Театр абсурда
Театр абсурда ( французский : théâtre de l'absurde [teɑtʁ(ə) də lapsyʁd] ) — послевоенное обозначение определенныхпьес абсурдистской фантастики , написанных рядом преимущественно европейских драматургов в конце 1950-х годов. Это также термин для стиля театра, который представляют пьесы. Пьесы в основном сосредоточены на идеях экзистенциализма и выражают то, что происходит, когда человеческому существованию не хватает смысла или цели, а общение нарушается. Структура пьес обычно имеет круглую форму, а конечная точка совпадает с начальной. Логические построения и рассуждения уступают место иррациональной и нелогичной речи и конечному выводу — молчанию. [1]
Критик Мартин Эсслин ввел этот термин в своем эссе 1960 года «Театр абсурда», которое начинается с рассмотрения драматургов Сэмюэля Беккета , Артура Адамова и Эжена Ионеско . Эсслин говорит, что их пьесы имеют общий знаменатель — «абсурд», слово, которое Эсслин определяет цитатой из Ионеско: «абсурдно то, что не имеет цели, цели или задачи». [2] [3] Французский философ Альбер Камю в своем эссе 1942 года « Миф о Сизифе » описывает человеческую ситуацию как бессмысленную и абсурдную. [4]
Абсурд в этих пьесах принимает форму реакции человека на мир, казалось бы, лишенный смысла, или человека как марионетку, контролируемую или находящуюся под угрозой невидимых внешних сил. Этот стиль письма был впервые популяризирован благодаря пьесе Эжена Ионеско «Лысое сопрано » (1950). Хотя этот термин применяется к широкому кругу пьес, некоторые характеристики во многих пьесах совпадают: широкая комедия, часто похожая на водевиль , смешанная с ужасающими или трагическими образами; персонажи, попавшие в безнадежные ситуации, вынуждены совершать повторяющиеся или бессмысленные действия; диалог, полный клише, игры слов и чепухи; сюжеты, которые цикличны или абсурдно обширны; либо пародия, либо отказ от реализма и концепции « хорошо сделанной пьесы ».".
Театр абсурда нападает на удобные убеждения религиозной или политической ортодоксальности. Он стремится шокировать свою аудиторию из-за самоуспокоенности, поставить ее лицом к лицу с суровыми фактами человеческого положения, как его видят эти писатели. Но вызов, стоящий за этим посланием, вовсе не вызов отчаяния. Это вызов принять человеческое состояние таким, какое оно есть, во всей его таинственности и абсурдности, и достойно, благородно, ответственно снести его; именно потому , чтонет простых решений тайн существования, потому что в конечном счете человек одинок в бессмысленном мире. Отказ от простых решений, от утешительных иллюзий может быть болезненным, но он оставляет после себя чувство свободы и облегчения. И поэтому в конечном счете Театр абсурда вызывает не слезы отчаяния, а смех освобождения. [5]
В первом издании «Театра абсурда » Эсслин цитирует эссе французского философа Альбера Камю «Миф о Сизифе», поскольку в нем используется слово «абсурд» для описания человеческого положения: «Во вселенной, которая внезапно лишается иллюзий и света человек чувствует себя чужим… Этот разрыв между человеком и его жизнью, актером и его обстановкой действительно составляет чувство Абсурда». [6] [7]
Эсслин представляет четырех определяющих драматургов движения как Сэмюэля Беккета , Артура Адамова , Эжена Ионеско и Жана Жене , а в последующих выпусках он добавил пятого драматурга, Гарольда Пинтера . [8] [9] Среди других писателей, связанных с этой группой Эсслином и другими критиками , Том Стоппард , [10] Фридрих Дюрренматт , [11] Фернандо Аррабаль , [12] Эдвард Олби , [13] Борис Виан , [14] и Джин Тардье . [8] [9] [12]
