 | Эта статья включает в себя список литературы , связанной литературы или внешних ссылок , но ее источники остаются неясными, поскольку в ней отсутствуют встроенные цитаты . ( Март 2020 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения ) |
| Мученичество святого Матфея | |
|---|---|
| Итальянский: Мартирио ди Сан-Маттео | |
.jpg/440px-The_Martyrdom_of_Saint_Matthew-Caravaggio_(c._1599-1600).jpg) | |
| Художник | Караваджо |
| Год | 1599–1600 |
| Середина | Масло на холсте |
| Размеры | 323 см × 343 см (127 дюймов × 135 дюймов) |
| Место расположения | Сан-Луиджи-деи-Франчези , Рим |
.jpg){kind=link}
Мученичество святого Матфея ( итал . Martirio di San Matteo ; 1599–1600) - картина итальянского мастера Микеланджело Меризи да Караваджо . Он расположен в капелле Контарелли церкви французского прихода Сан-Луиджи-деи-Франчези в Риме , где он висит напротив «Зова святого Матфея» и рядом с алтарем «Вдохновение святого Матфея» , оба произведения Караваджо. Он был первым из трех, установленных в часовне в июле 1600 года.
На картине изображена Мученичество святого Матфея Евангелиста , автор Евангелия от Матфея . По преданию, святой был убит по приказу царя Эфиопии во время богослужения у алтаря. Царь возжелал своей племянницы, и Матфей упрекнул его, потому что девушка была монахиней и, следовательно, невестой Христа. Кардинал Контарелли, умерший несколькими десятилетиями ранее, очень четко изложил то, что должно было быть показано: святого, убитого солдатом, посланным нечестивым королем, подходящая архитектура и толпы зрителей, выказывающих соответствующие эмоции. (См. Статью о капелле Контарелли ).
Заказ (который, строго говоря, исходил от его покровителя, кардинала Франческо Мария дель Монте , а не от самой церкви), вызвал у Караваджо значительные затруднения, поскольку он никогда не писал столь большого холста или холста с таким количеством фигур. Рентгеновские лучи показывают две отдельные попытки композиции перед той, которую мы видим сегодня, с общим движением к упрощению за счет уменьшения количества фигур и уменьшению - в конечном итоге - устранению - архитектурного элемента.
Фигура на заднем плане, примерно слева по центру и позади убийцы, является автопортретом Караваджо.
Этапы окраски [ править ]
Первая версия, обнаруженная рентгеновскими лучами, выполнена в стиле маньеризма самого почитаемого художника Рима того времени Джузеппе Чезари с множеством маленьких фигурок среди массивной архитектуры. Должно быть, это казалось статичным и далеким. Вторая версия обратилась к Рафаэлю за моделью, добавив толпу зевак, проявляющих страх и жалость, в том числе женщину, которая предположительно представляла монахиню. Это соответствовало многолюдной сцене, запрошенной кардиналом Контарелли, и принципам маньеризма, которые требовали определения тел и зданий с помощью перспективы и рисунка, но Караваджо уже разработал личный стиль, в котором тела определялись светом и тьмой и в котором фоны были удалены.
На этом Караваджо прекратил « Мученичество» и обратил свое внимание на сопутствующую пьесу, Призыв . Это опиралось на его собственные ранние жанровые пьесы, « Карточные арфы» и «Гадалка» , но в целом. По-видимому, воодушевленный или, возможно, с новой уверенностью в себе, Караваджо вернулся к Мученику , но на этот раз работая на своем собственном идиоме. Третья версия отказалась от архитектуры, уменьшила количество актеров и приблизила действие к зрителю; более того, он представил драматическую светотень.который выделяет наиболее важные элементы предмета, почти так же, как прожектор выделяет действие на сцене, но за столетия до того, как были воображены прожекторы, и решил представить момент величайшей драмы, когда убийца вонзил свой меч в павшего святого. Это та версия, которую мы видим сегодня, действие, запечатленное в момент наивысшей драмы, очевидцы, сведенные к второстепенным ролям резко избирательным светом, в целом создают впечатление момента, увиденного как во вспышке молнии.
Анализ [ править ]
Эта картина знаменует момент, когда ортодоксия маньеризма конца 16 века - рациональная, интеллектуальная, возможно, немного искусственная - уступает место барокко . Это произвело фурор. Федерико Зуккари , один из самых выдающихся художников Рима и поборник маньеризма, пришел посмотреть и понюхал, что это было ничто. Но молодые художники были полностью покорены, и Караваджо внезапно стал самым известным художником в Риме.
Требуется сосредоточенность, чтобы понять, что запутанная рукопашная схватка - это победа святых. Святой Матфей, кажется, отшатнулся, когда он падает перед неприкрытой яростью своего палача, пылающего в ярком свете, который вынимает свой меч из груди святого. Вокруг святого находятся люди, проявляющие различные эмоции, как того требует Контарелли: ужас, трепет и ужас, в то время как ангел протягивает пальму пути мученичества. Путаницу по поводу изображения можно уменьшить, если понять, что Мэтью не дрожит от страха перед ударом палача, вместо этого он тянется за даром ангела. Хватка палача и досягаемость ангела - два параллельных пути. Только Матфей причастен к посещению ангелов. С этой точки зрения, это картина не о моменте всеобщего ужаса, а о смерти святого как личном рукопожатии божественного.Итальянская барочная живопись и скульптура того времени обычно изображали мученичество не как моменты страха, а как моменты радости или экстаза, как, например, вБернини «s Santa Вивиана .
Стоит отметить один фактор: Караваджо, в отличие от своих предшественников-маньеристов, фактически сделал простой факт ранней современной церковной архитектуры в свою пользу: большие соборы, такие как собор Святого Петра, могут быть хорошо освещены, а маленькие часовни, такие как Контарелли, - нет. Они были и остаются темными и узкими. Как сказал биограф Караваджо Питер Робб: «Любой, кто спустится по нефу Сан-Луиджи (церкви, в которой находится часовня), увидел бы бледные обнаженные убийцы, вырисовывающиеся из темноты издалека, в пространстве, которое, казалось, открывалось. стены в настоящий трансепт церкви ".
Тем не менее, картина содержит множество отсылок к Микеланджело , Рафаэлю и другим, которые критик Джон Гэш приписывает не столько необходимости найти подходящие позы, сколько стремлению к «качеству монументального величия, сродни высокому Возрождению ». Фигуры святого и пораженного ужасом мальчика слева, например, заимствованы «до степени почти« прямо цитирования »» из запрестольного образа Тициана « Убийство святого мученика Петра в Венеции» .
См. Также [ править ]
Ссылки и дополнительная литература [ править ]
- Проза, Франсин (2005). Караваджо: Художник чудес . ISBN 0-06-057560-3.
- Спайк, Джон Т. (2001). Караваджо . ISBN 0-7892-0639-0.
- Гаш, Джон (2003). Караваджо . ISBN 1-904449-22-0.
- Робб, Питер (1998). M . ISBN 0-312-27474-2.
- Лэнгдон, Хелен (1998). Караваджо: Жизнь . ISBN 0-374-11894-9.
Внешние ссылки [ править ]
 | Викискладе есть медиафайлы, связанные с мученичеством святого Матфея Караваджо . |
- Обзор Washington Post
