Десять , также известная как Десять несогласных с Уитни , были группой нью-йоркских художников, работавших с 1935 по 1940 год. [1] [a] Группа экспрессионистов была основана, чтобы привлечь внимание своих членов во время экономических трудностей. времен Великой депрессии , а также в ответ на популярность регионализма, который доминировал в галерее, которую искали ее участники.
Формирование | 1935 г. |
---|---|
Учредители |
|
Растворенный | 1940 г. |
Тип | Коллектив художников |
Цель | Выставка работ участников за пределами основных площадок |
Место расположения |
Работы, представленные The Ten, включали изобразительное искусство ; однако некоторые из его членов позже стали известными как художники-абстракционисты . Несмотря на недолгий срок существования, The Ten были плодотворной группой, отмеченной историками искусства в связи с ее членами Илья Болотовский , Адольф Готтлиб и Марк Ротко .
Задний план
Традиция художников, совместно выставляющих свои работы за пределами крупных выставок, восходит, по крайней мере, к временам импрессионизма ; это обычно делалось, чтобы обойти господство академического искусства и связанных с ним институтов. После неоднократных отказов от участия в Салоне импрессионисты сформировали собственное общество в 1873 году - Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs («Кооперативная и анонимная ассоциация художников, скульпторов и граверов») [3] - и начали проводить независимые выставки в Париже. [4] В том же ключе американская группа художников-импрессионистов, известная как « Десять », сформировалась в 1897 году для выставок независимо от Общества американских художников и Национальной академии дизайна , регулярно показываясь в Нью-Йорке и других городах Восточного побережья из 1898–1918 гг. [5] Кроме того, другая американская группа, известная как The Eight [b], показывалась в галерее Macbeth в 1908 году, аналогично работе в Национальной академии дизайна после того, как некоторые из ее членов не были приняты на выставку Академии весной 1907 года. . [5] Из-за дублирования членства и их тогдашних спорных изображений городских пейзажей и жизни работающих бедняков в Нью-Йорке, The Eight были тесно связаны со школой Ashcan , но отличались от нее .
Формирование
В середине 1930-х годов галерист Роберт Ульрих Годсо организовал множество выставок для продвижения американского современного искусства. Глава выставочного отдела Федерального художественного проекта WPA и директор галереи Uptown Gallery с мая 1934 года, Годсо открыл свою собственную галерею в конце 1934 - начале 1935 года, назвав ее «Галерея Сецессион» (или: Галерея Сецессион) в честь немецкого и Австрийские сецессионные движения 1890-х годов . [6] [7] Сецессион просуществовал недолго и закрылся следующим летом. По словам Джозефа Солмана, именно в этот период он и группа других художников, которые выставлялись вместе с Годсо, в том числе Илья Болотовский, который не [6], решили уйти и организовать свои собственные выставки, назвав себя «Десятью». . [8] Несмотря на то, что он взял то же имя, что и более ранняя группа импрессионистов, Солман напомнил, что это название было выбрано просто потому, что «оно звучало хорошо», а не как дань уважения к более ранней группе. [9] Имя не было буквальным; на момент основания было всего девять членов, хотя «группа считала, что десятого человека можно будет легко найти позже». [10] Размер группы был также мотивирован открывающимися выставочными возможностями. Вторая выставка Десятки проходила в Муниципальной художественной галерее, где была принята политика, основанная на политике выставок Клуба Макдауэлла : любая самоорганизованная группа из восьми-двенадцати художников могла показать свои работы. [11] Точно так же городские власти объявили о планах Муниципальной картинной галереи выставлять самоорганизованные группы из десяти-пятнадцати художников. [12]
По словам Солмана, решение создать новую группу было отчасти мотивировано неизбирательным кураторством Годсо, которое, по его мнению, ослабляло качество шоу:
Он начал заполнять галерею слишком большим количеством художников, некоторых из которых мы считаем слишком незначительными или притворными для характера места. Когда Годсо ничего не сделал в ответ на наши тихие мольбы и протесты, наша группа вышла из Сецессиона.
- Джозеф Солман [7]
Хотя отчет Годсо об основании получил статус стандартной версии, [12] его коллега Янкель «Джек» Куфельд вспоминал вещи по-другому, подчеркивая организаторскую роль Годсо как катализатора формирования группы:
Боб Годсо был импресарио ... и он основал группу ... все утверждали, что они создали The Ten, но на самом деле это сделал он. Я видел отрывок, в котором Марк [Ротко] и [Адольф] Готлиб упомянули тот факт, что они сформировали The Ten, но они этого не сделали. Они не имели никакого отношения к формированию; Годсо был тем, кто его сформировал.
- Янкель Куфельд [12]
Десятка провела свою первую рабочую встречу в студии Солмана, первую из ежемесячных встреч группы, которые будут проводиться регулярно в течение следующих пяти лет. Несмотря на трудности с демонстрацией и продажей работ во время Великой депрессии, «Десять» были одной из нескольких групп художников, действующих в Нью-Йорке 1930-х годов, некоторые из которых были левыми или коммунистическими. Союз художников сформирован в феврале 1934 года , и его деятельность помогла Выпавшему ВП Федерального художественного проекта; в тот же период в 1935 г. был образован Конгресс американских художников , связанный с Коммунистической партией США . Все основатели The Ten были членами обеих групп. [13] Несмотря на политику связанных групп, Десять в первую очередь руководствовались практическими соображениями демонстрации и продажи своих работ. Точно так же, хотя их работы иногда затрагивали социальные темы, они не были откровенно политическими или доктринерскими - художники искали новые формы выражения, которые не подражали бы европейскому искусству или американскому регионализму. Как выразился Готтлиб,
Вся проблема, казалось, заключалась в том, как выбраться из этих ловушек - Пикассо, сюрреализм - и как держаться подальше от американского провинциализма, регионализма и социального реализма .
- Адольф Готтлиб [10]
Выставки
Нет. | Галерея | Даты | Заметки |
---|---|---|---|
1 | Галерея Montross | 16 декабря 1935 г. - 4 января 1936 г. | Первое шоу. |
2 | Муниципальная картинная галерея | 7–18 января 1936 г. | Сразу последовало основание шоу. |
3 | Галерея Бонапарта | 10–24 ноября 1936 г. | Только международная выставка в Париже. |
4 | Галерея Montross | 14 декабря 1936 г. - 2 января 1937 г. | «Второе ежегодное» шоу Montross. |
5 | Галерея Жоржетт Пасседуа | 26 апреля - 8 мая 1937 г. | - |
6 | 85 Clark Street | 3–5 декабря 1937 г. | Пособие на художественный аукцион для детей, пострадавших от гражданской войны в Испании. |
7 | Галерея Жоржетт Пасседуа | 9–21 мая 1938 г. | - |
8 | Меркурий Галереи | 5–26 ноября 1938 г. | Шоу "Несогласные Уитни". |
9 | Галерея Bonestell | 23 октября - 4 ноября 1939 г. | Последнее шоу. |
Десять провел девять выставок своих работ, в том числе один международный шоу и краткое аукционного искусства выгоды . Джозеф Солман вспомнил, что после того, как участники поставили перед собой задачу «постучать во многие двери с темными фотографиями темных картин», Десять устроили свою первую выставку в галерее Монтросс с 16 декабря 1935 года по 4 января 1936 года. Независимая группа », выставка состояла из 36 картин, по четыре каждого из девяти учредителей. [11] [13] [14] Сразу после первой выставки вторая прошла в Муниципальной художественной галерее [15] с 7 по 18 января 1936 года вместе с другими художниками. Всего было показано сто работ, в том числе картины из «Десятки» на третьем этаже Галереи, посвященные современной живописи. [11] Осенью группа выиграла свою третью и единственную международную выставку с 10 по 24 ноября в парижской Galerie Bonaparte при посредничестве арт-дилера Джозефа Брюммера. [16] В конце года группа провела свое четвертое и «второе ежегодное» шоу в Монтроссе с 14 декабря 1936 г. по 2 января 1937 г. К этому моменту член-основатель Чакбасов был «заморожен» из-за «наглости и оппортунизма». , но его заменил приглашенный артист Ли Гатч. [16]
Период, следующий за первым продуктивным годом The Ten, включал две выставки в галерее Georgette Passedoit, первая проходила с 26 апреля по 28 мая 1937 года, а вторая - годом позже, с 9 по 21 мая 1938 года. Между ними группа провела краткий аукцион произведений искусства с 3 по 5 декабря 1937 г. для детей, пострадавших от гражданской войны в Испании . [c] Это пятая, шестая и седьмая выставки группы. На протяжении этого периода состав группы умеренно менялся, некоторые приглашенные артисты появлялись и исчезали от концерта к концерту.
Восьмая и предпоследняя выставка проходила в галереях Меркурия Бернарда Брэддона с 5 по 26 ноября 1938 года по соседству с Музеем американского искусства Уитни . [20] Сама недавно основанная в 1931 году, Whitney тогда проводила свое Ежегодное шоу (позже ставшее Биеннале Уитни ); [21] хотя большая часть Десятки стремилась участвовать, только Болотовский добился успеха. В этот период Уитни уделял большое внимание регионализму, соцреализму и признанным художникам, в ущерб экспрессионистским и абстрактным работам. Таким образом, Десять устроили собственное шоу, которое напрямую конкурировало с Уитни Annual, назвав его «Десять: Несогласные с Уитни». [2] Несмотря на то, что выставка рекламировалась как провокация, она все же в первую очередь предназначалась для практических целей демонстрации и продажи работ, а также для привлечения внимания - группа надеялась извлечь выгоду из популярности Ежегодника. [22] Художники также предложили иное видение современного американского искусства, не идентичное регионализму. Эссе с каталогом выставки, написанное в соавторстве с Марком Ротко и Бернардом Брэддоном, гласило:
Новая Академия играет старую комедию попытки создать что - то, назвав его ... В этом бое слов символа бункера находится в наших восхождении музеев Уитни современного американского искусства. ДЕСЯТЬ напоминают нам, что это условная и узкая номенклатура ...
Публика, для которой "современное американское искусство" догматически определено музеями как репрезентативное искусство, озабоченное местным колоритом, имеет концепцию искусства только провинциально американского и современного только в строго хронологическом смысле ...
Название этой выставки призвано привлечь внимание к значительной части произведений искусства, производимых в Америке. Его значение выходит за рамки одного музея и одной конкретной группы несогласных. Это протест против предполагаемой эквивалентности американской живописи и буквальной живописи.
- Марк Ротко и Бернард Брэддон, Каталог выставки Whitney Dissenters [14]
Выставка «Несогласные Уитни» привлекла больше внимания критиков, чем любая другая выставка «Десятки». Как и предшествовавшие им коллективы, The Ten поставили собственное шоу как явную альтернативу определенному учреждению, которое отвергало их работу. Однако одновременное представление Болотовского в обоих спектаклях было с иронией отмечено критиками. [17] [22] [23] По сравнению с выставкой Dissenters, девятая и последняя выставка Ten "прошла относительно незамеченной" [24] в галерее Bonestell с 23 октября по 4 ноября 1939 года. К этому моменту основатели Gottlieb и Харрис ушел, и группа выполнила свою задачу: люди разветвлялись в личных стилях [2] и установили отношения с галереями, а политическая напряженность Второй мировой войны разожгла разногласия между участниками. [25] Десять перестали функционировать как группа в начале 1940 года. [24]
Члены
За время существования группы семнадцать [1] художников выставлялись в составе The Ten на девяти [6] различных шоу. Основатели сформировали основной состав из девяти человек, к которым на краткосрочной основе иногда присоединялись восемь разных приглашенных артистов. Со временем некоторые из основателей ушли, в то время как приглашенные артисты сохранили размер группы на уровне девяти или десяти человек на каждое шоу.
Девять выставок группы прошли в галереях и в разных местах Нью-Йорка, в том числе одна международная выставка в Париже. В число девяти выставок входит краткий художественный аукцион, который проводился с 3 по 5 декабря 1937 года для детей, пострадавших от гражданской войны в Испании . [d]
Учредители, Основное членство | Приглашенные артисты |
---|---|
Бен-Цион | Давид Бурлюк |
Илья Болотовский | Ли Гатч |
Адольф Готтлиб | Джон Грэм |
Луи Харрис | Эрл Керкам |
Янкель "Джек" Куфельд | Карл Кнатс |
Маркус Ротковиц (позже Марк Ротко ) | Эдгар Леви |
Луи Шанкер | Жан Либерте |
Джозеф Солман | Ральф Русенборг |
Наум Чакбасов | - |
График
Выставленные работы
Члены Десятки выставили на своих выставках несколько десятков работ, обычно в равной пропорции на той или иной выставке. [e] Хотя некоторым членам не нравился термин «социальный реализм», более ранние работы, тем не менее, имели дело с социальными темами и жизнью рабочего класса, предметом, неизбежным во время депрессии. В качестве иллюстрации искусствовед Изабель Дерво подробно описала три картины с первой выставки в Монтросе. В линчевании Бен-Циона использовалось экспрессионистское искажение, чтобы передать ужас и замешательство линчевания . Несмотря на его личную амбивалентность к социальным темам и предпочтение абстракции, Болотовский написал фигуративную кубистическую работу - Sweatshop - с изображением швеи; его свекровь была образцом. Более спокойной сценой была конференция Адольфа Готтлиба, на которой была изображена встреча пяти женщин, показывающая влияние Милтона Эйвери на группу. [26] По мере развития 1930-х годов группа отошла от явно социальных тем к городским пейзажам и абстракциям; Дерво отметил несколько названий, описывающих ночные клубы и городские пейзажи на выставке Whitney Dissenters. Она также определила « Интерьер» Ротко как раннюю работу, которая показала колористическое разделение пространства на прямоугольные формы, предвосхищая его более поздние картины цветового поля , наблюдение, повторенное историком искусства Дэвидом Анфамом. [27]
В своем исследовании картин Ротко Анфам дал частичную реконструкцию вклада Ротко в шоу The Ten. В первый показ Montross вошли четыре работы: « Сидящая обнаженная» , « Женщина за шитьем» , « Городские фантазии» и « Метро» . Anfam отметила, что у группы были идентичные подписи на лицевой и оборотной сторонах, уникальные для каталога Ротко, а также были парные созвучия и контрасты - тема в группе из четырех художников, отмеченная современным критиком Гербертом Лоуренсом. [28] Женщина Шитье и метро были и посланная на шоу в Париже Бонапарта, вместе с Распятием , картинами , основанных на Рембрандт Плач , который в настоящее время утрачен. [29] Anfam предположил, что Ротко представил группу из четырех работ на испанский аукцион военных пособий; вместе с изображениями девочек на городских пейзажах, он описал их как «косую вышивку», изображающую детей-жертв гражданской войны в Испании, в соответствии с темой аукциона, но без явного изображения самой войны. [30] Как заметил Дерво, ни одна из выставленных на аукцион картин не посвящена войне как таковой.
Критика
Современное восприятие шоу «Десятки» варьировалось от презрения до умеренной похвалы; более поздние историки искусства относились к Десятке за ее раннее значение для карьеры художников и, в более широком смысле, для Нью-Йоркской школы . В то время как Эдвард Олден Джуэлл охарактеризовал вторую выставку группы в Монтроссе как «зарождающуюся» и «глупые пятна», Эмили Хенауэр дала более положительное мнение о группе, похвалив их «сильную внутреннюю озабоченность качеством живописи». [31] В левом обзоре Art Front Герберт Лоуренс дал умеренную похвалу оригинальному шоу группы в Монтроссе, хотя и с оговорками. [28] Когда рабочие устраивали выставку в Муниципальной художественной галерее, один отрицательно отзывался о « Сидящей обнаженной » Готлиба : «Нет, нам это не нравится ... Почему он не мог нарисовать красивую даму?» [32] Тот факт, что The Ten обычно выставлялись с девятью участниками, был с юмором отмечен различными критиками. [14]
Историки искусства Люси Эмбик и Изабель Дерво позже определили Десятку как продолжение традиции групп художников, отрывающихся от доминирующих институтов, сославшись на «Восьмерку» и (ранее) Десятку как на предшественников. [33] [34]
Заметки
- ↑ Некоторые источники сообщают, что группа работала с 1935 по 1939 год; [2] Первая выставка Ten проходила с конца 1935 по начало 1936 года, а последняя выставка - в конце 1939 года.
- ↑ Не путать с одноименной венгерской группой современников .
- ^ Некоторые источники предполагают, что этот аукцион произошел в 1938 году; [17] в рекламном буклете не указан год. [13] [14] Тем не менее, Дэвид Анфам указал, что в листовке 5 декабря было указано как воскресенье, которое приходилось только на этот день в 1937 году и соответствовало условиям войны в Испании на тот момент. [18] [19]
- ^ Эмбик и другой источник [8] исключиликраткий аукцион из своихтрактовокгруппы, вместо этого указав всего восемь выставок [10], в то время как Дерво включил его. [6]
- ↑ На обеих выставках в Монтроссе девять участников представили по четыре работы, всего по 36 на выставку. На первой выставке Passedoit каждый художник представил одну картину, всего было показано девять работ. На выставке Whitney Dissenters каждый художник представил две работы, за исключением Бен-Циона, который внес одну, всего 19. [11] [14]
Библиография
- Анфам, Дэвид (1998). Марк Ротко: Работы на холсте, каталог Raisonné . Издательство Йельского университета . ISBN 9780300074895.
- Дерво, Изабель (1991). «Десятка: авангардная группа 1930-х годов». Архивы американского журнала искусства . Издательство Чикагского университета . 31 (2): 14–20. DOI : 10.1086 / aaa.31.2.1557715 . JSTOR 1557715 . S2CID 193324660 .
- Эмбик, Люси (1984). «Экспрессионистское течение в авангарде Нью-Йорка, 1935-1940: Картины« Десяти » » (PDF) . Rutgers Art Review . 5 : 56–69.
- Грейндж, Сьюзан (2016). Марк Ротко: Прорыв в свет . Пламенное дерево. ISBN 9781783619993.
- Лоуренс, Герберт (февраль 1936 г.). «Десятка» (PDF) . Арт-Фронт . 2 : 12.
дальнейшее чтение
- Бриттанская энциклопедия американского искусства . Саймон и Шустер. 1973 г. ISBN 9780671216160.См. Записи для Болотосвки, Готлиба и Ротко. Однако в энциклопедии «Десять» упоминается о более ранней группе импрессионистов.
Рекомендации
- ^ a b Эмбик , стр. 56.
- ^ a b c Grange , стр. 24.
- ^ «Импрессионизм (1860–1886): Обзор» . Интернет-галерея импрессионизма .
- ^ Kleiner, Fred S .; Танси, Ричард Дж .; Мамия, Кристин Дж. (2001). Искусство Гарднера сквозь века , одиннадцатое издание . 2 . Харкорт. п. 898. ISBN 9780155070868.
- ^ а б Американский артбук . Phaidon . 1999. стр. 507. ISBN. 9780714838458.
- ^ a b c d Дерво , стр. 14.
- ^ a b Эмбик , стр. 61.
- ^ а б «Марк Ротко» . nga.gov .
- ^ Дерво , стр. 20.
- ^ a b c Эмбик , стр. 60.
- ^ a b c d Эмбик , стр. 63.
- ^ а б в Коменас, Гэри. «Десять: девять художников в поисках дела» . warholstars.org .
- ^ a b c Дерво , стр. 15.
- ^ а б в г д «Вырезки из« Десятки » » (PDF) . louisschanker.info .
- ^ Коменас, Гэри (2016). «Абстрактный экспрессионизм 1936 года» . warholstars.org .
- ^ a b Эмбик , стр. 65.
- ^ а б «Десять несогласных с Уитни» . louisschanker.info .
- ^ Anfam , стр. 44.
- ^ «Календарь на 1937 год (США)» . timeanddate.com .
- ^ Коменас, Гэри (2016). «Абстрактный экспрессионизм 1938 года» . warholstars.org .
- ^ «Ежегодная выставка современной американской живописи 1938 года 2 ноября - 11 декабря 1938 года» . whitney.org . Музей американского искусства Уитни.
- ^ а б Дерво , стр. 18.
- ^ Embick , стр. 67-69.
- ^ a b Эмбик , стр. 69.
- ^ Дерво , стр. 19.
- ^ Embick , стр. 16-18.
- ^ Anfam , стр. 33.
- ^ a b Лоуренс , стр. 12.
- ^ Anfam , стр. 140.
- ^ Anfam , стр. 29-33.
- ^ Embick , стр. 65-66.
- ^ Embick , стр. 63-65.
- ^ Dervaux , стр. 15, 20.
- ^ Embick , стр. 56-57.