This is a good article. Click here for more information.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлен из The Beatles (Белый альбом) )
Перейти к навигации Перейти к поиску

The Beatles , также известный как White Album , это девятый студийный альбом , и только двойной альбом английской рок - группы Битлз , выпущенный 22 ноября 1968 г. Его простой белый рукав не содержит графику или тексткроме названия группы тиснением , [ a], который задумывался как прямой контраст с яркой обложкой предыдущего альбома группы Sgt. Оркестр клуба одиноких сердец Пеппера . The Beatles известны своим фрагментарным стилем и разнообразием жанров, включая фолк , британский блюз , ска ,мюзик-холл и авангард . С тех пор он рассматривается некоторыми критиками как работа постмодерна , а также как один из величайших альбомов всех времен.

Большинство песен на альбоме были написаны в марте и апреле 1968 года на курсе Трансцендентальной Медитации в Ришикеше , Индия. Там единственным западным инструментом, доступным группе, была акустическая гитара; некоторые из этих песен остались акустическими на The Beatles и были записаны соло или только частью группы. Эстетика производства гарантировала, что звук альбома был урезан и меньше зависел от студийных инноваций, чем их предыдущие релизы, включая Revolver 1966 года и Sgt. Группа Pepper's Lonely Hearts Club в 1967 году. The Beatlesтакже нарушил традицию группы во время объединения нескольких музыкальных стилей в одну песню, сохраняя каждое музыкальное произведение неизменно верным выбранному жанру.

В конце мая 1968 года «Битлз» вернулись в лондонскую студию EMI, чтобы приступить к записи, которая продлилась до середины октября. Во время этих сессий между четверкой вспыхнули споры из-за творческих разногласий и нового партнера Джона Леннона , Йоко Оно , постоянное присутствие которой подорвало политику Битлз по исключению жен и подруг из студии. После ряда различных проблем, в том числе после того, как продюсер Джордж Мартин ушел в отпуск без предупреждения, а инженер Джефф Эмерик внезапно ушел во время сессии, Ринго Старр покинул группу на две недели в августе. Такая же напряженность сохранялась в течение следующего года и привела к распаду группы..

The Beatles получили положительные отзывы от большинства музыкальных критиков; хулители сочли его сатирические песни неважными и аполитичными в неспокойном политическом и социальном климате 1968 года. Песни возглавили чарты Великобритании и США. Нет синглы не были выпущены в любой территории, но « Hey Jude » и « Revolution » возникла из тех же сессий записи и были выпущены сингл в августе 1968 года альбом был сертифицирован 24 × платиновым в RIAA .

Фон [ править ]

К 1968 году Битлз добились коммерческого успеха и успеха у критиков. Выпуск группы середины 1967 года, Sgt. Группа Pepper's Lonely Hearts Club была номером один в Великобритании в течение 27 недель, до начала февраля 1968 года [1] , продав 250 000 копий за первую неделю после выпуска. [2] Журнал Time заявил, что Sgt. Пеппер стал «исторической отправной точкой в ​​развитии музыки - любой музыки» [3], в то время как американский писатель Тимоти Лири писал, что группа была «самыми мудрыми, святыми и эффективными аватарами (Божественное воплощение, божественные агенты), которые человечество когда-либо производил ". [4] Группа получила отрицательную критическую реакцию на свой телевизионный фильм.Magical Mystery Tour , который транслировался в Великобритании в декабре 1967 года, но реакция фанатов, тем не менее, была положительной. [5]

Песни, которые появляются на The Beatles, были записаны в доме Джорджа Харрисона , Кинфаунс , в мае 1968 года.

Большинство песен для The Beatles были написаны во время курса Трансцендентальной Медитации с Махариши Махеш Йоги в Ришикеше , Индия, в период с февраля по апрель 1968 года. [6] [7] Ретрит включал в себя длительные периоды медитации, задуманной группой как духовное мероприятие. передышка от всех мирских усилий - шанс, по словам Джона Леннона , «уйти от всего». [8] Леннон и Пол Маккартни быстро снова занялись написанием песен, часто встречаясь «тайком во второй половине дня в комнатах друг друга», чтобы пересмотреть свою новую работу. [9]«Независимо от того, что я должен был делать, - вспоминал позже Леннон, - я написал там несколько своих лучших песен». [10] Автор Ян Макдональд сказал, что сержант Пеппер был «сформирован ЛСД », [11] но Битлз не брали с собой в Индию никаких наркотиков, кроме марихуаны , и их ясный ум помог группе с написанием песен. [12] Пребывание в Ришикеше оказалось особенно плодотворным для Джорджа Харрисона как автора песен, что совпало с его возвращением к игре на гитаре после двух лет изучения игры на ситаре . [13] Музыковед Уолтер Эвереттсравнивает развитие Харрисона как композитора в 1968 году с развитием Леннона и Маккартни пятью годами ранее, хотя он отмечает, что Харрисон стал «частным плодовитым», учитывая его обычный подчиненный статус в группе. [14]

Битлз покинули Ришикеш до окончания курса. Ринго Старр ушел первым, меньше чем через две недели, поскольку он сказал, что не может терпеть еду; [15] Маккартни уехал в середине марта, [12] в то время как Харрисон и Леннон больше интересовались индийской религией и оставались там до апреля. [12] Леннон покинул Ришикеш, потому что он почувствовал себя преданным после слухов о том, что Махариши вел себя неподобающе по отношению к женщинам, сопровождавшим Битлз в Индию. [16] [17] Маккартни и Харрисон позже обнаружили, что обвинения не соответствуют действительности [18], а жена Леннона Синтия сообщила, что не было «ни малейшего доказательства или оправдания».[19] [b]

Коллективно группа написала около 40 новых композиций в Ришикеше, 26 из которых будут записаны в грубом виде в Кинфаунсе , доме Харрисона в Эшере , в мае 1968 года. Леннон написал большую часть нового материала, в том числе 14 песен. [12] Леннон и Маккартни принесли на сессию домашние демо и вместе работали над ними. Некоторые домашние демо и групповые сессии в Kinfauns были позже выпущены на сборнике Anthology 3 1996 года . [20]

Стиль и производство [ править ]

Подход и эстетика [ править ]

Альбом в основном был записан на студии Abbey Road .

The Beatles записывались в период с 30 мая по 14 октября 1968 года, в основном в студии Abbey Road в Лондоне, с некоторыми сессиями в Trident Studios . [21] Их пребывание в Ришикеше вскоре было забыто в напряженной атмосфере студии, где сессии проходили в неурочное время. [22] Убежденность группы в том, что они могут сделать что угодно [ требуется разъяснение ], привела к образованию новой мультимедийной бизнес-корпорации Apple Corps , предприятия, которое истощило группу финансово серией неудачных проектов. [23]

Группа забронировала время на Abbey Road до июля. [24] Открытое студийное время привело к новому способу работы над песнями. Вместо тщательной репетиции минусовки, как на предыдущих сессиях, группа записала все репетиции и джемы, а затем добавила наложения к лучшему дублю. [25] Эстетика производства гарантировала, что звук альбома был урезан и меньше зависел от студийных инноваций, чем Revolver и Sgt. Перец. [26] Песня Харрисона « Not Guilty » была исключена из альбома, хотя было записано 102 дубля. [25]

Только в 16 из 30 треков альбома выступают все четыре участника группы. [c] Некоторые минусовки не включают всю группу, и наложения обычно исполняются композитором песни. [42] Маккартни и Леннон иногда записывались одновременно в разных студиях с разными инженерами. [43] Влияние Джорджа Мартина постепенно ослабевало, и он внезапно ушел, чтобы уйти в отпуск во время записи, оставив своего молодого протеже Криса Томаса ответственным за производство. [44]

Во время сессий группа перешла с 4-трековой записи на 8-трековую. Когда работа началась, Abbey Road Studios располагала 8-трековой машиной, которая, предположительно, простаивала несколько месяцев, но ее еще не установили. Это соответствовало политике EMI ​​по всестороннему тестированию и настройке нового оборудования перед его использованием. The Beatles записали " Hey Jude " и " Dear Prudence " на Trident, потому что там была 8-трековая консоль. [45] Когда они узнали, что у EMI тоже есть один, они настояли на его использовании, и инженеры Кен Скотт и Дэйв Харрис установили машину (без разрешения руководства студии) в Студии 2 на Abbey Road. [46]

Группа провела свою первую и единственную 24-часовую сессию на Abbey Road во время финального сведения и секвенирования для альбома. На этой сессии присутствовали Леннон, Маккартни и Мартин; Накануне Харрисон уехал в поездку в США. В отличие от большинства пластинок, между треками не было обычного трехсекундного интервала, и мастер отредактировал так, чтобы песни сливались вместе посредством прямого редактирования, кроссфейда или случайного музыкального произведения. [47]

Жанры и продолжительность [ править ]

The Beatles содержат широкий спектр музыкальных стилей, которые авторы Барри Майлз и Джиллиан Гаар считают наиболее разнообразными из всех альбомов группы. [48] [49] Эти стили включают рок-н - ролл , блюз, фолк, страна , регги , авангард , [50] хард - рок [51] и музыкальный зал . [52] Единственным западным инструментом, доступным группе во время их визита в Индию, была акустическая гитара , поэтому многие песни были написаны и впервые исполнены на этом инструменте. [53] Некоторые из этих песен остались акустическими наThe Beatles и были записаны соло или только частью группы (включая « Wild Honey Pie », [54] « Blackbird », [55] « Julia », [56] « I Will » [57] и « Mother Nature's Son). " [58] ).

Автор Николас Шаффнер рассматривает акустический уклон как отражение широко распространенного отхода от вдохновленной ЛСД психоделии 1967 года, подхода, инициированного Бобом Диланом и Beach Boys и принятого в 1968 году такими артистами, как Rolling Stones и The Byrds . [59] Эдвин Фауст из журнала Stylus Magazine описал The Beatles как «прежде всего альбом о музыкальной чистоте (как следует из обложки и названия альбома). В то время как на предыдущих альбомах Beatles у группы появилась привычка смешивать несколько музыкальных жанров в один сингл. песня, на белом альбомекаждая песня верна своему выбранному жанру. Рок-н-ролльные треки - чисто рок-н-ролльные; народные песни чисто народные; сюрреалистические поп-номера - это чисто сюрреалистическая поп-музыка; и экспериментальная часть является чисто экспериментальной » [60].

Мартин сказал, что в то время он был против идеи двойного альбома и предложил группе сократить количество песен, чтобы сформировать единый альбом с их более сильными работами; группа отказалась. [61] Размышляя об альбоме годы спустя, Харрисон сказал, что некоторые треки могли быть выпущены как би-сайды или скрыты, но «в этой группе было много эго». [62] Он также поддержал идею двойного альбома, чтобы убрать список песен группы. Старр считал, что альбомом должны были быть две отдельные записи, которые он в шутку назвал «Белый альбом» и «Белый альбом». Маккартни сказал, что пластинка и так была хороша: «Она была великолепна. Она была продана. Это чёртов Белый альбом Битлз . Заткнись!» [62]

Личные проблемы [ править ]

Во время записи The Beatles каждый участник группы начал все больше заявлять о себе как о отдельных артистах, которые часто оказывались в разногласиях. Маккартни назвал эти сессии поворотным моментом для группы, потому что «во время этого альбома было много трений. Мы собирались расстаться, и это само по себе было напряженным»; [63] Леннон сказал: «На этом альбоме можно услышать распад Beatles». [64] Звукорежиссер Джефф Эмерик работал с группой со времен Revolver , но разочаровался в сессиях. Он подслушал, как Мартин критиковал вокальное исполнение Маккартни во время записи " Ob-La-Di, Ob-La-Da.", на что Маккартни ответил:" Ну, спустись и спой это ". [65] 16 июля Эмерик объявил, что из-за частых споров и напряженности он больше не желает работать с Beatles и покинул студию в в разгар сеанса. [65]

Новые отношения между Джоном Ленноном и Йоко Оно вызвали напряженность в студии с другими Beatles. [66]

Сессии Beatles ознаменовали первое появление в студии нового домашнего и артистического партнера Леннона, Йоко Оно , которая сопровождала его на Эбби-Роуд для работы над " Revolution 1 " [67] и после этого более или менее постоянно присутствовала на записи Beatles. сеансы. [68] Присутствие Оно было в высшей степени неортодоксальным, поскольку до этого момента Битлз в основном работали изолированно, редко позволяя посетителям, женам и подругам присутствовать на сессиях звукозаписи. [69] Преданность Леннона Оно по сравнению с другими Битлз затрудняла условия работы, препятствуя общению между Ленноном и Маккартни, а также нарушая интуитивный аспект, который ранее был важен для музыки группы.[70] Подруга Маккартни в то время, Фрэнси Шварц, также присутствовала на некоторых сессиях, [71] как и жены двух других Битлз, Патти Харрисон и Морин Старки . [72]

Питер Доггетт пишет, что «самая важная линия связи» между Ленноном и Маккартни была прервана присутствием Оно в первый день записи. [73] Биограф Beatles Филип Норман комментирует, что эти двое не уважали новые композиции друг друга; Леннон нашел песни Маккартни «до приедания сладкими и мягкими», а Маккартни считал песни Леннона «резкими, немелодичными и намеренно провокационными». [74] Харрисон и Старр решили дистанцироваться на полпути к проекту, [42] вылетев в Калифорнию 7 июня, чтобы Харрисон мог снять свои сцены для документального фильма Рави Шанкара « Рага» . [75]Индивидуальные проекты Леннона, Маккартни и Харрисона вне группы в 1968 году стали еще одним свидетельством фрагментации группы. [76] В случае с Ленноном, на обложке альбома его экспериментального сотрудничества с Ono Two Virgins пара была изображена полностью обнаженной - жест, который его товарищи по группе посчитали изумительным и ненужным. [77]

20 августа Леннон и Старр работали над наложением " Yer Blues " в Studio 3 и посетили Маккартни в Studio 2, где он работал над " Mother Nature's Son ". Позитивный настрой сессии сразу улетучился, и инженер Кен Скотт позже заявил, что «атмосферу можно разрезать ножом». [43] Старр внезапно покинул студию 22 августа во время записи " Back in the USSR ", [78] чувствуя, что его роль в группе была второстепенной по сравнению с другими участниками, и расстроился из-за постоянной критики Маккартни его игры на барабанах. трек. [79] [80]Сотрудники Abbey Road позже прокомментировали, что Старр обычно первым приходил в студию, ожидая в приемной, пока прибудут остальные. [81] В его отсутствие Маккартни играл на ударных в "Dear Prudence". В "Back in the USSR" каждый из трех оставшихся Beatles внес свой вклад в игру на басу и ударных, а партия ударных представляет собой смесь игры Леннона, Маккартни и Харрисона. [81] Леннон, Маккартни и Харрисон умоляли Старра пересмотреть свое решение. Он вернулся 5 сентября и обнаружил, что его ударная установка украшена цветами [35], что было жестом приветствия со стороны Харрисона. [82]

Моно версия [ править ]

The Beatles был последним альбомом Beatles, который микшировался отдельно для стерео и моно. [83] Все треки, кроме одного, присутствуют в официальных моно миксах; исключение составляет "Revolution 9", прямое сокращение мастер стерео. [43] Битлз не особо интересовались стерео до этого альбома, но после получения писем от фанатов, в которых говорилось, что они купили как стерео, так и моно миксы с более ранних альбомов, они решили сделать эти два разных. [84] Несколько миксов имеют разную длину трека; моно микширование / редактирование "Helter Skelter" устраняет затухание в конце песни (и финальный крик Старра), [85]а затухание "Yer Blues" на моно миксе на 11 секунд дольше. В некоторых песнях отсутствуют наложения или эффекты, которые отличаются от стереомиксов, или они отличаются от них. [86]

В Соединенных Штатах монофонические записи уже были выведены из употребления; релиз The Beatles в США стал первым LP Beatles, выпущенным только в стерео. [87] В Великобритании последним альбомом Beatles Yellow Submarine был монофонический выпуск. [88] Моно-версия The Beatles стала доступна во всем мире 9 сентября 2009 года как часть бокс-сета The Beatles in Mono CD. [89] Оригинальный моно-LP был переиздан во всем мире в сентябре 2014 года. [90]

Песни [ править ]

Сторона первая [ править ]

Маккартни написал « Back in the USSR » как пародию на песню Чака Берри « Back in the USA » [54] и Beach Boys. [91] [92] Полевые записи взлета и посадки реактивного самолета использовались в начале трека и с перерывами на его протяжении. [81] Бэк-вокал был исполнен Ленноном и Харрисоном в стиле Beach Boys, [81] в соответствии с предложением Майка Лава в Ришикеше, чтобы Маккартни включил упоминание «девочек» в СССР. [91] Трек стал широко контрафактным в Советском Союзе., где музыка Beatles была запрещена и стала андеграундным хитом. [54] [d]

" Dear Prudence " была одной из песен, записанных на Trident. Стиль типичен для акустических песен, написанных в Ришикеше, с использованием гитарных арпеджио . Леннон написал трек о сестре Миа Фэрроу , Пруденс Фэрроу , которая редко покидала свою комнату во время пребывания в доме, чтобы погрузиться в медитацию. [94]

" Glass Onion " был первым минусовочным треком, записанным в полном составе после краткого ухода Старра. Макдональд утверждал, что Леннон намеренно написал текст, чтобы высмеять фанатов, которые утверждали, что находят «скрытые сообщения» в песнях, и сослался на другие песни в каталоге Beatles - «Морж был Полом» относится к « Я - Морж » (что само по себе относится к « Люси в небе с бриллиантами »). [95] Маккартни, в свою очередь, перезаписал партию магнитофона после строки «Я рассказал вам о дураке на холме », как преднамеренную пародию на более раннюю песню. [96] В октябре к треку была добавлена ​​струнная секция. [96]

Леннон пошел прямо к роялю и разбил ключи с всемогущим количеством объема, вдвое быстрее , как они сделали это раньше, и сказал : «Это он! Давай дальше!»

Звукорежиссер Ричард Лаш на финальном дубле " Об-ла-ди, об-ла-да " [97]

" Ob-La-Di, Ob-La-Da " была написана Маккартни как стилизованная под музыку ска . На создание трека потребовалось удивительно много времени: Маккартни требовал перфекционизма, что раздражало его коллег. [28] Джимми Скотт, друг Маккартни, предложил название и сыграл на бонго с первого дубля. Он потребовал сократить публикацию, когда песня будет выпущена, но песня была указана на «Леннон-Маккартни». [98] После трех дней работы над минусовкой работа была отменена и заменена новой записью. [97] Леннон ненавидел эту песню, называя ее «бабушкин музыкальное дерьмо», [99]в то время как инженер Ричард Лаш вспомнил, что Старру не нравилось многократно записывать одну и ту же минусовку, и назвал эту сессию ключевым признаком того, что Beatles собираются распасться. [97] Маккартни попытался переделать минусовку в третий раз, но после нескольких дублей от этого отказались, и в качестве финального микса использовалась вторая версия. [97] Группа, за исключением Маккартни, потеряла интерес к треку к концу записи и отказалась выпускать его как сингл. Marmalade записали версию, которая стала хитом номер один. [98]

Маккартни записал " Wild Honey Pie " 20 августа в конце сеанса "Mother Nature's Son". Это типично для коротких отрывков песен, которые он записал между дублями во время сессий альбома. [54]

« Продолжающаяся история Билла о бунгало » была написана Ленноном после того, как американский посетитель Ришикеш уехал на несколько недель охотиться на тигров. [41] Это было записано как аудиозапись упражнения, в которой участвовали почти все, кто был в студии в то время. Оно поет одну строчку и вместе поет другую, а Крис Томас играет на меллотроне , включая импровизации в конце трека. [100] Начальная мелодия гитары фламенко была записью, включенной в стандартную ленточную библиотеку Меллотрона. [101]

« Пока моя гитара нежно плачет » была написана Харрисоном во время визита в дом своих родителей в Чешире . [102] Он впервые записал эту песню как сольное исполнение на акустической гитаре 25 июля - версия, которая не издавалась до Anthology 3 . [32] Он был недоволен первой попыткой группы записать трек, и поэтому пригласил своего друга Эрика Клэптона приехать и сыграть на нем. Клэптон не был уверен в том, что станет гостем на записи Beatles, но Харрисон сказал, что это решение «не имело отношения к ним. Это моя песня». [103] Соло Клэптона было обработано автоматическим двойным трекингомдобиться желаемого эффекта; он дал Харрисону гитару, которую он использовал, которую Харрисон позже назвал « Люси ». [104] [e]

" Happiness Is a Warm Gun " возникла из нескольких фрагментов песни, которые Леннон скомпилировал в одно произведение, предварительно просмотрев два из них в своем демо в мае 1968 года. [106] Согласно Макдональду, этот подход, возможно, был вдохновлен написанием песен Incredible String Band . [37] Основная минусовка насчитывала 95 дублей из-за нестандартных размеров и вариаций стиля на протяжении всей песни. Окончательная версия состояла из лучших половин двух дублей, отредактированных вместе. [107] Леннон позже описал эту песню как одну из своих любимых, [108] в то время как остальная часть группы нашла запись омолаживающей, поскольку она заставила их заново отточить свои навыки как коллектив, играющий вместе, чтобы понять это правильно.[109] Пресс-атташе Apple Дерек Тейлор внес некредитный вклад в текст песни. [110]

Сторона вторая [ править ]

Маккартни получил от своей овчарки титул « Марта, моя дорогая », но в остальном тексты песен не связаны. [111] Весь трек воспроизводится им при поддержке сессионных музыкантов, и в нем нет других Beatles. Мартин сочинил аранжировку духового оркестра для трека. [112]

« Я так устала » была написана в Индии, когда Леннон плохо спал. [40] Он был записан на той же сессии, что и «Продолжающаяся история Билла о бунгало». [100] В тексте содержится ссылка на Уолтера Рэли , который называет его «тупым мерзавцем » за распространение табака в Европе; [113] в то время как трек заканчивается бормотанием Леннона: «Месье, месье, как насчет еще одного?» [100] Это стало частью теории заговора Paul is Dead , когда фанаты утверждали, что когда трек был перевернут , они могли услышать: «Пол мертв, скучаю по нему, скучаю по нему, скучаю по нему». [35]

" Blackbird " включает соло Маккартни, аккомпанируя себе на акустической гитаре. По Lewisohn, тиканье в фоновом режиме является метроном , [42] , но Эмерик вспоминает захватывая звук через микрофон расположен рядом с ботинками Маккартни. [114] Пение птиц на треке было взято из коллекции звуковых эффектов Abbey Road и записано на один из первых портативных магнитофонов EMI. [42]

Харрисон написал « Свиней » как атаку на жадность и материализм в современном обществе. [115] Его мать и Леннон помогли ему закончить текст. [116] Томас играл на клавесине на треке, в то время как Леннон поставил ленточную петлю с хрюканьем свиней. [117]

" Rocky Raccoon " произошел от джем-сейшна с Маккартни, Ленноном и Донованом в Ришикеше. Песня была записана за один сеанс, и это был один из треков, который Мартин считал « наполнителем » и включил только потому, что альбом был двойным. [34]

" Don't Pass Me By " была первой сольной композицией Старра для группы; [118] он играл с идеей написать саморефлексивную песню в течение некоторого времени, возможно, еще в 1963 году. [119] Она шла под рабочими названиями «Ringo's Tune» и «This Is Some Friendly». Основной трек состоял из игры Старра на ударных, а Маккартни играл на пианино. [120] Мартин написал оркестровое вступление к песне, но оно было отвергнуто как «слишком странное» и исключено из альбома. [118] Вместо этого Джек Фэллон сыграл роль скрипки мятлика. [121]

Маккартни написал в Индии « Почему бы нам не сделать это на дороге? » После того, как увидел, как две обезьяны совокупляются на улице, и задался вопросом, почему люди были слишком цивилизованными, чтобы делать то же самое. [122] Он играл на всех инструментах, кроме ударных, которые были предоставлены Старром. Простая лирика была очень в стиле Леннона, и Леннон был раздражен, когда его не просили сыграть на ней. Маккартни предположил, что это было «око за око», поскольку он не участвовал в «Революции 9». [123]

Маккартни написал и спел " I Will ", а Леннон и Старр аккомпанировали на ударных. [57] В перерывах между дублями трое Битлз прервались, чтобы сыграть еще несколько песен. Отрывок из трека, известного как "Can You Take Me Back?" был помещен между " Cry Baby Cry " и " Revolution 9 " [96], в то время как записи хита Силлы Блэк " Step Inside Love " и номер-шутка "Los Paranoias" были выпущены на Anthology 3 . [124]

" Julia " была последней записанной для альбома песней, в которой Леннон играл на акустической гитаре соло, которую он сыграл в стиле, похожем на стиль Маккартни на "Blackbird". [56] Это единственная песня Beatles, в которой Леннон исполняет один. [125] Это дань уважения его матери, Джулии Леннон , которая погибла в 1958 году в дорожно-транспортном происшествии, когда Леннону было 17 лет, а тексты повествуют о потере его матери и его отношениях с Оно, «дитя океана» в слова песни. [56] Оно помогло с текстами, но песня все равно была приписана Леннон-Маккартни, как и ожидалось. [126]

Сторона третья [ править ]

По словам Маккартни, авторство " Birthday " было "50–50, мы с Джоном гримасничали и записывали все в один вечер". [127] Он и Леннон были вдохновлены на написание песни после того, как увидели первый показ в Великобритании рок-н-ролльного фильма «Девушка не может помочь» по телевидению, и исполнили главный вокал в стиле музыкальной звезды фильма. Литтл Ричард . [36] После того, как Битлз записали трек, Оно и Патти Харрисон добавили бэк-вокал. [107]

Леннон написал " Yer Blues " в Индии. Несмотря на медитацию и спокойную атмосферу, он все еще чувствовал себя несчастным, что отражено в текстах песен. [128] На этот стиль повлиял британский блюзовый бум 1968 года, в который входили Fleetwood Mac , Cream , Jimi Hendrix Experience , Jeff Beck и Chicken Shack . [33] Минусовка была записана в маленькой комнате рядом с диспетчерской Studio 2. В отличие от записи Beatles, четырехдорожечная исходная лента редактировалась напрямую, что приводило к резкому обрыву на 3'17 "в начале другого дубля (которое перешло в затухание). [129] [f]

« Всем есть что скрывать, кроме меня и моей обезьяны » и « Сексуальная Сэди » были написаны со ссылкой на Махариши Махеш Йоги .

Маккартни написал " Mother Nature's Son " в Индии и работал над ним в изоляции от других участников группы. Он исполнил трек соло вместе с аранжировкой для духовых инструментов с нотами Мартина. [58]

" Всем есть что спрятать, кроме меня и моей обезьяны " возникла из джем-сейшна и изначально не имела названия. Окончательное микширование было ускорено за счет микширования ленты с частотой 43 Гц вместо обычных 50. [25] Харрисон утверждал, что название произошло от одного из высказываний Махариши (с добавлением слов «и моя обезьяна» позже). [27]

« Сексуальная Сэди » была написана Ленноном как «Махариши» вскоре после того, как он решил покинуть Ришикеш. [31] В интервью 1980 года Леннон признал, что Махариши был вдохновителем для песни: «Я просто назвал его« Сексуальная Сэди »». [130]

" Helter Skelter " был написан Маккартни и первоначально был записан в июле как блюзовый номер. Группа исполнила первые дубли вживую и включила длинные пассажи, во время которых они джемовали на своих инструментах. [65] Поскольку эти дубли были слишком длинными, чтобы практически поместиться на LP, песня была отложена до сентября, когда была сделана новая, более короткая версия. По общему мнению, сессия была хаотичной, но никто не осмелился внушить кому-либо из Beatles, что они вышли из-под контроля. Сообщается, что Харрисон бегал по студии, держа над головой пылающую пепельницу, «изображая Артура Брауна ». [85]Стерео версия LP включает почти на минуту больше музыки, чем моно, кульминацией чего является знаменитый крик Старра: «У меня волдыри на пальцах!» [85] Лидер секты и массовый убийца Чарльз Мэнсон не знал, что термин helter skelter - это британский английский для обозначения спиральной горки, найденной на детской площадке или ярмарке, и предположил, что след имеет какое-то отношение к аду . Это был один из треков, который заставил Мэнсона поверить, что в альбоме закодированы сообщения, относящиеся к апокалиптической войне, и привело к его одноименному движению . [31]

Последняя песня на третьей стороне - « Long, Long, Long » Харрисона , часть последовательности аккордов, которую он взял из « Sad Eyed Lady of the Lowlands » Боба Дилана . [131] Макдональд описывает эту песню как «трогательный знак измученного, облегченного примирения с Богом» и считает ее «лучшим моментом на The Beatles ». [40] Сеанс записи основного трека был одним из самых продолжительных за всю историю Битлз: с полудня 7 октября до ночи до 7 утра следующего дня. Маккартни играл на органе Хаммондана дорожке, и эффект "жуткого дребезжания" в конце был создан ноткой, заставляющей бутылку вина на верхней части динамика Лесли органа резонировать. [40] [132]

Сторона четвертая [ править ]

"Revolution 1" был первым треком, записанным для альбома, с сессиями минусовки, начинающимися 30 мая. [23] Начальные дубли были записаны как возможный сингл, но по мере продвижения сессии аранжировка становилась медленнее, с большей непринужденностью. Группа завершила выбранный дубль шестиминутной импровизацией, в которую были добавлены дополнительные наложения, прежде чем они были сокращены до той длины, которая слышна на альбоме. Позднее была добавлена ​​латунная композиция. [133]

Маккартни написал « Honey Pie » как стилизация 1920 - х годов откидной стиль танца. В первой части был наложен звук старой записи на 78 об / мин [134], в то время как Мартин аранжировал партии саксофона и кларнета в том же стиле. Леннон сыграл на треке гитарное соло, но позже сказал, что ненавидит эту песню, назвав ее "безнадежной". [39]

« Савойский трюфель » был назван в честь одного из видов шоколада, который был найден в коробке Хороших новостей Макинтоша , которую Клэптон любил есть. Трек включал секстет саксофона в аранжировке Томаса, который также играл на клавишных. [39] Харрисон позже сказал, что Дерек Тейлор помог ему закончить текст. [135]

Леннон начал писать " Cry Baby Cry " в конце 1967 года, и тексты были частично взяты из слогана старого телевизионного рекламного ролика. Мартин играл на фисгармонии на треке. [29]

" Revolution 9 " возникла из наложений кода "Revolution 1". Леннон, Харрисон и Оно добавили новые коллажи из лент и отрывки из устных слов в стиле Карлхайнца Штокхаузена . Трек открывается отрывком фортепианной темы из экзаменационной записи Королевской школы музыки , а кульминацией является то, что Оно говорит: «Ты становишься голым». [136] Оно активно участвовал в производстве и посоветовал Леннону, какие ленточные петли использовать. [137] Маккартни в то время не было в стране, он не участвовал в написании трека и, как сообщается, был недоволен тем, что он был включен. Он проводил аналогичные эксперименты с магнитофонной лентой, такие как « Карнавал света » в январе 1967 года. [138]На протяжении многих лет трек вызывал интерес и неодобрение фанатов и критиков. [139]

Леннон написал « Спокойной ночи » как колыбельную для своего сына Джулиана и хотел, чтобы Старр спел ее. В ранних дублях присутствовали только Леннон на акустической гитаре и пение Старра. [25] Мартин записал оркестровую и хоровую аранжировку, которая заменила гитару в финальном миксе, а также сыграл челесту . [28]

Синглы [ править ]

" Hey Jude " был записан в конце июля 1968 года во время сессий для The Beatles, но был выпущен отдельно как сингл почти за три месяца до выхода альбома. [140] Сторона B, "Revolution", была другой версией альбома "Revolution 1". Леннон хотел, чтобы оригинальная версия "Revolution" была выпущена как сингл, но остальные три Beatles возражали, что она была слишком медленной. Вместо этого сингл содержал новую, более быструю версию с сильно искаженной гитарой и соло на электрическом пианино Ники Хопкинса . [98] Это был первый релиз на Apple Records и, в конечном итоге, самый успешный сингл группы в США. [141]

В то время в британской музыкальной индустрии существовало соглашение, согласно которому синглы и альбомы являются отдельными сущностями и не должны дублировать песни. [142] [g] Но хотя синглов The Beatles в Британии или Америке не было взято синглов , "Ob-La-Di, Ob-La-Da" с сопровождением "While My Guitar Gently Weeps" был выпущен на других рынках. Сингл имел коммерческий успех в Австралии (где он провел пять недель на первом месте в чарте Go-Set ), [143] Японии, [144] Австрии [145] и Швейцарии. [146]

Неизданный материал [ править ]

Некоторые песни, над которыми Битлз работали индивидуально в этот период, были пересмотрены для включения в их последующие альбомы, в то время как другие были выпущены в сольных альбомах участников группы. Согласно бутлегированному альбому демо, сделанному в Kinfauns , последняя из этих двух категорий включает " Look at Me " [147] и "Child of Nature" Леннона (в конечном итоге переработанный как " Jealous Guy "); [148] « Хлам » Маккартни ; [148] и Харрисона «Не виновен» и « Круги ». [148] Вдобавок Харрисон дал « Море кислого молока »певице Джеки Ломакс, запись которого, спродюсированная Харрисоном, была выпущена в августе 1968 года как дебютный сингл Ломакса на Apple Records. [149] « Подлый мистер Горчица » и « Полиэтилен Пэм » Леннона были использованы в попурри на Эбби-роуд в следующем году. [47]

Композиция Леннона « Что нового, Мэри Джейн » была демо-версия продемонстрирована в Кинфаунсе [150] и официально записана (Ленноном, Харрисоном и Оно) во время записи альбома 1968 года. [34] Маккартни записал демо-записи двух композиций на Abbey Road - « Etcetera » [43] и « The Long and Winding Road » - последнюю из которых Битлз записали в 1969 году на Let It Be . [151] Версии Beatles "Not Guilty" и "Что нового, Мэри Джейн", а также демо "Junk" были выпущены на Anthology 3 . [152]

" Revolution (Take 20) ", ранее не выходившая в обращение запись, появилась в 2009 году на бутлеге. Этот десятиминутный дубль был позже отредактирован и перезаписан для создания двух отдельных треков: «Revolution 1» и авангардного «Revolution 9». [153]

Выпуск [ править ]

Упаковка [ править ]

The Beatles были выпущены 22 ноября 1968 года в Великобритании [61] и тремя днями позже в США. [154] Это был третий альбом, выпущенный Apple Records, после Wonderwall Music Харрисона и Two Virgins Леннона . [155] Сразу после выпуска пластинка была названа «Белым альбомом». [156]

Поп-исполнитель Ричард Гамильтон разработал обложку пластинки [61] в сотрудничестве с Маккартни. [157] Дизайн Гамильтона резко контрастировал с яркой обложкой Питера Блейка для Sgt. Группа Pepper's Lonely Hearts Club Band и состояла из простого белого рукава. Название группы, в Helvetica , [158] был криво слепым тиснением чуть ниже середины правой стороны альбома. [159] На более поздних выпусках виниловых пластинок в США название было напечатано серыми (а не рельефными) буквами. [160] На каждой копии записи был нанесен уникальный серийный номер."создать", по словам Гамильтона, " ироническую ситуацию нумерованного тиража около пяти миллионов экземпляров". [161] В 2008 году оригинальный тираж альбома с серийным номером 0000005 был продан на eBay за 19 201 фунт стерлингов . [162] В 2015 году личная копия Ринго Старра под номером 0000001 была продана на аукционе за мировой рекорд в 790 000 долларов. [163]

На конверте был размещен плакат, состоящий из фотомонтажа с текстами песен на обороте, а также набор из четырех фотографических портретов, сделанных Джоном Келли [164] осенью 1968 года, которые сами по себе стали культовыми. [ необходима цитата ] Фотографии для плаката были собраны Гамильтоном и Маккартни и рассортированы различными способами в течение нескольких дней, прежде чем был достигнут окончательный результат. [160]

Во время производства альбом назывался «Кукольный дом» . Ситуация изменилась, когда ранее в том же году английская прогрессив-рок- группа Family выпустила альбом с аналогичным названием Music in a Doll's House . [126] Картина группы Джона Бирна также рассматривалась для обложки альбома. Позже произведение было использовано для обложки сборника «Баллады Битлз» , выпущенного в 1980 году. В 2012 году оригинальное произведение искусства было выставлено на аукцион. [165] [ нужен лучший источник ]

Продажи [ править ]

В Великобритании The Beatles дебютировали на первом месте в Великобритании 7 декабря 1968 года [166] и провели семь недель на вершине британских чартов (включая весь соревновательный рождественский сезон) [166], пока их не заменили Seekers. « Best of the Seekers 25 января 1969 года опустился на 2-е место. Однако на следующей неделе альбом вернулся на первое место, проведя восьмую и последнюю неделю на 1-м месте. [167] Альбом все еще занимал высокие места в чартах, когда был выпущен следующий альбом Beatles, Yellow Submarine , который достиг третьей строчки. В целом, The Beatles провели в британских чартах 22 недели, что намного меньше, чем 149 недель заСержант Перец . [168] В сентябре 2013 года, после того как британская фонографическая индустрия изменила свои правила присуждения вознаграждений, альбом был объявлен платиновым , что означает объем продаж не менее 300 000 копий. [169]

В США альбом добился огромного коммерческого успеха. Capitol Records продали более 3,3 миллиона копий The Beatles в магазины в течение первых четырех дней после выпуска альбома. [170] Он дебютировал под номером 11 14 декабря 1968 года, [171] перескочил на номер 2 и достиг номера 1 на третьей неделе 28 декабря [172], проведя в общей сложности девять недель на вершине. В целом The Beatles провели 186 недель в Billboard 200 . [173] Альбом был продан тиражом более 12 миллионов копий только в США [174] и, по данным Американской ассоциации звукозаписывающих компаний , The Beatles.является самым сертифицированным альбомом Битлз, получившим 24-кратный платиновый статус . [175]

Критический прием [ править ]

Современные обзоры [ править ]

После выпуска The Beatles получили весьма положительные отзывы большинства музыкальных критиков. [176] [177] [178] Другие сетовали на ее длину или обнаружили, что музыка лишена авантюрного качества, которое отличало Sgt. Перец . [176] По словам автора Яна Инглиса: «Независимо от того, положительные они или отрицательные, все оценки The Beatles привлекали внимание к их фрагментарному стилю. Однако, хотя некоторые жаловались на отсутствие связного стиля, другие признавали это смыслом альбома. être . " [76]

В The Observer , Тони Палмер писал , что «если есть еще какое - либо сомнение , что Леннон и Маккартни являются главными авторами песен с момента Шуберта », альбом « , безусловно , должно видеть последние остатки культурного снобизма и буржуазного ущерб сметены в наводнении радостной музыки изготовление". [179] Ричард Гольдштейн из New York Times считал двойной альбом «большим успехом» и «гораздо более творческим», чем Sgt. Pepper или Magical Mystery Tour , [176] в связи с улучшением песен группы и их полагаясь меньше на студийных трюков этих ранних работ.[180] ВThe Sunday Times , Дерек Джуэл назвал это «самое лучшее в поптак как Sgt Pepper. » И пришелвыводу: «Музыкально, есть красота, ужас, удивление, хаос, порядок и это мир, и это точто The Beatles. о. Созданы, созданы для своего возраста ". [181] Несмотряон уволен «Revolution 9»как «претенциозным» пример «идиотской незрелости», то NME ' s Алан Смит заявил„God Bless You, Beatles!“ к большей части альбома. [182] Ян Веннер из Rolling Stone назвал его «историей и синтезом западной музыки» [156] и лучшим альбомом группы на сегодняшний день.[183]Веннер утверждал, что им было разрешено использовать другие стили и традиции в рок-музыке, потому что их способности и идентичность были «настолько сильными, что они сделали ее уникальной и уникальной для Битлз. Они настолько хороши, что не только расширяют идиому, но и также способны проникнуть в него и продвинуться дальше ». [183]

Среди менее благоприятных критических замечаний рецензент журнала Time написал, что The Beatles продемонстрировали «лучшие способности и худшие тенденции» Beatles, поскольку они исполнены искусно и изощренно, но им не хватает «чувства вкуса и цели». [184] Уильям Манн из The Times высказал мнение, что, чрезмерно полагаясь на стилизацию и «личные шутки», Леннон и Маккартни перестали продвигаться как авторы песен, но он считал выпуск «самым важным музыкальным событием года». "и признал:" Эти 30 треков содержат много того, что нужно изучить, насладиться и постепенно оценивать более полно в ближайшие месяцы ".[181] В своем обзоре для The New York Times, Nik Cohn считается альбом «расточка за веру» и сказал , что более половины его песен были «глубокие посредственности». [185] В колонке 1971 года Роберт Кристгау из The Village Voice охарактеризовал альбом как «их наиболее последовательный и, вероятно, худший», и назвал его песни «смесью музыкальных упражнений». [186] Тем не менее, он назвал его десятым лучшим альбомом 1968 года в ежегодном опросе критиков журнала Jazz & Pop . [187]

Ретроспективные оценки [ править ]

В оценке альбома 2003 года для журнала Mojo Иэн Макдональд написал, что The Beatles регулярно входят в десятку лучших в списках критиков «лучших альбомов всех времен», однако эту работу он считал «эксцентричной, очень разнообразной, и очень разное [по] качеству ". [198] Роб Шеффилд , писал для The Rolling Stone Album Guide (2004), сказал, что его песни варьируются от «самых крепких мелодий Beatles со времен Revolver » до «самодовольного наполнителя ». Он высмеивал такие треки, как Revolution 9 и Helter Skelter, но сказал, что выбор личных моментов был для слушателей «частью удовольствия».[199] Написал для MusicHound в 1999 г.,Редактор Guitar World Кристофер Скапеллити охарактеризовал альбом как «потворствующий своим желаниям и временами неслушаемый», но назвал «While My Guitar Gently Weeps», «Happiness Is a Warm Gun» и «Helter Skelter» «захватывающими выдающимися личностями», которые сделали его стоящим покупка. [192]

Согласно Slant Magazine ' s Эрика Хендерсону, The Beatles является редкостью среди записанных работ группы, в том , что она „сопротивляется рефлексивные канонизации, которая, наряду с продолжающейся фрагментацией общества, держит альбом свежую и удивительно“. [197] В своем обзоре для AllMusic , Стивен Томас Эрльюин говорит , что из - за его широкий спектр музыкальных стилей, альбом может быть «удручающе Scattershot записи или сингулярно захватывающий музыкальный опыт, в зависимости от вашей точки зрения». Он заключает: «Ничто из этого не похоже на то, чтобы делить альбомное пространство вместе, но каким-то образом The Beatles создают свой собственный стиль и звук через свой беспорядок». [139]

Среди обзоров обновленного альбома 2009 года Нил Маккормик из Daily Telegraph обнаружил, что даже его худшие песни работают в контексте такой эклектичной и нетрадиционной коллекции, которую он оценил как «один из величайших альбомов, когда-либо созданных». [190] Письмо для Paste , Марк Кемп сказал The Beatles были ошибочно описаны как «три соло работает в одном (плюс песня Ринго)», мотивировав это «выгоды от каждого члена дико разные идеи» и предложения «два из лучших моментов Харрисона ". [200] В своем обзоре для The AV Club , Чак Klosterman писал , что альбом нашел группу в своих лучших проявлениях и оценили его "почти выше пятерки ".[189]

В 2000 году The Beatles заняли 5-е место в третьем издании " 1000 лучших альбомов всех времен " Колина Ларкина . Три года спустя Rolling Stone поставил его на 10-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен , [201] [201] и сохранив эту позицию в обновленном списке 2012 года. [202] К 40-й годовщине выпуска альбома ватиканская газета L'Osservatore Romano написала, что он «остается своего рода волшебной музыкальной антологией: 30 песен, которые вы можете просмотреть и послушать по своему желанию, не сомневаясь , что найдете жемчужины, которые даже сегодня остаются бесподобными ». [203] В 2011 г.Керранг! поместил альбом под номером 49 в списке "50 самых тяжелых альбомов всех времен". Журнал высоко оценил гитарную работу в "Helter Skelter". [204] Альбом был также включен в книгу « 1001 альбом, который вы должны услышать перед смертью» . [205] В сентябре 2020 года Rolling Stone поставил The Beatles на 29-е место в своем новом списке «500 величайших альбомов всех времен». [206]

Джайлс Мартин , сын Джорджа Мартина и руководитель ремикса к 50-летию 2018 года, заявил, что, вопреки преобладающему мнению о Белом альбоме, он не верит, что он был записан группой, которая вот-вот взорвется. Он сказал, что пришел к такому выводу после прослушивания всех демо и сессионных записей при подготовке к ремиксу. [207] [208] [209] [210]

Культурные отклики [ править ]

Релиз совпал с публичным осуждением отношения Леннона к Синтии и его совместных проектов с Оно, в частности, Two Virgins . [211] [212] Британские власти также проявили менее терпимое отношение к «Битлз» [213], когда в октябре 1968 года офицеры лондонского отдела по борьбе с наркотиками арестовали Леннона и Оно за хранение марихуаны, обвинение, которое он утверждал, было ложным. [214]

Лирические неверные толкования [ править ]

Лирика альбома превратилась из расплывчатой ​​в открытую и склонную к неверному толкованию, например, "Glass Onion" (например, "морж был Полом") [95] и "Piggies" ("им нужно чертовски хорошо взбить") . [116] В случае с «Back in the USSR» эти слова были истолкованы христианским евангелистом Дэвидом Нобелем как дополнительное доказательство того, что Битлз согласны с коммунистическим заговором с целью « промывания мозгов» американской молодежи. [215] По словам Макдональда, контркультура 1960-х годов анализировала The Beatles выше всех предыдущих выпусков группы. [35]Лирика Леннона на "Revolution 1" была неверно истолкована с посланиями, которых он не имел в виду. В альбомной версии он советует тем, кто «говорит о разрушении», «меня отсчитывать». Затем Леннон следует за спетым словом «вне» с произнесенным словом «внутрь». Во время выпуска альбома - который последовал в хронологическом порядке за быстрой сингл-версией песни «Revolution» - это единственное слово «in» было воспринято радикальными политическими левыми как одобрение Ленноном политически мотивированного насилия, за которым последовало беспорядки в Париже в мае 1968 года . [216] Однако альбомная версия была записана первой. [час]

Чарльз Мэнсон впервые услышал альбом вскоре после его выхода. Он уже утверждал, что находит скрытый смысл в песнях из более ранних альбомов Beatles [217], но в The Beatles он интерпретировал пророческое значение в нескольких песнях, включая «Blackbird», «Piggies» (особенно в строке «то, что им нужно, черт возьми»). хороший удар ")," Helter Skelter "," Revolution 1 "и" Revolution 9 ", [218] и интерпретировали лирику как знак неминуемого насилия или войны. [199] Он неоднократно проигрывал альбом своим последователям, семье Мэнсонов, и убеждал их, что это апокалиптическое послание, предсказывающее восстание угнетенных рас,[219] проведение параллелей с главой 9 Книги Откровений.. [220]

Критика новых левых [ править ]

В дополнение к предательству, которое они почувствовали из-за неактивной позиции Леннона в «Революции», комментаторы « Новых левых» осудили The Beatles за то, что они не предложили политическую повестку дня. [221] Сами «Битлз» обвиняли в использовании эклектики и стилизации как средства избежания важных проблем в неспокойном политическом и социальном климате . [221] Джон Ландау , писавший для Liberation News Service , утверждал, что, особенно в "Piggies" и "Rocky Raccoon", группа приняла пародию, потому что они "боялись столкнуться с реальностью" и "срочности момента". [222]Как и Ландау, многие авторы из числа «новых левых» считали альбом устаревшим и неактуальным; вместо этого они провозгласили одновременный выпуск Rolling Stones Beggars Banquet , как то, что биограф Леннона Джон Винер назвал «сильным решением», музыкальным поворотом вовне, навстречу политическим и социальным баталиям дня. [223]

Популярная музыка и постмодернизм [ править ]

Социологи Майкл Катович и Уэсли Лонгхофер пишут, что выпуск альбома создал «коллективную оценку его как« ультрасовременного »исполнения современных звуков поп, рока и фолк-рока». [224] Большинство историков относят The Beatles к категории постмодернистов , подчеркивая эстетические и стилистические особенности альбома; [225] [i] Инглис, например, перечисляет бриколаж , фрагментацию, стилизацию, пародию, рефлексивность , множественность , иронию, преувеличение, антипредставительство и «мета-искусство», и говорит, что он «был обозначен как первый постмодернистский альбом ».[226] Такие авторы, как Фредрик ДжеймсонЭндрю Гудвин и Кеннет Вомак вместо этого помещают всю работу Битлз в модернистскую позицию, основанную либо на их «искусственности» [227], либо на их идеологической позиции прогресса через любовь и мир. [228] Скапеллити ссылается на The Beatles как на источник «свободного нигилизма, отозванного… в жанрах панк и альтернативной музыки ». [192] В своем предисловии к Rolling Stone ' список s „100 величайших песен Битлз“, Элвис Костеллокомментирует всепроникающее влияние группы в 21 веке и заключает: «Объем и лицензия Белого альбома позволили всем, от OutKast до Radiohead, до Green Day и Джоанны Ньюсом развернуть свою фотографию на более широком и смелом полотне». [229]

В начале 2013 года Выемка галерея в Нью - Йорке Сохо города представлены Мы покупаем белые альбомы , в установку по исполнителям Резерфорда Чанга. Произведение имело форму магазина пластинок, в котором не было ничего, кроме оригинальных тиражей LP. [230] Чанг создал запись, в которой были наложены звуки ста копий первой стороны LP. [231]

Переиздания [ править ]

Обложка Super Deluxe Edition 2018

На кассетных версиях альбома не было белой обложки или системы нумерации. Вместо этого кассетная и 8-дорожечная версии (выпущенные на двух кассетах / картриджах в начале 1969 года) содержали обложки с высококонтрастными черно-белыми (без серого) версиями четырех фотографий Келли. Оба релиза на двух кассетах были помещены в черные внешние картонные обложки футляра с тиснеными словами The Beatles и очертаниями яблока с золотой печатью. [232] Песни на кассетной версии The Beatles [233] расположены иначе, чем в альбоме, чтобы выровнять длину сторон ленты. [234] Две катушки на катушкуБыли выпущены кассетные релизы альбома с монохромным изображением Келли. Первый, выпущенный Apple / EMI в начале 1969 года, [235] [236] упаковывал весь двойной LP на одной кассете, с песнями в том же порядке, что и на пластинках. Второй релиз, лицензированный Ampex у EMI в начале 1970 года после того, как последняя прекратила производство коммерческих катушечных лент, был выпущен в виде двух отдельных томов, [237] [238] и упорядочивал песни таким же образом, как и на альбоме. кассетная версия. Катушечная версия The Beatles от Ampex стала желанной для коллекционеров, поскольку она содержит отредактированные восемь треков, недоступные в других местах. [j]

В 1978 и 1979 годах, к десятой годовщине альбома, EMI переиздали альбом, выпущенный ограниченным тиражом на белом виниле в нескольких странах. [240] [241] В 1981 году Mobile Fidelity Sound Lab (MFSL) выпустила уникальную мастер-вариацию альбома на половинной скорости, используя звук из оригинальной мастер-записи. Диски были напечатаны на высококачественном виниле . [242]

Альбом был переиздан вместе с остальной частью каталога Beatles на компакт-диске в 1987 году. [243] В отличие от других компакт-дисков Beatles в этой кампании переиздания, диски для The Beatlesимели сплошные этикетки «черное на белом» вместо традиционных черных на прозрачных этикетках, а релизы, которые упаковывали каждый диск в отдельный футляр для драгоценностей (а не в многодисковый «жирный ящик»), имели белые лотки для носителей, а не типичные темно-серый. Как и оригинальные виниловые тиснения, эти копии компакт-дисков также имели индивидуально проштампованные номера на передней обложке альбома (в данном случае на обложке буклета для первого диска). Он был снова переиздан на компакт-диске в 1998 году как часть серии, посвященной 30-летию EMI, с уменьшенной копией оригинального искусства, включая конверт с верхней загрузкой. Это было частью серии переизданий EMI, в которую вошли альбомы других исполнителей, таких как Rolling Stones и Roxy Music . [244]Он был снова переиздан в 2009 году в новом ремастированном издании. [245]

9 ноября 2018 года были выпущены ремиксированные и расширенные версии The Beatles . Эти наборы включают 50 ранее не издававшихся записей песен с альбома, в дополнение к демо Esher, записанным в доме Харрисона. [246] Четыре издания представляют собой роскошный набор из трех компакт-дисков, содержащий оригинальный двойной альбом и один компакт-диск с демо-записями Эшера; издание super deluxe из семи дисков, в которое добавлены три компакт-диска с отрывками и диск Blu-ray; издание с двумя LP, включающее оригинальный релиз; и издание с четырьмя LP, два диска из которых содержат демо-записи Эшера. [247] После анонса этих выпусков в сентябре на Spotify [248] и iTunes был выпущен превью, содержащий три версии «Back in the USSR» . [249]Джордан Орландо из The New Yorker комментирует, что ремикс 2018 года «раскрывает то, что можно назвать величайшим рекордом из когда-либо созданных, не только с точки зрения его новаторства и его странной, непостижимой, бесконечно многозначительной красоты, но и благодаря своему месту на вершине Карьера Beatles и ее роль в качестве эстетического краеугольного камня почти для всех последующих рок-н-ролльных записей ». Он также отмечает: «Созданный в цифровом виде, огромный звуковой ландшафт альбома [ремикс 2018 года] наконец-то завершен: прогрессивная путаница поколений исчезла, обнажая сухой щелчок малого барабана Ринго и полный нежный плач Харрисона и громовое бурение баса Маккартни. бежит и Леннон прерывисто вздыхает ". [250]

Список треков [ править ]

Все треки написаны Ленноном – Маккартни , если не указано иное. Ведущий вокалист взят из книги Кастлмана и Подразика 1976 года All Together Now . [251]

Исходный выпуск [ править ]

Бонус-треки бокс-сета к 50-летию 2018 [ править ]

Все треки написаны Ленноном-Маккартни, если не указано иное.

Персонал [ править ]

Битлз

  • Джон Леннон  - ведущий, гармоничный и бэк-вокал; [252] акустическая, соло, [252] ритм [253] и бас-гитара; [254] фортепиано, [28] орган Hammond , [31] фисгармония , [34] меллотрон ; губная гармоника, [34] мундштук саксофона ; [255] дополнительные барабаны (на "Back in the USSR") и различные перкуссии (тамбурин, хлопки и вокальная перкуссия), кассеты, лупы и звуковые эффекты (электронные и самодельные) [256]
  • Пол Маккартни  - ведущий, гармоничный и бэк-вокал; [252] бас-гитара, акустическая гитара, соло-гитара и ритм-гитара; акустические и электрические пианино , орган Hammond; [252] различные перкуссии ( литавры , [58] бубен, колокольчик, звонок для рукопожатия, хлопки в ладоши, удары ногой и вокальная перкуссия); [257] ударные (на «Back in the USSR», «Dear Prudence», «Wild Honey Pie» и «Martha My Dear»); [258] рекордер [35]
  • Джордж Харрисон  - лидер, [259] гармония и бэк-вокал; [260] соло-гитара, ритм-гитара, акустическая и бас-гитара; [260] Орган Хаммонда (на «Пока моя гитара нежно плачет» и «Савойский трюфель»); [32] [261] дополнительные барабаны (на "Back in the USSR") и различные перкуссионные (тамбурин, хлопки в ладоши и вокальная перкуссия) и звуковые эффекты [54]
  • Ринго Старр  - ударные и перкуссия в ассортименте ( бубен , бонго , тарелки , маракасы и вокальная перкуссия); [252] фортепиано и бубенцы (на "Не проходи меня мимо"); [118] ведущий вокал (в "Don't Pass Me By" [118] и "Good Night") [28] и бэк-вокал (в "The Continuing Story of Bungalow Bill") [41]

Приглашенные музыканты

  • Йоко Оно  - бэк-вокал, ведущий вокал и хлопки в «The Continuing Story of Bungalow Bill», [262] бэк-вокал на «Birthday», [263] речь, записи и звуковые эффекты в «Revolution 9» [264]
  • Мал Эванс  - бэк-вокал и хлопки в "Dear Prudence", [94] хлопки в "Birthday", [36] труба в "Helter Skelter" [85]
  • Эрик Клэптон  - соло-гитара в "While My Guitar Gently Weeps" [85]
  • Джек Фэллон  - скрипка из оперы «Не проходи мимо меня» [118]
  • Патти Харрисон  - бэк-вокал на "Birthday" [263]
  • Джеки Ломакс  - бэк-вокал и хлопки в "Dear Prudence" [265]
  • Джон Маккартни - бэк-вокал и хлопки в "Dear Prudence" [265]
  • Морин Старки  - бэк-вокал в "Продолжающейся истории Билла о бунгало" [262]

Сессионные музыканты

  • Тед Баркер - тромбон на "Марта, моя дорогая" [266]
  • Леон Калверт - труба и флюгельгорн в "Марта, моя дорогая" [266]
  • Генри Датайнер, Эрик Боуи, Норман Ледерман и Рональд Томас - скрипка из "Glass Onion" [267]
  • Бернард Миллер, Деннис МакКоннелл, Лу Суфье и Лес Мэддокс - скрипка из оперы «Марта, моя дорогая» [266]
  • Реджинальд Килби - виолончель из произведений «Glass Onion» [267] и «Martha My Dear» [266]
  • Элдон Фокс - виолончель на "Glass Onion" [267]
  • Фредерик Александр - виолончель на тему «Марта, моя дорогая» [266]
  • Гарри Кляйн  - саксофон из «Савойского трюфеля» [268] и «Медовый пирог» [269]
  • Деннис Уолтон, Рональд Чемберлен, Джим Чест и Рекс Моррис - саксофон на «Медовом пироге» [269]
  • Рэймонд Ньюман и Дэвид Смит - кларнет из «Медового пирога» [269]
  • Арт Эллефсон , Дэнни Мосс и Дерек Коллинз - теноровый саксофон из "Савойского трюфеля" [268]
  • Ронни Росс и Бернард Джордж - баритон-саксофон из "Савойского трюфеля" [268]
  • Альф Рис - туба из "Martha My Dear" [266]
  • Певцы Майка Сэммса  - бэк-вокал на "Good Night" [270]
  • Стэнли Рейнольдс и Ронни Хьюз - труба в "Марта, моя дорогая" [266]
  • Крис Шепард - глупая скрипка в "Продолжающейся истории Билла о бунгало" [267]
  • Тони Танстолл - валторна в "Марта, моя дорогая" [266]
  • Джон Андервуд и Кейт Каммингс - альт из "Glass Onion" [267]
  • Лео Бирнбаум и Генри Майерскоу  - альт в "Марта, моя дорогая" [266]

Производство

  • Джордж Мартин  - продюсер, исполнительный продюсер; [61] струнные , духовые , кларнет, оркестровые аранжировки и дирижирование; фортепиано на тему "Рокки-енот" [271]
  • Крис Томас  - продюсер; [61] Меллотрон в "The Continuing Story of Bungalow Bill", [262] клавесин в "Piggies", [272] фортепиано в "Long, Long, Long", [273] аранжировка для электрического пианино, органа и саксофона в "Savoy Truffle" " [125]
  • Кен Скотт  - инженер и микшер [47]
  • Джефф Эмерик  - инженер, [274] выступление на «Revolution 9» [24]
  • Барри Шеффилд - инженер (Trident Studio) [275]

Графики [ править ]

Еженедельные графики [ править ]

Сертификаты [ править ]

daggerСертификат BPI присуждается только для продаж с 1994 года. [322]

История выпусков [ править ]

См. Также [ править ]

  • Список самых продаваемых альбомов в США
  • Карлхайнц Штокхаузен

Ссылки [ править ]

Сноски

  1. ^ Ранние выпуски LP и CD включают уникальный серийный номер.
  2. ^ Харрисон позже отремонтировали его дружбу с Махариши в Партии Природного Закона . [18]
  3. ^ «Revolution 1», [22] «У всех есть что спрятать, кроме меня и моей обезьяны», [27] «Ob-La-Di, Ob-La-Da», [28] «Cry Baby Cry», [29 ] «Хелтер Скелтер», [30] «Сексуальная Сэди», [31] «Пока моя гитара нежно плачет», [32] «Йер Блюз», [33] «Рокки-енот», [34] «Стеклянный лук», [ 35] «День рождения», [36] «Счастье - тёплый пистолет», [37] «Свинки», [38] «Медовый пирог», [39] «Я»м. Так устала ", [40] " Продолжающаяся история Билла о бунгало " [41]
  4. В 1987 году Маккартни записал кавер-альбом « Снова в СССР» на русский язык для «Back in the USSR» [93]
  5. Харрисон вскоре ответил взаимностью, сотрудничая с Клэптоном над песней « Badge » дляпоследнего студийного альбома Cream Goodbye . Харрисон тоже сначала официально не упоминался, но на обложке он был обозначен как «L'Angelo Misterioso». [105]
  6. Yer Blues - одна из немногих песен Beatles позднего периода, которую Леннон исполнял вживую. При поддержке Клэптона, Кита Ричардса и Митча Митчелла он впервые сыграл ее 11 декабря 1968 года в рок-н-ролльном цирке Rolling Stones ; версия, записанная с Plastic Ono Band в сентябре 1969 года, появилась на концертном альбоме Live Peace в Торонто . [33]
  7. В феврале 1967 года Битлз были недовольны тем, что им пришлось согласиться на требование Capitol Records о новом сингле, потому что два трека, « Strawberry Fields Forever » и « Penny Lane », не могли быть включены в Sgt. Перец . [142]
  8. Запись «Revolution 1» началась 30 мая [22], а «Revolution» - 9 июля. [98]
  9. ^ Согласно автор и музыкальный критик Кеннет Womack , список критических работотносящихся к White Albumкак постмодернистская включает Генри У. Салливан «S The Beatles с Лакана: Рок-н - ролл , как Реквием для современной эпохи (1995), Ed Уитли 's "постмодерна White Album" (2000), Дэвид Квантик ' s Revolution: Создание Битлз White Album (2002), Девин МакКинни ' s Волшебные кружки: The Beatles в мечты и истории (2003), и Джеффри Roessner «s„Мы все хотим изменить мир: Постмодерн Политика и Битлз Белый альбом“(2006). [225]
  10. «Дорогая Пруденс», «Стеклянный лук», «Не проходи мимо меня», «Почему бы нам не сделать это в дороге?», «Йер Блюз», «Хелтер Скелтер», «Плачущий ребенок» и «Революция 9». [239]

Цитаты

  1. ^ "Битлз"> "Альбомы"> "Битлз"> "Факты в чартах" . Официальные графики компании . Дата обращения 31 мая 2017 .
  2. Перейти ↑ Everett 1999 , p. 123.
  3. ^ "Группа клуба одиноких сердец сержанта Пеппера". Время . 27 сентября 1967 г. с. 128.
  4. ^ Schaffner 1978 , стр. 82.
  5. ^ Макдональд 1997 , стр. 224.
  6. Перейти ↑ Norman 1996 , pp. 322, 340.
  7. ^ Шафнер 1978 , стр. 95, 111.
  8. ^ Битлз 2000 , стр. 281.
  9. Spitz 2005 , стр. 752.
  10. ^ Битлз 2000 , стр. 283.
  11. ^ Макдональд 1997 , стр. 220.
  12. ^ а б в г Макдональд 1997 , стр. 244.
  13. Ленг 2006 , стр. 34, 36.
  14. Перейти ↑ Everett 1999 , p. 199.
  15. ^ Макдональд 1997 , стр. 243.
  16. ^ Джулиано, Джеффри ; Джулиано, Авалон (2005). Revolver: The Secret History of the Beatles (издание в твердом переплете). Джон Блейк. п. 126. ISBN 978-1-84454-160-7.
  17. ^ Веннер, Янн (2000) [1971]. Леннон вспоминает . Verso, WW Norton & Co. стр. 27. ISBN 1-85984-376-X. Да, был большой шум из-за того, что он пытался изнасиловать Миа Фэрроу или пытался отделаться с Мией Фэрроу и несколькими другими женщинами, и тому подобное.
  18. ^ a b Майлз 1997 , стр. 429.
  19. Перейти ↑ Miles 1997 , p. 427.
  20. ^ Доггетт 2009 , стр. 208.
  21. ^ Miles 2001 , стр. 300, 310-12.
  22. ^ а б в Макдональд 1997 , стр. 245.
  23. ^ а б Макдональд 1997 , стр. 246.
  24. ^ а б Льюисон 1988 , стр. 135.
  25. ^ а б в г Льюисон 1988 , стр. 139.
  26. ^ Hertsgaard 1996 , стр. 255.
  27. ^ а б Макдональд 1997 , стр. 257.
  28. ^ а б в г е Макдональд 1997 , стр. 258.
  29. ^ а б Макдональд 1997 , стр. 260.
  30. ^ Макдональд 1997 , стр. 261.
  31. ^ а б в г Макдональд 1997 , стр. 262.
  32. ^ а б в Макдональд 1997 , стр. 263.
  33. ^ а б в Макдональд 1997 , стр. 269.
  34. ^ а б в г е Макдональд 1997 , стр. 270.
  35. ^ а б в г е Макдональд 1997 , стр. 273.
  36. ^ а б в Макдональд 1997 , стр. 277.
  37. ^ а б Макдональд 1997 , стр. 279.
  38. ^ Макдональд 1997 .
  39. ^ а б в Макдональд 1997 , стр. 281.
  40. ^ а б в г Макдональд 1997 , стр. 283.
  41. ^ а б в Макдональд 1997 , стр. 284.
  42. ^ а б в г Льюисон 1988 , стр. 137.
  43. ^ а б в г Льюисон 1988 , стр. 150.
  44. ^ Белл, Найджел. "Белый альбом @ Playhouse" . BBC . Проверено 28 июня 2008 года .
  45. ^ Lewisohn 1988 , стр. 146.
  46. ^ Lewisohn 1988 , стр. 153.
  47. ^ a b c Льюисон 1988 , стр. 162.
  48. Перейти ↑ Miles 2001 , p. 315.
  49. ^ Гаар, Джиллиан (2013). 100 вещей, которые фанаты Beatles должны знать и делать, прежде чем они умрут . Книги Триумфа. п. 33. ISBN 978-1-62368-202-6.
  50. Перейти ↑ Miles 2001 , p. 316.
  51. ^ Ховард, Дэвид Н. Звуковая алхимия: визионерские музыкальные продюсеры и их индивидуальные записи . п. 31. [Белый альбом] содержал множество чудесных песен, которые включали акустические номера, своеобразную поп-музыку, тяжелый хард-рок и откровенный эксперимент.
  52. Перейти ↑ Inglis 2009 , p. 122.
  53. ^ Тернер, Стив (1999). Запись трудного дня (2-е изд.). Просперо Книги. п. 149. ISBN 1-55267-337-5. [B] поскольку у них не было доступа к электрогитарам или клавишным, многие из этих песен были акустическими.
  54. ^ а б в г е Макдональд 1997 , стр. 271.
  55. ^ Макдональд 1997 , стр. 256.
  56. ^ а б в Макдональд 1997 , стр. 285.
  57. ^ а б Макдональд 1997 , стр. 276.
  58. ^ а б в Макдональд 1997 , стр. 267.
  59. ^ Шафнер 1978 , стр. 111-12.
  60. ^ Фауст, Эдвин (1 сентября 2003 г.). «На второй план: Битлз - Битлз» . Журнал "Стилус" . Проверено 18 декабря +2016 .
  61. ^ а б в г д Льюисон 1988 , стр. 163.
  62. ^ а б Макфарлейн 2013 , стр. 78.
  63. ^ Доггетт 2009 , стр. 130.
  64. Womack 2009 , стр. 55.
  65. ^ a b c Льюисон 1988 , стр. 143.
  66. ^ Lewisohn 1996 , стр. 276.
  67. MacDonald 1997 , стр. 245–246.
  68. ^ Гарри 2000 , стр. 108-9.
  69. ^ Miles 1997 , стр. 483-484.
  70. Перейти ↑ Miles 1997 , p. 491.
  71. Winn 2009 , стр. 176.
  72. Перейти ↑ Harry 2002 , pp. 77–78.
  73. Doggett, 2011 , стр. 46–47.
  74. Перейти ↑ Norman 1996 , p. 340.
  75. Перейти ↑ Miles 2001 , p. 300.
  76. ^ a b Инглис 2009 , стр. 120.
  77. Doggett, 2011 , стр. 54–55.
  78. Перейти ↑ Miles 2001 , p. 307.
  79. ^ Hertsgaard 1996 , стр. 250-51.
  80. ^ Clayson 2003 , стр. 183-84.
  81. ^ а б в г Льюисон 1988 , стр. 151.
  82. ^ Битлз 2000 , стр. 312.
  83. ^ Ричардсон, Марк (7 сентября 2009 г.). "Битлз - Стерео Бокс" . Вилы Медиа . Проверено 24 июня 2014 .
  84. ^ Fanelli, Дамиан (22 ноября 2013). «Инженер Abbey Road Кен Скотт говорит, что сеансы« Белого альбома Битлз »были« взрывом » » . Гитарный мир . Проверено 24 июня 2014 .
  85. ^ а б в г д Льюисон 1988 , стр. 154.
  86. ^ Маккой, Уильям; Макгири, Митчелл (1990). Every Little Thing: исчерпывающий справочник по вариациям, редким миксам и прочим музыкальным странностям Beatles, 1958–1986 . Народная культура, тушь. п. 54 . ISBN 978-1-56075-004-8.
  87. ^ Spizer 2007 , стр. 170.
  88. ^ Lewisohn 1988 , стр. 164.
  89. Крепс, Даниэль (7 апреля 2009 г.). «Ремастеринг альбомов The Beatles выйдет 9 сентября 2009 года» . Rolling Stone . Проверено 14 июля 2014 года .
  90. ^ а б "Белый альбом (моно)" . Juno Records . Проверено 17 ноября 2015 года .
  91. ^ a b Майлз 1997 , стр. 422.
  92. Гудман, Джоан (декабрь 1984 г.). "Интервью Playboy с Полом Маккартни". Playboy .
  93. ^ Badman 1999 , стр. 389-390.
  94. ^ а б Макдональд 1997 , стр. 272.
  95. ^ а б Макдональд 1997 , стр. 275.
  96. ^ a b c Льюисон 1988 , стр. 155.
  97. ^ а б в г Льюисон 1988 , стр. 141.
  98. ^ а б в г Макдональд 1997 , стр. 259.
  99. Перейти ↑ Emerick & Massey 2007 , p. 246.
  100. ^ a b c Льюисон 1988 , стр. 160.
  101. ^ "Гитарное вступление фламенко в 'Bungalow Bill' было на самом деле Меллотроном" . Rolling Stone . 12 июня 2012 . Проверено 21 января +2016 .
  102. ^ Битлз 2000 , стр. 306.
  103. ^ Badman 2009 , стр. 638.
  104. Перейти ↑ MacDonald 1997 , pp. 263, 264.
  105. Перейти ↑ Everett 1999 , p. 305.
  106. ^ Winn 2009 , стр. 170-71, 214.
  107. ^ а б Льюисон 1988 , стр. 157.
  108. ^ Макдональд 1997 , стр. 280.
  109. ^ Макдональд 1997 , стр. 287.
  110. Перейти ↑ Miles 2001 , p. 317.
  111. ^ Lewisohn 1988 , стр. 159.
  112. ^ Макдональд 1997 , стр. 282.
  113. ^ МакНэми, Грегори (2007). Подвижные праздники: история, наука и знания о еде . Издательская группа «Гринвуд». п. 149. ISBN 978-0-275-98931-6.
  114. ^ Райан, Кевин Л. Запись The Beatles . п. 484.
  115. ^ Schaffner 1978 , стр. 115.
  116. ^ а б Макдональд 1997 , стр. 278.
  117. ^ Lewisohn 1988 , стр. 156, 157.
  118. ^ а б в г е Макдональд 1997 , стр. 251.
  119. ^ Badman 2009 , стр. 643.
  120. Winn 2009 , стр. 175.
  121. ^ Анкени, Джейсон. «Джек Фэллон: Биография» . AllMusic . Проверено 25 сентября 2009 года .
  122. Перейти ↑ Miles 1997 , p. 499.
  123. ^ Макдональд 1997 , стр. 155.
  124. MacDonald 1997 , стр. 276–277.
  125. ^ а б Льюисон 1988 , стр. 161.
  126. ^ а б Макдональд 1997 , стр. 286.
  127. Перейти ↑ Miles 1997 , p. 496.
  128. ^ "100 величайших песен Битлз - Yer Blues" . Rolling Stone . Проверено 25 июня 2014 года .
  129. ^ Lewisohn 1988 , стр. 148.
  130. ^ Шефф, Дэвид (1981). Интервью Playboy с Джоном Ленноном и Йоко Оно . Playboy Press.
  131. Перейти ↑ Harrison 2002 , p. 132.
  132. Перейти ↑ Shea & Rodriguez 2007 , p. 170.
  133. ^ Макдональд 1997 , стр. 247.
  134. Перейти ↑ Everett 1999 , p. 189.
  135. Перейти ↑ Miles 2001 , p. 320.
  136. MacDonald 1997 , стр. 254–255.
  137. ^ Битлз 2000 , стр. 307.
  138. ^ Lewisohn 1988 , стр. 138.
  139. ^ a b c Эрлевин, Стивен Томас . «Рецензия на The Beatles [Белый альбом]» . AllMusic . Проверено 22 ноября 2015 года .
  140. ^ Макдональд 1997 , стр. 264.
  141. ^ Макдональд 1997 , стр. 266.
  142. ^ а б Макдональд 1997 , стр. 201.
  143. ^ "Австралийские графики Go-Set ~ 1969" . Австралийские поп-архивы . Проверено 2 апреля 2014 года .
  144. ^ "Япония № 1 импортные диски" . Oricon Hot Singles. Архивировано из оригинала 21 апреля 2015 года . Проверено 17 июля 2014 года .
  145. ^ "Битлз: Об-Ла-Ди, Об-Ла-Да" . austriancharts.at . Проверено 17 июля 2014 года .
  146. ^ "Битлз: Об-Ла-Ди, Об-Ла-Да" . hitparade.ch . Проверено 17 июля 2014 года .
  147. Перейти ↑ Everett 1999 , p. 179.
  148. ^ a b c Winn 2009 , стр. 169.
  149. Ленг 2006 , стр. 55.
  150. Перейти ↑ Everett 1999 , p. 172.
  151. ^ Lewisohn 1988 , стр. 156.
  152. ^ Макдональд 1997 , стр 243, 266, 270.
  153. Крепс, Даниэль (27 февраля 2009 г.). «Экспериментальная» Битлз Революция 1 (дубль 20) «Поверхности» . Rolling Stone . Архивировано из оригинального 2 -го марта 2009 года.
  154. ^ Castleman & Podrazik 1976 , стр. 70.
  155. ^ Castleman & Podrazik 1976 , стр. 291.
  156. ^ а б Шаффнер 1978 , стр. 113.
  157. Перейти ↑ Miles, Scott & Morgan 2008 , p. 50.
  158. ^ Гарфилд, Саймон (2011). Just My Type: Книга о шрифтах . Книги пингвинов . п. 275. ISBN 978-1-101-57781-3.
  159. ^ Лиз, Питер (2006). Великобритания с 1945 года: аспекты идентичности . Пэлгрейв Макмиллан. п. 94. ISBN 978-0-230-20836-0.
  160. ^ a b Майлз 1997 , стр. 504.
  161. Перейти ↑ Miles, Scott & Morgan 2008 , p. 52.
  162. Портер, Том (24 ноября 2008 г.). «Редкий« Белый альбом »Битлз продается за 30 тысяч долларов» . MusicRadar . Проверено 24 июня 2014 .
  163. Крепс, Даниэль (5 декабря 2015 г.). «Личный« Белый альбом »Ринго Старра продан за мировой рекорд в 790 000 долларов» . Rolling Stone . Дата обращения 6 декабря 2015 .
  164. Перейти ↑ Everett 1999 , p. 207.
  165. ^ "Лот 371: • ДЖОН БАЙРН (род. 1940) THE BEATLES Холст, масло" . Великие западные аукционы. 1 декабря 2012 . Проверено 14 июля 2014 года .
  166. ^ а б "Все альбомы номер один: 1968" . Официальные графики компании . Проверено 15 июля 2014 года .
  167. ^ "Альбомы номер один 1969 года" . Официальная диаграмма компании. Архивировано 5 октября 2012 года . Проверено 15 июля 2014 года .
  168. ^ «Битлз: каждый альбом и сингл с указанием позиции в чарте» . Хранитель . 9 сентября 2009 . Проверено 15 июля 2014 года .
  169. ^ "Альбомы Beatles наконец-то стали платиновыми" . BBC News . Проверено 4 сентября 2013 года .
  170. ^ "Битлз рекордный LP может быть самым большим в истории" . Rolling Stone . Архивировано из оригинального 13 января 2009 года . Проверено 21 февраля 2013 года .
  171. ^ "Лучшие пластинки и кассеты" . Billboard : 70. 14 декабря 1968 . Проверено 15 июля 2015 года .
  172. ^ "Лучшие пластинки и кассеты" . Billboard : 54. 28 декабря 1968 . Проверено 2 апреля 2014 года .
  173. ^ "Heritage Music & Entertainment Auction # 7006" . Аукционы наследия . Heritage Capital Corporation: 179. ISBN. 978-1-59967-369-1.
  174. ^ «Доступная для поиска база данных золотых и платиновых наград» . RIAA . Проверено 2 апреля 2014 года .Обратите внимание, что RIAA считает каждую запись двойного альбома отдельно, что означает, что The Beatles сертифицированы 24 раза платиновыми за 12 миллионов проданных копий.
  175. ^ «Золото и платина: Битлз» . Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки . Архивировано из оригинального 16 октября 2015 года . Проверено 17 июля 2013 года .
  176. ↑ a b c Schaffner 1978 , стр. 111.
  177. ^ Woffinden 1981 , стр. 7.
  178. ^ Норман 2008 , стр. 577.
  179. Перейти ↑ Norman 1996 , p. 346.
  180. Гольдштейн, Ричард (8 декабря 1968 г.). "Битлз". Нью-Йорк Таймс . С. 33, 37.
  181. ^ а б Макдональд, Ян (2003). «Белый бунт». Mojo: Специальное издание «Последние годы Битлз» . Лондон: Карта. п. 56.
  182. ^ Смит, Алан (9 ноября 1968 г.). «Блестящий, плохой и безобразный». NME . ВЕЛИКОБРИТАНИЯ.
  183. ^ a b Веннер, Янн (21 декабря 1968 г.). "Битлз". Rolling Stone . Нью-Йорк. п. 10.
  184. ^ «Фаза маньеризма». Время . Нью-Йорк: 53. 6 декабря 1968 г.
  185. ^ Кон, Ник (15 декабря 1968). "Британец взрывает The Beatles" . Нью-Йорк Таймс . (требуется подписка)
  186. ^ Кристгау, Роберт (сентябрь 1971). «Жизнь без Битлз» . Деревенский голос . Нью-Йорк . Проверено 1 февраля 2013 года .
  187. ^ Кристгау, Роберт (1969). «Джаз и поп-музыка Роберта Кристгау 1969 года» . Джаз и поп . Проверено 17 апреля 2014 года .
  188. ^ «Битлз [Белый альбом] [Супер Делюкс-издание к 50-летию] от The Beatles Reviews and Tracks» . Metacritic . Проверено 21 октября 2020 года .
  189. ^ a b Клостерман, Чак (8 сентября 2009 г.). «Чак Клостерман повторяет The Beatles» . АВ клуб . Чикаго. Архивировано 22 мая 2013 года . Проверено 23 ноября 2015 года .
  190. ^ a b Маккормик, Нил (8 сентября 2009 г.). «Битлз - The Beatles, обзор» . Дейли телеграф . Проверено 7 ноября 2011 года .
  191. Перейти ↑ Larkin 2006 , p. 489.
  192. ^ a b c Graff & Durchholz 1999 , стр. 88.
  193. Рианна Ричардсон, Марк (10 сентября 2009 г.). «Обзор альбома: Битлз: Битлз» . Вилы Медиа . Проверено 19 мая 2010 года .
  194. ^ Zupko, Сара. "Битлз: Белый альбом" . PopMatters . Проверено 19 мая 2010 года .
  195. ^ "Битлз - Альбом компакт-диска Битлз (Белый альбом)"> "Обзоры продуктов" . CD Вселенная / Муз . Проверено 12 сентября +2016 .
  196. Перейти ↑ Sheffield 2004 , p. 51.
  197. ^ a b Хендерсон, Эрик (2 августа 2004 г.). «Битлз: Битлз (Белый альбом)» . Slant Magazine . Проверено 7 ноября 2011 года .
  198. ^ Макдональд, Ян (2003). «Белый бунт». Mojo: Специальное издание «Последние годы Битлз» . Лондон: Карта. п. 55.
  199. ^ a b Шеффилд 2004 , стр. 54.
  200. Кемп, Марк (8 сентября 2009 г.). «Битлз: длинный и извилистый репертуар» . Вставить . Проверено 22 ноября 2015 года .
  201. ^ «500 величайших альбомов всех времен: The Beatles,« Белый альбом » » . Rolling Stone . Проверено 17 января 2013 года .
  202. ^ «500 величайших альбомов всех времен: окончательный список Rolling Stone из 500 величайших альбомов всех времен» . Rolling Stone . 2012 . Проверено 23 сентября 2019 года .
  203. ^ "Музыка Битлз лучше, чем сегодняшние поп-песни". Газета Ватикана . Католическая служба новостей. 24 ноября 2008 г.
  204. ^ "50 самых тяжелых альбомов когда-либо" . Kerrang . 7 августа 2014 . Проверено 8 августа 2014 года .
  205. ^ Димери, Роберт; Лайдон, Майкл (7 февраля 2006 г.). 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умереть: переработанное и обновленное издание . Вселенная. ISBN 0-7893-1371-5.
  206. ^ Хорошо, Джейсон, изд. (22 сентября 2020 г.). «500 величайших альбомов всех времен» . Rolling Stone . Проверено 25 сентября 2020 года .
  207. ^ "Ремикс" The White Album "к 50-летию The Beatles - что мы узнали из разоблачающего сеанса воспроизведения Джайлза Мартина" . NME . 3 октября 2018 . Проверено 10 июня 2020 .
  208. ^ Сэвидж, Марк (10 ноября 2018 г.). "Белый альбом" дает вам пощечину " " . BBC News . Проверено 10 июня 2020 .
  209. ^ «Копаемся в бокс-сете« Белый альбом », посвященном 50-летию Битлз, где все началось: Abbey Road» . Лос-Анджелес Таймс . 2 ноября 2018 . Проверено 10 июня 2020 .
  210. ^ "Джайлз Мартин говорит о Белом альбоме Битлз с Питом Митчеллом" . YouTube . 11 ноября 2018 . Проверено 10 июня 2020 .
  211. ^ Шафнер 1978 , стр. 106-07.
  212. Перейти ↑ Doggett 2011 , pp. 52, 55.
  213. ^ Schaffner 1978 , стр. 107.
  214. ^ Доггетт 2011 , стр. 55.
  215. ^ Шафнер 1978 , стр. 53, 113.
  216. ^ MacDonald 1997 , стр. 248-49.
  217. Перейти ↑ Nielsen 2005 , p. 90.
  218. ^ Guinn 2013 , стр. 194.
  219. ^ Guinn 2013 , стр. 196.
  220. Перейти ↑ Nielsen 2005 , p. 92.
  221. ^ a b Ресснер 2006 , стр. 149.
  222. Перейти ↑ Wiener 1991 , p. 65.
  223. Перейти ↑ Wiener 1991 , pp. 65–66.
  224. ^ Katovich & Longhofer 2009 , стр. 401.
  225. ^ a b Womack 2008 , стр. 210–11.
  226. ^ Инглис 2009 , стр. 120-21.
  227. Перейти ↑ Goodwin 2006 , p. 442.
  228. Womack 2008 , стр. 212.
  229. ^ Сотрудников Rolling Stone (19 сентября 2011). «100 величайших песен Битлз» . Rollingstone.com . Проверено 14 марта 2019 .
  230. ^ Kozinn, Аллан (22 февраля 2013). «Обычный белый квадрат, но такой завораживающий» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 14 июля 2014 года .
  231. ^ «Как это звучит, если вы сразу сыграете 100 виниловых копий« Белого альбома »» . Шифер . 21 ноября 2013 . Проверено 14 июля 2014 года .
  232. ^ «Пример упаковки кассеты« Белый альбом »и обложки» . EMI / Apple / Capitol Records. 1969 . Проверено 7 октября 2018 года .
  233. ^ Каталожные номера Apple / EMI. 4XW 160 (Том 1) и 4XW 161 (Том 2)
  234. ^ В частности, "Blackbird" перемещается после "While My Guitar Gently Weeps", чтобы закрыть первую сторону, а "Sexy Sadie" перемещается как первая песня на четвертой стороне, а "Revolution 1" закрывает третью сторону.
  235. ^ Каталожный номер Y2WB 101.
  236. ^ «Пример катушечного изображения Apple / EMI« Белый альбом »» . Apple / EMI Records. 1969 . Проверено 15 июля 2014 года .
  237. ^ Каталожные номера. L101 (Том 1) и L2101 (Том 2).
  238. ^ "Пример катушечного изображения Ampex 'White Album'" . Ampex / Capitol Records. 1970 . Проверено 15 июля 2014 года .
  239. ^ Макгири, Митч; Кокс, Перри; Дэниелс, Фрэнк. "Beatles и Solo Beatles Reel-to-Reel Tapes Цена и справочное руководство" . Редкие Битлз . Проверено 15 июля 2014 года .
  240. ^ "Битлз [Белый альбом] # 118411" . AllMusic . Проверено 25 июня 2014 года .
  241. ^ Heritage Music and Entertainment Dallas Signature Auction Каталог № 634 . Корпорация Heritage Capital. 2006. с. 126. ISBN 978-1-59967-081-2.
  242. Каро, Марк (12 ноября 2012 г.). «Окончательный звуковой тест Beatles» . Чикаго Трибьюн . Проверено 25 июня 2014 года .
  243. ^ "The Beatles [Белый альбом] CD - EMI Music Distribution #CDS 7464438" . AllMusic . Проверено 25 июня 2014 года .
  244. ^ Бэссман, Джим (11 сентября 1999). «EMI делает переиздания с отличием» . Рекламный щит . Проверено 14 июля 2014 года .
  245. ^ «Не покупайте ремастеры Битлз, если ...» CNet . 15 сентября 2009 . Проверено 24 января 2017 года .
  246. ^ "The Beatles собираются выпустить Deluxe Edition культового" белого альбома " " . radio.com. 24 сентября 2018 . Проверено 24 сентября 2018 года .
  247. ^ Kielty, Мартин (24 сентября 2018). "Анонсирована расширенная версия белого альбома Beatles" . Безупречный классический рок . Проверено 24 сентября 2018 года .
  248. ^ «Назад в СССР» 24 сентября 2018 . Проверено 26 сентября 2018 года .
  249. ^ "Битлз (Белый альбом) [Супер Делюкс] Битлз" . Проверено 26 сентября 2018 года .
  250. ^ https://www.newyorker.com/culture/cultural-comment/the-accidental-perfection-of-the-beatles-white-album
  251. ^ Castleman & Podrazik 1976 , стр. 157-66.
  252. ^ Б с д е Макдональд 1997 , стр. 245-285.
  253. MacDonald 1997 , стр. 262; 272.
  254. ^ Макдональд 1997 , стр. 261; 271.
  255. Winn 2009 , стр. 211.
  256. ^ MacDonald 1997 , стр. 251-255.
  257. ^ Макдональд 1997 , стр 258; 271–272.
  258. MacDonald 1997 , стр. 271–272.
  259. MacDonald 1997 , стр. 263; 278; 281–282.
  260. ^ Б MacDonald 1997 , стр. 245-284.
  261. Перейти ↑ Womack, Kenneth (2014). Энциклопедия Битлз: все великолепная четверка . Санта-Барбара, Калифорния: ABC-CLIO. п. 802. ISBN 978-0-313-39171-2.
  262. ^ а б в Макдональд 2005 , стр. 324.
  263. ^ а б Макдональд 2005 , стр. 316.
  264. ^ Макдональд 2005 , стр. 290.
  265. ^ а б Макдональд 2005 , стр. 310.
  266. ^ Б с д е е г ч я MacDonald 2005 , с. 322.
  267. ^ а б в г е Макдональд 2005 , стр. 311.
  268. ^ а б в Макдональд 2005 , стр. 321.
  269. ^ а б в Макдональд 2005 , стр. 320.
  270. ^ Макдональд 2005 , стр. 294.
  271. ^ Макдональд 2005 , стр. 308.
  272. ^ Макдональд 2005 , стр. 317.
  273. ^ Макдональд 2005 , стр. 323.
  274. ^ Lewisohn 1988 , стр. 140-143,163.
  275. ^ Lewisohn 1988 , с. 146158.
  276. ^ a b Кент, Дэвид (1993). Австралийский картографический справочник 1970–1992 гг . Сент-Айвс, Новый Южный Уэльс : Австралийский картографический справочник. ISBN 0-646-11917-6.
  277. ^ "Лучшие альбомы / компакт-диски - Том 10, № 23" . Об / мин . 3 февраля 1969 года. Архивировано из оригинала (PHP) 6 марта 2014 года . Проверено 3 мая 2012 года .
  278. ^ "InfoDisc: Все классы альбомов для артистов> Choisir Un Artiste Dans la Liste" . infodisc.fr. Архивировано 7 ноября 2011 года из оригинала (PHP) . Проверено 3 мая 2012 года .
  279. ^ «norwegiancharts.com - Битлз - Битлз (Белый альбом) » (ASP) . Проверено 3 мая 2012 года .
  280. ^ «Шведские графики 1969–1972» (PDF) (на шведском языке). Hitsallertijden . Проверено 13 октября 2012 года .
  281. ^ Salaverri, Фернандо (сентябрь 2005). Sólo éxitos: año año, 1959–2002 (1-е изд.). Испания: Fundación Autor-SGAE. ISBN 84-8048-639-2.
  282. ^ "Битлз"> "Альбомы" . Официальные графики компании . Проверено 1 мая 2013 года .
  283. ^ «Битлз - История диаграммы» . Рекламный щит . Дата обращения 13 мая 2016 .
  284. ^ «Поиск альбома: Битлз - Битлз (Белый альбом) » (на немецком языке). Управление СМИ. Архивировано 7 июля 2014 года из оригинального (ASP) . Проверено 13 октября 2012 года .
  285. ^ "dutchcharts.nl - Битлз - Битлз (Белый альбом) " (ASP) . Hung Medien, dutchcharts.nl (на голландском). MegaCharts . Проверено 13 октября 2012 года .
  286. ^ Книга диаграмм альбомов Oricon: Полное издание 1970–2005 . Роппонги , Токио: Oricon Entertainment. 2006. ISBN 4-87131-077-9.
  287. Перейти ↑ The Official Charts Company - The Beatles - The Beatles (1987) » . Чарт альбомов Великобритании . Проверено 12 октября 2012 года .
  288. ^ "australian-charts.com Битлз - Битлз (Белый альбом) " (ASP) . Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии . Проверено 13 октября 2012 года .
  289. ^ "austriancharts.at Битлз - Битлз (Белый альбом) " (ASP) . Hung Medien (на немецком языке) . Проверено 13 октября 2012 года .
  290. ^ "ultratop.be The Beatles – The Beatles (White Album)" (ASP). Hung Medien (in Dutch). Ultratop. Retrieved 1 May 2013.
  291. ^ "ultratop.be The Beatles – The Beatles (White Album)" (ASP). Hung Medien (in French). Ultratop. Retrieved 1 May 2013.
  292. ^ "danishcharts.dk The Beatles – The Beatles (White Album)" (ASP). danishcharts.dk. Retrieved 12 October 2012.
  293. ^ "finnishcharts.com The Beatles – The Beatles (White Album)" (ASP). Hung Medien. Retrieved 1 May 2013.
  294. ^ "musicline.de chartverfolgung". hitparade.ch. Retrieved 1 May 2013.
  295. ^ "italiancharts.com The Beatles – The Beatles (White Album)" (ASP). Hung Medien. Recording Industry Association of New Zealand. Retrieved 1 May 2013.
  296. ^ ザ・ビートルズ"リマスター"全16作トップ100入り「売上金額は23.1億円」 [All of the Beatles' "Remastered" Albums Enter the Top 100: Grossing 2,310 Million Yen in One Week] (in Japanese). oricon.co.jp. Retrieved 1 May 2013.
  297. ^ "portuguesecharts.com The Beatles – The Beatles (White Album)" (ASP). Hung Medien. Retrieved 1 May 2013.
  298. ^ "The Beatles – The Beatles (White Album)" (ASP). Hung Medien. Retrieved 1 May 2013.
  299. ^ "swedishcharts.com The Beatles – The Beatles (White Album)" (ASP) (in Swedish). Retrieved 1 May 2013.
  300. ^ "The Beatles – The Beatles (White Album) – hitparade.ch" (ASP). Hung Medien (in German). Swiss Music Charts. Retrieved 1 May 2013.
  301. ^ "charts.nz The Beatles – The Beatles (White Album)" (ASP). Hung Medien. Recording Industry Association of New Zealand. Retrieved 1 May 2013.
  302. ^ "The Official Charts Company – The Beatles – The Beatles (2009)". UK Albums Chart. Retrieved 12 October 2012.
  303. ^ Caulfield, Keith. "Beatles and Jay-Z Dominate Charts". Billboard. Archived from the original on 17 April 2012. Retrieved 12 October 2012.
  304. ^ "Offiziellecharts.de – The Beatles – The Beatles [White Album"] (in German). GfK Entertainment Charts. Retrieved 16 November 2018.
  305. ^ "Oficjalna lista sprzedaży :: OLiS - Official Retail Sales Chart". OLiS. Polish Society of the Phonographic Industry. Retrieved 22 November 2018.
  306. ^ "Spanishcharts.com – {{{artist}}} – {{{album}}}". Hung Medien. Retrieved 3 September 2020.
  307. ^ [White+Album&cat=a "Swedishcharts.com – The Beatles – The Beatles [White Album]"]. Hung Medien. Retrieved 23 April 2019.
  308. ^ "The Beatles Chart History (Billboard 200)". Billboard. Retrieved 16 November 2018.
  309. ^ "The Official UK Charts Company : ALBUM CHART HISTORY". Archived from the original on 17 December 2007. Retrieved 17 December 2007.
  310. ^ a b "The Official UK Charts Company : ALBUM CHART HISTORY". Archived from the original on 17 December 2007. Retrieved 17 December 2007.
  311. ^ Bronson, Fred (29 December 2001). "The Year in Charts". Billboard: 66. Retrieved 17 July 2014.
  312. ^ "Hit Parade Italia – Gli album più venduti del 2009" (in Italian). hitparadeitalia.it. Retrieved 1 May 2013.
  313. ^ a b "Discos de oro y platino" (in Spanish). Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas. Archived from the original on 6 July 2011. Retrieved 16 September 2012.
  314. ^ "ARIA Charts – Accreditations – 2009 Albums". Australian Recording Industry Association. Archived from the original on 10 August 2020. Retrieved 16 September 2012.
  315. ^ a b "Canadian album certifications – The Beatles – The White Album". Music Canada.
  316. ^ "Les Albums Or" (in French). Infodisc.fr. Archived from the original on 21 April 2014. Retrieved 20 August 2012.
  317. ^ "French album certifications – The Beatles – Double Blanc" (in French). InfoDisc. Select THE BEATLES and click OK. 
  318. ^ "Italian album certifications – The Beatles – Beatles" (in Italian). Federazione Industria Musicale Italiana. Retrieved 4 June 2013. Select "2013" in the "Anno" drop-down menu. Select "Beatles" in the "Filtra" field. Select "Album e Compilation" under "Sezione".
  319. ^ "Latest Gold / Platinum Albums". Radioscope. 17 July 2011. Archived from the original on 24 July 2011. Retrieved 16 September 2012.
  320. ^ "British album certifications – The Beatles – The Beatles". British Phonographic Industry. Retrieved 25 July 2019. Select albums in the Format field. Select Platinum in the Certification field. Type The Beatles in the "Search BPI Awards" field and then press Enter.
  321. ^ "American album certifications – The Beatles – The Beatles". Recording Industry Association of America. Retrieved 21 February 2019. If necessary, click Advanced, then click Format, then select Album, then click SEARCH. 
  322. ^ "Beatles albums finally go platinum". British Phonographic Industry. BBC News. 2 September 2013. Retrieved 4 September 2013.
  323. ^ Womack 2009, p. 288.
  324. ^ Womack 2009, p. 292.
  325. ^ "The Beatles [White Album] (1987 CD)". AllMusic. Retrieved 15 July 2014.
  326. ^ "The Beatles [White Album] (1988 CD)". AllMusic. Retrieved 15 July 2014.
  327. ^ "The Beatles [White Album] (2004 LP)". AllMusic. Retrieved 15 July 2014.
  328. ^ "The Beatles [White Album] (2009 CD)". AllMusic. Retrieved 15 July 2014.
  329. ^ "Beatles [White Album] [LP] [Bonus Tracks]". AllMusic. Retrieved 15 July 2014.
  330. ^ "The Beatles (White Album)". thebeatles.com. Retrieved 9 October 2018.

Sources

  • Badman, Keith (1999). The Beatles: After The Breakup. Omnibus Press. ISBN 0-7119-7520-5.
  • Badman, Keith (2009). The Beatles: Off the Record. Omnibus Press. ISBN 978-0-85712-045-8.
  • Beatles, The (2000). The Beatles Anthology. San Francisco: Chronicle Books. ISBN 0-8118-2684-8.
  • Castleman, Harry; Podrazik, Walter J. (1976). All Together Now: The First Complete Beatles Discography 1961–1975. New York, NY: Ballantine Books. ISBN 0-345-25680-8.
  • Clayson, Alan (2003). Ringo Starr. London: Sanctuary. ISBN 1-86074-488-5.
  • Doggett, Peter (2009). The Art and Music of John Lennon. Omnibus Press. ISBN 978-0-85712-126-4.
  • Doggett, Peter (2011). You Never Give Me Your Money: The Beatles After the Breakup. New York, NY: It Books. ISBN 978-0-06-177418-8.
  • Emerick, Geoff; Massey, Howard (15 February 2007). Here, There and Everywhere: My Life Recording the Music of the Beatles. Gotham Books. ISBN 978-1-59240-269-4.
  • Everett, Walter (1999). The Beatles as Musicians: Revolver Through the Anthology. New York: Oxford University Press. p. 207. ISBN 0-19-509553-7.
  • Goodwin, Andrew (2006). "Popular Music and Postmodern Theory". In Storey, John (ed.). Cultural Theory and Popular Culture: A Reader. University of Georgia Press. ISBN 978-0-8203-2849-2.
  • Graff, Gary; Durchholz, Daniel (1999). MusicHound Rock: The Essential Album Guide (2nd ed.). Farmington Hills, MI: Visible Ink Press. ISBN 1-57859-061-2.
  • Guinn, Jeff (2013). Manson: The Life and Times of Charles Manson. Simon and Schuster. ISBN 978-1-4516-4516-3.
  • Harrison, George (2002). I, Me, Mine. San Francisco, CA: Chronicle Books. ISBN 978-0-8118-5900-4.
  • Harry, Bill (2000). The Beatles Encyclopaedia: Revised and Updated. London: Virgin Publishing. ISBN 0-7535-0481-2.
  • Harry, Bill (2002). The Paul McCartney Encyclopedia. Virgin Books. ISBN 0-7535-0716-1.
  • Hertsgaard, Mark (1996). A Day in the Life: The Music and Artistry of the Beatles. London: Pan Books. ISBN 0-330-33891-9.
  • Inglis, Ian (2009). "Revolution". In Womack, Kenneth (ed.). The Cambridge Companion to the Beatles. Cambridge, UK: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-68976-2.
  • Katovich, Michael A.; Longhofer, Wesley (2009). "Mystification of Rock". In Denzin, Norman K. (ed.). Studies in Symbolic Interaction. Volume 33 of Studies in Symbolic Interactions Series. Cambridge, UK: Emerald Group Publishing. ISBN 978-1-84855-784-0.
  • Larkin, Colin (2006). Encyclopedia of Popular Music. 1. Muze. ISBN 0-19-531373-9.
  • Leng, Simon (2006). While My Guitar Gently Weeps: The Music of George Harrison. Hal Leonard. ISBN 1-4234-0609-5.
  • Lewisohn, Mark (1988). The Beatles Recording Sessions. New York: Harmony Books. ISBN 0-517-57066-1.
  • Lewisohn, Mark (1996). The Complete Beatles Chronicle. Chancellor Press. ISBN 978-1-851-52975-9.
  • MacDonald, Ian (1997). Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties (First Revised ed.). Pimlico/Random House. ISBN 978-0-7126-6697-8.
  • MacDonald, Ian (2005). Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties (Second Revised ed.). London: Pimlico (Rand). ISBN 1-84413-828-3.
  • MacFarlane, Thomas (2013). The Beatles and McLuhan: Understanding the Electric Age. Rowman & Littlefield. ISBN 978-0-8108-8432-8.
  • Miles, Barry (1997). Paul McCartney: Many Years From Now. Random House. ISBN 978-0-436-28022-1.
  • Miles, Barry (2001). The Beatles Diary Volume 1: The Beatles Years. Omnibus Press. ISBN 0-7119-8308-9.
  • Miles, Barry; Scott, Grant; Morgan, Johnny (2008). The Greatest Album Covers of All Time. Anova. ISBN 978-1-84340-481-1.
  • Nielsen, Donald (2005). Horrible Workers: Max Stirner, Arthur Rimbaud, Robert Johnson, and the Charles Manson Circle: Studies in Moral Experience and Cultural Expression. Lexington Books. ISBN 978-0-7391-1200-7.
  • Norman, Philip (1996) [1981]. Shout!: The Beatles in Their Generation. New York, NY: Fireside. ISBN 0-684-83067-1.
  • Norman, Philip (2008). John Lennon: The Life. New York, NY: Ecco. ISBN 978-0-06-075402-0.
  • Penman, Ross (2009). The Beatles in New Zealand ... a discography. ISBN 978-0-473-15155-3.
  • Roessner, Jeffrey (2006). "We All Want to Change the World: Postmodern Politics and the Beatles' White Album". In Womack, Ken; Davis, Todd (eds.). Reading the Beatles: Cultural Studies, Literary Criticism, and the Fab Four. Albany, NY: SUNY Press. ISBN 0-7914-8196-4.
  • Schaffner, Nicholas (1978). The Beatles Forever. New York, NY: McGraw-Hill. ISBN 0-07-055087-5.
  • Shea, Stuart; Rodriguez, Robert (2007). Fab Four FAQ: Everything Left to Know About the Beatles ... and More!. New York, NY: Hal Leonard. ISBN 978-1-4234-2138-2.
  • Sheffield, Rob (2004). "The Beatles". In Brackett, Nathan; Hoard, Christian (eds.). The Rolling Stone Album Guide (4th ed.). Simon & Schuster. ISBN 0-7432-0169-8.
  • Spitz, Bob (2005). The Beatles: The Biography. Little Brown and Company. ISBN 0-316-01331-5.
  • Spizer, Bruce (2007). The Beatles Swan Song: "She Loves You" & Other Records. 498 Productions. ISBN 978-0-9662649-7-5.
  • Wiener, Jon (1991). Come Together: John Lennon in His Time. Urbana, IL: University of Illinois Press. ISBN 978-0-252-06131-8.
  • Winn, John (2009). That Magic Feeling: The Beatles' Recorded Legacy, Volume Two, 1966–1970. Random House. ISBN 978-0-307-45240-5.
  • Woffinden, Bob (1981). The Beatles Apart. London: Proteus. ISBN 0-906071-89-5.
  • Womack, Kenneth (2008). "The Beatles as Modernists". In McParland, Robert P. (ed.). Music and Literary Modernism: Critical Essays and Comparative Studies. Cambridge Scholars Publishing. ISBN 978-1-4438-1402-7.
  • Womack, Kenneth, ed. (2009). The Cambridge Companion to the Beatles. Cambridge Companions to Music. Cambridge University Press. ISBN 978-1-139-82806-2.

Further reading

  • Womack, Kenneth; Davis, Todd (2012). Reading the Beatles: Cultural Studies, Literary Criticism, and the Fab Four. ISBN 978-0-7914-8196-7.

External links[edit]

  • The Beatles at Discogs (list of releases)
  • The Beatles White Album (Website dedicated to The Beatles)