich: A Life Remembered , pp. 360–361
- ^ а б Макдональд, 214.
- ^ Макдональд, 214, 218–19.
- ^ a b c d Фрид, Ричард . «Симфония № 11 соль минор, соч. 103,« 1905 год » » . Кеннеди-центр . Проверено 2 ноября 2018 .
- ↑ New Grove , 17: 269.
- ↑ Волков, 37–38.
- ^ Макдональд, 216.
- ↑ Волков, 39.
- ^ Макдональд, 214–215.
- ↑ Цит. По MacDonald, 215.
- ^ Макдональд, 215.
- ^ Figes, 261.
- ^ Макдональд, 217–218.
- ^ а б Вейнингер, Дэвид. «Одиннадцатая симфония раскрывает политические сложности Шостаковича» . The Boston Globe . Проверено 4 ноября 2018 года .
- ^ Волков, Соломон (1979). Свидетельство: Воспоминания Дмитрия Шостаковича (Первое изд.). Нью-Йорк: Harper & Row, Publishers, Inc., стр. 8 .
- ^ DSCH журнал , № 12 с. 72.
Источники
- Фигес, Орландо , Танец Наташи: культурная история России (Нью-Йорк: Пикадор, 2002). ISBN 0-312-42195-8 .
- Макдональд, Ян, Новый Шостакович (Бостон: издательство Северо-Восточного университета, 1990). ISBN 1-55553-089-3 .
- Шварц, Борис, изд. Стэнли Сэди, «Шостакович, Дмитрий (Дмитриевич)», Словарь музыки и музыкантов New Grove (Лондон: Macmillan, 1980), 20 томов. ISBN 0-333-23111-2 .
- Волков, Соломон , тр. Антонина В. Буис , Шостакович и Сталин: необычайные отношения между великим композитором и жестоким диктатором (Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 2004.) ISBN 0-375-41082-1 .
Внешние ссылки
- Лондонский оркестр Шостаковича
- SovMusic.ru Здесь можно услышать цитируемые в симфонии революционные песни. ("Слушай", "Вы жертвою пали ...", "Беснуйтесь, тираны", "Варшавянка")