Учредил | 1879; на нынешнем месте с 1893 г. |
---|---|
Место расположения | 111 South Michigan Avenue Чикаго , Иллинойс 60603 США |
Координаты | 41 ° 52′46 ″ с.ш. 87 ° 37′26 ″ з.д. / 41,87944 ° с.ш. 87,62389 ° з.д. Координаты: 41 ° 52′46 ″ с.ш. 87 ° 37′26 ″ з.д. / 41.87944°N 87.62389°W |
Размер коллекции | 300000 работ |
Посетители | 1,79 миллиона (2016 г.) [1] 365 660 (2020 г.) (снижение из-за закрытия пандемии COVID-19 ) [2] |
Директор | Джеймс Рондо |
Доступ к общественному транспорту | Маршруты автобуса CTA : ( линия 6 и 28 ) 'L' и станции метро : Adams-Wabash : Коричневая линия Зеленая линия Оранжевая линия Розовая линия Фиолетовая линия Монро / Штат : Красная линия Монро / Дирборн : Синяя линия Поезд Metra : станция Van Buren Street |
Веб-сайт | www.artic.edu |
Художественный институт Чикаго в Чикаго «s Grant Park , основанный в 1879 году, является одним из старейших и крупнейших художественных музеев в Соединенных Штатах. Признанный своими кураторскими усилиями и популярностью среди посетителей, музей ежегодно принимает около 1,5 миллиона человек. [3] Его коллекция, стюардинга 11 кураторских отделов, является энциклопедическим, и включает в себя знаковые произведения , такие как Жорж Сера «s в воскресенье на La Grande Jatte , Пабло Пикассо » s The Old Гитарист , Эдвард Хоппер „s Nighthawks , и Грант Вуд “ s Американская готика. Его постоянная коллекция, насчитывающая почти 300 000 произведений искусства, дополняется более чем 30 специальными выставками, проводимыми ежегодно, которые освещают аспекты коллекции и представляют передовые кураторские и научные исследования.
В качестве исследовательского учреждения Художественный институт также имеет отдел реставрации и реставрации, пять консервационных лабораторий и одну из крупнейших библиотек истории искусства и архитектуры в стране - библиотеки Райерсона и Бернхема .
Рост коллекции обусловил несколько пристроек к зданию музея 1893 года, которое было построено для Всемирной Колумбийской выставки . Последнее расширение, Современное крыло, спроектированное Ренцо Пиано , открылось в 2009 году и увеличило площадь музея почти до миллиона квадратных футов, что сделало его вторым по величине художественным музеем в Соединенных Штатах после Музея искусств Метрополитен . [4] Художественный институт связан со Школой Художественного института Чикаго , ведущей художественной школой, что делает его одним из немногих оставшихся единых художественных институтов в Соединенных Штатах.
В 2017 году Художественный институт принял 1 619 316 посетителей и стал 35-м самым посещаемым художественным музеем в мире. [5] Однако в 2020 году из -за пандемии COVID-19 музей был закрыт на 169 дней, а посещаемость упала на 78 процентов с 2019 года до 365 660 человек. [6]
История [ править ]
В 1866 году группа из 35 художников основала Чикагскую академию дизайна в студии на Дирборн-стрит с целью открыть бесплатную школу с собственной картинной галереей. Организация была создана по образцу европейских художественных академий, таких как Королевская академия , с академиками и ассоциированными академиками. Устав Академии был выдан в марте 1867 года.
Классы начались в 1868 году, собирались каждый день и стоили 10 долларов в месяц. Успех Академии позволил ей построить новый дом для школы - пятиэтажное каменное здание на 66 West Adams Street, которое открылось 22 ноября 1870 года.
Когда Великий пожар в Чикаго уничтожил здание в 1871 году, Академия оказалась в долгах. Попытки продолжить, несмотря на убытки, используя арендованные помещения, не увенчались успехом. К 1878 году задолженность Академии составляла 10 000 долларов. Члены пытались спасти больное учреждение, заключая сделки с местными бизнесменами, прежде чем некоторые, наконец, покинули его в 1879 году и основали новую организацию под названием Чикагская академия изящных искусств . Когда в том же году Чикагская академия дизайна обанкротилась, новая Чикагская академия изящных искусств купила ее активы на аукционе.
В 1882 году Чикагская академия изящных искусств изменила свое название на нынешний Институт искусств Чикаго и избрала своим первым президентом банкира и филантропа Чарльза Л. Хатчинсона , который «является, пожалуй, самым важным человеком, который определил направление и состояние Института искусств Чикаго ". [7] : 5 Хатчинсон был директором многих известных чикагских организаций, включая Чикагский университет , [8] и хотел превратить Институт искусств в музей мирового класса во время своего президентства, которым он оставался до своей смерти в 1924 году. [ 9] Также в 1882 году организация приобрела участок на юго-западном углу Мичиган-авеню.и Ван Бурен-стрит за 45 000 долларов. Существующее коммерческое здание на этом участке использовалось для штаб-квартиры организации, а за ним была построена новая пристройка, чтобы обеспечить пространство галереи и разместить помещения школы. [7] : 19 К январю 1885 года попечители осознали необходимость предоставления дополнительных площадей для растущей коллекции организации и с этой целью купили пустырь прямо к югу на Мичиган-авеню. Коммерческое здание было снесено [10], а известный архитектор Джон Велборн Рут был нанят Хатчинсоном, чтобы спроектировать здание, которое создаст «впечатляющее присутствие» на Мичиган-авеню [7] : 22–23, и эти сооружения были открыты с большой помпой. в 1887 г. [7]: 24
После объявления о проведении Всемирной Колумбийской выставки в 1892–1893 годах Художественный институт потребовал построить здание на берегу озера для ярмарки, которое впоследствии будет использоваться Институтом. Город согласился, и здание было завершено ко второму году ярмарки. Затраты на строительство были покрыты за счет продажи недвижимости в штате Мичиган / Ван Бюрен. 31 октября 1893 года институт переехал в новое здание. На открытии 8 декабря 1893 года выступили Теодор Томас и Чикагский симфонический оркестр .
С начала 1900-х годов (до 1960-х годов школа предлагала вместе с семьей Логан (членами правления) Медаль искусств Логана , награду, которая стала одной из самых выдающихся наград, присуждаемых художникам в США. С 1959 по 1970 год Институт был ключевым местом в битве за место в галереях художественной и документальной фотографии под руководством куратора Хью Эдвардса и его помощников.
В качестве директора музея с начала 1980-х годов Джеймс Н. Вуд провел значительное расширение его коллекции и курировал крупный проект реконструкции и расширения его помещений. Как «один из самых уважаемых музейных руководителей страны», как описывает The New York Times , Вуд организовал крупные выставки работ Поля Гогена , Клода Моне и Винсента Ван Гога, которые установили рекорды посещаемости в музее. Он ушел из музея в 2004 году. [11]
Институт начал строительство «Современного крыла», пристройки, расположенной на юго-западном углу улиц Колумбус и Монро в начале 21 века. [12] Проект, разработанный лауреатом Притцкеровской премии архитектором Ренцо Пиано , был завершен и официально открыт для публики 16 мая 2009 года. Пристройка здания площадью 264 000 квадратных футов (24 500 м 2 ) сделала Институт искусств вторым по величине. художественный музей в США. В здании музея представлены всемирно известные коллекции искусства 20-го и 21-го веков, в частности современной европейской живописи и скульптуры, современного искусства, архитектуры и дизайна, а также фотографии. В своем первом опросе, проведенном в 2014 г., сайт и форум туристических обзоров Tripadvisor, проанализировал опросы миллионов путешественников и назвал Художественный институт лучшим музеем мира. [13]
В 2015 году музей получил, пожалуй, самый крупный подарок искусства в своей истории. [14] Коллекционеры Стефан Эдлис и Гаэль Нисон пожертвовали «коллекцию [которая] входит в число величайших в мире групп послевоенного поп-арта, когда-либо собранных». [15] Пожертвование включает работы Энди Уорхола , Джаспера Джонса , Сая Туомбли , Джеффа Кунса , Чарльза Рэя , Ричарда Принса , Синди Шерман , Роя Лихтенштейна и Герхарда Рихтера . Музей согласился выставлять пожертвованные работы не менее 50 лет. [15] В июне 2018 года музей получил пожертвование в размере 50 миллионов долларов, что стало крупнейшим разовым объявленным денежным пожертвованием в его истории. [16]
Коллекция [ править ]
Коллекция Чикагского института искусств охватывает более 5000 лет человеческого самовыражения из культур со всего мира и содержит более 300 000 произведений искусства в 11 кураторских отделах. В музее хранятся произведения искусства, от ранних японских гравюр до искусства Византийской империи и современного американского искусства. Он в основном известен одной из лучших в США коллекций картин, созданных в западной культуре. [17] [18]
Африканское искусство и индийское искусство Северной и Южной Америки [ править ]
Коллекции Африканского искусства и Индийского искусства Северной и Южной Америки Художественного института выставлены в двух галереях в южной части здания на Мичиган-авеню. Африканская коллекция включает более 400 работ, охватывающих весь континент, включая керамику, одежду, маски и украшения. [19]
Коллекция американских индейцев включает искусство коренных жителей Северной Америки, а также работы месоамериканцев и андских народов. Коллекция включает в себя широкий спектр предметов, от керамики до текстиля, которые стремятся проиллюстрировать тематические и эстетические направления искусства, охватывающего Америку. [20]
Американское искусство [ править ]
Коллекция американского искусства Художественного Института содержит некоторые из самых известных работ в американском каноне, в том числе Эдвард Хоппер «s Nighthawks , Грант Вуд » s American Gothic , и Мэри Кассат «s Ванна ребенка . Коллекция варьируется от колониального серебра до современных картин.
Музей купил Nighthawks в 1942 году за 3000 долларов; [21] [22] [23] его приобретение «привело» картину к «огромному общественному признанию». [24] Считается «иконой американской культуры», [21] [25] « Ночные ястребы» , пожалуй, самая известная картина Хоппера, а также один из самых узнаваемых образов в американском искусстве . [26] [27] [28] Американская готика находится в коллекции музея с 1930 года и впервые была передана в аренду за пределами Северной Америки только в 2016 году. [29]На картине Вуда изображена так называемая «самая известная пара в мире» - суровый американец из сельской местности, отец и дочь. Он был выставлен на конкурс в Художественном институте в 1930 году, и, хотя он не стал для некоторых фаворитом, он получил медаль и был приобретен музеем. [30] [31]
Древний и византийский [ править ]
Древняя коллекция Художественного института охватывает почти 4000 лет искусства и истории, демонстрируя греческую, этрусскую, римскую и египетскую скульптуру, мозаику, керамику, ювелирные изделия, стекло и бронзу, а также прочную и ухоженную коллекцию древних монет. В коллекции около 5000 работ, предлагающих всесторонний обзор древнего и средневекового Средиземноморского мира, начиная с третьего тысячелетия до нашей эры и заканчивая Византийской империей . [32] В коллекции также есть мумии и футляр с мумией Паанкенамуна. [33] [34]
Архитектура и дизайн [ править ]
Департамент архитектуры и дизайна хранит более 140 000 работ, от моделей до рисунков с 1870-х годов до наших дней. Коллекция охватывает ландшафтную архитектуру , строительную инженерию и промышленный дизайн , включая работы Фрэнка Ллойда Райта , Людвига Мис ван дер Роэ и Ле Корбюзье . [35]
Азиатское искусство [ править ]
Азиатская коллекция Художественного института насчитывает почти 5000 лет, включая важные работы и предметы из Китая, Кореи, Японии, Индии, Юго-Восточной Азии, Ближнего и Среднего Востока. В коллекции 35 000 предметов, в которых представлены изделия из бронзы, керамики и нефрита, а также текстиль, ширмы, гравюры на дереве и скульптуры. [36] Одна галерея, в частности, пытается имитировать спокойный и медитативный образ, в котором традиционно просматриваются японские экраны .
Европейское декоративное искусство [ править ]
Коллекция европейского декоративного искусства Института искусств включает около 25000 предметов мебели, керамики, изделий из металла, стекла, эмали и слоновой кости с 1100 года нашей эры до наших дней. Отдел содержит 1544 объекта из коллекции пресс- папье Артура Рублоффа и 68 миниатюрных комнат Торна - коллекцию миниатюрных интерьеров в масштабе 1:12, демонстрирующих американские, европейские и азиатские архитектурные и мебельные стили от средневековья до 1930-х годов (когда комнаты построены). [37] Пресс-папье и Торн-залы расположены на первом этаже музея.
Европейская живопись и скульптура [ править ]
Музей наиболее известен своими коллекциями картин импрессионистов и постимпрессионистов , которые считаются одной из лучших коллекций за пределами Франции. [38] Основные моменты включают более 30 картин Клода Моне , в том числе шесть его стогов сена и несколько водяных лилий . Кроме того, в коллекции важные работы Пьера-Огюста Ренуара , такие как две сестры (на террасе) , и Кайботт «s Париж - стрит; Дождливый день . Постимпрессионисты работа включает Поль Сезанн «s корзину яблок, и мадам Сезанн в желтом кресле. В Мулен Руж по Анри де Тулуз-Лотрека является еще одним событием. Пуантилист шедевр, который вдохновил музыкальный и лихо признаков в день Ферриса Буеллера , Жорж Сера воскресенье днем на Гранд - Жаттах-1884 , на видное месте . Кроме того, картина Анри Матисса « Купальщицы у реки» является важным примером его творчества. Основные моменты не-французских картин импрессионистов и постимпрессионистов коллекции включают Винсент Ван Гог «s Спальня в Арле иАвтопортрет , 1887 год.
В середине 1930-х годов Художественный институт получил в подарок более ста произведений искусства от Энни Свон Коберн («Мемориальная коллекция мистера и миссис Льюис Ларнед Коберн»). "Кобурн Ренуар" стал ядром коллекции импрессионистской живописи Художественного института . [39]
Коллекция также включает в себя предметы искусства, оружия и доспехов Средневековья и Возрождения, в том числе коллекцию оружия и доспехов Джорджа Ф. Хардинга [40] и три столетия работ старых мастеров . [41]
Современное искусство [ править ]
Коллекция музея современного искусства и современного искусства значительно увеличены , когда коллекционеры Стефан Edlis и Гаэль Нисон одаренный 40 плюс мастер работы в отдел в 2015 году [42] Пабло Пикассо «s Старый Гитарист , Анри Матисс » s Купальщицы у реки , Константина Бранкузи « Золотая птица» и « Превращенное время» Рене Магритта - изюминки современных галерей, расположенных на третьем этаже современного крыла. [43] Современная инсталляция, расположенная на втором этаже, содержит работы Энди Уорхола , Синди Шерман ,Сай Твомбли , Джексон Поллок , Джаспер Джонс и другие известные современные и современные художники.
Фотография [ править ]
Институт искусств официально не создавал коллекцию фотографий до 1949 года, когда Джорджия О'Киф пожертвовала значительную часть коллекции Альфреда Штиглица музею. [44] С тех пор коллекция музея выросла примерно до 20 000 работ, охватывающих историю этого искусства с момента его создания в 1839 году до наших дней.
Отпечатки и рисунки [ править ]
Коллекция эстампов и рисунков началась с пожертвования 460 работ Элизабет С. Стикни в 1887 году и в 1911 году была организована в отдельный отдел музея. [45] Впоследствии их фонды выросли до 11 500 рисунков и 60 000 гравюр, начиная от Работы 15 века до современности. Коллекция содержит сильную группу работ Альбрехта Дюрера , Рембрандта ван Рейна , Франсиско Гойи и Джеймса Макнила Уистлера . Поскольку работы на бумаге чувствительны к свету и быстро портятся, работы выставляются нечасто, чтобы поддерживать их в хорошем состоянии как можно дольше.
Текстиль [ править ]
Департамент текстиля имеет в общей сложности более 13 000 текстильных изделий и 66 000 образцов образцов, охватывающих множество культур от 300 г. до н.э. до наших дней. От английского рукоделия до японской одежды до американских лоскутных одеял - коллекция представляет собой разнообразную группу предметов, в том числе современные произведения и искусство из ткани . [46]
Архитектура [ править ]
Нынешнее здание на Южном Мичиган-авеню, 111 - это третий адрес Института искусств. Он был разработан в Beaux-Arts стиле Шепайте, Рутаны и Кулидж из Бостона [47] для 1893 Всемирной колумбийской выставки в качестве всемирного конгресса вспомогательного здания с намерением , что художественный институт занимает площадь после ярмарки закрыта.
Знаменитый западный вход Института искусств на Мичиган-авеню охраняется двумя бронзовыми статуями льва, созданными Эдвардом Кемейсом . Открытие львов произошло 10 мая 1894 года, каждый весил более двух тонн. Скульптор дал им неофициальные названия: южный лев «стоит в позе неповиновения», а северный лев «рыщет». Когда спортивная команда Чикаго играет в чемпионатах своей соответствующей лиги (то есть в финале Суперкубка или Кубка Стэнли, а не во всех плей-офф), львы часто одеваются в форму этой команды. Во время Рождества им на шею надевают венки из вечнозеленых растений.
Восточный вход в музей отмечен каменным арочным входом на старую Чикагскую фондовую биржу . Спроектированная Луи Салливаном в 1894 году, биржа была снесена в 1972 году, но уцелевшие части первоначального торгового зала были доставлены в Художественный институт и реконструированы.
Здание Художественного института имеет необычное свойство пересекать железнодорожные пути под открытым небом. Два этажа галереи соединяют восточное и западное здания, а линии Metra Electric и South Shore проходят ниже. Нижний уровень галереи раньше был залом Гунзаулуса без окон, но теперь здесь находятся галереи Альсдорфа, демонстрирующие искусство Индии, Юго-Восточной Азии и Гималаев. Во время ремонта были добавлены окна, выходящие на север в сторону Миллениум-парка. Пространство галереи было спроектировано Ренцо Пиано.в сочетании с его дизайном Modern Wing и имеет те же оконные перегородки, которые использовались там для защиты произведений искусства от прямых солнечных лучей. На верхнем уровне раньше располагались современные европейские галереи, но он был отремонтирован в 2008 году и теперь включает галереи импрессионистов и постимпрессионистов.
Библиотеки [ править ]
На первом этаже музея находятся библиотеки Райерсона и Бернхема . Коллекции библиотек охватывают все периоды искусства, но наиболее известны своей обширной коллекцией архитектуры 18-20 веков. Он обслуживает сотрудников музея, студентов колледжей и университетов, а также открыт для широкой публики. Группа поддержки библиотек «Друзья библиотек» предлагает своим членам мероприятия и специальные туры.
Современное крыло [ править ]
16 мая 2009 года Художественный институт открыл Современное крыло, крупнейшее расширение в истории музея. [48] Пристройка площадью 264 000 квадратных футов (24 500 м 2 ), спроектированная Ренцо Пиано , делает Институт искусств вторым по величине музеем в США. [4] архитектор записи в городе Чикаго , это здание было Interactive Design. [49] The Modern Wing является домом для коллекции музея в начале 20- го века европейского искусства, в том числе Пабло Пикассо «s The Old Гитарист , Анри Матисс » s Купальщицы у реки , и Рене Магритта «s Время замирает. Коллекция сюрреалистического искусства Линди и Эдвина Бергман включает крупнейшую публичную экспозицию работ Джозефа Корнелла (37 коробок и коллажей). [50] В крыле также представлено современное искусство после 1960 года; новые галереи фотографии, видео, архитектуры и дизайна, включая оригинальные изображения Фрэнка Ллойда Райта , Людвига Мис ван дер Роэ и Брюса Гоффа ; временное выставочное пространство; магазины и учебные классы; кафе и ресторан Terzo Piano , с террасы которого открывается вид на парк Миллениум. [51] Кроме того, Николс Бриджуэйсоединяет сад скульптур на крыше нового крыла с прилегающим парком Миллениум на севере и внутренним двором, спроектированным Густафсоном Гатри Николем. В 2009 году Modern Wing выиграл премию Chicago Innovation Awards . [52]
Избранное из постоянной коллекции [ править ]
Обратите внимание, что в коллекции есть и другие известные работы, но следующие примеры являются общедоступными и для которых доступны изображения. В 2018 году, после редизайна своего веб-сайта, Art Institute выпустил 52 438 произведений, являющихся общественным достоянием, по лицензии Creative Commons Zero (CC0). [53]
Картины [ править ]
Эль Греко , Святой Мартин и нищий , ок. 1597–1600
Рембрандт , Старик с золотой цепочкой , ок. 1631
Антуан Ватто , Fête champêtre (Пасторальное собрание), 1718–1721 гг.
Эжен Делакруа , Битва Гяура и Хасана , 1826 г.
Джон Симпсон , Пленный раб , 1827 г.
Эдуард Мане , Морской пейзаж: спокойная погода , 1864–1865 гг.
Эдуард Мане , солдаты издеваются над Иисусом , 1864–1865 гг.
Эдуард Мане , Философ (Нищий с устрицами) , 1864–1867 гг.
Данте Габриэль Россетти , Беата Беатрикс , ок. 1871–1872 гг.
Гюстав Кайботт , Парижская улица; Дождливый день , 1876–1877 гг.
Клод Моне , прибытие нормандского поезда, вокзал Сен-Лазар , 1877 г.
Пьер Огюст Ренуар , У воды , 1880
Пьер Огюст Ренуар , две сестры (на террасе) , 1881
Жюль Бретон , Песня жаворонка , 1884 г.
Поль Сезанн , Марсельский залив, вид из Л'Эстака , 1885 г.
Эдгар Дега , Мясная лавка , 1885 г.
Жорж-Пьер Сёра , воскресный день на острове Ла-Гранд-Жат 1884–1886 гг.
Винсент Ван Гог , Автопортрет , 1887 г.
Винсент Ван Гог , Спальня в Арле , 1888 г.
Клод Моне , Стога пшеницы (конец лета) , 1890–1891 гг.
Поль Сезанн , Корзина яблок , 1890-е гг.
Анри де Тулуз-Лотрек , В Мулен Руж , 1892
Поль Гоген , почему ты злишься? (Но те аха о Рири) , 1896 г.
Уинслоу Гомер , После урагана , 1899 г.
Одилон Редон , Сита , 1903 г.
Пабло Пикассо, 1904, Женщина в шлеме из волос , гуашь на коричневой древесной целлюлозе.
Эдгар Дега , Женщина за туалетом , ок. 1900–1905 гг.
Клод Моне , Водяные лилии , 1906 год
Пабло Пикассо , 1909, Голова женщины (Tête de femme)
Хуан Грис , Портрет Пикассо , 1912 год
Жан Метцингер , 1913, La Femme à l'Eventail (Женщина с веером)
Василий Кандинский , 1912, Пейзаж с двумя тополями
Казимир Малевич , Живописный реализм футболиста. Цветные массы в 4-м измерении , 1915 г.
Амедео Модильяни , Жак и Берта Липшиц , 1916 год.
Грант Вуд , американская готика , 1930
Скульптуры [ править ]
Династии Хань (206 г. до н.э. - 220 н.э.), усыпальница скульптура Pixiu (или химеру ) существо
Александр Колдер , Летающий дракон , 1975
Больше интересных моментов из коллекции [ править ]
Древнегреческая Амфора изображает Геракла, убивающего Немейского льва , с Иолаем и Немеей слева и Афиной и Гермесом справа. 550–525 гг. До н. Э.
Иллюминированная страница рукописи из Часовой книги , c. 1440/45
Одна из миниатюрных комнат Торна, гр. 1930-е годы
Предметы из коллекции фарфора Чикагского института искусств.
Большая волна у Канагавы (Под волной у Канагавы), японский гравюра на дереве Хокусая.
Музейный зал
Управление [ править ]
Посещаемость [ править ]
В 2009 году посещаемость составила около 2 миллионов человек, что на 33 процента больше, чем в 2008 году, в дополнение к примерно 100 000 музейных членских взносов. Несмотря на 25-процентное повышение платы за вход в музеи, Современное крыло стало главным катализатором роста посещаемости. [54]
Финансы [ править ]
По состоянию на 2011 год Художественный институт продолжает восстанавливать свои фонды в размере 783 миллионов долларов после рецессии . [55] В июне 2008 года его вклад составил 827 миллионов долларов. По состоянию на 2012 год музей получил пятый по рейтингу Moody's рейтинг A1 , что частично отражает пенсионные и пенсионные обязательства музея; Standard & Poor's оценивает музей на пятом месте в рейтинге лучших. В октябре 2012 года Художественный институт продал налогооблагаемые и не облагаемые налогом облигации на сумму около 100 миллионов долларов отчасти для поддержки нефинансируемых пенсионных обязательств. [56]
Расширение на 294 миллиона долларов в 2009 году стало кульминацией кампании по сбору средств на сумму 385 миллионов долларов - примерно 300 миллионов долларов на проектирование и строительство и 85 миллионов долларов на пожертвования. Около 370 миллионов долларов было собрано в основном от частных лиц в Чикаго. [57] В 2011 году Художественный институт получил подарок в размере 10 миллионов долларов от Фонда семьи Джахарисов на обновление и расширение галерей, посвященных греческому, римскому и византийскому искусству, а также на поддержку приобретения и специальных выставок этого искусства. [58]
Приобретение и прекращение доступа [ править ]
В 1990 году Институт искусств Чикаго продал на аукционе 11 работ, в том числе картины Клода Моне , Пабло Пикассо , Амедео Модильяни , Мориса Утрилло и Эдгара Дега , чтобы поднять цену покупки бронзовой скульптуры « Золотая птица » Константина Бранкузи на 12 миллионов долларов. . В то время скульптура принадлежала Чикагскому клубу искусств , который продавал ее, чтобы купить новую галерею для других своих работ. [59] В 2005 году музей продал две картины Марка Шагала и Огюста Ренуара на Sotheby's . [60]В 2011 году на аукционе были выставлены два Пикассо ( Sur l'impériale traversant la Seine (1901) и Verre et pipe (1919)), « Femme au fauteuil» Анри Матисса (1919) и « Nature morte à la guitare» Жоржа Брака (rideaux rouge) (1938) на Christie's в Лондоне. [61] [62]
Директора [ править ]
- Уильям М. Р. Френч (1885–1914)
- Ньютон Карпентер (1914–1916)
- Джордж Эггерс (1918–1921)
- Роберт Харш (1921–1938)
- Дэниел Кэттон Рич (1938–1958)
- Аллен Макнаб (1956–1965)
- Чарльз Каннингем (1965–1972)
- Э. Лоуренс Чалмерс (1972–1986)
- Джеймс Н. Вуд (1980–2004)
- Джеймс Куно (2004–2011)
- Дуглас Дрюик (2011–2016)
- Джеймс Рондо (2016 – настоящее время)
Противоречие [ править ]
В 2002 году Институт искусств Чикаго подал иск о мошенничестве со стороны небольшой далласской фирмы Integral Investment Management и связанных сторон. Музей, вложивший 43 миллиона долларов из своих пожертвований в фонды, находящиеся в ведении ответчиков, заявил, что потерпел до 90% убытков от вложений после того, как они испортились. [63]
В 2010 году, через год после открытия своего огромного современного крыла, Институт искусств Чикаго подал в суд на инженерную фирму Ove Arup на 10 миллионов долларов по обвинению в дефектах бетонных полов и систем циркуляции воздуха. Иск был урегулирован во внесудебном порядке . [64] [65]
В популярной культуре [ править ]
Режиссер Джон Хьюз включил эпизод в Художественном институте в свой фильм 1986 года « Выходной день Ферриса Бьюллера» , действие которого происходит в Чикаго. Во время него персонажи смотрят фильм «Воскресный полдень» на острове Ла Гранд Жатт . Хьюз впервые посетил Институт как «убежище», когда учился в старшей школе. [66] Комментарий Хьюза к последовательности был использован в качестве ориентира журналистом Хэдли Фриманом при обсуждении первичных кандидатов в президенты от республиканцев в 2011 году. [67]
Картины , используемые в 1970 Parker Brothers настольной игры Masterpiece произведения проводятся в коллекции Художественного института. [68] [необходим неосновной источник ]
См. Также [ править ]
- Американская Академия Искусств
- Бесси Беннетт , куратор декоративного искусства начала ХХ века.
- Лесная идиллия
- Список музеев и культурных учреждений в Чикаго
- Альме Мейвис
- Изобразительное искусство Чикаго
Ссылки [ править ]
- ↑ Джонсон, Стив (25 января 2017 г.). «Музеи Чикаго установили рекорды посещаемости в 2016 году» . Чикаго Трибьюн . Источник 2021-01-29 .
- ^ Art Newspaper Список наиболее посещаемых художественных музеев, 31 марта 2021
- ^ «Цифры посетителей 2013: данные о посещаемости музеев и выставок собраны и проанализированы» (PDF) . The Art Newspaper (международное издание). XXIII (256). Апрель 2014 г.
- ^ a b Смит, Роберта (13 мая 2009 г.). «Грандиозная сокровищница современного искусства» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 13 июня 2011 .
- ^ The Art Newspaper , Выставка и цифры посетителей музея 2017, апрель 2018
- ^ The Art Newspaper , Выставка и фигурки посетителей музея 2020, апрель 2018
- ^ a b c d Хиллиард, Селия (2010). «Главный двигатель» - Чарльз Л. Хатчинсон и создание Художественного института Чикаго . Чикаго: Чикагский институт искусств. ISBN 978-086559-238-4.
- ^ «Сделано несколько изменений - попечители Чикагского университета проводят выборы - заполнены две вакансии - переизбраны другие члены, срок полномочий которых истек - экзамены на должности учителей в государственных школах города». The Daily Inter-Ocean : 1. 28 июня 1893 г.
- ↑ Диллон, Дайан (18 сентября 2004 г.). Художественный институт Чикаго . Энциклопедия Чикаго . Библиотека Ньюберри . Проверено 24 июля 2015 .
- ^ «Художественный институт - Западное художественное движение и его великолепные достижения в Чикаго - Новый дом изящных искусств - Коллекция Уорда - Столетие, Харперс - Официальное открытие нового музея - Ссудная коллекция - Благородный триумф» . (Чикаго) Интер Оушен . XVI (239): 9. 20 ноября 1887 г.
- ↑ Кеннеди, Рэнди (14 июня 2010 г.). «Джеймс Н. Вуд, президент Getty Trust, умер в возрасте 69 лет» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 21 июня 2010.
- ^ Kamin, Блэр (31 мая 2005). «Художественный институт добавит новое крыло» . Чикаго Трибьюн . Источник 2021-01-29 .
- Рианна Гроссман, Саманта (18 сентября 2014 г.). «Это 25 лучших музеев мира» . Время . Проверено 19 сентября 2014 .
- ↑ Джонсон, Стив (22 апреля 2015 г.). «Институт искусств Чикаго получил самый большой подарок, в том числе 9 Уорхолов» . Чикаго Трибьюн .
- ^ a b Чаппелл, Билл (22 апреля 2015 г.). «Подарок Чикагскому институту искусств на сумму 400 миллионов долларов включает работы Уорхола» . Новости WBEZ .
- ↑ Джонсон, Стив (17 апреля 2018 г.). «Художественный институт предоставляет самое крупное из объявленных денежных пожертвований, всего 70 миллионов долларов» . Чикаго Трибьюн . Источник 2021-01-29 .
- ^ Чилверс, Ян, изд. (2004). Оксфордский словарь искусств: Институт искусств Чикаго . Издательство Оксфордского университета . С. 813–814 . ISBN 978-0192800220.
Знаменитые шедевры: Nighthawks ; Американская готика ; Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт.
- ^ "Самые красивые музеи мира" . Fox News . 3 мая 2013 года . Проверено 4 мая 2013 .
Обязательно посмотрите шедевры: «
Воскресенье на острове Гранд-Жатт»
Жоржа Сёра
, «
Ночные ястребы»
и «
Спальня
Винсента Ван Гога
в Арле»
.
- ^ «Искусство Африки» . Художественный институт Чикаго . Проверено 10 августа 2019 .
- ^ "Искусство Америки" . Художественный институт Чикаго . Проверено 3 августа 2016 .
- ^ а б «Ночные ястребы» . Художественный институт Чикаго .
- ↑ Продажа была записана Жозефиной Хоппер следующим образом, в томе II, стр. 95 ее дневника и журнала Эдварда его искусства: «13 мая '42: Чикагский институт искусств - 3000 + возврат отделения C в обмен на частичную оплату. 1000 - 1/3 = 2000». См. Дебора Лайонс, Эдвард Хоппер: журнал его работ. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 1997 г., стр. 63.
- ^ "Художественный институт Чикаго" . visual-arts-cork.com .
- ^ Левин, Гейл (1996). « Ночные ястребы Эдварда Хоппера , сюрреализм и война». Институт искусств Чикагского музейного дела . 22 (2): 180–195, стр. 189, 193–194. DOI : 10.2307 / 4104321 . JSTOR 4104321 .
- ^ «Эдвард Хоппер» . Присмотритесь . Национальная художественная галерея. 2006 . Проверено 30 апреля 2013 .
- ^ «Об этом произведении: Nighthawks, 1942» . Художественный институт Чикаго . Проверено 4 мая 2013 .
- ^ Саймон, Скотт (2002-10-07). «Присутствует при Сотворении: Ночные Ястребы Эдварда Хоппера» . Утреннее издание . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР. Архивировано из оригинала на 2013-06-01 . Проверено 10 сентября 2018 года .
- ^ Вуд, Джеймс Н. (1996). Художественный институт Чикаго, 20-й век: живопись и скульптура . Гудзон-Хиллз. ISBN 978-0865590960.
- ^ "Американская готика" . Художественный институт Чикаго . Проверено 3 августа 2016 .
- ^ Fineman, Mia (8 июня 2005). «Самая известная фермерская пара в мире: почему американская готика до сих пор очаровывает» . Шифер .
- ^ «Об этом произведении искусства: американская готика» . Художественный институт Чикаго . Архивировано 28 мая 2010 года . Проверено 20 июня 2010 года .
- ^ «Древний и византийский» . Художественный институт Чикаго . Проверено 3 августа 2016 .
- ^ "Гроб и мумии Паанкенамуна" (PDF) . Проверено 13 января 2013 .
- ^ "Гроб и мумия Paankhenamun" . Художественный институт Чикаго . Проверено 3 августа 2016 .
- ^ «Архитектура и дизайн» . Художественный институт Чикаго . Проверено 3 августа 2016 .
- ^ «Азиатское искусство» . Художественный институт Чикаго . Проверено 3 августа 2016 .
- ^ "Миниатюрные комнаты Торна" . Художественный институт Чикаго . Архивировано 15 июня 2011 года . Проверено 13 июня 2011 .
- ↑ Галлоуэй, Пол и Алан Г. Артнер (29 сентября 1996 г.). " Городская импрессионистская сокровищница, укорененная в доме Палмера ". Чикаго Трибьюн . Проверено 28 октября 2019.
- ^ "Случай 8: Энни Свон Коберн" . Женщины Художественного института . Проверено 16 июня 2018 .
- ^ Karcheski, младший Уолтер Дж (1995). «Эссе: Джордж Ф. Хардинг-младший и его« Замок » » . Художественный институт Чикаго . Проверено 29 января 2021 года .
- ^ «Оружие, доспехи, средневековье и Возрождение» . Художественный институт Чикаго . Проверено 3 августа 2016 .[ мертвая ссылка ]
- ↑ Джонсон, Стив (9 декабря 2015 г.). «Огромный художественный дар преображает Художественный институт» . Чикаго Трибьюн . Проверено 3 августа 2016 .
- ^ «Современное искусство» . Художественный институт Чикаго . Проверено 3 августа 2016 .
- ^ «Фотография» . Художественный институт Чикаго . Проверено 3 августа 2016 .
- ^ Энгельбрехт, Тереза Мойр. "Inter-Collected: Общая история клуба печати и музейной коллекции", Art in Print Vol. 7 № 2 (июль – август 2017 г.), 30.
- ^ «Текстиль» . Художественный институт Чикаго . Проверено 3 августа 2016 .
- ^ «1879–1913: годы становления» . Художественный институт Чикаго . 2007. Архивировано 9 июня 2007 года . Проверено 20 июня 2007 .
- ^ Ourossof, Николаи (13 мая 2009). "Ренцо Пиано обнимает Чикаго" . Нью-Йорк Таймс . Архивировано 13 мая 2011 года . Проверено 13 июня 2011 .
- ^ "Современное крыло в Институте искусств Чикаго" . Интерактивные архитекторы дизайна . Проверено 6 августа 2020 .
- Перейти ↑ Seaman, Donna (23 марта 1997 г.). «Работы Джозефа Корнелла в Художественном институте» . Чикаго Трибьюн .
- ^ «Новый вид институциональной столовой» . Загат . 27 мая 2009 года в архив с оригинала на 5 мая 2019 года.
- ^ "Победители премии Chicago Innovation Award 2009" . Награды за инновации в Чикаго . Архивировано из оригинала на 2010-03-11.
- ^ «За кулисами редизайна веб-сайта» . Художественный институт Чикаго . Проверено 29 ноября 2018 .
- ^ Виера, Лорен (9 мая 2011 г.), руководитель Института искусств уходит в отставку из Chicago Tribune .
- ^ Ворона, Келли. (24 августа 2011 г.), «Чикагский институт искусств назвал нового директора» . The Wall Street Journal .
- ^ Чаппатта, Брайан. (9 октября 2012 г.) Чикагский институт искусств занял 100 миллионов долларов на выплату пенсий Bloomberg Businessweek .
- ^ Кауфман, Джейсон Эдвард. (13 мая 2009 г.) Открытие огромного пристройки Института искусств Чикаго. Архивировано 16 октября 2012 г. в газете Wayback Machine The Art Newspaper .
- ↑ Тейлор, Кейт (27 февраля 2011 г.), Подарок художественному институту The New York Times .
- ↑ Чикагская галерея продаст 11 работ, чтобы купить Бранкузи, Los Angeles Times , United Press International , 10 мая 1990 г.
- ↑ Vogel, Carol (26 октября 2005 г.), « Музеи, предназначенные для продажи произведений искусства», и «Некоторые эксперты съеживаются» The New York Times .
- ^ Виера, Лорен (11 января 2011 г.), картины Института искусств за 10-16 миллионов долларов на аукционе Chicago Tribune .
- ↑ Погребин, Робин (26 января 2011 г.). «Постоянная коллекция не может быть такой постоянной» . Нью-Йорк Таймс .
- ^ «Придерживайтесь картин» . Экономист . 3 января 2002 . Проверено 24 октября 2014 .
- ↑ Finkel, Jori (3 июня 2014 г.). «Художественная витрина Эли Броуда, еще не законченная, судится за задержку в Лос-Анджелесе» . Нью-Йорк Таймс .
- ^ Капо, шииты (17 сентября 2013). «Институт искусств закрывает 3-й этаж Modern Wing на 7 месяцев» . Чикагский бизнес Крейна . Проверено 24 октября 2014 .
- ^ Джон Хьюз комментарий - Музей Сцена из день Ферриса Буеллера . YouTube . 7 августа 2009 г.
- ^ Freeman, Hadley (15 ноября 2011) Два новых фильмов показывают смерть и торжество американской мечты , The Guardian .
- ^ "Шедевр" . BoardGameGeek . Проверено 10 сентября 2019 .
Внешние ссылки [ править ]
Викискладе есть медиафайлы, связанные с Чикагским институтом искусств . |
- Официальный веб-сайт
- Коллекция импрессионистов Art Institute, YouTube