Тибетское искусство


Более тысячи лет тибетские художники играли ключевую роль в культурной жизни Тибета . От дизайна расписной мебели до сложных фресок в религиозных зданиях, их усилия проникли практически во все аспекты жизни на Тибетском нагорье . Подавляющее большинство сохранившихся произведений искусства, созданных до середины 20 века, посвящено изображению религиозных сюжетов, основными формами которых являются тханки , росписи темперой по ткани, тибетские буддийские настенные росписи и небольшие статуи из бронзы или большие из глины. , штукатурка или дерево. Они были заказаны религиозными учреждениями или благочестивыми людьми для использования в практикетибетского буддизма и изготавливались в больших мастерских монахами и художниками-мирянами, которые в основном неизвестны.

Искусство Тибета можно изучать с точки зрения влияния других китайских , непальских , индийских и священных стилей, которые вносили в него свой вклад на протяжении столетий.

Считается, что многие изделия из бронзы в Тибете, которые предполагают влияние Палы , были либо созданы индийскими скульпторами, либо привезены из Индии. [1]

Поскольку буддизм Махаяны возник как отдельная школа в 4 веке нашей эры, он подчеркивал роль бодхисаттв , сострадательных существ, которые отказываются от своего личного побега в нирвану , чтобы помогать другим. С давних времен различные бодхисаттвы также были предметами скульптурного искусства. Тибетский буддизм, как потомок буддизма Махаяны, унаследовал эту традицию. Но дополнительное доминирующее присутствие Ваджраяны (или буддийской тантры), возможно, имело первостепенное значение в художественной культуре. Обычный бодхисаттва, изображенный в тибетском искусстве, - это божество Ченрезиг .(Авалокитешвара), часто изображаемый как тысячерукий святой с глазом в середине каждой руки, представляющий всевидящего сострадательного, который слышит наши просьбы. Это божество также можно понимать как йидама или «будду медитации» для практики ваджраяны.

В частности, тибетский буддизм содержит тантрический буддизм , также известный как буддизм Ваджраяны из-за его общего символизма ваджры , алмазной молнии (известной на тибетском языке как дордже ). Большую часть типичного тибетского буддийского искусства можно рассматривать как часть практики тантры. Техники ваджраяны включают в себя множество визуализаций во время медитации, и большую часть сложного тантрического искусства можно рассматривать как вспомогательные средства для этих визуализаций; от изображений медитативных божеств ( йидамов ) до мандал и всевозможных ритуальных принадлежностей.

Удивительным аспектом тантрического буддизма является обычное представление гневных божеств , часто изображаемых с гневными лицами, кругами пламени или с черепами мертвых. Эти изображения представляют Защитников ( санскр . дхармапала ), и их устрашающий вид противоречит их истинной сострадательной природе. На самом деле их гнев отражает их приверженность защите учения дхармы , а также защите конкретных тантрических практик, чтобы предотвратить искажение или разрушение практики. В первую очередь они используются как гневные психологические аспекты, которые можно использовать для преодоления негативного отношения практикующего.


Резная обложка рукописи 15-16 веков. Отличный пример искусства тибетских резчиков с простыми узорами, содержащими священные элементы. На этой скульптурной и лакированной обложке рукописи изображены ступы и балдахины в геометрических узорах. Первичными в этой резьбе по дереву, богатой иконографическим назначением , являются благоприятные символы ( аштамангала ), в том числе: «Драгоценный зонтик», символизирующий благотворную деятельность по сохранению существ от вредных сил; «Знамя Победы», которое прославляет деятельность собственного и чужого тела и разума над препятствиями, а также владение «Вазой сокровищ» и бесконечное царствование богатства и процветания.
Бронзовая статуя Будды Акшобьи, Тибет, 12–13 века нашей эры, Британский музей [2]
Картина Сонам ​​Долма Брауэн , 2008 г., выставка «Визионерские художники для Тибета» .