Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Погребение Христа
Итальянский: Deposizione
Караваджо - La Deposizione di Cristo.jpg
ХудожникКараваджо
Год1603–1604
СерединаМасло на холсте
Габаритные размеры300 см × 203 см (120 дюймов × 80 дюймов)
Место расположенияПинакотека Ватикана , Ватикан

Караваджо создал в 1603–1604 годах один из своих самых восхитительных запрестольных образов, Погребение Христа , для второй часовни справа в Санта-Мария-ин-Валличелла ( Chiesa Nuova ), церкви, построенной для Оратория Святого Филиппа Нери . [1] Копия картины сейчас находится в часовне, а оригинал - в пинакотеке Ватикана . Картина была скопирована такими разными художниками, как Рубенс , [2] Фрагонар , Жерико и Сезанн . [1]

История [ править ]

11 июля 1575 года Папа Григорий XIII (1572-1585) издал буллу, подтверждающую создание нового общества, названного Ораторским, и предоставление ему церкви Санта-Мария-ин-Валличелла. Через два месяца после быка началось восстановление церкви. В запланированной реконструкции Chiesa Nuova (новой церкви), как она стала называться, предусматривалось посвящение всех алтарей таинствам Богородицы. Начиная с левого трансепта и продолжаясь вокруг пяти часовен по обе стороны от нефа до правого трансепта, алтари посвящены Введению Храма , Благовещению , Посещению , Рождеству и Поклонению пастырей., Обрезание , Распятие , Пьета , Воскресение , Вознесение, Сошествие Святого Духа , Успение и Коронация . [3]

Погребение , вероятно , планировал и начал в 1602/3. [1] Часовня , в которой Погребение должен был быть повешен, был посвящен Pietà , и был основан Pietro Vittrice , друг папы Григория XIII и близкий последователь Filippo Neri . [4] Капелла делла Пьета занимала «привилегированное» положение в Кьеза Нуова: с нее можно было проводить мессу, и ей предоставлялись особые привилегии . [3]

Часовня, расположенная в правом нефе Кьеза Нуова, была передана Виттриче в июне 1577 года, а фундамент часовни утвержден в сентябре 1580 года. Через некоторое время после его смерти в марте 1600 года наследство в размере 1000 скуди стало доступно для часовня была построена в 1602 году, что считается самой ранней датой написания картины Караваджо. [5] Действительно, 1 сентября 1604 года он описан как «новый» в документе, где указано , что он был оплачен Джироламо Виттриче , племянником и наследником Пьетро. [1] [6]

Джироламо Виттриче имел прямую связь с Караваджо: в августе 1586 года он женился на Оринции ди Лучио Орси, сестре друга Караваджо Просперо Орси и племяннице гуманиста Аурелио Орси . Аурелио, в свою очередь, был одноразовым наставником молодого Маффео Барберини , который стал Папой Урбаном VIII в 1623 году. Именно благодаря этим связям сын Джироламо, Алессандро , стал епископом Алатри в 1632 году и смог передать этот дар из Караваджо Гадалка (теперь в Лувре ) на Иннокентий X Pamphilij после того, как был назначен губернатором Рима в 1647 году [5]

Картина вызывала всеобщее восхищение и писалась такими критиками, как Джулио Манчини , [a] Джованни Бальоне (1642), [8] [b] Джан Пьетро Беллори (1672) [9] [c] и Франческо Сканелли (1657). [11] [d]

Картина была доставлена ​​в Париж в 1797 году для музея Наполеона , возвращена в Рим и установлена ​​в Ватикане в 1816 году. [5] [7] [e]

Состав [ править ]

Микеланджело «s Пьета (1498-1499), Собор Святого Петра , Ватикан .

Эта контрреформационная картина - с диагональным каскадом скорбящих и несущих трупы, спускающихся к безвольному, мертвому Христу и голому камню - это не момент преображения, а момент траура. По мере того, как взгляд зрителя опускается из мрака, происходит также спуск от истерии Марии Клопской через подавленные эмоции к смерти как окончательному эмоциональному замалчиванию. В отличие от кровавого Иисуса после распятия в болезненных испанских проявлениях, итальянские христиане умирают, как правило, бескровно и падают в геометрически сложной форме. Как будто подчеркивая неспособность мертвого Христа чувствовать боль, рука входит в рану на его боку. Его тело - это мускулистый, с прожилками, толстокожий рабочий, а не обычное худощавое изображение.

Двое мужчин несут тело. Иоанн Богослов , узнаваемый только по молодости и красному плащу, поддерживает мертвого Христа на правом колене и правой рукой, нечаянно вскрывая рану. Никодим (с лицом Микеланджело ) обхватывает колени руками, упираясь ступнями в край плиты. Караваджо уравновешивает устойчивое, достойное положение тела и неустойчивые усилия носильщиков. [12]

Флорентийская Пьета Микеланджело (1547–1553), Museo dell'Opera del Duomo, Флоренция

В то время как лица важны в рисовании в целом, в Караваджо важно всегда отмечать, куда указывают руки. В небо в «Обращении святого Павла по дороге в Дамаск» , в сторону Левия в «Призвании святого Матфея» . Здесь упавшая рука мертвого бога и безупречный саван касаются камня; Скорбящая Мария Клеофа жестикулирует к небу . В некотором смысле это было посланием Христа: Бог пришел на землю, и человечество примирилось с небесами. Как обычно, Караваджо, даже в своих произведениях с высочайшей самоотдачей, никогда не перестает заземлять себя. В центре - Мария Магдалина, вытирая слезы белым платком, лицо было в тени. Традиция считала, что Дева Мария изображается вечно молодой, но здесь Караваджо изображает Деву в виде старухи. Фигура Девы Марии также частично скрыта за спиной Иоанна; мы видим ее в мантии монахини, и ее руки вытянуты по бокам, имитируя линию камня, на котором они стоят. Ее правая рука парит над его головой, как будто она пытается дотронуться до него. Вместе три женщины представляют собой разные взаимодополняющие выражения страдания. [13]

Левая фигура имитирует костюм из « Кающейся Магдалины» Караваджо ( Галерея Дориа Памфили , Рим); правая фигура напоминает нам его Марию в обращении Магдалины ( Детройтский институт искусств ). [12] Эндрю Грэм-Диксон утверждает, что эти фигуры были смоделированы Филлиде Меландрони , частой моделью в его работах, которой в то время было около 22 лет. [6]

Положение Рафаэля (1507 г.), Галерея Боргезе , Рим

Состав Караваджо также , кажется, связано с Микеланджело Пьета как St. Peters (особенно в образе Мадонны), [1] и его Флорентийская Пьета (Museo Оперного дель Дуомо, Флоренция), из которого он берет фигуру Никодима . В последнем случае Караваджо переносит автопортрет Микеланджело на свою картину. [14]

Хотя «Погребение Христа» Караваджо связано с «Пьетой» Микеланджело, это не «Пьета», потому что даже если на картине присутствует Дева Мария, там нет нужного количества и типов людей. [15]

Караваджо также проводит сравнение с Рафаэлем, используя в качестве источника для основной группы группу Рафаэля « Отложение Боргезе» . Это сравнение противопоставляет идеализм Высокого Возрождения собственному натурализму Караваджо.

Погребение Христа Караваджо - это не погребение, потому что тело Христа не опускают на могилу, а кладут на каменную плиту. [15]

Интерпретации [ править ]

Якопо Понтормо, Снятие с креста (ок. 1525–1528), Церковь Санта-Феличита, Флоренция

Картина Караваджо является визуальным аналогом Мессы, где священник поднимает только что освященного хозяина на фоне Погребения . Привилегированное расположение алтаря означало бы, что это было повседневным явлением; акт, идеально сопоставляющий тело на картинке с хозяином, поскольку священник нараспев произносит: «Это само мое тело». Якопо Понтормо «ы Осаждение (около 1525-1528) во Флоренции выполняет аналогичную функцию, аналогично отображается над алтарем. Такие изображения представляют собой скорее представление Corpus Domini , чем постановления о падении гроба Христа. [1]

Рогир ван дер Вейден, Плач (ок. 1460–1463), Галерея Уффици, Флоренция

С XVII века картина Караваджо считается местом активного захоронения. Это толкование основывалось на героической формуле, взятой из античных источников, Адониса или Мелеагра : голова запрокинута назад, а одна рука безвольно свисает набок. Действительно, « Отложение Боргезе» Рафаэля является примером этой формулы. Размещение тела Христа на плоском камне также имело прецеденты в живописи, в частности, « Плач Рогира ван дер Вейдена » в галерее Уффици во Флоренции. [3]

При ближайшем рассмотрении живопись Караваджо не соответствует этой формуле, поскольку эти древние типы представляют собой сцены транспорта, в то время как его, как и в случае Ван дер Вейдена, решительно нет. Вместо этого композиция принимает традиционную пирамидальную форму традиционного типа Пьета . Учитывая интерпретацию картины как тип Пьеты , плоский камень (ранее интерпретировавшийся как крышка или дверь в гробницу) может быть интерпретирован как отсылка к Камню Соборования, сегодня хранящемуся в Храме Гроба Господня в Иерусалиме . Этот камень использовался для размещения тела Христа, когда оно было помазано и закутано в льняную одежду, как сказано в Евангелии от Иоанна . [3]

Современные зрители редко замечают, как Караваджо помещает растение в нижнем левом углу « Entombment» . Считалось , что Verbascum thapsus, обычно называемый коровяком, обладает лечебными свойствами и защищает от злых духов. Он был связан с иконографией святого Иоанна Крестителя . [16] Караваджо также использует его в своих произведениях « Святой Иоанн Креститель» и « Отдых на пути в Египет» . [17]

Производные работы [ править ]

  • Питер Пауль Рубенс, Погребение (1611/12), Национальная галерея Канады

  • Дирк ван Бабурен , Оплакивание (1617-1621), копия за оригиналом в церкви Сан-Пьетро-ин-Монторио , Рим

  • Гай Франсуа , Погребение Христа , Эшмоловский музей

Заметки [ править ]

  1. ^ « Кристо Депосто находится в Кьеза Нуова». Траттато ... , 59 об [7]
  2. ^ «В Кьеза Нуова, во второй часовне справа, находится Кристо Морто, который должен быть похоронен, и некоторые другие фигуры, выполненные маслом; они говорят, что это его лучшая работа». [7]
  3. ^ "Поистине одна из лучших работ кисти Микеле, Поклонение Христа в Chiesa Nuova отцов ораторского искусства заслуженно почитается; фигуры расположены на плите у входа в гробницу. Священное тело появляется в середине, Никодимус поддерживает его у ступней, руки под коленями, а когда бедра опускаются, ноги выступают вперед. Караваджо использовал МикеланджелоЛицо для лица Никодима. С противоположной стороны святой Иоанн кладет руку под плечо Искупителя, чье лицо и смертельно бледная грудь остаются перевернутыми, а его рука свисает с простыней; и вся нагота изображена с силой точнейшей имитации. Позади Никодима частично видны скорбящие Марии: одна с поднятыми руками, другая с вуалью на глазах, а третья смотрит на Господа » [10].
  4. ^ «Чрезвычайно превосходно то, что мертвого Христа несут для погребения в Кьеза Нуова». [7]
  5. ^ Картинанастоящее время висит в Chiesa Nuova является копией Мишель Koeck. [5]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Б с д е е Hibbard, Говард (1985). Караваджо . Оксфорд: Westview Press. С. 171–179. ISBN 9780064301282.
  2. ^ Глен, Томас (1988). «Рубенс по Караваджо:« Погребение » ». РАКАР: Revue d'art canadienne / Canadian Art Review . 15 (1): 19–22. JSTOR 42630378 . 
  3. ^ a b c d Грейв, Мэри Энн (сентябрь 1958 г.). «Камень соборования в картине Караваджо для Chiesa Nuova». Художественный бюллетень . 40 (3): 223–238. DOI : 10.2307 / 3047779 . JSTOR 3047779 . 
  4. ^ Лэнгдон, Хелен (2000). Караваджо: Жизнь . Westview Press. ISBN 9780813337944.
  5. ^ a b c d Sickel, Лотар (июль 2001 г.). «Замечания о покровительстве« Гроба Христа » Караваджо ». Журнал Берлингтон . 143 (1180): 426–429. JSTOR 889098 . 
  6. ^ a b Грэм-Диксон, Эндрю (2011). Караваджо: жизнь священная и светская . Penguin Books Limited. ISBN 9780241954645.
  7. ^ a b c d Фридлендер, Вальтер (1974). Караваджо этюды . Принстон и Лондон: Издательство Принстонского университета. С. 186–189. ISBN 0691003084.
  8. ^ Бальоне, Джованни (1642). Le Vite De 'Pittori, Scultori Et Architetti (на итальянском языке). Рим: Нелла Стамперия д'Андреа Фей. п. 137.
  9. ^ Беллори, Джованни Пьетро (1672).Vite de'Pittori, Scultori et Architetti Moderni , Parte Prima . Рим: Маскарди. п. 207.
  10. ^ Беллори, Джованни Пьетро; Воль, Элис Седжвик; Воль, Хельмут; Монтанари, Томазо (2005). Джован Пьетро Беллори: Жизни современных художников, скульпторов и архитекторов: новый перевод и критическое издание . Издательство Кембриджского университета. ISBN 9780521781879. Проверено 13 июля 2014 года .
  11. ^ Сканнелли, Франческо (1657). Il microcosmo della pittura (на итальянском). Опасность Нери. п. 199.
  12. ^ a b Райт, Джорджия (март 1978 г.). «Рассмотрение гроба Караваджо на месте». Художественный бюллетень . 60 (1): 35–42. DOI : 10.2307 / 3049742 . JSTOR 3049742 . 
  13. ^ Музей Прадо. Погребение Христа, Караваджо. 3 июля 2015 г. < https://www.museodelprado.es/en/exhibitions/exhibitions/at-the-museum/la-obra-invitada-emel-descendimientoem-caravaggio/la-obra/ >
  14. ^ Вольфганг Stechow (1964). «Иосиф Аримафейский или Никодим». В Лотце, Вольфганг; Мёллер, Лиз Лотте (ред.). Studien zur toskanischen Kunst: Festschrift für Ludwig Heinrich Heydenreich . Мюнхен. С. 289–302.
  15. ^ a b Бертольди, Сюзанна (2011). Музеи Ватикана, откройте для себя историю, произведения искусства, коллекции . Ватикан: Силлабе. п. 272. ISBN. 978-88-8271-210-5.
  16. ^ Белый, Эрик Маршалл (зима 1996). «Ботанический атрибут Альбрехта Альтдорфера для святого Иоанна Крестителя». Заметки по истории искусства . 15 (2): 15–21. DOI : 10,1086 / sou.15.2.23205516 . JSTOR 23205516 . S2CID 191366409 .  
  17. ^ Уиттинг, Феликс; Патрици, ML (2012). Микеланджело да Караваджо . Нью-Йорк: Parkstone International. п. 90. ISBN 9781780427270.